Cecil B. DeMille - Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille
Demille - c1920.JPG
Retrato publicitário, c. 1920
Nascer
Cecil Blount DeMille

( 12/08/1981 )12 de agosto de 1881
Faleceu 21 de janeiro de 1959 (21/01/1959)(com 77 anos)
Hollywood , Califórnia, EUA
Lugar de descanso Cemitério Hollywood Forever
Alma mater Academia Americana de Artes Dramáticas do Colégio Militar da Pensilvânia
Ocupação
  • Diretor
  • produtor
  • roteirista
  • editor
  • ator
Anos ativos 1899–1958
Partido politico Republicano
Cônjuge (s)
( M.  1902)
Crianças 4, incluindo Katherine DeMille (adotada) e Richard de Mille (adotada)
Pais) Henry Churchill de Mille
Matilda Beatrice deMille
Parentes William C. deMille (irmão)
Agnes de Mille (sobrinha)
Peggy George (sobrinha)
Local na rede Internet Website oficial

Cecil DeMille Blount ( / s ɛ s əl d ə m ɪ l / ; 12 de agosto de 1881 - 21 de janeiro, 1959) foi um americano diretor de cinema, produtor e ator. Entre 1914 e 1958, realizou 70 longas-metragens, entre filmes mudos e sonoros . Ele é reconhecido como o pai fundador do cinema americano e o diretor-produtor de maior sucesso comercial da história do cinema. Seus filmes se destacaram por sua escala épica e por sua capacidade de exibição cinematográfica. Seus filmes mudos incluíam dramas sociais, comédias, faroestes, farsas, peças de moralidade e encenações históricas.

DeMille nasceu em Ashfield, Massachusetts , e cresceu na cidade de Nova York. Ele começou sua carreira como ator de teatro em 1900. Posteriormente, passou a escrever e dirigir produções teatrais, algumas com Jesse Lasky , então produtor de vaudeville . O primeiro filme de DeMille, The Squaw Man (1914), foi também o primeiro longa-metragem rodado em Hollywood. Sua história de amor inter-racial o tornou comercialmente bem-sucedido e primeiro divulgou Hollywood como o lar da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. O sucesso contínuo de suas produções levou à fundação da Paramount Pictures com Lasky e Adolph Zukor . Seu primeiro épico bíblico, Os Dez Mandamentos (1923), foi um sucesso comercial e crítico; deteve o recorde de receita da Paramount por 25 anos.

DeMille dirigiu The King of Kings (1927), uma biografia de Jesus , que ganhou aprovação por sua sensibilidade e atingiu mais de 800 milhões de telespectadores. O Sinal da Cruz (1932) é considerado o primeiro filme sonoro a integrar todos os aspectos da técnica cinematográfica. Cleópatra (1934) foi seu primeiro filme a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme . Depois de mais de trinta anos na produção cinematográfica, DeMille atingiu o auge de sua carreira com Samson e Delilah (1949), um épico bíblico que se tornou o filme de maior bilheteria de 1950. Junto com narrativas bíblicas e históricas, ele também dirigiu filmes voltados para “neo-naturalismo”, que tentou retratar as leis do homem lutando contra as forças da natureza.

Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor por seu drama circense The Greatest Show on Earth (1952), que ganhou o Oscar de Melhor Filme e o Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama . Seu último e mais conhecido filme, Os Dez Mandamentos (1956), também indicado ao Oscar de Melhor Filme, é atualmente o oitavo filme de maior bilheteria de todos os tempos, ajustado pela inflação . Além de seu prêmio de melhor filme, ele recebeu um Oscar Honorary Award por suas contribuições para o cinema, a Palma de Ouro (postumamente) para a Union Pacific (1939), um prêmio DGA pelo conjunto de suas realizações e o Irving G. Thalberg Memorial Award . Ele foi o primeiro a receber o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award , que foi nomeado em sua homenagem. A reputação de DeMille como cineasta cresceu com o tempo e seu trabalho influenciou muitos outros filmes e diretores.

