Carmina Burana (Orff) - Carmina Burana (Orff)
Carmina Burana | |
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Cantata de Carl Orff | |
Língua |
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Baseado em | 24 poemas de Carmina Burana |
Pré estreia | 8 de junho de 1937 |
Carmina Burana é umacantatacomposta em 1935 e 1936 porCarl Orff, a partir de 24 poemas dacoleçãomedieval Carmina Burana . Seutítulolatinocompletoé Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Canções deBeuern:Cançõesseculares para cantores ecorosa serem cantados junto com instrumentos e imagens mágicas"). Foi interpretado pela primeira vez pelaOper Frankfurtem 8 de junho de 1937. Faz parte do Trionfi , umtrípticomusicalque também inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite . A primeira e a última seções da peça se chamam "Fortuna Imperatrix Mundi" ("Fortuna, Imperatriz do Mundo") e começam com "O Fortuna".
Texto
Em 1934, Orff encontrou a edição de 1847 do Carmina Burana de Johann Andreas Schmeller , o texto original datando principalmente do século 11 ou 12, incluindo alguns do século 13. Michel Hofmann era um jovem estudante de direito e um entusiasta do latim e do grego; ele ajudou Orff na seleção e organização de 24 desses poemas em um libreto , principalmente em versos latinos seculares , com uma pequena quantidade de alto alemão médio e francês antigo . A seleção cobre uma ampla gama de tópicos, tão familiares no século 13 quanto são no século 21: a inconstância da fortuna e da riqueza , a natureza efêmera da vida, a alegria do retorno da primavera e os prazeres e perigos da bebida , gula , jogo e luxúria .
Estrutura
Carmina Burana está estruturada em cinco seções principais, contendo 25 movimentos no total. Orff indica marcações de attacca entre todos os movimentos dentro de cada cena.
Fortuna Imperatrix Mundi | Fortuna, Imperatriz do Mundo | |||
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1 | O Fortuna | Latina | Ó fortuna | coro |
2 | Fortune Plango vulnera | Latina | Eu lamento as feridas que a Fortune trata | coro |
I. Primo vere | I. Na primavera | |||
3 | Veris leta fácies | Latina | O rosto alegre da primavera | pequeno coro |
4 | Omnia Sol temperat | Latina | Todas as coisas são temperadas pelo Sol | barítono |
5 | Ecce gratum | Latina | Eis as boas-vindas | coro |
Uf dem raiva | No campo | |||
6 | Tanz | Dança | instrumental | |
7 | Floret silva nobilis | Latim / alto alemão médio | Os bosques nobres estão florescendo | coro |
8 | Chramer, gip die varwe mir | Alto alemão médio | Monger, me dê tinta colorida | coro (pequeno e grande) |
9 | (a) Reie | Dança de roda | instrumental | |
(b) Swaz hie gat umbe | Alto alemão médio | Eles que aqui vão dançar por aí | coro | |
(c) Chume, chum, geselle min | Alto alemão médio | Vem, vem, meu querido companheiro | pequeno coro | |
(d) Swaz hie gat umbe (reprise) | Alto alemão médio | Eles que aqui vão dançar por aí | coro | |
10 | Foram diu werlt alle min | Alto alemão médio | Se o mundo inteiro fosse só meu | coro |
II. Na taberna | II. Na taverna | |||
11 | Estuans Interius | Latina | Fervendo por dentro | barítono |
12 | Olim lacus colueram | Latina | Uma vez eu nadei em lagos | tenor , coro (masculino) |
13 | Ego sum abbas | Latina | Eu sou o abade (de Cockaigne ) | barítono, coro (masculino) |
14 | Na taberna quando sumus | Latina | Quando estamos na taberna | coro (masculino) |
III. Cour d'amours | III. Corte do amor | |||
15 | Amor volat undique | Latina | O amor voa por toda parte | soprano , coro de meninos |
16 | Morre, nox et omnia | Latim / francês antigo | Dia, noite e tudo | barítono |
17 | Stetit puella | Latina | Lá estava uma garota | soprano |
