Arte carolíngia - Carolingian art

Lorsch Gospels . Capa de livro em marfim. Cenas imperiais da Antiguidade tardia adaptadas a um tema cristão.

A arte carolíngia vem do Império Franco no período de aproximadamente 120 anos de cerca de 780 a 900 - durante o reinado de Carlos Magno e seus herdeiros imediatos - popularmente conhecido como Renascimento Carolíngio . A arte foi produzida por e para o círculo da corte e um grupo de mosteiros importantes sob o patrocínio imperial; sobreviventes de fora deste círculo encantado mostram uma queda considerável na qualidade do acabamento e sofisticação do design. A arte foi produzida em vários centros no que hoje são França, Alemanha, Áustria, norte da Itália e Países Baixos , e recebeu considerável influência, através de centros missionários continentais, da arte Insular das Ilhas Britânicas, bem como de vários bizantinos. artistas que parecem ter residido em centros carolíngios.

O cristal de Lothair , cristal de rocha gravado , meados do século IX

Houve, pela primeira vez, uma tentativa exaustiva no norte da Europa de reviver e emular formas e estilos de arte mediterrânea clássica, que resultou em uma mistura de elementos clássicos e do norte em um estilo suntuoso e digno, em particular introduzindo ao norte a confiança em representar os figura humana, e preparando o cenário para o surgimento da arte românica e, eventualmente, da arte gótica no Ocidente. A era carolíngia faz parte do período da arte medieval às vezes chamado de " Pré-românico ". Após um intervalo bastante caótico após o período carolíngio, a nova dinastia otoniana reviveu a arte imperial por volta de 950, construindo e desenvolvendo o estilo carolíngio na arte otoniana .

Visão geral

Placa de marfim, provavelmente de capa de livro, Reims final do século IX, com duas cenas da vida de São Remy e do Batismo de Clóvis

Tendo estabelecido um império tão grande quanto o Império Bizantino da época, e rivalizando em tamanho com o antigo Império Romano Ocidental , a corte carolíngia deve ter consciência de que carecia de um estilo artístico que se igualasse a estes ou mesmo os pós-antigos arte -antique "como Ernst Kitzinger chamou) ainda sendo produzida em pequenas quantidades em Roma e alguns outros centros na Itália, que Carlos Magno conhecia de suas campanhas, e onde foi coroado Sacro Imperador Romano em Roma em 800.

Como representante simbólico de Roma, ele buscou a renovatio (renascimento) da cultura e do aprendizado romano no Ocidente, e precisava de uma arte capaz de contar histórias e representar figuras com uma eficácia que a arte ornamental do período da migração germânica não conseguia. Ele desejava se estabelecer como o herdeiro dos grandes governantes do passado, para emular e vincular simbolicamente as realizações artísticas da cultura cristã primitiva e bizantina com as suas.

Mas era mais do que um desejo consciente de reviver a cultura romana antiga. Durante o reinado de Carlos Magno, a controvérsia da Iconoclastia Bizantina estava dividindo o Império Bizantino . Carlos Magno apoiou a recusa consistente da Igreja Ocidental em seguir a iconoclastia; o Libri Carolini define a posição de seu círculo de corte, sem dúvida sob sua direção. Sem inibições de uma memória cultural da idolatria pagã mediterrânea , Carlos Magno introduziu a primeira escultura religiosa monumental cristã, um precedente importante para a arte ocidental.

Um número razoável de manuscritos iluminados carolíngios e esculturas em pequena escala, principalmente em marfim, sobreviveram, mas muito menos exemplos de trabalhos em metal, mosaicos, afrescos e outros tipos de trabalho. Muitos manuscritos em particular são cópias ou reinterpretações de modelos da Antiguidade Tardia ou bizantinos, quase todos perdidos, e a natureza da influência de modelos específicos em obras carolíngias individuais permanece um tópico perene na história da arte. Além dessas influências, a energia extravagante da arte insular acrescentou um sabor definitivo ao trabalho carolíngio, que às vezes usava decoração entrelaçada , e seguiu com mais cautela a liberdade insular ao permitir que a decoração se espalhasse pelo texto na página de um manuscrito.

Com o fim do governo carolíngio por volta de 900, a produção artística de alta qualidade declinou consideravelmente por cerca de três gerações no Império. No final do século 10, com o movimento de reforma Cluny e um espírito revivido para a ideia de Império, a produção de arte começou novamente. Novos estilos pré-românicos surgiram na Alemanha com a arte otoniana da próxima dinastia estável, na Inglaterra com a arte anglo-saxônica tardia , depois que a ameaça dos vikings foi removida, e na Espanha.

Manuscritos iluminados

Drogo Sacramentário , c. 850: uma inicial historiada 'C' contém a Ascensão de Cristo . O texto está em tinta dourada.

