Casey Childs - Casey Childs
Casey Childs é o fundador da Primary Stages (www.primarystages.org)], [1] uma companhia de teatro off-Broadway sem fins lucrativos do estado de Nova York. Desde 1984, eles produziram mais de 175 produções de novas peças, muitas delas estreias mundiais e todas estreias em Nova York, de escritores como Sharon Washington, David Ives, Horton Foote, Charlayne Woodard, Melissa Manchester, Jeffrey Sweet, Donald Margulies , Terrence McNally, AR Gurney, John Patrick Shanley, Ike Holter, Tina Howe, Charles Busch, John Henry Redwood, Romulus Linney, Lee Blessing, Michael Cristofer, Mac Wellman, Lynne Alvarez, Willie Holtzman, Athol Fugard, Theresa Rebeck, Michael Hollinger e Julia Jordan. Ele produziu os movimentos comerciais de All in the Timing e Mere Mortals, de David Ives, e supervisionou os movimentos comerciais de You Should Be So Lucky, de Charles Busch, e Virgins and Other Myths, de Colin Martin. Ele também supervisionou a transferência de Dividing the Estate, de Horton Foote, que se mudou para o Booth Theatre na Broadway em associação com o Lincoln Center Theatre. Em 2013, em parceria com o New York Yankees, a Primary Stages desenvolveu o Bronx Bombers, que tocou na Broadway no Circle in the Square. Primary Stages foi o primeiro teatro a produzir o trabalho de Conor McPherson nos Estados Unidos com St. Nicholas, estrelado por Brian Cox. Ele concebeu, encomendou e dirigiu o show comercial Off-Broadway Woman Before a Glass de Lanie Robertson sobre Peggy Guggenheim com Mercedes Ruehl, que funcionou por sete meses no Promenade Theatre. Outras peças que dirigiu para os estágios primários incluem The Morini Strad de Willie Holtzman, Barefoot Boy With Shoes On de Edwin Sanchez, Bargains de Jack Heifner, Brutality of Fact de Keith Reddin, The Preservation Society de William S. Leavengood, Elsa / Edgar de Bob Kingdom, The Dolphin Position de Percy Granger, Lusting After Pipino's Wife de Sam Henry Kass, The Secret Sits in the Middle de Lisa-Maria Radano, Romance argelino de Kres Mersky, Madame Zelena finalmente limpa por Ron Carlsen, Parando o deserto de Glen Merzer, In September Woods de David Hill e Nasty Little Secrets de Lanie Robertson. As peças produzidas pela Primary Stages receberam muitas indicações e prêmios dos Obies, Drama Desk, Outer Critics Circle e do Audelco Awards for Excellence in Afro-American Theatre. Peças que começaram nos estágios primários receberam várias indicações para o Tony Awards. Em 2008, o Primary Stages foi homenageado por seu notável corpo de trabalho pelo Lucille Lortel Awards. A Carnegie-Mellon University concedeu a Casey o prêmio Commitment to Playwrights em 1995. De 1982 a 1985, Casey foi Diretor de Programas Artísticos da New Dramatists, a organização de dramaturgos mais antiga da América, onde conduziu workshops para mais de 75 novos dramaturgos no desenvolvimento de mais de 300 novos trabalho. Ele supervisionou o desenvolvimento de novas peças de muitos novos dramaturgos, incluindo August Wilson, Wendy Kesselman, John Ford Noonan, Thomas Keneally, Emily Mann, John Pielmeier, Steve Carter, Oyamo, James Yoshimora e Pedro Juan Pietre. Os trabalhos desenvolvidos durante esse tempo receberam produções dentro e fora da Broadway e em muitos teatros regionais americanos, ganhando prêmios Pulitzer, Tony Awards e outras homenagens.