18 | Circa mea pectora | Latim / alto alemão médio | No meu peito | barítono, coro |
19 | Si puer cum puellula | Latina | Se um menino com uma menina | 3 tenores, barítono, 2 baixos |
20 | Veni, veni, venias | Latina | Venha, venha, ore venha | coro duplo |
21 | In trutina | Latina | Na balança | soprano |
22 | Tempus est iocundum | Latina | Hora de brincar | soprano, barítono, coro de meninos |
23 | Dulcissime | Latina | Menino mais doce | soprano |
Blanziflor et Helena | Blancheflour e Helen | |||
24 | Ave formosissima | Latina | Saudações ao mais amável | coro |
Fortuna Imperatrix Mundi | Fortuna, Imperatriz do Mundo | |||
25 | O Fortuna (reprise) | Latina | Ó fortuna | coro |
Grande parte da estrutura composicional é baseada na ideia da roda da Fortuna girando . O desenho da roda encontrado na primeira página do Burana Codex inclui quatro frases ao redor da parte externa da roda:
Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Eu reinarei, eu reino, eu reinei, não tenho reino).
Dentro de cada cena, e às vezes com um único movimento, a roda da fortuna gira, a alegria se transformando em amargura e a esperança em tristeza. " O Fortuna ", o primeiro poema da edição Schmeller , completa esse círculo, formando um quadro composicional para a obra por ser o movimento de abertura e fechamento.
Staging
Orff aderiu a um conceito dramático chamado " Theatrum Mundi ", no qual música, movimento e fala eram inseparáveis. Babcock escreve que "a fórmula artística de Orff limitava a música no sentido de que cada momento musical devia ser conectado a uma ação no palco. É aqui que as apresentações modernas de Carmina Burana ficam aquém das intenções de Orff." Orff legendou Carmina Burana como uma "cantata cênica" em sua intenção de encenar o trabalho com dança, coreografia, design visual e outras ações cênicas; a peça agora é geralmente executada em salas de concerto como uma cantata.
Uma versão dançada de Carmina Burana foi coreografada por Loyce Houlton para o Minnesota Dance Theatre em 1978. Em homenagem ao 80º aniversário de Orff, uma versão cinematográfica encenada e coreografada foi filmada, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para a emissora alemã ZDF ; Orff colaborou em sua produção.
Estilo musical
O estilo de Orff demonstra um desejo de franqueza de discurso e de acesso. Carmina Burana contém pouco ou nenhum desenvolvimento no sentido clássico, e a polifonia também está visivelmente ausente. Carmina Burana evita complexidades harmônicas evidentes, um fato que muitos músicos e críticos apontaram, como Ann Powers do The New York Times .
Orff foi influenciado melodicamente por modelos do Renascimento tardio e do início do Barroco , incluindo William Byrd e Claudio Monteverdi . É um equívoco comum que Orff baseou as melodias de Carmina Burana em melodias neumáticas ; embora muitas das letras do Burana Codex sejam aprimoradas com neuma, quase nenhuma dessas melodias foi decifrada na época da composição de Orff, e nenhuma delas serviu a Orff como modelo melódico. Sua orquestração brilhante mostra uma deferência a Stravinsky . Em particular, a música de Orff lembra muito a obra anterior de Stravinsky, Les noces ( O casamento ).
O ritmo, para Orff como o era para Stravinsky, costuma ser o principal elemento musical. Acima de tudo, parece ritmicamente direto e simples, mas o medidor muda livremente de um compasso para o outro. Embora o arco rítmico em uma seção seja considerado como um todo, um compasso de cinco pode ser seguido por um de sete, um de quatro e assim por diante, geralmente com cesura marcada entre eles. Essas constantes mudanças rítmicas combinadas com a cesura criam uma sensação muito "conversacional" - tanto que as complexidades rítmicas da peça são freqüentemente esquecidas.