Biografia

1881–1899: primeiros anos

Um edifício de tijolos de vários níveis com muitas janelas de vidros brancos com arranha-céu visível no canto superior direito
A Academia Americana de Artes Dramáticas de Nova York

Cecil Blount DeMille nasceu em 12 de agosto de 1881, em uma pensão na Main Street em Ashfield, Massachusetts , onde seus pais estavam de férias no verão. Em 1º de setembro de 1881, a família voltou com o recém-nascido DeMille para seu apartamento em Nova York. DeMille foi nomeado após suas avós Cecelia Wolff e Margarete Blount. Ele foi o segundo de três filhos de Henry Churchill de Mille (4 de setembro de 1853 - 10 de fevereiro de 1893) e sua esposa Matilda Beatrice deMille (nascida Samuel; 30 de janeiro de 1853 - 8 de outubro de 1923), conhecida como Beatrice. Seu irmão, William C. DeMille , nasceu em 25 de julho de 1878. Henry de Mille, cujos ancestrais eram descendentes de ingleses e holandeses-belgas, era dramaturgo, ator e leitor leigo da Igreja Episcopal , nascido na Carolina do Norte . O pai de DeMille também era professor de inglês no Columbia College (agora Columbia University ). Ele trabalhou como dramaturgo , administrador e membro do corpo docente durante os primeiros anos da American Academy of Dramatic Arts , estabelecida na cidade de Nova York em 1884. Henry deMille freqüentemente colaborou com David Belasco na dramaturgia; suas colaborações mais conhecidas incluem "The Wife", "Lord Chumley", "The Charity Ball" e "Men and Women".

A mãe de Cecil B. DeMille, Beatrice, uma agente literária e roteirista, era filha de judeus alemães . Ela emigrou da Inglaterra com seus pais em 1871 quando tinha 18 anos; a família recém-chegada estabeleceu-se no Brooklyn , em Nova York , Nova York , onde mantinham uma casa de classe média que falava inglês.

Os pais de DeMille se conheceram como membros de uma sociedade musical e literária de Nova York. Henry era um estudante alto e ruivo. Beatrice era inteligente, educada, direta e obstinada. Os dois se casaram em 1º de julho de 1876, apesar das objeções dos pais de Beatrice por causa das religiões diferentes do jovem casal; Beatrice se converteu ao episcopalianismo .

DeMille foi uma criança corajosa e confiante. Ele ganhou seu amor pelo teatro enquanto assistia seu pai e Belasco ensaiando suas peças. Uma lembrança duradoura para DeMille foi um almoço com seu pai e o ator Edwin Booth . Quando criança, DeMille criou um alter-ego, Champion Driver, um personagem parecido com Robin Hood , evidência de sua criatividade e imaginação. A família viveu em Washington, Carolina do Norte , até que Henry construiu uma casa de estilo vitoriano de três andares para sua família em Pompton Lakes, Nova Jersey ; eles chamaram esta propriedade de "Pamlico". John Philip Sousa era amigo da família e DeMille lembra-se de atirar bolas de lama para o alto para que a vizinha Annie Oakley pudesse praticar seu tiro. A irmã de DeMille, Agnes, nasceu em 23 de abril de 1891; sua mãe quase não sobreviveu ao parto. Agnes morreria em 11 de fevereiro de 1894, aos três anos de idade, de meningite espinhal . Os pais de DeMille administravam uma escola particular na cidade e frequentavam a Igreja Episcopal de Cristo. DeMille lembrou que esta igreja foi o lugar onde ele visualizou a história de sua versão de 1923 dos Dez Mandamentos .

Foto de um DeMille de aparência jovem
DeMille quando jovem, c. 1904

Em 8 de janeiro de 1893, aos 40 anos, Henry de Mille morreu repentinamente de febre tifóide , deixando Beatrice com três filhos. Para sustentar sua família, ela abriu a Escola para Meninas Henry C. DeMille em sua casa em fevereiro de 1893. O objetivo da escola era ensinar as moças a compreender e cumprir adequadamente os deveres das mulheres para com ela mesma, sua casa e seu país . Antes da morte de Henry deMille, Beatrice havia "apoiado entusiasticamente" as aspirações teatrais do marido. Mais tarde, ela se tornou a segunda corretora de peças na Broadway . No leito de morte de Henry DeMille, ele disse à esposa que não queria que seus filhos se tornassem dramaturgos devido à incerteza e ao desapontamento de sua carreira. A fim de cultivar a educação e as habilidades de vida de DeMille, a mãe de DeMille o mandou para o Pennsylvania Military College (agora Widener University) em Chester, Pensilvânia , aos 15 anos. Ele fugiu da escola para se juntar à Guerra Hispano-Americana , mas não cumpriu o requisito de idade . DeMille era um adolescente elegante, inteligente, atlético e determinado. No colégio militar, embora suas notas fossem medianas, ele se destacou em conduta pessoal. DeMille frequentou a Academia Americana de Artes Dramáticas (taxa gratuita devido ao serviço de seu pai na Academia). Ele se formou em 1900 e, para a formatura, sua atuação foi a peça The Arcady Trail . Na plateia estava Charles Frohman, que escalaria DeMille para a peça Hearts are Trumps , a estreia de DeMille na Broadway .

