Carmina Burana (Orff) - Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana
Cantata de Carl Orff
Fortuna Wheel.jpg
Capa da partitura mostrando a Roda da Fortuna
Língua
Baseado em 24 poemas de Carmina Burana
Pré estreia
8 de junho de 1937 ( 08/06/1937 )

Carmina Burana é umacantatacomposta em 1935 e 1936 porCarl Orff, a partir de 24 poemas dacoleçãomedieval Carmina Burana . Seutítulolatinocompletoé Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Canções deBeuern:Cançõesseculares para cantores ecorosa serem cantados junto com instrumentos e imagens mágicas"). Foi interpretado pela primeira vez pelaOper Frankfurtem 8 de junho de 1937. Faz parte do Trionfi , umtrípticomusicalque também inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite . A primeira e a última seções da peça se chamam "Fortuna Imperatrix Mundi" ("Fortuna, Imperatriz do Mundo") e começam com "O Fortuna".

Texto

" A Roda da Fortuna " do Codex Buranus

Em 1934, Orff encontrou a edição de 1847 do Carmina Burana de Johann Andreas Schmeller , o texto original datando principalmente do século 11 ou 12, incluindo alguns do século 13. Michel Hofmann  [ de ] era um jovem estudante de direito e um entusiasta do latim e do grego; ele ajudou Orff na seleção e organização de 24 desses poemas em um libreto , principalmente em versos latinos seculares , com uma pequena quantidade de alto alemão médio e francês antigo . A seleção cobre uma ampla gama de tópicos, tão familiares no século 13 quanto são no século 21: a inconstância da fortuna e da riqueza , a natureza efêmera da vida, a alegria do retorno da primavera e os prazeres e perigos da bebida , gula , jogo e luxúria .

Estrutura

Carmina Burana está estruturada em cinco seções principais, contendo 25 movimentos no total. Orff indica marcações de attacca entre todos os movimentos dentro de cada cena.

Fortuna Imperatrix Mundi Fortuna, Imperatriz do Mundo
1 O Fortuna Latina Ó fortuna coro
2 Fortune Plango vulnera Latina Eu lamento as feridas que a Fortune trata coro
I. Primo vere I. Na primavera
3 Veris leta fácies Latina O rosto alegre da primavera pequeno coro
4 Omnia Sol temperat Latina Todas as coisas são temperadas pelo Sol barítono
5 Ecce gratum Latina Eis as boas-vindas coro
Uf dem raiva No campo
6 Tanz   Dança instrumental
7 Floret silva nobilis Latim / alto alemão médio Os bosques nobres estão florescendo coro
8 Chramer, gip die varwe mir Alto alemão médio Monger, me dê tinta colorida coro (pequeno e grande)
9 (a) Reie   Dança de roda instrumental
(b) Swaz hie gat umbe Alto alemão médio Eles que aqui vão dançar por aí coro
(c) Chume, chum, geselle min Alto alemão médio Vem, vem, meu querido companheiro pequeno coro
(d) Swaz hie gat umbe (reprise) Alto alemão médio Eles que aqui vão dançar por aí coro
10 Foram diu werlt alle min Alto alemão médio Se o mundo inteiro fosse só meu coro
II. Na taberna II. Na taverna
11 Estuans Interius Latina Fervendo por dentro barítono
12 Olim lacus colueram Latina Uma vez eu nadei em lagos tenor , coro (masculino)
13 Ego sum abbas Latina Eu sou o abade (de Cockaigne ) barítono, coro (masculino)
14 Na taberna quando sumus Latina Quando estamos na taberna coro (masculino)
III. Cour d'amours III. Corte do amor
15 Amor volat undique Latina O amor voa por toda parte soprano , coro de meninos
16 Morre, nox et omnia Latim / francês antigo Dia, noite e tudo barítono
17 Stetit puella Latina Lá estava uma garota soprano
18 Circa mea pectora Latim / alto alemão médio No meu peito barítono, coro
19 Si puer cum puellula Latina Se um menino com uma menina 3 tenores, barítono, 2 baixos
20 Veni, veni, venias Latina Venha, venha, ore venha coro duplo
21 In trutina Latina Na balança soprano
22 Tempus est iocundum Latina Hora de brincar soprano, barítono, coro de meninos
23 Dulcissime Latina Menino mais doce soprano
Blanziflor et Helena Blancheflour e Helen
24 Ave formosissima Latina Saudações ao mais amável coro
Fortuna Imperatrix Mundi Fortuna, Imperatriz do Mundo
25 O Fortuna (reprise) Latina Ó fortuna coro