Algumas das árias solo apresentam desafios audaciosos para os cantores: a única ária tenor solo, Olim lacus colueram , é muitas vezes cantada quase completamente em falsete para demonstrar o sofrimento do personagem (neste caso, um cisne assando). As árias de barítono freqüentemente exigem notas altas não comumente encontradas no repertório de barítono, e partes da ária de barítono Dies nox et omnia são freqüentemente cantadas em falsete, um exemplo único no repertório de barítono. Também se destaca a ária de soprano solo, Dulcissime , que exige notas extremamente altas. Orff pretendia esta ária para uma soprano lírica , não para uma coloratura , para que as tensões musicais fossem mais evidentes.
Instrumentação
Carmina Burana é composta por uma grande orquestra que consiste em:
Woodwinds | Latão | Cordas | Teclados | Percussão |
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Vozes | ||||
Recepção
Carmina Burana foi encenada pela Oper Frankfurt em 8 de junho de 1937 sob o comando do maestro Bertil Wetzelsberger (1892–1967) com o Cäcilienchor Frankfurt , encenação de Oskar Wälterlin e cenários e figurinos de Ludwig Sievert. Pouco depois da estreia de grande sucesso, Orff disse o seguinte a sua editora, Schott Music :
Tudo o que escrevi até agora e que infelizmente você imprimiu pode ser destruído. Com Carmina Burana , inicio minha coleção de trabalhos.
Várias apresentações foram repetidas em outras partes da Alemanha. O regime nazista inicialmente ficou nervoso com o tom erótico de alguns dos poemas, mas acabou aceitando a peça. Tornou-se a peça musical mais famosa composta na Alemanha na época. A popularidade da obra continuou a crescer após a guerra e, na década de 1960, Carmina Burana já se consolidava como parte do repertório clássico internacional. A peça foi votada como número 62 no Classic 100 Ten Years On e está na posição 144 no 2020 Classic FM Hall of Fame .
Alex Ross escreveu que "a música em si não comete pecados simplesmente por ser e permanecer popular. O fato de Carmina Burana ter aparecido em centenas de filmes e comerciais de televisão é a prova de que ela não contém nenhuma mensagem diabólica, na verdade, não contém nenhuma mensagem".
Arranjos subsequentes
A popularidade do trabalho garantiu a criação de muitos arranjos adicionais para uma variedade de forças atuantes.
Em 1956, o discípulo de Orff Wilhelm Killmayer criou uma versão reduzida para solistas, coro misto SATB, coro infantil, dois pianos e seis percussões (tímpanos + 5), e foi autorizado pelo próprio Orff. A partitura tem solos curtos para três tenores, barítono e dois baixos . Esta versão permite que conjuntos menores tenham a oportunidade de executar a peça.
Um arranjo para conjunto de sopros foi preparado por Juan Vicente Mas Quiles (nascido em 1921), que queria dar às bandas de sopro a chance de executar o trabalho e facilitar apresentações em cidades que têm uma união coral e banda de sopro de alta qualidade, mas falta uma orquestra sinfônica. Uma execução deste arranjo foi gravada pela North Texas Wind Symphony sob Eugene Corporon . Ao escrever esta transcrição, Mas Quiles manteve as partes originais do coro, percussão e piano.
Gravações notáveis
- Herbert Blomstedt com a San Francisco Symphony , e o San Francisco Symphony Chorus , liderado por Vance George , ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Coral em 1992. A gravação foi lançada pela Decca em 11 de outubro de 1991.
- Rafael Frühbeck de Burgos com a New Philharmonia Orchestra , o New Philharmonia Chorus (mestre do coro: Wilhelm Pitz), Wandsworth School Boys 'Choir, John Noble , Raymond Wolansky , Lucia Popp , Emi, 1966.
