Carmen Amaya - Carmen Amaya

Carmen Amaya
1942 - Lyric Theatre - 8 de dezembro MC - Allentown PA.jpg
Anúncio de jornal de 1942
Nascer
Carmen Amaya Amaya

2 de novembro de 1913 ou 1918
Barcelona
Faleceu 19 de novembro de 1963 (com 45 ou 50 anos)
Begur
Ocupação Dançarina de flamenco, cantora, atriz
Anos ativos 1926-1963
Danças flamenco

Carmen Amaya (2 de novembro de 1913 - 19 de novembro de 1963) foi uma dançarina e cantora de flamenco romana espanhola , nascida no distrito de Somorrostro em Barcelona , Catalunha , Espanha.

Ela foi chamada de "a maior dançarina de flamenco de todos os tempos e" a personalidade mais extraordinária de todos os tempos da dança flamenca ". Ela foi a primeira dançarina de flamenco a dominar o footwork anteriormente reservado para os melhores dançarinos masculinos, devido à sua velocidade e intensidade. às vezes dançava com calças de cintura alta como um símbolo de seu caráter forte.

Biografia

Ela nasceu em uma família espanhola Romani, filho de José Amaya Amaya "El Chino (" O Chinaman ")," um guitarrista, e Micaela Amaya Moreno. Carmen foi a segunda de onze filhos, embora apenas seis (três irmãs e dois irmãos) tenham sobrevivido à idade adulta.

Sua data de nascimento é contestada. Montse Madridejos e David Pérez Merinero nomeiam 1918 como ano de nascimento. Chamam a lista de habitantes de Barcelano de 1930, na qual é mencionada uma família Amalla com uma filha de 12 anos, Carmen. Eles afirmam que nenhum documento de nascimento está disponível e o documento de batismo foi perdido devido a um incêndio na igreja. Além disso, uma pintura a óleo de 1920 por Julio Moisés chamada Maternidad mostra uma mãe com uma menina de 2 a 3 anos, supostamente Carmen com sua mãe Micaela. De acordo com eles, as fotografias que mostram Carmen Amaya como uma adolescente também apontam 1918 como o ano de nascimento. Segundo Montse Madridejos, professor de História da Música da Universidade de Barcelona e pesquisador da história do flamenco, especialista em Carmen Amaya, sua etnia também pode ter sido um fator para a ambigüidade da data de nascimento: “Naquela época, cigano não era batizado , nem registrado ”.

No entanto, José Luis Navarro García, cátedra de flamencología , bem como a maioria das outras fontes cita 2 de novembro de 1913. Esta versão é apoiada pelo fato de que em 1923 Carmen Amaya se apresentou em um clube em Madrid, o que seria improvável por 5 anos criança velha, e uma citação da própria Carmen Amaya, na qual ela se refere à sua atuação na exposição mundial de 1929:

«... en la Exposición de Barcelona de 1929, yo tenía dieciseis años ...»
“... na exposição de Barcelona em 1929, quando tinha dezasseis anos ...”

Sua certidão de óbito indica 1º de novembro de 1915 como data de nascimento, assim como a Biblioteca do Congresso.

Amaya entrou no mundo do flamenco acompanhada de seu pai, um empobrecido violonista Calé Romani que ganhava a vida tocando em pubs dia e noite. Quando Carmen tinha apenas 4 anos, ela começou a sair com o pai à noite. Ele a acompanhou no violão enquanto ela tocava. Depois, eles imploraram e escolheram o pequeno troco que o público jogou no chão. Logo ganhou seu primeiro apelido, "La Capitana".

Ao mesmo tempo, ela começou a aparecer em alguns cinemas menos conhecidos. Só depois de Josep Santpere, um brilhante empresário de show de variedades, mostrar pela primeira vez seu interesse por Carmen e apresentá-la a locais de maior prestígio, é que ela fez sua estreia no Teatro Espanhol de Barcelona, ​​aos seis anos de idade. Logo depois, ela se apresentou no Palace Theatre em Paris.

Inconvenientemente, por causa de sua idade, ela não era elegível para trabalhar legalmente, o que de acordo com a pesquisa recente pode ter sido um motivo para não fornecer sua data exata de nascimento.