1900-1912: Teatro

Charles Frohman, Constance Adams e David Belasco

Cecil B. DeMille começou sua carreira como ator de palco na companhia teatral de Charles Frohman em 1900. Estreou-se como ator em 21 de fevereiro de 1900, na peça Hearts Are Trumps no Garden Theatre de Nova York . Em 1901, DeMille estrelou as produções de A Arrependimento , To Have and to Hold e Are You a Mason? Aos 21 anos, Cecil B. DeMille casou- se com Constance Adams em 16 de agosto de 1902 na casa do pai de Adams em East Orange, New Jersey. A festa de casamento foi pequena. A família de Beatrice deMille não estava presente, e Simon Louvish sugere que isso foi para esconder a herança judaica parcial de DeMille. Adams tinha 29 anos na época do casamento, oito anos mais velho que DeMille. Eles se conheceram em um teatro em Washington DC, enquanto ambos atuavam em Hearts Are Trumps .

A diferença de idade deles levou à incompatibilidade sexual; de acordo com DeMille, Adams era muito "puro" para "sentir tais paixões violentas e malignas". DeMille tinha preferências sexuais e fetiches mais violentos do que sua esposa. Adams permitiu que DeMille tivesse várias amantes de longo prazo durante seu casamento como uma válvula de escape para suas peculiaridades sexuais, enquanto mantinha uma aparência externa de um casamento fiel. Adams não queria ter relações sexuais com DeMille, mas ela não se importava com os casos dele porque sentia que sexo e amor não tinham relação; ela sabia que era a única Sra. DeMille. Um dos casos de DeMille foi com sua roteirista Jeanie MacPherson. Apesar de sua reputação de ter casos extraconjugais, DeMille não gostava de ter casos com suas estrelas, pois acreditava que isso o faria perder o controle como diretor. Ele contou uma história em que manteve seu autocontrole quando Gloria Swanson se sentou em seu colo, recusando-se a tocá-la.

Em 1902, ele desempenhou um pequeno papel em Hamlet . Publicitários escreveram que ele se tornou ator para aprender a dirigir e produzir, mas DeMille admitiu que se tornou ator para pagar as contas. De 1904 a 1905, DeMille tentou ganhar a vida como ator de teatro com sua esposa Constance. DeMille fez uma reprise de 1905 em Hamlet como Osric. No verão de 1905, DeMille juntou-se ao elenco de ações no Elitch Theatre em Denver, Colorado. Ele apareceu em onze das quinze peças apresentadas naquela temporada, embora todas fossem papéis menores. Maude Fealy apareceria como atriz em várias produções naquele verão e desenvolveria uma amizade duradoura com DeMille. (Ele mais tarde a escalaria para Os Dez Mandamentos.)

Seu irmão William estava se estabelecendo como dramaturgo e às vezes o convidava para colaborar. DeMille e William colaboraram em The Genius , The Royal Mounted e After Five . No entanto, nenhum deles teve muito sucesso; William deMille teve mais sucesso quando trabalhou sozinho. DeMille e seu irmão às vezes trabalharam com o lendário empresário David Belasco , que havia sido amigo e colaborador de seu pai. Mais tarde, DeMille adaptaria The Girl of the Golden West , Rose of the Rancho e The Warrens of Virginia, de Belasco, para filmes. DeMille foi creditado com a criação da premissa de O Retorno de Peter Grimm de Belasco . O retorno de Peter Grimm gerou polêmica; no entanto, como Belasco havia pegado o roteiro sem nome de DeMille, mudou os personagens e deu-lhe o nome de O Retorno de Peter Grimm , produzindo e apresentando-o como seu próprio trabalho. DeMille foi creditado em letras pequenas como "baseado em uma ideia de Cecil DeMille". A peça foi um sucesso, e DeMille ficou transtornado porque seu ídolo de infância plagiou sua obra.