As mais numerosas obras sobreviventes do renascimento carolíngio são manuscritos iluminados . Uma série de manuscritos de luxo, principalmente livros do Evangelho , sobreviveram, decorados com um número relativamente pequeno de miniaturas de página inteira , muitas vezes incluindo retratos de evangelistas e pródigas tabelas canônicas , seguindo o precedente da arte insular da Grã-Bretanha e Irlanda. Imagens narrativas e principalmente os ciclos são mais raros, mas existem muitas, principalmente do Antigo Testamento , especialmente Gênesis ; As cenas do Novo Testamento são mais freqüentemente encontradas nos relevos de marfim das capas. As iniciais grandes e pesadamente decoradas da arte insular foram adotadas, e a inicial historiada foi desenvolvida ainda mais, com pequenas cenas narrativas vistas pela primeira vez no final do período - notadamente no Sacramentário Drogo . Manuscritos de luxo recebiam encadernações de tesouro ou ricas capas com joias incrustadas em ouro e painéis de marfim esculpidos e, como na arte insular, eram objetos de prestígio mantidos na igreja ou tesouro, e uma classe diferente de objeto dos manuscritos de trabalho mantidos na biblioteca , onde algumas iniciais podem ser decoradas e desenhos a caneta adicionados em alguns lugares. Alguns dos maiores manuscritos imperiais foram escritos em pergaminho roxo . O Bern Physiologus é um exemplo relativamente raro de um manuscrito secular fortemente ilustrado com miniaturas totalmente pintadas, situado entre essas duas classes, e talvez produzido para a biblioteca particular de um indivíduo importante, como foi o Vaticano Terence . O Saltério de Utrecht é uma versão de biblioteca fortemente ilustrada dos Salmos feita à pena e lavado, e quase certamente copiada de um manuscrito muito anterior.

Outras obras litúrgicas às vezes eram produzidas em manuscritos luxuosos, como sacramentários , mas nenhuma Bíblia carolíngia é tão decorada quanto os exemplos da Antiguidade Tardia que sobrevivem em fragmentos. Livros didáticos, como obras teológicas, históricas, literárias e científicas de autores antigos, foram copiados e geralmente ilustrados apenas a tinta, se o forem. A cronografia de 354 foi um manuscrito romano tardio que aparentemente foi copiado no período carolíngio, embora esta cópia pareça ter sido perdida no século XVII.

Centros de iluminação

Presume-se que os manuscritos carolíngios foram produzidos em grande parte ou inteiramente por clérigos, em algumas oficinas ao redor do Império Carolíngio, cada um com seu próprio estilo desenvolvido com base nos artistas e influências daquele local e época específicos. Os manuscritos costumam ter inscrições, não necessariamente contemporâneas, sobre quem os comissionou e a que igreja ou mosteiro foram dados, mas poucas datas ou nomes e localizações daqueles que os produziram. Os manuscritos sobreviventes foram atribuídos, e muitas vezes reatribuídos, a workshops por estudiosos, e as controvérsias relacionadas a esse processo em grande parte diminuíram. A primeira oficina foi a Escola do Tribunal de Carlos Magno; depois, um estilo rheimsiano , que se tornou o mais influente do período carolíngio; um estilo touroniano; um estilo Drogo; e, finalmente, uma Escola da Corte de Carlos, o Calvo. Estes são os grandes centros, mas existem outros, caracterizados pelas obras de arte aí produzidas.

A Escola da Corte de Carlos Magno (também conhecida como Escola Ada ) produziu os primeiros manuscritos, incluindo o Evangelistário Godescalc (781-783); os Evangelhos de Lorsch (778–820); os Evangelhos de Ada ; os Evangelhos de Soissons ; os Harley Golden Gospels (800-820); e os Evangelhos da Coroação de Viena ; dez manuscritos no total são geralmente reconhecidos. Os manuscritos da Court School eram ornamentados e ostentosos, e uma reminiscência de marfins e mosaicos do século 6 de Ravenna , Itália. Eles foram os primeiros manuscritos carolíngios e iniciaram um renascimento do classicismo romano, mas ainda mantiveram as tradições da arte do período da migração (merovíngia e insular ) em sua apresentação basicamente linear, sem preocupação com o volume e as relações espaciais.

No início do século IX, o arcebispo Ebo de Rheims , em Hautvillers (perto de Rheims ), reuniu artistas e transformou a arte carolíngia em algo inteiramente novo. O livro do Evangelho de Ebbo (816-835) foi pintado com pinceladas rápidas, frescas e vibrantes, evocando uma inspiração e energia desconhecidas nas formas clássicas do Mediterrâneo. Outros livros associados à escola de Rheims incluem o Utrecht Saltério , que foi talvez o mais importante de todos os manuscritos carolíngios, e o Bern Physiologus , a primeira edição latina do texto alegórico cristão sobre animais. As animações expressivas da escola de Rheims, em particular o Saltério de Utrecht, com seus desenhos de estatuetas expressivas e naturalistas, teriam influência na arte medieval do norte nos séculos seguintes, no período românico.