- Charles Dutoit com a Orchester Symphonique de Montréal e Saint Lawrence Choir (Beverly Hoch (s), Stanford Olsen (t), Mark Oswald (bar). 1997, Decca 028945529028. Gravação de alta qualidade tecnicamente (balanceamento de orquestra e coro)
- Kurt Eichhorn com a Orquestra de Rádio de Munique e Chor des Bayerischen Rundfunks , Tölzer Knabenchor ; Lucia Popp , John van Kesteren , Hermann Prey ; filme dirigido por Jean-Pierre Ponnelle para ZDF ; gravado em julho de 1973, lançado em 1974 no Eurodisc ; O CD relançou na BMG em 1984 e 1995. Tanto a adaptação para o cinema quanto a gravação foram endossadas pelo próprio Carl Orff (Orff também colaborou no filme em homenagem a seu 80º aniversário)
- Eugen Jochum (maestro) com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera e o Coro da Rádio da Baviera (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Munique, Alemanha, com o mestre do coro Josef Kugler, como parte de Trionfi: Carmina Burana (gravado em outubro de 1952) com Elfriede Trötschel (soprano), Paul Kuën (tenor), Hans Braun (barítono); reeditado em 2012 na Major Classics, M2CD016, 5 060294 540168
- Eugen Jochum com o coro e orquestra da Deutsche Oper Berlin e Gundula Janowitz , Gerhard Stolze e Dietrich Fischer-Dieskau . Gravado em outubro de 1967 no Ufa-Studio de Berlim, lançado em 1968 ( Deutsche Grammophon ). Esta versão também foi endossada pelo próprio Carl Orff e foi a primeira escolha da revisão do CD da BBC Radio 3 "Building a Library" em 1995.
- Herbert Kegel com o MDR Rundfunkchor , a MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra e Jutta Vulpius , Hans-Joachim Rotzsch , Kurt Hübenthal e Kurt Rehm. Gravado e lançado em 1960 ( VEB Deutsche Schallplatten ). O próprio Orff adorou essa versão.
- Ferdinand Leitner com a Kölner Rundfunk-Sinfonie Orchester , o Kölner Rundfunkchor liderado por Herbert Shernus, e o Tölzer Knabenchor , liderado por Gerhard Schmidt-Gaden , foi a "gravação autorizada de Carl Orff"; Ruth-Margret Pütz (soprano), Michael Cousins (tenor), Barry McDaniel (barítono), Roland Hermann (baixo). Lançado em 1973 pela Acanta e como parte do conjunto de sete CDs "Carl Orff Collection" (Acanta, 1992) e no Arts Archives (2003).
- James Levine com a Chicago Symphony Orchestra and Chorus e June Anderson , Philip Creech e Bernd Weikl . Gravado em 1984 (Deutsche Grammophon). Esta versão ganhou o prêmio Grammy de 1987 de Melhor Performance Coral .
- Ray Manzarek , tecladista do The Doors , produzido por Philip Glass e Kurt Munkacsi. Arranjos de Ray Manzarek. Carmina Burana , lançado em 1983 pela A&M Records. Gêneros: Rock, Rock progressivo, Art rock.
- Riccardo Muti com a Philharmonia Orchestra e Chorus and Arleen Auger , John van Kesteren e Jonathan Summers . Gravado em 1979 ( EMI ), destaque nos três primeiros lugares da crítica da BBC Radio 3 e também é recomendado pela Classics Today .
- New York Choral Society acompanhada por Jeffrey Reid Baker usando sintetizadores . Uma gravação de 1988.
- Eugene Ormandy , com a Philadelphia Orchestra e o Rutgers University Choir, Gravado e lançado em 1960, reeditado, 1987 CBS Masterworks Records
- Seiji Ozawa com a Filarmônica de Berlim e Shin-Yu Kai Chorus; Kathleen Battle , Frank Lopardo e Thomas Allen ; Vídeo em DVD da Philips de 1990.
- Simon Rattle com a Filarmônica de Berlim e o Coral da Rádio de Berlim ; Sally Matthews , Lawrence Brownlee e Christian Gerhaher ; 2005 EMI Classics . Ênfase percussiva muito rápida.