Perdendo o interesse pelo teatro

DeMille se apresentou no palco com atores que mais tarde dirigiu em filmes: Charlotte Walker , Mary Pickford e Pedro de Cordoba . DeMille também produziu e dirigiu peças. Sua atuação em 1905 em The Prince Chap como o Conde de Huntington foi bem recebida pelo público. DeMille escreveu algumas de suas próprias peças entre as apresentações no palco, mas sua dramaturgia não foi tão bem-sucedida. Sua primeira peça foi The Pretender-A Play em um prólogo e 4 atos ambientados na Rússia do século XVII. Outra peça não interpretada que ele escreveu foi Son of the Winds , uma mitológica história indígena americana. A vida era difícil para DeMille e sua esposa como atores viajantes; no entanto, viajar permitiu-lhe experimentar parte dos Estados Unidos que ainda não tinha visto. DeMille às vezes trabalhou com o diretor EH Sothern , que influenciou o perfeccionismo posterior de DeMille em seu trabalho. Em 1907, devido a um escândalo com uma das alunas de Beatrice, Evelyn Nesbit , a Escola Henry deMille perdeu alunos. A escola fechou e Beatrice pediu falência. DeMille escreveu outra peça originalmente chamada Sergeant Devil May Care, que foi renomeada como The Royal Mounted . Ele também fez turnê com a Standard Opera Company, mas há poucos registros que indicam a habilidade de cantar de DeMille. DeMille teve uma filha, Cecilia, em 5 de novembro de 1908, que seria sua única filha biológica. Na década de 1910, DeMille começou a dirigir e produzir peças de outros escritores.

DeMille era pobre e lutava para encontrar trabalho. Consequentemente, sua mãe o contratou para a agência dela, The DeMille Play Company, e o ensinou como ser um agente e um dramaturgo. Eventualmente, ele se tornou gerente da agência e, posteriormente, sócio júnior de sua mãe. Em 1911, DeMille conheceu o produtor de vaudeville Jesse Lasky quando Lasky estava procurando um escritor para seu novo musical. Ele inicialmente procurou William deMille. William tinha sido um dramaturgo de sucesso, mas DeMille estava sofrendo com o fracasso de suas peças The Royal Mounted e The Genius . No entanto, Beatrice apresentou Lasky a DeMille. A colaboração de DeMille e Lasky produziu um musical de sucesso chamado California, que estreou em Nova York em janeiro de 1912. Outra produção de DeMille-Lasky que estreou em janeiro de 1912 foi The Antique Girl . DeMille obteve sucesso na primavera de 1913 ao produzir Reckless Age de Lee Wilson, uma peça sobre uma garota da alta sociedade injustamente acusada de homicídio, estrelada por Frederick Burton e Sydney Shields . No entanto, as mudanças no teatro tornaram os melodramas de DeMille obsoletos antes de serem produzidos, e o verdadeiro sucesso teatral o escapou. Ele produziu muitos fracassos. Tendo perdido o interesse em trabalhar no teatro, a paixão de DeMille pelo cinema foi acesa quando ele assistiu ao filme francês de 1912, Les Amours de la reine Élisabeth .

1913–1914: Filmes entrando

Filme completo The Squaw Man (1914)

Desejando uma mudança de cenário, Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (mais tarde Samuel Goldwyn ) e um grupo de empresários da Costa Leste criaram a Jesse L. Lasky Feature Play Company em 1913, sob a qual DeMille se tornou diretor-geral. Lasky e DeMille teriam esboçado a organização da empresa no verso do menu de um restaurante. Como diretor-geral, o trabalho de DeMille era fazer os filmes. Além de dirigir, DeMille foi o supervisor e consultor durante o primeiro ano de filmes feitos pela Lasky Feature Play Company. Às vezes, ele dirigia cenas para outros diretores da Feature Play Company, a fim de lançar filmes no prazo. Além disso, quando estava ocupado dirigindo outros filmes, ele era co-autor de outros roteiros da Lasky Company, bem como criava adaptações para a tela que outros dirigiam.