Outro estilo desenvolvido no mosteiro de São Martinho de Tours , no qual grandes Bíblias eram ilustradas com base em ilustrações da Bíblia da Antiguidade Tardia. Três grandes Bíblias Touronianas foram criadas, o último e melhor exemplo foi feito por volta de 845/846 para Carlos, o Calvo , chamado de Bíblia Vivian . A Escola de Tours foi interrompida pela invasão dos normandos em 853, mas seu estilo já havia deixado uma marca permanente em outros centros do Império Carolíngio.

Do Saltério de Utrecht , os desenhos de estatueta naturalística e energética do século IX eram inteiramente novos e se tornariam a inovação mais influente da arte caroliniana em períodos posteriores.

A diocese de Metz foi outro centro da arte carolíngia. Entre 850 e 855, um sacramentário foi feito para o Bispo Drogo, denominado Drogo Sacramentário . As iniciais decoradas "historiadas" iluminadas (veja a imagem nesta página) tiveram influência no período românico e foram uma união harmoniosa de letras clássicas com cenas figurais.

Na segunda metade do século IX, as tradições da primeira metade continuaram. Uma série de Bíblias ricamente decoradas foram feitas para Carlos, o Calvo, fundindo formas da Antiguidade Tardia com os estilos desenvolvidos em Reims e Tours. Foi nessa época que um estilo franco-saxão apareceu no norte da França, integrando o entrelaçamento hiberno-saxão, e duraria mais que todos os outros estilos carolíngios no século seguinte.

Carlos, o Calvo, como seu avô, também fundou uma Escola da Corte. Sua localização é incerta, mas vários manuscritos são atribuídos a ela, sendo o Codex Aureus de St. Emmeram (870) o último e mais espetacular. Continha elementos touronianos e rheimsianos, mas fundidos com o estilo que caracterizava os manuscritos mais formais da Escola da Corte de Carlos Magno.

Com a morte de Charles, o patrocínio de manuscritos diminuiu, sinalizando o início do fim, mas alguns trabalhos continuaram por um tempo. A Abadia de St. Gall criou o Folchard Saltério (872) e o Golden Saltter (883). Este estilo Gallish era único, mas carecia do nível de domínio técnico visto em outras regiões.

Escultura e trabalhos em metal

Capa incrustada de gemas do Codex Aureus de St. Emmeram , 870

Os manuscritos carolíngios luxuosos tinham a intenção de ter encadernações de tesouro - capas ornadas em metal precioso com joias ao redor de painéis centrais de marfim esculpidos - às vezes eram doadas algum tempo depois de o próprio manuscrito ser produzido. Apenas algumas dessas tampas sobreviveram intactas, mas muitos dos painéis de marfim sobreviveram removidos, onde as tampas foram quebradas para seus materiais. Os temas eram frequentemente cenas religiosas narrativas em seções verticais, em grande parte derivadas de pinturas e esculturas da Antiguidade Tardia, assim como aqueles com imagens mais hieráticas derivadas de dípticos consulares e outras artes imperiais, como a capa e a contracapa dos Evangelhos de Lorsch , que se adaptam um triunfo imperial do século 6 para o triunfo de Cristo e da Virgem.

Importantes exemplos carolíngios de trabalho de ourives incluem a capa superior dos Evangelhos de Lindau ; a capa do Codex Aureus de St. Emmeram , que pode ser datada precisamente de 870, é provavelmente um produto da mesma oficina, embora haja diferenças de estilo. Este workshop é associado ao Sacro Imperador Romano Carlos II (o Calvo) , e freqüentemente chamado de "Escola do Palácio". Sua localização (se fosse fixa) permanece incerta e muito discutida, mas a Abadia de Saint-Denis fora de Paris é uma possibilidade importante. O Arnulf Ciborium (um cibório arquitetônico em miniatura , e não o navio dos hospedeiros ), agora no Munich Residenz , é a terceira grande obra do grupo; todos os três têm belas figuras em relevo em ouro repoussé . Outra obra associada à oficina é a moldura de um prato antigo em forma de serpentina no Louvre . Estudiosos recentes tendem a agrupar os Evangelhos de Lindau e o Arnulf Ciborium em uma relação mais próxima entre si do que o Codex Aureus para ambos.