Grande parte da estrutura composicional é baseada na ideia da roda da Fortuna girando . O desenho da roda encontrado na primeira página do Burana Codex inclui quatro frases ao redor da parte externa da roda:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Eu reinarei, eu reino, eu reinei, não tenho reino).

Dentro de cada cena, e às vezes com um único movimento, a roda da fortuna gira, a alegria se transformando em amargura e a esperança em tristeza. " O Fortuna ", o primeiro poema da edição Schmeller , completa esse círculo, formando um quadro composicional para a obra por ser o movimento de abertura e fechamento.

Staging

Cenografia de Helmut Jürgens para uma apresentação em Munique em 1959

Orff aderiu a um conceito dramático chamado " Theatrum Mundi ", no qual música, movimento e fala eram inseparáveis. Babcock escreve que "a fórmula artística de Orff limitava a música no sentido de que cada momento musical devia ser conectado a uma ação no palco. É aqui que as apresentações modernas de Carmina Burana ficam aquém das intenções de Orff." Orff legendou Carmina Burana como uma "cantata cênica" em sua intenção de encenar o trabalho com dança, coreografia, design visual e outras ações cênicas; a peça agora é geralmente executada em salas de concerto como uma cantata.

Uma versão dançada de Carmina Burana foi coreografada por Loyce Houlton para o Minnesota Dance Theatre em 1978. Em homenagem ao 80º aniversário de Orff, uma versão cinematográfica encenada e coreografada foi filmada, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para a emissora alemã ZDF ; Orff colaborou em sua produção.

Estilo musical

O estilo de Orff demonstra um desejo de franqueza de discurso e de acesso. Carmina Burana contém pouco ou nenhum desenvolvimento no sentido clássico, e a polifonia também está visivelmente ausente. Carmina Burana evita complexidades harmônicas evidentes, um fato que muitos músicos e críticos apontaram, como Ann Powers do The New York Times .

Orff foi influenciado melodicamente por modelos do Renascimento tardio e do início do Barroco , incluindo William Byrd e Claudio Monteverdi . É um equívoco comum que Orff baseou as melodias de Carmina Burana em melodias neumáticas ; embora muitas das letras do Burana Codex sejam aprimoradas com neuma, quase nenhuma dessas melodias foi decifrada na época da composição de Orff, e nenhuma delas serviu a Orff como modelo melódico. Sua orquestração brilhante mostra uma deferência a Stravinsky . Em particular, a música de Orff lembra muito a obra anterior de Stravinsky, Les noces ( O casamento ).

O ritmo, para Orff como o era para Stravinsky, costuma ser o principal elemento musical. Acima de tudo, parece ritmicamente direto e simples, mas o medidor muda livremente de um compasso para o outro. Embora o arco rítmico em uma seção seja considerado como um todo, um compasso de cinco pode ser seguido por um de sete, um de quatro e assim por diante, geralmente com cesura marcada entre eles. Essas constantes mudanças rítmicas combinadas com a cesura criam uma sensação muito "conversacional" - tanto que as complexidades rítmicas da peça são freqüentemente esquecidas.

