Casino Royale (filme de 1967) - Casino Royale (1967 film)

Casino Royale
Casino Royale 1 - UK cinema poster.jpg
Cartaz do cinema britânico por Robert McGinnis
Dirigido por
Roteiro de
Baseado em Casino Royale
por Ian Fleming
Produzido por
Estrelando
Cinematografia
Editado por Bill Lenny
Música por Burt Bacharach
produção
empresa
Produções de artistas famosos
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
131 minutos
Países Reino Unido
Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 12 milhões
Bilheteria $ 41,7 milhões

Casino Royale é um 1967 de espionagem paródia comédia filme originalmente distribuído pela Columbia Pictures apresentando um elenco . É vagamente baseado no romance de 1953 de mesmo nome de Ian Fleming , o primeiro romance a apresentar o personagem James Bond . O filme é estrelado por David Niven como o Bond "original", Sir James Bond 007 . Forçado a deixar de se aposentar para investigar as mortes e desaparecimentos de espiões internacionais, ele logo enfrenta o misterioso Dr. Noah e a SMERSH . O slogan do filme: "Casino Royale é demais ... para um James Bond!" refere-se ao estratagema de Bond para enganar a SMERSH, no qual seis outros agentes fingem ser "James Bond", a saber, omestre do bacará Evelyn Tremble ( Peter Sellers ); a espiã milionária Vesper Lynd ( Ursula Andress ); A secretária de Bond, Srta. Moneypenny ( Barbara Bouchet ); Filha de Bond com Mata Hari , Mata Bond ( Joanna Pettet ); e os agentes britânicos Coop ( Terence Cooper ) e The Detainer ( Daliah Lavi ).

Charles K. Feldman , o produtor, adquiriu os direitos do filme em 1960 e tentou fazer com que Casino Royale fosse feito como um filme de Bond da Eon Productions ; no entanto, Feldman e os produtores da série Eon, Albert R. Broccoli e Harry Saltzman , não chegaram a um acordo. Acreditando que não poderia competir com a série Eon, Feldman resolveu produzir o filme como uma sátira. O orçamento aumentou à medida que vários diretores e escritores se envolveram na produção e os atores expressaram insatisfação com o projeto.

Casino Royale foi lançado em 13 de abril de 1967, dois meses antes do quinto filme de Bond de Eon, You Only Live Twice . O filme foi um sucesso financeiro, arrecadando mais de $ 41,7 milhões em todo o mundo, e a trilha sonora de Burt Bacharach foi elogiada, o que lhe valeu uma indicação ao Oscar pela canção " The Look of Love ". A reação crítica a Casino Royale , no entanto, foi geralmente negativa, com muitos críticos considerando-o um caso desconcertante e desorganizado. Desde 1999, os direitos do filme estão nas mãos da Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , distribuidora dos filmes Bond da Eon Productions.

Enredo

Sir James Bond 007, um lendário espião britânico que se aposentou do serviço secreto 20 anos antes, é visitado pelo chefe do MI6 britânico , M ; Ransome, representante da CIA ; Smernov, representante da KGB ; e Le Grand, representante do Deuxième Bureau . Todos imploram a Bond que saia da aposentadoria para lidar com a SMERSH , que tem eliminado agentes; Bond rejeita todos os seus apelos. Quando Bond continua firme, sua mansão é destruída por um ataque de morteiro às ordens de M (que é, no entanto, morto na explosão).

Bond viaja para a Escócia para devolver os restos mortais de M à sua viúva de luto, Lady Fiona McTarry. No entanto, a verdadeira Lady Fiona foi substituída pela Agente Mimi da SMERSH. O resto da casa foi igualmente substituído, com o objetivo da SMERSH de desacreditar Bond destruindo sua "imagem de celibatário". As tentativas de um bando de belezas para seduzir Bond fracassam, mas Mimi / Lady Fiona fica tão impressionada com Bond que muda de lealdade e ajuda Bond a frustrar a trama contra ele. No caminho de volta para Londres, Bond sobrevive a outro atentado contra sua vida.

Bond é promovido a chefe do MI6. Ele descobre que muitos agentes britânicos em todo o mundo foram eliminados por espiões inimigos por causa de sua incapacidade de resistir ao sexo. Bond também é informado que o "maníaco sexual" que recebeu o nome de "James Bond" quando o Bond original se aposentou foi trabalhar na televisão. Ele então ordena que todos os agentes restantes do MI6 sejam nomeados "James Bond 007", para confundir a SMERSH. Ele também cria um programa rigoroso para treinar agentes do sexo masculino para ignorar os encantos das mulheres. Moneypenny recruta Coop, um especialista em caratê que começa a treinar para resistir a mulheres sedutoras: ele também conhece um agente exótico conhecido como Detainer.

Bond então contrata Vesper Lynd, um agente aposentado que se tornou milionário, para recrutar a especialista em bacará Evelyn Tremble, que ele pretende usar para derrotar o agente da SMERSH, Le Chiffre. Tendo desviado o dinheiro da SMERSH, Le Chiffre está desesperado por dinheiro para encobrir seu roubo antes de ser executado.