Carlos Magno reviveu a fundição de bronze em grande escala ao criar uma fundição em Aachen, que fundiu as portas da capela de seu palácio , imitando os designs romanos. A capela também tinha um crucifixo em tamanho natural, agora perdido, com a figura de Cristo em ouro, a primeira obra conhecida desse tipo, que se tornaria uma característica tão importante da arte da igreja medieval. Provavelmente, uma figura de madeira foi mecanicamente dourada , como aconteceu com a Madona Dourada Otoniana de Essen .

Um dos melhores exemplos do trabalho dos ourives carolíngios é o Altar de Ouro (824–859), um paliotto , na Basílica de Sant'Ambrogio em Milão . Os altares das quatro faces são decorados com imagens repoussé em ouro e prata , emolduradas por bordas de filigrana , pedras preciosas e esmalte .

O Cristal Lothair , de meados do século IX, é um dos maiores de um grupo de cerca de 20 peças de cristal de rocha gravadas que sobreviveram; isso mostra um grande número de figuras em várias cenas que mostram o assunto incomum da história de Suzanna .

Mosaicos e afrescos

Mosaico da Arca da Aliança , Germigny-des-Prés , c. 806, mas restaurado. O assunto parece extraído de bíblias judaicas iluminadas e se relaciona com o Libri Carolini , possivelmente escrito por Teodulfo, onde a Arca é citada como a aprovação divina de imagens sagradas.

Fontes atestam a abundância de pinturas murais vistas em igrejas e palácios, muitas das quais não sobreviveram. Registros de inscrições mostram que seu assunto era principalmente religioso.

Os mosaicos instalados na capela palatina de Carlos Magno mostravam um Cristo entronizado adorado pelos símbolos do Evangelista e pelos vinte e quatro anciãos do Apocalipse . Este mosaico sobrevive sem mais longos, mas um excesso de restaurados um permanece na cabeceira da oratória em Germigny-des-Pres (806), que mostra a arca da aliança adorado por anjos, descoberto em 1820, sob uma camada de gesso.

A villa à qual o oratório foi anexado pertencia a um associado importante de Carlos Magno, o Bispo Teodulfo de Orléans . Foi destruída no final do século, mas tinha afrescos das Sete Artes Liberais , das Quatro Estações e do Mappa Mundi . Sabemos de fontes escritas de outros afrescos em igrejas e palácios, quase todos completamente perdidos. O palácio Aachen de Carlos Magno continha uma pintura de parede das Artes Liberais , bem como cenas narrativas de sua guerra na Espanha. O palácio de Luís, o Piedoso, em Ingelheim, continha imagens históricas desde a antiguidade até a época de Carlos Magno, e a igreja do palácio continha cenas tipológicas do Antigo e do Novo Testamento justapostas uma à outra.

Pinturas fragmentadas sobreviveram em Auxerre , Coblenz , Lorsch , Colônia , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescia e Milan .

Spolia

Lorsch Gospels 778–820. Charlemagne's Court School.

Spolia é o termo latino para "despojos" e é usado para se referir à tomada ou apropriação de obras de arte monumentais antigas ou outras obras de arte para novos usos ou locais. Sabemos que muitos mármores e colunas foram trazidos de Roma para o norte durante este período.

Talvez o exemplo mais famoso de espolia carolíngia seja o conto de uma estátua equestre. Em Roma, Carlos Magno viu a estátua equestre de Marco Aurélio no Palácio de Latrão . Foi a única estátua sobrevivente de um imperador romano pré-cristão porque foi erroneamente pensado, na época, como sendo a de Constantino e, portanto, tinha grande concordância - Carlos Magno trouxe uma estátua equestre de Ravenna , então considerada a de Teodorico o Grande , para Aachen, para combinar com a estátua de "Constantino" em Roma.

Jóias esculpidas antigas foram reutilizadas em vários ambientes, sem muita preocupação com sua iconografia original .

Veja também

Notas

Referências

  • Beckwith, John. Arte medieval antiga: carolíngia, ottoniana, românica , Tâmisa e Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN  0-500-20019-X
  • Dodwell, CR; The Pictorial Arts of the West, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN  0-300-06493-4
  • Gaehde, Joachim E. (1989). “Arte Pré-Românica”. Dicionário da Idade Média . ISBN  0-684-18276-9
  • Hinks, Roger. Carolingian Art , 1974 ed. (1935 1ª ed.), University of Michigan Press, ISBN  0-472-06071-6
  • Kitzinger, Ernst , Arte Medieval Primitiva no Museu Britânico , (1940) 2ª ed., 1955, Museu Britânico
  • Lasko, Peter, Ars Sacra, 800-1200 , Penguin History of Art (agora Yale), 1972 (nb, 1ª ed.) ISBN  978-0-14056036-7
  • “Arte carolíngia” . Na Encyclopædia Britannica Online

Leitura adicional

links externos