A Lasky Play Company procurou William DeMille para ingressar na empresa, mas ele rejeitou a oferta porque não acreditava que houvesse qualquer promessa de uma carreira no cinema. Quando William descobriu que DeMille havia começado a trabalhar na indústria cinematográfica, ele escreveu uma carta a DeMille, desapontado por estar disposto a "jogar fora [seu] futuro" quando "nasceu e foi criado nas melhores tradições do teatro" . A Lasky Company queria atrair públicos de alta classe para seus filmes, então eles começaram a produzir filmes a partir de obras literárias. The Lasky Company comprou os direitos da peça The Squaw Man, de Edwin Milton Royle, e escalou Dustin Farnum para o papel principal. Eles ofereceram a Farnum a opção de ter um quarto das ações da empresa (semelhante a William deMille) ou US $ 250 por semana como salário. Farnum escolheu US $ 250 por semana. Já com uma dívida de $ 15.000 com Royle pelo roteiro de The Squaw Man , os parentes de Lasky compraram as ações de $ 5.000 para salvar a Lasky Company da falência. Sem nenhum conhecimento de cinema, DeMille foi apresentado para observar o processo em estúdios de cinema. Ele acabou sendo apresentado a Oscar Apfel , um diretor de teatro que se tornou diretor de cinema.

Em 12 de dezembro de 1913, DeMille, seu elenco e equipe embarcaram em um trem do Pacífico Sul com destino a Flagstaff via Nova Orleans . Seu plano provisório era fazer um filme no Arizona , mas ele sentiu que o Arizona não tipificava o visual ocidental que procuravam. Eles também descobriram que outros cineastas estavam filmando com sucesso em Los Angeles, mesmo no inverno. Ele continuou para Los Angeles. Uma vez lá, optou por não filmar em Edendale , onde ficavam muitos estúdios, mas em Hollywood. DeMille alugou um celeiro para funcionar como seu estúdio de cinema. As filmagens começaram em 29 de dezembro de 1913 e duraram três semanas. Apfel filmou a maior parte de The Squaw Man devido à inexperiência de DeMille; no entanto, DeMille aprendeu rapidamente e era particularmente adepto da escrita improvisada de roteiros quando necessário. Ele fez seu primeiro filme rodar sessenta minutos, contanto que fosse uma peça curta. The Squaw Man (1914), co-dirigido por Oscar Apfel, foi uma sensação e fundou a Lasky Company. Este foi o primeiro longa-metragem realizado em Hollywood. Houve problemas; no entanto, com a perfuração do estoque do filme, descobriu-se que o DeMille havia trazido um projetor de filmes britânico barato. Mais tarde, DeMille precisaria se certificar de fazer sessenta e cinco furos por pé, em vez dos sessenta e quatro padrão da indústria. Este também foi o primeiro longa-metragem americano; no entanto, apenas por data de lançamento, como DW Griffith 's Judith de Betúlia foi filmada mais cedo do que o Squaw Man , mas liberado mais tarde. Além disso, este foi o único filme em que DeMille dividiu o crédito de diretor com Oscar C. Apfel.

The Squaw Man foi um sucesso, o que levou à eventual fundação da Paramount Pictures e Hollywood se tornando a "capital mundial do cinema". O filme arrecadou mais de dez vezes seu orçamento após sua estréia em Nova York em fevereiro de 1914. O próximo projeto de DeMille foi ajudar Oscar Apfel e dirigir Brewster's Millions , que foi um grande sucesso. Em dezembro de 1914, Constance Adams trouxe para casa John DeMille, um menino de quinze meses, que o casal adotou legalmente três anos depois. O biógrafo Scott Eyman sugeriu que isso pode ter sido resultado do aborto espontâneo recente de Adams.