Seguindo uma pista da agente Mimi, Bond convence sua distante filha Mata Bond a viajar para Berlim Ocidental para se infiltrar no International Mothers 'Help, um serviço de au pair que é uma cobertura para um centro de treinamento SMERSH. Mata descobre um plano para vender fotos comprometedoras de líderes militares dos EUA, URSS, China e Grã-Bretanha em um "leilão de arte", outro esquema que Le Chiffre espera usar para arrecadar dinheiro. Mata destrói as fotos. A única opção restante de Le Chiffre é levantar o dinheiro jogando bacará.

Treme chega ao Casino Royale acompanhado por Lynd, que frustra uma tentativa de incapacitá-lo pela sedutora agente da SMERSH, Srta. Goodthighs. Mais tarde naquela noite, Tremble observa Le Chiffre jogando no cassino e percebe que ele está usando óculos de sol infravermelhos para trapacear. Lynd rouba os óculos de sol, permitindo que Evelyn acabe vencendo Le Chiffre em um jogo de bacará. Lynd é aparentemente raptada do lado de fora do cassino, e Tremble também é sequestrado enquanto a perseguia. Le Chiffre, desesperado para a verificação de ganhar, hallucinogenically tortura tremer. Lynd resgata Tremble, apenas para posteriormente matá-lo. Enquanto isso, agentes da SMERSH invadem a base de Le Chiffre e o matam.

Em Londres, Mata é sequestrada por SMERSH em um disco voador gigante , e Sir James e Moneypenny viajam para Casino Royale para resgatá-la. Eles descobrem que o cassino está localizado no topo de uma gigantesca sede subterrânea administrada pelo malvado Dr. Noah, secretamente sobrinho de Sir James, Jimmy Bond, um ex-agente do MI6 que desertou para a SMERSH para irritar seu famoso tio. Jimmy revela que planeja usar a guerra biológica para tornar todas as mulheres bonitas e matar todos os homens com mais de 1,37 m de altura, deixando-o como o "homem grande" que fica com todas as garotas. Jimmy já capturou The Detainer e tenta persuadi-la a ser sua parceira; ela concorda, mas apenas para induzi-lo a engolir uma de suas pílulas atômicas do tempo, transformando-o em uma bomba atômica ambulante.

Sir James, Moneypenny, Mata e Coop conseguem escapar de sua cela e lutam para voltar ao escritório do diretor do cassino, onde Sir James estabelece que Lynd é um agente duplo. O cassino é invadido por agentes secretos e uma batalha começa. O apoio americano e francês chega, mas só aumenta o caos. Jimmy conta uma série de soluços, cada um o levando para mais perto da desgraça. Eventualmente, a pílula atômica explode, destruindo Casino Royale com todos dentro. Sir James e todos os seus agentes aparecem no céu, e Jimmy Bond é mostrado descendo ao inferno.

Elenco

  • David Niven como Sir James Bond : Um lendário agente secreto britânico forçado a deixar de se aposentar para lutar contra a SMERSH.
  • Peter Sellers como Evelyn Tremble / James Bond: Um mestre de bacará recrutado por Vesper Lynd para desafiar Le Chiffre no Casino Royale .
  • Ursula Andress como Vesper Lynd / James Bond: Uma agente secreta britânica aposentada forçada a voltar ao serviço em troca de cancelar seus impostos atrasados.
  • Joanna Pettet como Mata Bond / James Bond: filha de Bond, nascida de seu caso de amor com Mata Hari .
  • Daliah Lavi como The Detainer / James Bond: Um agente secreto britânico que envenena com sucesso o Dr. Noah com sua própria pílula atômica.
  • Woody Allen como Dr. Noah / Jimmy Bond: sobrinho de Bond e chefe da SMERSH sob seu pseudônimo de Dr. Noah. Como ele fica mudo na presença de seu tio, ele usa uma voz pré-gravada (a de Valentine Dyall ) em algumas cenas.
  • Barbara Bouchet como Miss Moneypenny / James Bond 007: A bela filha da original Miss Moneypenny de Bond, que trabalha para o serviço militar na mesma posição que sua mãe havia anos.
  • Terence Cooper como Coop / James Bond: Um agente secreto britânico especificamente escolhido e treinado para esta missão de resistir aos encantos das mulheres.
  • Deborah Kerr como Agente Mimi / Lady Fiona McTarry: Uma agente da SMERSH que se disfarça de viúva de M, mas não consegue evitar se apaixonar por Bond.
  • Orson Welles como Le Chiffre - o agente financeiro da SMERSH, desesperado para ganhar no bacará para devolver o dinheiro que desviou da organização.
  • William Holden como Ransome: Um executivo da CIA que acompanha a equipe cruzada de agências de espionagem para persuadir Bond a deixar de se aposentar, e então reaparece na cena final da luta.
  • Charles Boyer como Legrand: Um executivo do Deuxième Bureau que acompanha a equipe de agências de espionagem para ver Bond.
  • John Huston como M / McTarry: Chefe do MI6 que morre em uma explosão causada por seu próprio bombardeio à propriedade de Bond quando a equipe de uma agência de espionagem cruza as visitas.
  • Kurt Kasznar como Smernov: Um executivo da KGB que acompanha a equipe de agências de espionagem para ver Bond.
  • George Raft como ele mesmo, sacudindo uma moeda como fez em Scarface .
  • Jean-Paul Belmondo como Legionário Francês.