- Robert Shaw com a Atlanta Symphony Orchestra , Atlanta Symphony Orchestra Chorus e Atlanta Boy Choir ; Judith Blegen (sop.), William Brown (dez.) E Håkan Hagegård (bar.); gravado em 1981, lançado em 1983 pela Telarc .
- Leonard Slatkin com St. Louis Symphony Orchestra e coro, RCA 09026 61673-2, destaque no top três dos BBC Radio 3 's revisão
- Leopold Stokowski com a Houston Symphony , Guy Gardner, Virginia Babikian, Clyde Hager, o Houston Chorale e o Houston Youth Symphony Boys Choir. Lançado em 1959 Capitol Records
- Christian Thielemann com o coro e orquestra da Deutsche Oper Berlin e Knabenchor Berlin. Lançado em 1999 pela Deutsche Grammophon GmbH, Hamburgo. Nomeado "Escolha do Editor" pela Gramophone
- Michael Tilson Thomas com a Orquestra de Cleveland , Coro e Coro de Meninos; Judith Blegen , Kenneth Riegel e Peter Binder; gravado em 1974, lançado em 1975 pela CBS Records (quadrofônico); Relançamento do CD 1990 MK 33172 CBS Records Masterworks. Esta gravação foi usada no balé Carmina Burana , de Michael Smuin , em 1997 , coreografado para o Ballet Smuin .
- Jos Van Immerseel com Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent e Cantate Domino; Yeree Suh (sop.), Yves Saelens (dez.) E Thomas Bauer (bar.); 2014 Zigzag. Gravado em instrumentos de época .
Referências
Origens
- Kater, Michael H. (2000). "Carl Orff: Homem da Lenda". Compositores da era nazista: Oito retratos . Nova York: Oxford University Press.
- Taruskin, Richard (2005). The Oxford History of Western Music . 4 "O início do século XX". Oxford: Oxford University Press.
- Vários autores (editores): Carl Orff und sein Werk. Dokumentation , 8 vols., Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN 3-7952-0154-3 , ISBN 3-7952-0162-4 , ISBN 3-7952-0202-7 , ISBN 3-7952-0257-4 , ISBN 3-7952-0294-9 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0373-2
Leitura adicional
- Abrantes, Miguel Carvalho (2020). A Carmina Burana de Carl Orff: traduzido do latim para o inglês .
- Babcock, Jonathan. " Carmina Burana de Carl Orff : uma nova abordagem para a prática de desempenho do trabalho". Choral Journal 45, no. 11 (maio de 2006): 26–40.
- Fassone, Alberto: "Carl Orff", em: The New Grove Dicionário de Música e Músicos , Londres: Macmillan 2001.
- Lo, Kii-Ming , "Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff", em: Thomas Rösch (ed.), Texto, Música, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Mainz etc. (Schott) 2015, pp. 147-173.
- Steinberg, Michael . "Carl Orff: Carmina Burana ". Choral Masterworks: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
- Werner Thomas: Das Rad der Fortuna - Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7 .
links externos
- "Ave Formosissima", "O Fortuna" no YouTube , Coro Sinfônico Comunitário da Universidade de Brasília
- Carmina Burana Web Site completo sobre Carmina Burana de Carl Orff
- Texto, original e traduzido em inglês, conforme consta do libreto de Orff
- Notas do programa sobre Carmina Burana , 28 de março de 2004, Mendelssohn Club of Philadelphia
- "The Lasting Appeal of Orff's Carmina Burana " , arquivos de som e transcrição no NPR
- Letras completas para Carmina Burana
- "Carl Orff: Carmina Burana " (performance completa, 1:11 horas) , University Chorus and Alumni Chorus, UC Davis Symphony Orchestra e Pacific Boychoir no Mondavi Center (4 de junho de 2006)
- "The Story of the Carmina Burana", Arquivos da Rádio Holanda, 19 de dezembro de 2004