Cavalcade (brincar) - Cavalcade (play)

Cavalcade é uma peça de Noël Coward com canções de Coward e outros. Ele se concentra em três décadas na vida dos Marryots, uma família britânica de classe média alta, e seus servos, começando em 1900 e terminando em 1930, um ano antes da estreia. É confrontado com os principais eventos históricos do período, incluindo o Relief of Mafeking ; a morte da Rainha Vitória ; o naufrágio do RMS Titanic ; e a Primeira Guerra Mundial . As canções populares da época de cada evento foram entrelaçadas na partitura.

A peça estreou em Londres em 1931 no Theatre Royal, Drury Lane , dirigido pelo autor. A espetacular produção apresentada pelo empresário Charles B. Cochran , envolveu um grande elenco e cenários massivos. A peça teve muito sucesso e durou quase um ano. Aproveitou o grande palco do Drury Lane Theatre com sua hidráulica e componentes móveis para dramatizar os eventos.

Antecedentes e produção

Durante a exibição de sua comédia de sucesso Private Lives em Londres em 1930, Coward discutiu com o empresário CB Cochran a ideia de uma grande e espetacular produção para seguir o íntimo Private Lives . Ele considerou a ideia de um épico ambientado na Revolução Francesa, mas em um antigo exemplar do Illustrated London News viu a fotografia de um navio de guerra partindo para a Guerra dos Bôeres , que lhe deu a ideia para a nova peça. Ele descreveu seu cenário para Cochran e pediu-lhe que assegurasse o Coliseu , o maior teatro de Londres. Cochran não conseguiu, mas conseguiu reservar o Theatre Royal, Drury Lane , que não era muito menor, desde que Coward pudesse garantir uma data aproximada de inauguração. Coward e sua designer Gladys Calthrop inspecionaram Drury Lane e acharam-na adequada em termos do tamanho de seu palco e suas instalações técnicas, embora dois elevadores hidráulicos extras tivessem que ser instalados para mudanças rápidas de cenário e, ao contrário do Coliseu, faltava o palco giratório Covarde cobiçado. Enquanto Calthrop começou a desenhar centenas de figurinos e vinte e dois cenários, Coward trabalhou no roteiro, que concluiu em agosto de 1931.

Os ensaios começaram no mês seguinte. Com quatrocentos membros do elenco e da equipe técnica envolvidos na produção, Coward dividiu a multidão em grupos de vinte e designou um líder para cada um. Como seria impossível lembrar nomes individuais, todos receberam uma cor e um número para fácil identificação, permitindo assim que Coward direcionasse o "Número 7 vermelho" para cruzar o palco e apertar a mão do "Número 15 amarelo e preto". Extras foram encorajados a criar seus próprios pedaços de palco, desde que não desviassem a atenção da ação principal da cena.

Cavalcade estreou em 13 de outubro de 1931, estrelando Mary Clare e Edward Sinclair como os pais Marryot e apresentando John Mills , Binnie Barnes , Una O'Connor , Moya Nugent , Arthur Macrae , Irene Browne e Maidie Andrews em papéis coadjuvantes. Apesar de um breve atraso causado por um problema mecânico no início do primeiro ato, a apresentação foi um grande sucesso, e a peça passou a se tornar um dos maiores sucessos do West End do ano , com 405 apresentações. A peça foi encerrada em setembro de 1932.

Elenco original

Multidões, soldados, marinheiros, convidados, etc.

Sinopse

Parte I

Cena 1: Domingo, 31 de dezembro de 1899. A sala de estar de uma casa de Londres

É quase meia-noite. Robert e Jane Marryot estão se vendo no Ano Novo quietamente juntos em sua casa em Londres. A felicidade deles é obscurecida pela Guerra dos Bôeres: o irmão de Jane é cercado em Mafeking e o próprio Robert irá em breve para a África do Sul. Robert e Jane convidaram seu mordomo, Bridges, e sua esposa, Ellen, para se juntarem a eles. Sinos, gritos e sirenes do lado de fora dão início ao Ano Novo, e Robert propõe um brinde a 1900. Ouvindo seus dois meninos se mexendo no andar de cima, Jane corre para cuidar deles, e seu marido a chama para trazê-los para se juntarem aos adultos .

Cena 2: sábado, 27 de janeiro de 1900. Uma doca

Um mês depois, um contingente de voluntários está partindo para a guerra. No cais, Jane e Ellen estão se despedindo de Robert e Bridges. Enquanto os homens embarcam, Jane conforta Ellen, que está chorando. Uma banda começa a tocar "Soldados da Rainha". Os voluntários acenam em despedida para a multidão que aplaude.