Grandes estrelas , como George Raft e Jean-Paul Belmondo , receberam o maior faturamento na promoção do filme e nos trailers, apesar de terem aparecido apenas por alguns minutos na cena final.

Elenco de apoio :

  • Jacqueline Bisset (creditada como Jacky Bisset) como Miss Goodthighs: Uma agente da SMERSH que tenta matar Evelyn Tremble no Casino Royale.
    Além disso, como um extra que está por trás de Le Chiffre no cassino.
  • Bernard Cribbins como Carlton Towers: Um funcionário do Ministério das Relações Exteriores britânico que dirige Mata Bond de Londres a Berlim em seu táxi.
  • Ronnie Corbett como Polo: um agente da SMERSH no International Mothers 'Help que estava apaixonado por Mata Hari e expressa os mesmos sentimentos por Mata Bond.
  • Anna Quayle como Frau Hoffner: professora de Mata Hari, retratada como uma paródia de Cesare no filme expressionista alemão O Gabinete do Dr. Caligari (sua escola tem como modelo a decoração expressionista do filme).
  • Geoffrey Bayldon como Q .
  • John Wells como Fordyce, assistente de Q.
  • Gabriella Licudi como Eliza: uma das agentes da SMERSH disfarçada como filhas de M / Lord McTarry.
  • Angela Scoular como Buttercup: uma das agentes da SMERSH disfarçada como filhas de M / Lord McTarry.
  • Tracey Crisp como Heather: uma das agentes da SMERSH disfarçada como as filhas de M / Lord McTarry.
  • Elaine Taylor como Peg: uma das agentes da SMERSH disfarçada como as filhas de M / Lord McTarry.
  • Alexandra Bastedo como Meg: uma das agentes da SMERSH disfarçada de filhas de M / Lord McTarry.
  • Derek Nimmo como Hadley: homem do serviço secreto britânico que informa Mata Bond sobre sua missão em Berlim.
  • Colin Gordon como diretor do Casino.
  • John Bluthal como porteiro do MI5 Man / Casino.
  • Graham Stark como Caixa
  • Duncan Macrae como Inspetor Mathis : ele mostra a Evelyn Tremble suas "credenciais" na sequência do pré-título.
  • Richard Wattis como oficial do Exército Britânico.
  • Vladek Sheybal como representante de Le Chiffre.
  • Tracy Reed como líder Fang.
  • Chic Murray como Chic.
  • Jonathan Routh como John
  • Percy Herbert como primeiro flautista.
  • Jeanne Roland como Capitão da Guarda.

Casino Royale também leva o crédito pelo maior número de atores em um filme de Bond que tenham aparecido ou continuado a aparecer no resto da série Eon - além de Ursula Andress em Dr. No , Vladek Sheybal apareceu como Kronsteen em Da Rússia com Com amor , Burt Kwouk apareceu como Mr. Ling em Goldfinger e um agente do SPECTRE sem nome em You Only Live Twice , Jeanne Roland interpreta uma massagista em You Only Live Twice , e Angela Scoular apareceu como Ruby Bartlett em On Her Majesty's Secret Service . Jack Gwillim , que teve um pequeno papel como oficial do Exército Britânico, interpretou um oficial da Marinha Real em Thunderball . Caroline Munro , que pode ser vista brevemente como um dos guardas armados do Dr. Noah, recebeu o papel de Naomi em The Spy Who Loved Me e também apareceu com outras modelos na capa da edição de 1969 da Pan Books de On Her Majesty's Secret Serviço . Milton Reid , que aparece um pouco como o guarda do templo, abrindo a porta do salão de Mata Bond, interpretou um dos guardas do Dr. No e subalterno de Stromberg, Sandor, em The Spy Who Loved Me . John Hollis , que interpreta o sacerdote do templo no salão de Mata Bond, passou a interpretar a figura não identificada claramente destinada a ser Blofeld na sequência de pré-créditos de For Your Eyes Only . John Wells , assistente de Q, apareceu em For Your Eyes Only como Denis Thatcher . Hal Galili , que aparece brevemente como um oficial do Exército dos EUA no leilão, já havia interpretado o gângster Jack Strap em Goldfinger .

Elenco não creditado

Estrelas bem estabelecidas como Peter O'Toole e lendas do esporte como Stirling Moss assumiram papéis não creditados no filme apenas para poderem trabalhar com os outros membros do elenco. O'Toole supostamente cumpriu seu papel por uma caixa de champanhe.

Diretor do conluio Richard Talmadge empregada Geraldine Chaplin a aparecer em uma breve Keystone Cops inserção. O filme também provou ser a primeira experiência da jovem Anjelica Huston na indústria cinematográfica, quando foi convocada por seu pai, John Huston , para cobrir as capturas de tela das mãos de Deborah Kerr . O filme também marca a estreia de Dave Prowse , mais tarde a forma física de Darth Vader na série Star Wars , como o monstro de Frankenstein , um papel que mais tarde desempenharia novamente nos filmes Hammer O Horror de Frankenstein e Frankenstein e o Monstro do Inferno . John Le Mesurier aparece nas primeiras cenas do filme como o motorista de M.