A primeira vez que seu nome apareceu na imprensa foi durante a Feira Internacional de Barcelona em 1929, graças a Sebastià Gasch, um crítico de arte que a viu e escreveu um artigo no semanário Mirador  [ ca ] . Sebastian Gash escreveu:

De repente, um salto! E a cigana dançou. Indescritível. Alma. Alma pura. Sentindo-se feito carne. As tábuas do assoalho vibraram com uma brutalidade sem precedentes e uma precisão incrível. La Capitana foi um produto bruto da Natureza. Como todos os ciganos, ela deve ter nascido dançando. Foi antes da escola, antes da academia. Tudo o que ela sabe, ela deve ter sabido desde o nascimento. Imediatamente, o espectador se sente subjugado, transtornado, dominado pelo rosto de La Capitana, por seus movimentos violentos de quadril, pela bravura de suas piruetas e a força de suas curvas interrompidas, cujo ardor animal corria paralelo à precisão surpreendente com que executava eles. A bateria furiosa de seus saltos e o jogo instável de seus braços agora excitados, excitados, então desabando, rendidos, abandonados, mortos, suavemente movidos pelos ombros, ainda estão gravados em nossas memórias como placas indeléveis. o que nos fez olhar para sua dança foi sua coragem, que a torceu em contorções dramáticas, seu sangue, sua violência, sua impetuosidade selvagem como dançarina de casta.

A esta altura, Vicente Escudero, um respeitado empresário, a viu dançar e concluiu que Carmen provocaria uma revolução flamenca graças à sua síntese perfeita de dois estilos importantes: o dos bailarinos tradicionais e o estilo avultante dos bailarinos nas variedades.

Em 1930 integrou a companhia Manuel Vallejo, apresentando-se em toda a Espanha. No regresso a Barcelona dançou no Teatro Español, recomendado por José Cepero.

Em 1929 apareceu no cartaz do tablao Villa Rosa em Madrid e em 1930 atuou na Exposição Internacional.

Nesse ano trabalhou no Teatro Zarzuela , também conhecido como Coliseu, em Madrid com Conchita Piquer, Miguel de Molina e outros artistas famosos, e no Teatro Fontalba . Esse foi o autêntico sucesso de Carmen em todo o país. Ela desempenhou um pequeno papel em La hija de Juan Simón e Maria de la O , e trabalhou para uma revista musical em Barcelona. Desde a sua primeira actuação ”em 1935 até à última em“ Los Tarantos ”, a sua dança apresenta a forma mais pura do flamenco. Os filmes que ela estrelou são notáveis, pois pouquíssimos filmes foram criados em torno de uma figura. São também um modelo para todos os bailarinos que definem a sua dança como sendo “de temperamento”. Muito raramente na história de Nova York a dança e o flamenco tiveram tanto sucesso quanto as apresentações de Carmen Amaya.

Juan Carceller a contratou para uma excursão. Ela viajou para várias grandes cidades, incluindo San Sebastián. Em 1935, Luisita Esteo a apresentou em Madrid, em show no Coliseu. No dia 18 de julho de 1936, quando aconteceu o golpe na Espanha, Carmen e sua equipe estavam no Teatro Zorrilla em Valladolid, trabalhando para a companhia de Carcellé. Naquela época, eles estavam financeiramente seguros e ela comprou seu primeiro carro. Eles deveriam ir a Lisboa para assinar o contrato de aluguel, mas o carro foi requisitado e eles não puderam viajar para Portugal até novembro.

Em 1952 casou-se com o violonista Juan Antonio Agüero, integrante de sua trupe, oriundo de uma ilustre família de Santander, que não era cigana. Eles viveram uma autêntica história de amor e celebraram um casamento íntimo. Em 1959, Carmen viveu um dos momentos mais emocionantes de sua vida, quando foi realizada a cerimônia de inauguração de uma fonte com seu nome. O chafariz foi colocado no Paseo Marítimo de Barcelona, ​​que atravessa o bairro do Somorrostro , os mesmos locais por onde passava muitos anos antes em criança, descalça e arrastando a sua miséria.

Em 1988, em homenagem a Carmen Amaya, o Tablao de Carmen foi fundado no Poble Espanyol , o mesmo lugar onde ela dançou para o Rei da Espanha Alfonso XIII durante a inauguração da Exposição Internacional de Barcelona em 1929. Tablao de Carmen exibe um pouco do legado fotográfico de Carmen Amaya. O violão de seu marido Juan Antonio Agüero (de Santos Hernández 1930) faz parte do patrimônio da família fundadora de Tablao de Carmen e é tocado em Tablao em ocasiões especiais.

Início do sucesso internacional: América do Sul e América Central (1936-1940)

Em 1936, quando a Guerra Civil Espanhola havia acabado de começar, Carmen Amaya e sua trupe estavam em turnê em Valladolid com o show de Luisita Esteso. Atravessaram a fronteira da Espanha com Portugal e, pouco tempo depois, chegaram a Lisboa . Dali partiram para Buenos Aires no navio Monte Pascoal, que demorou quinze dias para cruzar o Atlântico e chegar ao Brasil e ao Uruguai . Estreou-se em Buenos Aires , acompanhada por Ramón Montoya e Sabicas no Teatro Maravillas.

