Carrie Mae Weems - Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems
Nascer ( 20/04/1953 )20 de abril de 1953 (68 anos)
Portland, Oregon , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação Instituto de Artes da Califórnia ( BA )
Universidade da Califórnia, San Diego ( MFA )
Conhecido por Fotografia
Prêmios MacArthur Fellowship (2013), Anonymous Was a Woman Award (2007), Skowhegan Medal for Photography (2007), Rome Prize Fellowship (2006), Pollock-Krasner Foundation Grant in Photography (2002), College Art Association Distinguished Feminist Award (2016) , Prêmio Nacional de Artista Homenageado pelo Anderson Ranch Arts Center (2016), Honorary Fellowship of the Royal Photographic Society (2019)
Local na rede Internet www .carriemaeweems .net

Carrie Mae Weems (nascida em 20 de abril de 1953) é uma artista americana que trabalha com texto, tecido, áudio, imagens digitais e vídeo de instalação, e é mais conhecida por sua fotografia . Ela alcançou destaque por meio de seu projeto fotográfico do início dos anos 1990, The Kitchen Table Series . Suas fotografias, filmes e vídeos enfocam questões sérias que os afro-americanos enfrentam hoje, incluindo racismo , sexismo , política e identidade pessoal.

Certa vez, ela disse: "Deixe-me dizer que minha principal preocupação na arte, assim como na política, é com o status e o lugar dos afro-americanos no país." Mais recentemente, no entanto, ela expressou que "a experiência negra não é realmente o ponto principal; ao contrário, a experiência humana complexa, dimensional e a inclusão social ... é o ponto real." Ela continua a produzir arte que fornece comentários sociais sobre as experiências de pessoas de cor, especialmente mulheres negras, na América.

Weems é um dos seis artistas-curadores que fizeram seleções para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , no Solomon R. Guggenheim Museum em 2019/20.

Weems é Artista residente na Syracuse University . Ela mora em Fort Greene, Brooklyn e Syracuse, Nova York com seu marido Jeffrey Hoone.

Biografia

Primeira vida e educação (1953-1980)

Weems nasceu em Portland, Oregon, em 1953, o segundo de sete filhos de Carrie Polk e Myrlie Weems. Ela começou a participar de dança e teatro de rua em 1965. Aos 16 anos, ela deu à luz seu primeiro e único filho, uma filha chamada Faith C. Weems.

Mais tarde naquele ano (1970), ela se mudou da casa de seus pais e logo se mudou para San Francisco para estudar dança moderna com Anna Halprin em um workshop que Halprin havia iniciado com vários outros dançarinos, bem como os artistas John Cage e Robert Morris . Weems relembrou: "Comecei a dançar com a famosa e extraordinária Anna Halprin. Eu estava na companhia de Anna por, suponho, talvez um ou dois anos ... experimentando partes muito profundas da dança e ideias sobre dança. Anna estava realmente interessada em ideias sobre a paz e usar a dança como uma forma de unir diferentes culturas como um veículo de expressão multicultural ... Eu não estava tão interessado em dança, eu apenas sabia dançar muito bem. Eu tinha um senso muito profundo de meu corpo desde muito cedo. " Trinta anos depois, em 2008, Weems circulou de volta para dançar em seu projeto Construindo História: Um Requiem para Marcar o Momento, no Savannah College of Art and Design em Atlanta, observando "Estou apenas começando este projeto de olhar para o blues e o flamenco e ideias sobre dança e movimento. "

Ela decidiu continuar seus estudos de artes e freqüentou o California Institute of the Arts , Valencia , graduando-se aos 28 anos com um BA . Ela recebeu seu MFA da University of California, San Diego . Weems também participou do programa de pós-graduação em folclore na Universidade da Califórnia, Berkeley .