Desenvolvimento

Em novembro de 1952, vários meses antes da publicação de seu primeiro romance de James Bond, Casino Royale , Ian Fleming comprou a pequena agência de teatro Glidrose Productions Limited para fazer uma adaptação do romance para o cinema. Após a publicação, Curtis Brown , Associated British Pictures e Music Corporation of America expressaram interesse em adquirir os direitos do filme. Mais tarde, Curtis Brown licenciou os direitos para produzir uma adaptação de uma hora para a televisão americanizada para Climax! na CBS . Em março de 1955, Ian Fleming vendeu os direitos do filme de seu romance Casino Royale para o produtor Gregory Ratoff por $ 6.000 ($ 57.965 em 2020). depois que Ratoff comprou uma opção de seis meses de $ 600 de Fleming no ano anterior. Ratoff encarregou Lorenzo Semple Jr. de escrever um roteiro, mas os dois acharam que Bond era inacreditável e estúpido. De acordo com Semple, Ratoff considerou que o projeto precisava que Bond fosse mulher e desejou escalar Susan Hayward como 'Jane' Bond. Em 1956, o The New York Times relatou que Ratoff montou uma produtora com Michael Garrison para produzir uma adaptação para o cinema, mas sua proposta foi rejeitada pela 20th Century Fox e eles não conseguiram encontrar financiadores antes de ele morrer em dezembro de 1960.

O agente / produtor Charles K. Feldman representou Ratoff e comprou os direitos do filme para Casino Royale de sua viúva. Albert R. Broccoli , que tinha interesse em adaptar James Bond por alguns anos, ofereceu-se para comprar os direitos do Casino Royale de Feldman, mas ele recusou. Feldman e seu amigo, o diretor Howard Hawks , tinham interesse em adaptar Casino Royale , considerando Leigh Brackett como escritor e Cary Grant como James Bond. Eles decidiram não prosseguir depois de ver o filme Dr. No (1962), a primeira adaptação de Bond feita por Broccoli e seu parceiro Harry Saltzman por meio de sua empresa Eon Productions .

Em 1964, com Feldman tendo investido quase $ 550.000 de seu próprio dinheiro na pré-produção de Casino Royale , ele decidiu tentar um acordo com a Eon Productions e United Artists . A tentativa de co-produção acabou fracassando, pois Feldman frequentemente discutia com Broccoli e Saltzman, especialmente em relação às divisões de lucro e quando a adaptação do Casino Royale começaria a produção. Feldman abordou Sean Connery para interpretar Bond, mas rejeitou a oferta de Connery de fazer o filme por um milhão de dólares. Feldman acabou decidindo oferecer seu projeto à Columbia Pictures por meio de um roteiro escrito por Ben Hecht , e o estúdio aceitou. Dado que a série de Eon levou a filmes de espionagem em voga na época, Feldman optou por fazer de seu filme uma paródia da série Bond, em vez de uma adaptação direta.

Desenvolvimento de roteiro

A contribuição de Ben Hecht para o projeto, se não o resultado final, foi de fato substancial e ele escreveu vários rascunhos completos. A revista Time relatou em maio de 1966 que Hecht teve "três críticas" ao completar um roteiro, enquanto seus papéis contêm material de quatro roteiros de Hecht que sobreviveram. Seus tratamentos eram adaptações quase inteiramente "diretas", muito mais próximas do romance original do que da paródia em que a produção final se tornou. Um rascunho de 1957 descoberto nos papéis de Hecht - mas que não identifica o roteirista - é uma adaptação direta do romance, embora com a ausência do personagem Bond, sendo substituído por um gângster americano jogador de pôquer.

Rascunhos posteriores veem o vício no centro da trama, com o personagem de Le Chiffre se tornando o chefe de uma rede de bordéis (como ele é no romance), cujos patronos são então chantageados por Le Chiffre para financiar Spectre (uma invenção do roteirista). Os elementos atrevidos da trama abertos por essa mudança de pano de fundo incluem uma cena de perseguição pelo distrito da luz vermelha de Hamburgo , que resulta na fuga de Bond disfarçada de lutadora de lama . Novos personagens aparecem como Lili Wing, uma senhora de bordel e ex-amante de Bond, cujo destino final é ser esmagada na carroceria de um caminhão de lixo, e Gita, esposa de Le Chiffre. A bela Gita, cujo rosto e garganta estão terrivelmente desfigurados como resultado de Bond usá-la como escudo durante um tiroteio na mesma sequência em que Wing encontra seu destino, passa a se tornar o principal protagonista na cena de tortura que aparece no livro, um papel originalmente de Le Chiffre.

Praticamente nada dos roteiros de Hecht foi filmado, embora um rascunho datado de fevereiro de 1964 tenha uma linha de diálogo contendo a ideia de o MI6 ter dado a vários agentes o nome de James Bond após a morte de Bond para confundir o outro lado. Hecht morreu de ataque cardíaco em abril de 1964, dois dias depois de terminar seu roteiro e antes de apresentá-lo a Feldman. Joseph Heller (e seu amigo George Mandel ) trabalharam no projeto por algumas semanas no início de 1965, enviando mais de 100 páginas depois que Feldman ofereceu a Heller US $ 150.000. Mais tarde, Heller escreveu sobre esse episódio em Como encontrei James Bond, perdi meu respeito próprio e quase ganhei US $ 150.000 em meu tempo livre .