Nessa fase de sua vida, ela agregou ao seu grupo artístico vários membros de sua família. Fez filmes em Buenos Aires com Miguel de Molina e conquistou a admiração dos músicos Arturo Toscanini e Leopold Stokowski , que a elogiaram publicamente.

O sucesso de Carmen Amaya e sua família superou todas as expectativas. Eles planejavam ficar apenas quatro semanas, mas no final ficaram nove meses, pois cada vez que Carmen se apresentava o teatro ficava lotado e os ingressos esgotavam com dois meses de antecedência. Um bom exemplo da enorme popularidade que a artista alcançou neste país sul-americano é a construção do teatro que leva seu nome: el Teatro Amaya.

Além disso, parece que durante a maior parte daqueles anos na América a bailaora manteve uma relação pessoal com Sabicas , que, pouco antes de sua morte, declarou que ele e Carmen namoravam há nove anos e que haviam se separado no México .

Consolidação nos Estados Unidos (1941-1947)

Nos Estados Unidos , Carmen Amaya conheceu muitas das pessoas mais influentes de seu tempo. Foi várias vezes a Hollywood para filmar alguns filmes e as personalidades mais importantes do cinema, da música ou da cultura queriam vê-la dançar. O músico Toscanini viu uma de suas apresentações uma vez e declarou que nunca tinha visto uma artista com mais ritmo e mais fogo. Ela improvisou continuamente, com a mesma rapidez.

Ela viajou para Nova York em 1941 e se apresentou no Carnegie Hall com Sabicas e Antonio de Triana. Quando esteve nos Estados Unidos , ela também conheceu Franklin Roosevelt , Presidente dos Estados Unidos . Foi relatado que, depois de vê-la, o presidente dos Estados Unidos Franklin Roosevelt deu a ela uma jaqueta de boliche com brilhantes e a convidou para dançar na Casa Branca . Retornou à Europa onde se apresentou no Théâtre des Champs-Élysées em Paris e depois em Londres , onde conheceu a Rainha do Reino Unido.

Voltar para a Espanha

Quando Carmen Amaya voltou à Espanha em 1947, ela já era uma figura mundialmente famosa. Nos anos que passou na América, ela não apenas se estabeleceu profissionalmente como artista, mas também se tornou, inevitavelmente, uma lenda. Naquela época, sua dança era o flamenco mais ousado já apresentado em um teatro. Porém, ela não se destacou apenas por sua arte, mas também por sua personalidade fascinante, que conquistou a todos que conhecia, tanto por sua dança quanto por seu comportamento imprevisível. Ela também era extraordinariamente generosa.

Ela foi um grande sucesso no London Princess Theatre em 1948, e também em sua próxima turnê americana. Ela viajou pela Argentina novamente em 1950.

Ela voltou a dançar na Espanha no ano seguinte, apresentando-se no Tivoli theatro em Barcelona, ​​após várias apresentações em Roma. Ela continuou seu trabalho em Madrid, Paris, Londres e diferentes cidades na Alemanha, Itália e no resto da Europa. A Rainha do Reino Unido a felicitou quando ela se apresentou lá; Carmen Amaya e Elizabeth II apareceram juntas em uma fotografia de jornal intitulada: "Duas rainhas cara a cara."

Nos anos seguintes, ela continuou seu trabalho no norte da Europa, França, Espanha, Estados Unidos, México e América do Sul. Ela triunfou no Teatro Westminster em Londres e no teatro La Zarzuela em Madrid em 1959. Naquela época, o Barcelona prestou homenagem a Carmen Amaya construindo a Fonte Carmen no antigo bairro residencial de artistas, Somorrostro , para aclamação popular. Gravou seu último filme, Los Tarantos , de Rovira-Beleta em 1963, e depois continuou trabalhando. No final, sua doença a impediu de continuar em Gandía.

Sua doença foi agravada com as filmagens de seu último filme, Los Tarantos , dirigido por Rovira-Beleta (1963). Carmen superou seus problemas de saúde e no final das filmagens começou uma turnê de verão. A última vez que se apresentou em Madrid, ela já estava com uma doença terminal. Finalmente, sua doença a impediu de se apresentar, um tipo de deficiência renal que a impedia de eliminar adequadamente as toxinas que seu corpo acumulava. Os médicos não conseguiram encontrar um tratamento adequado. Ela dançou pela última vez em Málaga. Em 8 de agosto de 1963, enquanto trabalhava em Gandía, Carmen interrompeu sua atuação. Ela estava dançando quando de repente disse a Batista: "Andrés, terminamos."