Quando tinha vinte e poucos anos, Weems era politicamente ativa no movimento trabalhista como organizadora sindical . Sua primeira câmera, que ela recebeu como presente de aniversário, foi usada para este trabalho antes de ser usada para fins artísticos. Ela se inspirou a buscar a fotografia depois de encontrar The Black Photography Annual , um livro de imagens de fotógrafos afro-americanos, incluindo Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans e Roy DeCarava . Isso a levou a Nova York e ao Studio Museum no Harlem , onde ela começou a conhecer outros artistas e fotógrafos, como Coreen Simpson e Frank Stewart , e eles começaram a formar uma comunidade. Em 1976, Weems teve uma aula de fotografia no Museu ministrada por Dawoud Bey . Ela voltou para São Francisco, mas viveu bi-litoral e foi convidada por Janet Henry para ensinar no Studio Museum e uma comunidade de fotógrafos em Nova York.

1980–2000

Em 1983, Weems completou sua primeira coleção de fotografias, texto e palavra falada, chamada Family Pictures and Stories . As imagens contavam a história de sua família, e ela disse que neste projeto estava tentando explorar o movimento de famílias negras do Sul para o Norte, usando sua família como modelo para o tema maior. Sua próxima série, chamada Ain't Jokin ' , foi concluída em 1988. Ela se concentrava em piadas raciais e racismo internalizado . Outra série chamada American Icons , finalizada em 1989, também enfocou o racismo. Weems disse que ao longo da década de 1980 ela estava se afastando do gênero da fotografia documental , em vez de "criar representações que pareciam documentos, mas na verdade eram encenadas" e também "incorporar texto, usando imagens múltiplas, dípticos e trípticos , e construindo narrativas. " O sexismo foi o próximo ponto focal para ela. Foi o tema de uma de suas coleções mais conhecidas, chamada série The Kitchen Table , que foi concluída ao longo de um período de dois anos (1989 a 1990), e tem Weems escalado como o personagem central nas fotografias. Sobre a mesa da cozinha e as fotos e histórias de família, Weems disse: "Eu uso minha própria imagem construída como um veículo para questionar idéias sobre o papel da tradição, a natureza da família , monogamia, poligamia , relações entre homens e mulheres, entre mulheres e seus filhos e entre mulheres e outras mulheres - ressaltando os problemas críticos e as soluções possíveis. " Ela expressou descrença e preocupação com a exclusão das imagens da comunidade negra, principalmente das mulheres negras, da mídia popular, e tem como objetivo representar esses sujeitos excluídos e falar sobre suas experiências por meio de seu trabalho. Essas fotografias criaram espaço para outras artistas negras continuarem a criar arte. Weems também refletiu sobre os temas e inspirações de seu trabalho como um todo, dizendo:

... desde o início, me interessei pela ideia de poder e as consequências do poder; relacionamentos são feitos e articulados por meio do poder. Outra coisa interessante sobre os primeiros trabalhos é que embora eu tenha me engajado na ideia da autobiografia, outras ideias foram mais importantes: o papel da narrativa, os níveis sociais do humor, a desconstrução do documentário, a construção da história , o uso de texto, narrativa, performance e o papel da memória foram todos mais centrais para meu pensamento do que a autobiografia.

2000 – presente

Weems continua ativa no mundo da arte com seu recente projeto fotográfico, como Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museus (2006), Construindo História (2008), Jóias Africanas (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) e os corpos expandidos de obras, incluindo instalação, mídia mista e projeto de vídeo. Seu projeto recente, Grace Notes: Reflections for Now , é uma performance multimídia que explora "o papel da graça na busca pela democracia". Seu trabalho recente Slow Fade to Black (2010) explora a imagem perdida e a memória de artistas afro-americanas, incluindo cantoras, dançarinas e atrizes, no século XX, jogando com a ideia de fade cinematográfico. O quadro congelado de uma lente de câmera torna impossível dizer se essas imagens estão ou não aparecendo ou desaparecendo. A série de fotos apresenta várias artistas afro-americanas proeminentes do século passado, como Marian Anderson e Billie Holiday, que desapareceram de nossa memória coletiva. As imagens borradas dos artistas servem como metáfora da luta contínua para os artistas afro-americanos permanecerem visíveis e relevantes. Para a temporada 2020/2021 na Ópera Estatal de Viena, Weems projetou o quadro em grande escala (176 m²) da Rainha B (Mary J. Blige) como parte da série de exposições Cortina de Segurança , concebida pelo museu em andamento .