Cena 3: sexta-feira, 8 de março de 1900. A sala de estar da casa dos Marryots

Os meninos Marryot, Edward, de doze anos, e Joe, de oito, estão brincando de soldados com uma jovem amiga, Edith Harris. Ela se opõe a ser obrigada a jogar "os bôeres", e eles começam a brigar. O barulho atrai suas mães. Joe joga um brinquedo em Edith e leva um tapa forte de Jane, cujos nervos estão à flor da pele de ansiedade por causa do irmão e do marido. Seu estado de espírito não é ajudado por um órgão de barril do lado de fora, tocando "Soldados da Rainha" sob a janela. Margaret, a mãe de Edith, manda embora o tocador de órgão e se propõe a levar Jane ao teatro para distraí-la de suas preocupações.

Cena 4: sexta-feira, 8 de maio de 1900. Um teatro

Jane e Margaret estão em um palco, assistindo MirabeIle , a comédia musical atualmente popular . A trama é a espuma de sempre, mas o desfecho não é alcançado: o gerente do teatro sobe ao palco para anunciar que Mafeking foi substituído. Um tumulto alegre irrompe; o público aplaude e aplaude e alguns começam a cantar "Auld Lang Syne".

Cena 5: segunda-feira, 21 de janeiro de 1901. A cozinha da casa dos Marryots

A cozinheira, Annie, a arrumadeira, e a mãe de Ellen, a Sra. Snapper, estão preparando um chá especial para saudar Bridges em seu retorno da guerra. Ele chega com Ellen, com boa aparência, e beija sua filhinha, Fanny. Ele diz a eles que comprou um bar para que ele e Ellen possam trabalhar por conta própria no futuro. O clima de celebração diminui quando Annie publica um jornal informando que a Rainha Vitória está morrendo.

Cena 6: Domingo, 27 de janeiro de 1901. Kensington Gardens

Essa cena é toda mímica. Robert e Jane estão caminhando em Kensington Gardens com seus filhos quando conhecem Margaret e Edith Harris. Todos estão de preto, solenes e silenciosos, após a morte da Rainha.

Cena 7: sábado, 2 de fevereiro de 1901. A sala de estar dos Marryots

Na varanda, Jane, Margaret, seus filhos e os servos assistem ao cortejo fúnebre da Rainha Vitória. Robert, que ganhou a Victoria Cross, está caminhando na procissão, e Jane tem alguma dificuldade em fazer seus filhos reprimirem sua empolgação e prestar o devido respeito enquanto o caixão passa. Conforme as luzes se apagam, Joe comenta: "Ela deve ter sido uma mocinha".

Cena 8: quinta-feira, 14 de maio de 1903. A grande escadaria de uma casa em Londres

Jane e Robert estão participando de um grande baile oferecido pela Duquesa de Churt. O Major-domo anuncia, "Sir Robert e Lady Marryot".

parte II

Cena I: sábado, 16 de junho de 1906. O bar de uma casa pública de Londres

Jane trouxe seu filho Edward, agora com dezoito anos, para ver Ellen no apartamento acima da taverna. Acabam de tomar o chá, junto com Flo e George, parentes das Pontes. Fanny, de sete anos, dança para entretê-los. Bridges entra, visivelmente bêbado. Jane, consternada, parte com muito tato. Bridges começa a intimidar Fanny e é expulso da sala por George e Flo.

Cena 2: sábado, 16 de junho de 1906. Uma rua de Londres (exterior da casa pública)

Depois de sair do pub, Bridges continua subindo a estrada. Ele é atropelado e morto por um carro.

Cena 3: Quarta-feira, 10 de março de 1909. A sala privada de um restaurante em Londres

Edward Marryot está dando sua festa de aniversário de 21 anos, com muitos convidados jovens e inteligentes. Rose, uma atriz da antiga produção de Mirabelle , propõe sua saúde e canta a grande valsa do show.

Cena 4: segunda-feira, 25 de julho de 1910. A praia de um famoso resort à beira-mar

Um show de seis "tios" está se apresentando em um coreto. Ellen e sua família estão lá e Fanny ganha um prêmio em um concurso de música e dança. Eles inesperadamente conhecem Margaret, Jane e Joe. Ellen diz a eles que continua no pub desde a morte do marido e que Fanny está agora em uma escola de dança e determinada a subir no palco.