Algumas das árias solo apresentam desafios audaciosos para os cantores: a única ária tenor solo, Olim lacus colueram , é muitas vezes cantada quase completamente em falsete para demonstrar o sofrimento do personagem (neste caso, um cisne assando). As árias de barítono freqüentemente exigem notas altas não comumente encontradas no repertório de barítono, e partes da ária de barítono Dies nox et omnia são freqüentemente cantadas em falsete, um exemplo único no repertório de barítono. Também se destaca a ária de soprano solo, Dulcissime , que exige notas extremamente altas. Orff pretendia esta ária para uma soprano lírica , não para uma coloratura , para que as tensões musicais fossem mais evidentes.

Instrumentação

Carmina Burana é composta por uma grande orquestra que consiste em:

Woodwinds Latão Cordas Teclados Percussão
Vozes

Recepção

Carmina Burana foi encenada pela Oper Frankfurt em 8 de junho de 1937 sob o comando do maestro Bertil Wetzelsberger  [ de ] (1892–1967) com o Cäcilienchor Frankfurt  [ de ] , encenação de Oskar Wälterlin  [ de ] e cenários e figurinos de Ludwig Sievert. Pouco depois da estreia de grande sucesso, Orff disse o seguinte a sua editora, Schott Music :

Tudo o que escrevi até agora e que infelizmente você imprimiu pode ser destruído. Com Carmina Burana , inicio minha coleção de trabalhos.

Várias apresentações foram repetidas em outras partes da Alemanha. O regime nazista inicialmente ficou nervoso com o tom erótico de alguns dos poemas, mas acabou aceitando a peça. Tornou-se a peça musical mais famosa composta na Alemanha na época. A popularidade da obra continuou a crescer após a guerra e, na década de 1960, Carmina Burana já se consolidava como parte do repertório clássico internacional. A peça foi votada como número 62 no Classic 100 Ten Years On e está na posição 144 no 2020 Classic FM Hall of Fame .

Alex Ross escreveu que "a música em si não comete pecados simplesmente por ser e permanecer popular. O fato de Carmina Burana ter aparecido em centenas de filmes e comerciais de televisão é a prova de que ela não contém nenhuma mensagem diabólica, na verdade, não contém nenhuma mensagem".

Arranjos subsequentes

A popularidade do trabalho garantiu a criação de muitos arranjos adicionais para uma variedade de forças atuantes.

Em 1956, o discípulo de Orff Wilhelm Killmayer criou uma versão reduzida para solistas, coro misto SATB, coro infantil, dois pianos e seis percussões (tímpanos + 5), e foi autorizado pelo próprio Orff. A partitura tem solos curtos para três tenores, barítono e dois baixos . Esta versão permite que conjuntos menores tenham a oportunidade de executar a peça.

Um arranjo para conjunto de sopros foi preparado por Juan Vicente Mas Quiles  [ ca ] (nascido em 1921), que queria dar às bandas de sopro a chance de executar o trabalho e facilitar apresentações em cidades que têm uma união coral e banda de sopro de alta qualidade, mas falta uma orquestra sinfônica. Uma execução deste arranjo foi gravada pela North Texas Wind Symphony sob Eugene Corporon . Ao escrever esta transcrição, Mas Quiles manteve as partes originais do coro, percussão e piano.

Gravações notáveis

Referências

Origens

Leitura adicional

  • Abrantes, Miguel Carvalho (2020). A Carmina Burana de Carl Orff: traduzido do latim para o inglês .
  • Babcock, Jonathan. " Carmina Burana de Carl Orff : uma nova abordagem para a prática de desempenho do trabalho". Choral Journal 45, no. 11 (maio de 2006): 26–40.
  • Fassone, Alberto: "Carl Orff", em: The New Grove Dicionário de Música e Músicos , Londres: Macmillan 2001.
  • Lo, Kii-Ming , "Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff", em: Thomas Rösch (ed.), Texto, Música, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Mainz etc. (Schott) 2015, pp. 147-173.
  • Steinberg, Michael . "Carl Orff: Carmina Burana ". Choral Masterworks: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
  • Werner Thomas: Das Rad der Fortuna - Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN  3-7957-0209-7 .

links externos