Exposições

A primeira retrospectiva abrangente de seu trabalho foi inaugurada em setembro de 2012 no Frist Center for the Visual Arts em Nashville, Tennessee , como parte da exposição Carrie Mae Weems do centro: Três Décadas de Fotografia e Vídeo . Com curadoria de Katie Delmez, a exposição durou até 13 de janeiro de 2013, e depois viajou para o Portland Art Museum , o Cleveland Museum of Art e o Cantor Center for Visual Arts . A exposição retrospectiva de 30 anos foi inaugurada em janeiro de 2014 no Solomon R. Guggenheim Museum na cidade de Nova York . Esta foi a primeira vez que uma "mulher afro-americana [teve] uma exposição individual" no Guggenheim. O trabalho de Weems voltou ao Frist em outubro de 2013 como parte da galeria 30 americanos do centro , ao lado de artistas negros que vão de Jean-Michel Basquiat a Kehinde Wiley .

Carrie Mae Weems, "The Hampton Project", exposição no Williams College Museum of Art , 2000

O trabalho de Carrie Mae Weems está incluído nas coleções do Metropolitan Museum of Art e do Museum of Modern Art de Nova York; o Museu de Belas Artes, Houston , o Instituto de Artes de Minneapolis , o Museu de Arte de Cleveland , o Museu de Arte de Portland , o Museu Tate em Londres e no Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles . Weems é representado pela Galeria Jack Shainman desde 2008.

Mickalene Thomas e Weems conversam com a curadora Eugenie Tsai sobre como usar seu trabalho para desafiar as ideias convencionais de beleza, raça e gênero ( Museu do Brooklyn , janeiro de 2013)

Prêmios

Em sua carreira de quase 30 anos, Weems ganhou vários prêmios. Ela foi nomeada Fotógrafa do Ano pelos Amigos da Fotografia . Em 2005, ela recebeu o prêmio Distinguished Photographer's Award em reconhecimento às suas contribuições significativas para o mundo da fotografia. Seu talento também foi reconhecido por várias faculdades, incluindo a Harvard University e a Wellesley College , com bolsas de estudo, artista residente e professor visitante. Ela ensinou fotografia no Hampshire College no final dos anos 1980. Ela recebeu uma bolsa da MacArthur Foundation Fellowship em 2013. Em 2015, Weems foi nomeada Ford Foundation Art of Change Fellow. Em setembro de 2015, o Centro Hutchins para Pesquisas Afro-Americanas a presenteou com a Medalha WEB Du Bois .

Publicações

Um livro colorido e visual, intitulado Carrie Mae Weems , foi publicado pela Yale University Press em outubro de 2012. O livro oferece a primeira grande pesquisa da carreira de Weems e inclui uma coleção de ensaios de acadêmicos importantes e emergentes, além de mais de 200 das obras mais importantes de Weems.

  • Carrie Mae Weems: The Museum of Modern Art (NY) , 1995.
  • Carrie Mae Weems: Image Maker , 1995.
  • Carrie Mae Weems: Trabalho recente , 1992–1998, 1998.
  • Carrie Mae Weems: In Louisiana Project , 2004.
  • Carrie Mae Weems: Construindo História , 2008.
  • Carrie Mae Weems: Estudos Sociais , 2010.
  • Carrie Mae Weems: Três Décadas de Fotografia e Vídeo , 2012.
  • Carrie Mae Weems: Kitchen Table Series , 2016.

Referências

links externos