Cena 5: domingo, 14 de abril de 1912. O convés de um navio do Atlântico

Edward se casou com Edith Harris, e eles estão em lua de mel. Eles especulam alegremente quanto tempo durará a bem-aventurança inicial do casamento. Enquanto eles se afastam, ela levanta sua capa de onde estava pendurada na amurada do navio, revelando o nome Titanic em um salva-vidas. As luzes se transformam em escuridão completa; a orquestra toca "Mais perto, meu Deus, de ti" muito baixinho.

Cena 6: terça-feira, 4 de agosto de 1914. A sala de estar dos Marryots

A guerra foi declarada. Robert e Joe estão ansiosos para se juntar ao exército. Jane fica horrorizada e se recusa a se permitir o jingoisim que vê ao seu redor.

Scene 7: 1914–1915–1916–1917–1918. Marcha

Soldados são vistos marchando sem parar. A orquestra toca canções da Primeira Guerra Mundial.

Cena 8: terça-feira, 22 de outubro de 1918. Um restaurante

Joe e Fanny - agora uma jovem atriz em ascensão - estão jantando em um restaurante do West End. Joe está em uniforme de oficial do exército. Ele está de licença, mas está prestes a retornar ao front. Eles discutem o casamento, mas ela prevê a oposição da família dele e pede que ele espere até que ele volte da guerra para sempre.

Cena 9: terça-feira, 22 de outubro de 1918. Uma estação ferroviária

Jane se despede de Joe na estação ferroviária. Como muitas mulheres na plataforma, ela está angustiada.

Cena 10: Segunda-feira, 11 de novembro de 1918. A sala de estar dos Marryots

Ellen visita Jane, descobrindo que Joe está emocionalmente envolvido com sua filha. As duas mães se desentendem: Ellen acha que Jane considera Fanny inferior a Joe socialmente. Quando Ellen está saindo, a empregada traz um telegrama. Jane abre e diz a Ellen. "Você não precisa mais se preocupar com Fanny e Joe, Ellen. Ele não poderá mais voltar, porque está morto."

Cena 11: segunda-feira, 11 de novembro de 1918. Trafalgar Square

Cercada pela folia frenética da Noite do Armistício, Jane está caminhando, atordoada, pela Trafalgar Square. Com lágrimas escorrendo pelo rosto, ela grita freneticamente e balança um chocalho, enquanto a banda toca "Land of Hope and Glory".

Parte III

Cena 1: terça-feira, 31 de dezembro de 1929. Sala de estar da Marryot

Margaret e Jane, ambas agora idosas, estão sentadas perto do fogo. Margaret vai embora, depois de desejar um feliz ano novo a Jane e Robert, que veio fazer um brinde de ano novo com sua esposa. Jane bebe primeiro para ele e depois para a Inglaterra: “A esperança de que um dia este nosso país, que tanto amamos, encontre dignidade e grandeza, e paz novamente”.

Cena 2: Noite, 1930. Uma boate

Robert, Jane, Margaret, Ellen e toda a companhia estão em uma boate. Ao piano, Fanny canta "Twentieth Century Blues", e depois da música todos dançam.

Cena 3: Caos

As luzes se apagam e uma sucessão caótica de imagens representativas da vida em 1929 é destacada. Quando o barulho e a confusão atingem o clímax, o palco de repente se transforma em escuridão e silêncio. Atrás, um Union Jack brilha na escuridão. A cena termina com as luzes da multidão cantando "God Save the King".

Reavivamentos e adaptações

A peça foi revivida pela primeira vez no West End em 1966, no Scala Theatre , com um elenco de 96 alunos de teatro do Rose Bruford College . O crítico do The Times descobriu que o trabalho de Coward permaneceu "deslumbrante e durável". O primeiro revival profissional foi em 1981 no Redgrave Theatre em Farnham, em uma produção dirigida por David Horlock e com um elenco de 12 atores profissionais e 300 performers amadores. Essa produção foi filmada pela BBC e exibida em 1982 como um documentário em duas partes, Cavalcade - A Backstage Story . Em 1995, uma produção estrelada por Gabrielle Drake e Jeremy Clyde como Jane e Robert Maryott tocou no Sadler's Wells Theatre , em Londres e em turnê. O Citizens Theatre , em Glasgow , apresentou a peça em 1999, numa produção de Philip Prowse .