Morte

Carmen Amaya morreu em Begur, Girona , nordeste da Catalunha, em 1963 e está sepultada no cemitério de Ciriego em Santander . Ela morreu de uma doença renal. Sua morte foi uma grande perda para todo o mundo do Flamenco.

Foi agraciada com a Medalha de Mérito do Turismo de Barcelona , com o prêmio Laço da Senhora da Ordem de Isabel la Católica e com o título de Filha Adotiva de Begur .

Três anos após sua morte (1966), ela foi homenageada por um monumento colocado no Parque de Diversões de Montjuic. Buenos Aires tem uma rua com o seu nome. Em Madrid, no "Tablao" Los Califas, foi homenageada com uma apresentação de homenagem na qual participaram muitos artistas, incluindo Lucero Tena, Mariquilla e Felix de Utrera.

Medalhas e prêmios de reconhecimento

Sua morte foi uma grande perda para todo o mundo do Flamenco. Foi premiada com a Medalla del Mérito Turístico de Barcelona , Lazo de Isabel la Católica e o título de Hija Adoptiva de Bagur . Seu funeral convocou um grande número de pessoas ciganas de diferentes partes da Espanha e até mesmo da França .

Amaya morreu em Bagur, onde passou seus últimos dias, seus restos mortais repousam na cripta da família de seu marido, em Santander. Três anos após sua morte em 1966, as estátuas dela foram erguidas no Parque de Montjuic em Barcelona, ​​e em Buenos Aires , enquanto em Madrid , em Tablao Los Califas, uma homenagem, liderada por Lucero Tena, entre outros artistas, aconteceu . Ela também foi homenageada em Llafranch ( Girona ) em 1970.

A personalidade de Carmen Amaya tem sido celebrada por críticos, flamencologistas e escritores, bem como por poetas, entre eles Fernando Quiñones, autor do poema Soneto e letras en vivo para Car men Amaya. Uma transcrição selecionada desses comentários por Vicente Marrero, diz:

Carmen Amaya pode ver a incrível convicção que às vezes tende a dançar. "Gitanilla" desajeitada, magra, pequena, quase sem corpo. Morena, com rosto de ídolo trágico e remoto, maçãs do rosto asiáticas, olhos longos e cheios de presságios, braços retorcidos. Com sua graça cigana "repajolera" [Romani], ela não é apenas mais uma milionária na América do Norte, mas uma de nossas grandes dançarinas, que conseguiu, com o segredo da dança e sua dança ela nasceu para dançar e dançou fenomenalmente . Carmen Amaya, é seu nome, não é uma mulher diferente em cada uma de suas danças, como tantas vezes acontece com outras grandes figuras da dança.

O legado do flamenco de Carmen ainda é válido até hoje como um exemplo de dança com força, métrica, intensidade e força e uma forma de expressão que pôs fim à doçura do flamenco que perdurou até então. O famoso produtor Sol Hurok descreveu Carmen como “O Vesúvio Humano”. Carmen Amaya foi a encarnação da dança flamenca por excelência. Ela dançou em vários filmes.

Carmen Rupe tirou seu nome de Amaya.

Filmografia selecionada

Referências

Bibliografia

  • Dublin, Anne (2009). Dançarinas Mulheres Dinâmicas . Second Story Press. p. 27 . ISBN 978-1-897187-56-2.
  • Bois, Mario (1994). Carmen Amaya ou la danza del fuego . Madrid: Espasa Calpe.
  • Hidalgo Gómez, Francisco (2010). Carmen Amaya. La biografía . Barcelona: Ediciones Carena.
  • Madridejos Mora, Montserrat (2012). El flamenco na Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930) . Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Madridejos Mora, Montserrat e David Pérez Merinero (2013), Carmen Amaya . Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Montañés, Salvador (1963). Carmen Amaya. La bailaora genial . Barcelona: Ediciones GP
  • Pujol Baulenas, Jordi e Carlos García de Olalla (2003). Carmen Amaya. El mar me enseñó a bailar . Barcelona: Almendra Music.
  • Sevilla, Paco (1999). Rainha dos ciganos. A vida e a lenda de Carmen Amaya . San Diego, EE.UU: Sevilla Press.
  • Francisco HIdalgo Gómez (1995). Carmen Amaya: cuando duermo sueño que estoy bailando . Barcelona. Libros PM.
  • Revista de l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral, ano 2008 num 66-67

links externos