A Time relatou em 1966 que o roteiro havia sido totalmente reescrito por Billy Wilder e, quando o filme chegou à produção, restava apenas a ideia de que o nome James Bond deveria ser dado a vários outros agentes. Este recurso fundamental do enredo no filme finalizado, no caso da versão de Hecht, ocorre após o desaparecimento do James Bond original (um evento que aconteceu antes do início de sua história) que, como diz o M de Hecht, "não apenas perpetua sua memória, mas confunde a oposição. "

Além dos escritores creditados, acredita-se que Woody Allen, Peter Sellers, Val Guest , Ben Hecht , Joseph Heller , Terry Southern e Billy Wilder contribuíram para o roteiro em vários graus. Feldman chamou de "um circo de quatro anéis".

Peter Sellers contratou Terry Southern para escrever seu diálogo (e não o resto do roteiro) para "ofuscar" Orson Welles e Woody Allen.

Elenco

Feldman originalmente pretendia escalar Terence Cooper como James Bond e o teve sob contrato pessoal por dois anos antes de o filme ser feito.

Feldman havia trabalhado com Peter Sellers em What's New Pussycat? e ofereceu ao ator um papel de James Bond. Os vendedores o rejeitaram dizendo que achava que a imagem de Bond era "fixa demais". Feldman persuadiu Sellers a mudar de ideia pedindo ao ator que fizesse o papel de um "homenzinho" que faria o papel de James Bond.

filmando

As filmagens começaram em 11 de janeiro de 1966.

As filmagens principais foram realizadas no Pinewood Studios , Shepperton Studios e Twickenham Studios em Londres. Sequências extensas também apresentaram Londres, notavelmente Trafalgar Square e o exterior de 10 Downing Street . O castelo de Mereworth, em Kent, foi usado como residência de Sir James Bond, que foi explodido no início do filme.

Grande parte das filmagens para o castelo escocês de M foi feito em locações em County Meath , Irlanda , com o Castelo de Killeen como foco. No entanto, as sequências de perseguição de carro onde Bond deixa o castelo foram filmadas na vila de Killin em Perthshire, com outras sequências em Berkshire (especificamente Old Windsor e Bracknell ).

As filmagens foram concluídas em outubro de 1966, quando Feldman disse que o orçamento estava entre US $ 8,5 e US $ 9,5 milhões, dos quais o elenco custou US $ 3 milhões. Peter Sellers receberia uma porcentagem do bruto depois que as receitas atingissem US $ 17,5 milhões

Diretores

Cinco diretores diferentes dirigiram diferentes segmentos do filme e o coordenador de dublês Richard Talmadge co-dirigiu a seqüência final.

Feldman disse que John Huston contribuiu com 38 minutos no corte final, Ken Hughes com 25 minutos, Joseph McGrath com 20 minutos, Robert Parrish com 20 minutos e Val Guest com 26 minutos.

A sequência de Huston envolveu Sir James Bond se reunindo com representantes de agências. Foi filmado na Irlanda e em Kent em abril de 1966. Huston trabalhou em sua seção do roteiro com Wolf Mankowitz. Huston escreveu a maior parte de Beat the Devil nas locações, mas diz que "foi disciplina comparada a isso. Era dia a dia, então é momento a momento aqui." Huston queria que Robert Morley fizesse o papel de M, mas quando ele não estava disponível, o diretor decidiu fazer o papel ele mesmo. Huston diz que o filme "foi abordado para mim como uma brincadeira, o que foi.

Joseph McGrath filmou por seis semanas. Bob Parrish filmou o segmento com Ursula Andress e Peter Sellers em Shepperton.

Ken Hughes não era conhecido por comédias em geral, mas acabara de dirigir a comédia Drop Dead Darling .

Val Guest escreveu e dirigiu a última seção e recebeu a responsabilidade de unir os vários "capítulos". Feldman diz que Parrish deveria fornecer "suspense", enquanto McGrath fez "Os vendedores gostam de comédia".

Foi-lhe oferecido o título único de diretor coordenador, mas recusou, alegando que o enredo caótico não refletiria bem nele se fosse creditado. Seu crédito extra foi rotulado como 'sequências adicionais'.

Créditos do diretor:

Peter Sellers

Parte do drama dos bastidores da produção deste filme diz respeito à filmagem dos segmentos envolvendo Peter Sellers . O roteirista Wolf Mankowitz declarou que Sellers se sentiu intimidado por Orson Welles a ponto de, exceto por algumas cenas, nenhum dos dois estar no estúdio simultaneamente. Outras versões da lenda retratam o drama decorrente de Sellers sendo menosprezado, em favor de Welles, pela princesa Margaret (que Sellers conhecia) durante sua visita ao set. Welles também insistiu em fazer truques de mágica como Le Chiffre, e o diretor obedeceu. O diretor Val Guest escreveu que Welles não gostava muito de Sellers e se recusou a trabalhar com "aquele amador". O diretor Joseph McGrath , amigo pessoal de Sellers, levou um soco do ator ao reclamar do comportamento de Sellers no set.

Algumas biografias de Sellers sugerem que ele levou a sério o papel de Bond e ficou irritado com a decisão de fazer de Casino Royale uma comédia, já que ele queria interpretar Bond diretamente. Isso é ilustrado de forma um tanto ficcionalizada no filme A Vida e a Morte de Peter Sellers , baseado na biografia de Roger Lewis , que afirmou que Sellers continuou reescrevendo e improvisando cenas para fazê-las brincar com seriedade. Essa história está de acordo com a observação de que as únicas partes do filme próximas ao livro são as de Sellers e Welles. No final, o envolvimento de Sellers com o filme foi interrompido abruptamente.