Casey passou quatro temporadas dirigindo leituras encenadas de novas peças para a Eugene O'Neill Theatre Conference, onde trabalhou com Lloyd Richards em roteiros de dramaturgos, incluindo Joe DiPietro, Lee Blessing, Catherine Filloux, Joe Pintaro e Deborah Brevoort. Dois dos roteiros de mídia que ele desenvolveu lá, Mean Creek, de Jacob Aaron Estes, e The Nickel Children, de Eric John Litra, viraram longas-metragens. Regionalmente, Casey dirigiu Sexual Perversity in Chicago (estreia em Edimburgo) no Festival Internacional de Edimburgo na Escócia, The Magnificent Cuckold para a Metro Theatre Company e o Pittsburgh Museum of Art, e Gym Rats (vencedor do Lorraine Hansberry Playwriting Award), que foi um leitura encenada coproduzida por New Dramatists e a corporação McDonald's. Para a televisão, ele produziu Far East, de AR Gurney (dirigido por Daniel Sullivan) para a série Stage on Screen da WNET / PBS. Ele produziu e / ou dirigiu mais de 2.000 episódios de rede de televisão ao longo de trinta anos e trabalhou em programas como "The Young and the Restless" e "As the World Turns" para a CBS, "Hollywood Heights" para a Sony Pictures, "Another World ”para a NBC e“ The City ”,“ Loving ”,“ One Life to Live, ”“ All My Children ”e segmentos de“ Spin City ”para a ABC. Ele foi o produtor sênior de “All My Children” por vários anos. Ele também trabalhou em programas para Turner Broadcasting e Lifetime. Ele ganhou dois prêmios Emmy por sua direção para a televisão e muitas indicações para produção e direção na televisão. Formado pela Carnegie-Mellon University com um BFA em atuação e um MFA em direção, Casey atuou e / ou dirigiu nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha com empresas como a Metro Stage Company em Pittsburgh, Philadelphia Festival of New Plays e Festival de Shakespeare de Oregon, Festival de Edimburgo e os Novos Dramaturgos. Ele atuou em mais de 100 produções e apareceu em festivais de Shakespeare em New Jersey, Colorado, Texas e Ashland, Oregon. Nos estágios primários, ele lançou a Escola de Artes Cênicas Marvin e Anne Einhorn (ESPA), que é uma instituição de treinamento para dramaturgos, atores e diretores. Os estágios primários também se uniram à Fordham University para criar o programa Fordham / estágios primários MFA em dramaturgia. Casey lecionou e / ou palestrou na televisão e no teatro em escolas como Yale, Ithaca College, Duke, Carnegie Mellon, Stone Street Studios (New York University), University of California em San Diego e University of Georgia em Athens , Pratt Institute e American University no Cairo, Skidmore e University of South Florida em Tampa. Ele passou um ano no corpo docente da Columbia Film School como professor associado ensinando atuação para diretores. Ele fez três viagens à Rússia como convidado da Federação dos Trabalhadores do Teatro Russo e dirigiu Hotel Desperado de Will Dunn em 1997 como parte de um intercâmbio entre a O'Neill Theatre Conference e o Shelakova Playwrights Festival.
Casey atuou em painéis de teatro para o Conselho de Artes do Estado da Pensilvânia e para os Artistas Afiliados. Ele atuou como palestrante e avaliador de sites para a Pew Charitable Trusts Philadelphia Theative Initiative. Ele foi governador por dois anos para a National Academy of Television Arts and Sciences capítulo de Nova York, onde chefiou o Comitê de Visão Crítica. Ele serviu no Conselho de Diretores da Costa Leste da Guilda de Diretores da América e foi vice-presidente do Conselho Nacional da DGA por quatro anos. Ele foi o vice-presidente do conselho original da LMDA, Literary Managers e Dramaturges of America. Ele é membro da Actors 'Equity, Stage Directors and Choreographers Society e da Directors Guild of America. Em 2020, o Actors Fund documentou o trabalho de sua vida como parte de seu Projeto de Legado das Artes Cênicas.
Estágios primários https://primarystages.org/ Estágios primários Off-Broadway Oral History Project http://primarystagesoffcenter.org/ Actors Fund's Performing Arts Legacy Project https://performingartslegacy.org/childscasey/
Prêmios e indicações para a televisão
- Nomeado, 2005, Série de Drama, All My Children
- Nomeado, 2005, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Won, 2003, Direção, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 2002, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 2001, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 2000, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 1999, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 1998, Diretor, Todos os Meus Filhos
- Nomeado, 1993, Diretor, Outro Mundo
- Win, 1992, Dirigindo, Outro Mundo
Prêmio do Directors Guild of America
- Nomeação, 2006, Direção, All My Children Ep. # 9297
- Nomeação, 2000, Direção, All My Children Ep. # 7919
Referências
links externos
- Casey Childs na IMDb