Uma adaptação para o cinema em 1933 ganhou três Oscars , incluindo "Melhor Filme". CA Lejeune chamou-o de "o melhor filme britânico que já foi feito" e expressou exasperação pelo fato de os estúdios britânicos não terem aceitado a peça em vez de permitir que fosse para Hollywood. Cavalcade foi adaptado para a rádio BBC por Val Gielgud e Felix Felton e transmitido três vezes em 1936. Uma série de televisão dos anos 1970, Upstairs, Downstairs , foi até certo ponto baseada na peça.

Recepção

Estreando pouco antes da Eleição Geral Britânica , os temas fortemente patrióticos da peça foram creditados pelo Partido Conservador por ajudá-los a garantir uma grande porcentagem dos votos da classe média , apesar do fato de Coward ter concebido o projeto um ano antes da eleição ser realizada, e negou veementemente ter qualquer pensamento em influenciar seu resultado. O Rei George V e a Rainha Mary compareceram à apresentação na noite da eleição e receberam Coward no Royal Box durante o segundo intervalo . No Daily Mail de 1º de novembro de 1931, Alan Parsons escreveu:

Quando a cortina caiu ontem à noite em Drury Lane na Cavalcade do Sr. Noel Coward , houve uma ovação como eu não ouvia em muitos anos de encenação. O Sr. Coward, depois de agradecer a todos os interessados, disse: "Afinal, é uma coisa muito excitante nos dias de hoje ser inglês". E aí está todo o segredo de Cavalcade - é uma peça magnífica em que a nota de orgulho nacional que permeia cada cena e cada frase deve fazer cada um de nós enfrentar o futuro com coragem e grandes esperanças.

Revendo o avivamento de 1999, Michael Billington escreveu que ele exibia os elementos contraditórios nos escritos de Coward, um show "tradicionalmente visto como um desfile patriótico sobre os primeiros 30 anos do século", mas fortemente antimilitarista e retratando "a raiva que borbulha entre A classe trabalhadora". Ele concluiu, " Cavalcade é realmente sobre a maneira como as grandes esperanças no início do século se transformaram em massacres sem sentido e hedonismo frenético".

Música

Um disco com o título Cavalcade Suite foi feito pela New Mayfair Orchestra. Continha uma seleção das canções contemporâneas usadas em Cavalcade , apresentadas por Coward. No final, ele fala o brinde à Inglaterra da peça. (HMV C2289)

O próprio Coward gravou "Lover of My Dreams" (a Mirabelle Waltz Song), com, no reverso, "Twentieth Century Blues", tocada pela New Mayfair Novelty Orchestra, com voz de um cantor não identificado identificado por Mander e Mitchenson como Al Bowlly . (HMV B4001)

Cavalcade — Vocal Medley : On this Coward canta "Soldiers of the Queen", "Goodbye, Dolly", "Lover of My Dreams", "I like to be be Beside the Seside", "Goodbye, My Bluebell", "Alexander Ragtime Banda "," Everybody's Doing It "," Let's All Go Down the Strand "," If You were the Only Girl "," Take Me Back to Dear Old Blighty "," There is a Long, Long Trail "," Keep the Home Fires Burning "e" Twentieth Century Blues ". (HMV C2431).

Coward posteriormente gravou "Twentieth Century Blues" no álbum LP "Noël Coward in New York", com uma orquestra dirigida por Peter Matz . (Columbia ML 5163)

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Origens

• Coward, Noël (1992) [1937]. Autobiografia . Londres: mandarim. ISBN 978-0-7493-1413-2.
• Herbert, Ian (1977). Quem é quem no teatro (décima sexta ed.). Londres: Pitman. ISBN 978-0-273-00163-8.
• Kinn, Gail; Jim Piazza (2008). Os Prêmios da Academia: A História Não Oficial Completa . Nova York: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-1-57912-772-5.
• Lesley, Cole (1976). A Vida de Noël Coward . Londres: Cape. ISBN 978-0-224-01288-1.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1957). Companheiro teatral do covarde . Londres: Rockliff. OCLC  470106222 .
• Macpherson, Ben (2018). Identidade cultural no teatro musical britânico, 1890–1939 . Londres: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-59807-3.
• Morley, Sheridan (1974). A Talent to Amuse: A Biography of Noël Coward (segunda edição). Harmondsworth, Middlesex: Penguin. ISBN 978-0-14-003863-7.
• Morley, Sheridan (1999) [1994]. "Introdução". Noël Coward: peças 3 . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1.