Elenco

Jean-Paul Belmondo e George Raft receberam o maior faturamento , embora cada ator apareça apenas brevemente. Ambos aparecem durante a briga culminante no final, Raft lançando sua moeda de marca registrada e prontamente se matando com uma pistola de tiro para trás, enquanto Belmondo aparece usando um bigode falso como o oficial da Legião Estrangeira Francesa que requer um livro de frases em inglês para traduzir " merde ! " em "ooch!" durante sua briga. O cara ou coroa de Raft, que apareceu originalmente em Scarface (1932), havia sido falsificado por Raft alguns anos antes em Some Like It Hot (1959).

Na convenção de ficção científica da Intercon realizada em Slough em 1978, David Prowse comentou sobre sua participação neste filme, aparentemente sua estreia no cinema. Ele alegou que originalmente foi convidado para interpretar "Super Pooh", um Winnie-the-Pooh gigante em uma fantasia de super-herói que ataca Tremble durante a sequência da Tortura da Mente. Essa ideia, como muitas outras no roteiro do filme, foi rapidamente abandonada e Prowse foi relançado como um monstro do tipo Frankenstein para as cenas finais. A seqüência final foi dirigida principalmente pelo ex-ator e dublê Richard Talmadge .

Cenas inacabadas

Os vendedores ausentavam-se por dias ou semanas seguidos, recusavam-se a aparecer em suas cenas com Welles e saíam da produção antes que todas as suas cenas fossem filmadas. Como resultado, Sellers não estava disponível para a filmagem de um final e outras cenas interligadas, deixando os cineastas criarem uma maneira de fazer a filmagem existente funcionar sem ele. O dispositivo de enquadramento de um começo e fim com David Niven foi criado para resgatar o material. Val Guest, que recebeu a tarefa de criar um fio narrativo que ligaria todos os segmentos do filme, escolheu usar o Bond original e Vesper Lynd como personagens de ligação.

Os sinais de falta de filmagem dos segmentos dos Vendedores são evidentes em vários pontos. Evelyn Tremble não é capturada pela câmera; uma saída de Sellers entrando em um carro de corrida foi substituída. Nesta saída, ele pede o carro, à la Pantera Cor-de-Rosa , para perseguir Vesper e seus sequestradores; a próxima coisa que é mostrada é Treme sendo torturado. Out-takes of Sellers também foram usados ​​para a sequência do sonho de Tremble (fingindo tocar piano no torso de Ursula Andress ), no final - soprando as velas enquanto em vestido de highland - e no final do filme quando todos os vários " Duplas de James Bond "estão juntas. Na sequência do sequestro, a morte de Tremble também é inserida de forma muito abrupta; consiste em filmagens pré-existentes de Tremble sendo resgatado por Vesper, seguido por uma filmagem posterior dela decidindo abruptamente atirar nele, seguido por um freeze-frame sobre algumas das filmagens anteriores dela cercada por corpos (visivelmente um zoom -in na foto anterior).

Além disso, uma sequência inteira envolvendo Tremble indo para a frente para a escola de treinamento underground de James Bond (que acabou sendo sob a Harrods , da qual a área de treinamento era o nível mais baixo) nunca foi filmada, criando assim um corte abrupto de Vesper anunciando que Tremble será James Bond to Tremble saindo do elevador para a escola de treinamento.

Muitas sequências do filme foram descartadas, de modo que vários atores nunca apareceram na edição final, incluindo Ian Hendry (como 006, o agente cujo corpo é visto brevemente sendo eliminado por Vesper), Mona Washbourne e Arthur Mullard .

Música

Casino Royale
Burt Bacharach - Casino Royale (trilha sonora de 1967) .png
Álbum da trilha sonora de
Liberado 1967
Gravada 1967
Comprimento 34 : 27
Rótulo Colgems
Singles da trilha sonora do Casino Royale
  1. " The Look of Love "
    lançado em 29 de janeiro de 1967

Para a música, Feldman decidiu trazer Burt Bacharach , que havia feito a trilha sonora de sua produção anterior What's New Pussycat? . Bacharach trabalhou mais de dois anos escrevendo para Casino Royale , enquanto compôs a trilha sonora de After the Fox e foi forçado a recusar sua participação em Luv . O letrista Hal David contribuiu com várias canções, muitas das quais apareceram apenas em versões instrumentais. Herb Alpert & the Tijuana Brass executaram algumas das canções com Mike Redway cantando a letra da canção-título enquanto os créditos finais iam rolando. O tema do título era o segundo número um de Alpert na parada Easy Listening , onde passou duas semanas no topo em junho de 1967 e alcançou a posição 27 na Billboard Hot 100 . Mais tarde, Alpert contribuiu com um solo de trompete para a canção-título do filme "não oficial" de James Bond de 1983, Never Say Never Again (que foi cantado pela esposa de Alpert, Lani Hall ).

O filme apresenta a canção " The Look of Love " interpretada por Dusty Springfield . É representado na cena de Vesper Lynd recrutando Evelyn Tremble, vista através de um aquário do tamanho de um homem em um passeio sedutor. Foi nomeado para o Oscar de Melhor Canção Original . A canção foi um hit de rádio Top 10 nas estações de rádio KGB e KHJ . Foi ouvido novamente no primeiro filme de Austin Powers , que foi até certo ponto inspirado em Casino Royale . Para o lançamento europeu, Mireille Mathieu cantou versões de "The Look of Love" em francês ("Les Yeux D'Amour") e alemão ("Ein Blick von Dir").

Bacharach mais tarde retrabalharia duas faixas da partitura em canções: "Home James, Don't Spare the Horses" foi reorganizada como "Bond Street", aparecendo no álbum de Bacharach Reach Out (1967), e "Flying Saucer - First Stop Berlin ", foi retrabalhado com vocais como" Let the Love Come Through "pelo líder da orquestra e arranjador Roland Shaw . Uma melodia de clarinete seria apresentada mais tarde em um comercial de pipoca de amendoim do Cracker Jack . Como uma piada interna, um breve trecho da canção " Born Free " de John Barry é usado no filme. Na época, Barry era o principal compositor da série Eon Bond, e disse que a música ganhou um Oscar pelo próprio " Alfie " de Bacharach .

A arte da capa foi feita por Robert McGinnis , com base no pôster do filme. O LP original foi posteriormente lançado por Varèse Sarabande na mesma ordem de faixas mostrada abaixo. Foi relançado sob licença pela Kritzerland Records e novamente pela Quartet Records, esta última para marcar o 50º aniversário do filme. Esta última edição incluiu quase todo o sublinhado de Bacharach , representando 35 faixas no total.

Lista de trilha sonora

  1. "Casino Royale Theme" - Herb Alpert & the Tijuana Brass
  2. " The Look of Love " - vocal: Dusty Springfield
  3. "Dinheiro que Penny foi quebrado"
  4. "A Tortura da Mente de Le Chiffre"
  5. "Home James, não poupe os cavalos"
  6. "Viagem de Sir James para encontrar Mata"
  7. "The Look of Love" (instrumental)
  8. "Olá, senhorita Goodthighs"
  9. "Garotinho Francês"
  10. "Disco voador - Primeira parada em Berlim"
  11. "O Venerável Sir James Bond"
  12. "Sonhe com James, você está ganhando" - vocal: Mike Redway (sem créditos)
  13. "The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale" / "Casino Royale Theme" (reprise) - vocal: Mike Redway (sem créditos)

O álbum da trilha sonora tornou-se famoso entre os puristas do áudio pela excelência de sua gravação. Em seguida, tornou-se um registro padrão de "teste de audiófilo" nas décadas seguintes, especialmente a performance vocal de Dusty Springfield em "The Look of Love".

A trilha sonora do filme foi lançada por outras empresas em configurações diferentes (incluindo lançamentos de partituras completas). As fitas master altamente consideradas foram danificadas, no entanto, durante uma remasterização dos anos 1990, então nenhum dos relançamentos subsequentes é considerado tão bom quanto o lançamento do LP original.

Despesas

O estúdio aprovou o orçamento de produção do filme de $ 6 milhões, já bastante grande em 1966. No entanto, durante as filmagens o projeto teve vários problemas e a filmagem ficou meses atrasada, com os custos também correndo bem acima. Quando o filme foi finalmente concluído, ele dobrou seu orçamento original para US $ 12 milhões, tornando-o um dos filmes mais caros já feitos até aquele momento. O filme anterior de Eon Bond, Thunderball (1965), teve um orçamento de $ 5,5 milhões, enquanto o quase contemporâneo You Only Live Twice (1967), teve um orçamento de $ 9,5 milhões. O orçamento extremamente alto de Casino Royale levou a comparações com uma produção problemática de 1963, e foi referido como "uma mini- Cleópatra em fuga ". A Columbia primeiro anunciou que o filme seria lançado a tempo para o Natal de 1966. Os problemas adiaram o lançamento até abril de 1967.

Liberação e recepção

Casino Royale teve sua estreia mundial no Odeon Leicester Square em Londres em 13 de abril de 1967, quebrando muitos recordes de abertura na história do teatro. A estreia americana foi em Nova York, no dia 28 de abril, nos cinemas Capitol e Cinema I. Estreou dois meses antes do quinto filme de Bond da Eon Productions, You Only Live Twice .

Bilheteria e marketing

Apesar da natureza morna das críticas contemporâneas, a atração do nome James Bond foi suficiente para torná-lo o 13º filme de maior bilheteria na América do Norte em 1967, com um bruto de $ 22,7 milhões ($ 176 milhões em 2020) e um total mundial de $ 41,7 milhões ($ 324 milhões em dólares de 2020). Orson Welles atribuiu o sucesso do filme a uma estratégia de marketing que apresentava uma mulher nua tatuada nos pôsteres e anúncios impressos do filme. A campanha também incluiu uma série de comerciais com a modelo britânica Twiggy . Em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos e Canadá, estabeleceu uma receita bruta recorde de 3 dias para a Columbia Pictures de $ 2.148.711. No final de 2011, o filme ainda estava rendendo dinheiro para o espólio de Peter Sellers, que negociou extraordinários 3% do lucro bruto (cerca de £ 120 milhões), com os rendimentos atualmente indo para Cassie Unger, a filha e única herdeira do beneficiário de Sellers, a quarta esposa Lynne Frederick . Quando as receitas domésticas de bilheteria são ajustadas pela inflação, Casino Royale é a 20ª maior bilheteria de todos os filmes de Bond.

Recepção critica

Não foram feitas exibições de Casino Royale para a imprensa , o que levou as críticas a aparecerem apenas após a estreia. A natureza caótica da produção aparece fortemente em críticas contemporâneas e posteriores. Roger Ebert disse "Este é possivelmente o filme mais indulgente já feito", a Time descreveu Casino Royale como "um vaudeville incoerente e vulgar " e a Variety declarou que o filme era "um conglomerado de situações frenéticas, 'in' gags e efeitos especiais, falta de disciplina e coesão. " Bosley Crowther do The New York Times fez algumas declarações positivas sobre o filme, considerando que Casino Royale tinha "mais do agente de talentos do que do agente secreto" e elogiando o "início rápido" e as cenas até o jogo de bacará entre Bond e Le Chiffre . Depois, Crowther sentiu, o roteiro se tornou cansativo, repetitivo e cheio de clichês devido a "injeções selvagens e aleatórias de piadas 'in' e piadas bizarras", levando a uma duração excessiva que tornou o filme um "absurdo imprudente e desconectado que poderia ser encurtado ou parado em qualquer ponto ".

Escrevendo em 1986, Danny Peary observou: "É difícil acreditar que em 1967 nós realmente esperamos com antecipação por essa paródia de James Bond. Foi uma decepção na época; é uma curiosidade hoje, mas tão difícil de entender". Peary descreveu o filme como "desarticulado e estilisticamente errático" e "um testemunho do desperdício no cinema maior é melhor", antes de acrescentar: "Teria sido uma boa ideia cortar a imagem drasticamente, talvez até as cenas apresentando Peter Sellers e Woody Allen. Na verdade, eu recomendo que você veja na televisão quando estiver em um intervalo de duas horas (incluindo comerciais). Então você não vai esperar que faça sentido. "

Alguns críticos recentes ficaram mais impressionados com o filme. Andrea LeVasseur, na crítica AllMovie , chamou-o de "a última paródia de espionagem original", e opinou que o enredo "quase impossível de seguir" o tornou "uma sátira ao mais alto grau". Descrevendo-o ainda como um "desastre hediondo e bobo", LeVasseur concluiu que era "uma obra-prima psicodélica e absurda". O historiador do cinema Robert von Dassanowsky escreveu sobre os méritos artísticos do filme e disse "como Casablanca , Casino Royale é um filme de visão momentânea, colaboração, adaptação, pastiche e acidente. É o trabalho anti-autor de todos os tempos, um filme moldado pelo próprio zeitgeist que assumiu. " Romano Tozzi elogiou a atuação e o humor, embora também tenha mencionado que o filme tem vários trechos maçantes.

Em sua crítica ao filme, Leonard Maltin observou: "Dinheiro, dinheiro em todos os lugares, mas [o] filme é terrivelmente desigual - às vezes engraçado, muitas vezes não." Simon Winder chamou Casino Royale de "uma paródia lamentável", enquanto Robert Druce o descreveu como "uma abstração da vida real".

O filme tem uma classificação de 25% no Rotten Tomatoes , com base em 40 avaliações com uma classificação média de 4.48 / 10. O consenso crítico do site afirma: "Uma paródia boba e datada de clichês de filmes de espionagem, Casino Royale desperdiça seu elenco de estrelas em um roteiro sinuoso e quase sem risos".

Prêmios

" The Look of Love " foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original , perdendo para " Talk to the Animals " de Doctor Dolittle . A trilha de Burt Bacharach também rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Trilha Sonora Original Escrita para um Filme ou Programa de Televisão , vencida por Mission: Impossible . Julie Harris foi indicada ao Prêmio BAFTA de Melhor Figurino .

Direitos de mídia doméstica e filmes

A Columbia Pictures lançou Casino Royale em VHS em 1989 e no Laserdisc em 1994. Em 1999, após o processo Columbia / MGM / Kevin McClory sobre a propriedade da série de filmes Bond, os direitos do filme foram transferidos para Metro-Goldwyn-Mayer ( cuja empresa irmã, a United Artists, é co-proprietária da franquia de filmes Bond) como condição para o acordo. A MGM lançou então o primeiro lançamento em DVD do Casino Royale em 2002, seguido por uma edição especial do 40º aniversário em 2007.

Anos mais tarde, como resultado da aquisição da MGM pela Sony / Comcast , a Columbia mais uma vez se tornaria responsável pela co-distribuição deste filme, bem como de toda a série Eon Bond, incluindo a adaptação de Casino Royale em 2006 . No entanto, a MGM Home Entertainment mudou seu distribuidor para a 20th Century Fox Home Entertainment em maio de 2006. A Fox foi, desde então, responsável pela estreia do Casino Royale de 1967 em disco Blu-ray em 2011. Danjaq LLC , empresa holding da Eon, é mostrada como uma de seus atuais proprietários de direitos autorais.

Ao lado de outros seis filmes de propriedade da MGM, o estúdio postou Casino Royale no YouTube.

Veja também

Referências

Notas explicativas

Citações

Bibliografia

links externos