1915-1928: era do silêncio

Westerns, Paradise e Primeira Guerra Mundial

Cinco homens bem vestidos sentados ou em pé em vários níveis
Famous Players-Lasky Corporation, DeMille está sentado, o segundo da direita

O segundo filme de Cecil B. DeMille atribuído exclusivamente a ele foi The Virginian . Este é o primeiro filme de DeMille disponível em formato de vídeo colorido de qualidade. No entanto, esta versão é na verdade um relançamento de 1918. Os primeiros anos da Lasky Company foram passados ​​em fazer filmes sem parar, literalmente escrevendo a linguagem do cinema. O próprio DeMille dirigiu vinte filmes em 1915. Os filmes de maior sucesso durante o início da Lasky Company foram Brewster's Millions (codirigido por DeMille), Rose of the Rancho e The Ghost Breaker . DeMille adaptou as técnicas de iluminação dramática de Belasco à tecnologia cinematográfica, imitando o luar com as primeiras tentativas do cinema norte-americano de "iluminação motivada" em The Warrens of Virginia . Esta foi a primeira de poucas colaborações cinematográficas com seu irmão William. Eles lutaram para adaptar a peça do palco ao cenário. Após a exibição do filme, os espectadores reclamaram que as sombras e a iluminação impediam o público de ver o rosto dos atores, reclamando que eles pagariam apenas metade do preço. No entanto, Sam Goldwyn percebeu que se a chamasse de iluminação "Rembrandt", o público pagaria o dobro do preço. Além disso, por causa da cordialidade de DeMille após o incidente de Peter Grimm , DeMille foi capaz de reacender sua parceria com Belasco. Ele adaptou vários roteiros de Belasco para o cinema.

O filme de maior sucesso de DeMille foi The Cheat ; A direção de DeMille no filme foi aclamada. Em 1916, exausto de três anos de cinema sem parar, DeMille comprou um terreno na Floresta Nacional de Angeles para um rancho que se tornaria seu refúgio. Ele chamou esse lugar de "Paraíso", declarando-o um santuário da vida selvagem; nenhum tiro de animais era permitido além de cobras. Sua esposa não gostava de Paradise, então DeMille freqüentemente levava suas amantes lá com ele, incluindo a atriz Julia Faye . Além de seu paraíso, DeMille comprou um iate em 1921, que chamou de The Seaward .

Durante as filmagens de The Captive em 1915, um figurante, Bob Fleming, morreu no set quando outro figurante não atendeu às ordens de DeMille de descarregar todas as armas para o ensaio. DeMille instruiu o culpado a deixar a cidade e nunca revelaria seu nome. Lasky e DeMille mantiveram a viúva Fleming na folha de pagamento; no entanto, de acordo com o ator principal House Peters Sr. DeMille se recusou a interromper a produção para o funeral de Fleming. Peters afirmou que encorajou o elenco a comparecer ao funeral com ele de qualquer maneira, já que DeMille não seria capaz de fazer o filme sem ele. Em 19 de julho de 1916, a Jesse Lasky Feature Play Company se fundiu com a Famous Players Film Company de Adolph Zukor , tornando - se Famous Players-Lasky . Zukor tornou-se presidente, com Lasky como vice-presidente. DeMille foi mantido como diretor-geral e Goldwyn tornou-se presidente do conselho. Goldwyn foi mais tarde despedido da Famous Players-Lasky devido aos confrontos frequentes com Lasky, DeMille e, finalmente, Zukor. Enquanto estava de férias na Europa em 1921, DeMille contraiu febre reumática em Paris. Ele estava confinado à cama e incapaz de comer. Sua má condição física ao voltar para casa afetou a produção de seu filme de 1922 Homicídio culposo . De acordo com Richard Birchard, o estado enfraquecido de DeMille durante a produção pode ter levado o filme a ser recebido como atipicamente abaixo do padrão.

Durante a Primeira Guerra Mundial, o Famous Players-Lasky organizou uma companhia militar sob a guarda nacional chamada Home Guard, composta por funcionários do estúdio de cinema com DeMille como capitão. Eventualmente, a Guarda foi aumentada para um batalhão e recrutou soldados de outros estúdios de cinema. Eles tiravam uma folga semanal da produção de filmes para praticar exercícios militares. Além disso, durante a guerra, DeMille se ofereceu como voluntário para o Escritório de Inteligência do Departamento de Justiça, investigando amigos, vizinhos e outras pessoas com quem ele entrou em contato com o Famous Players-Lasky. Ele também se ofereceu para o Gabinete de Inteligência durante a Segunda Guerra Mundial. Embora DeMille tenha considerado se alistar na Primeira Guerra Mundial, ele permaneceu nos Estados Unidos e fez filmes. No entanto, ele demorou alguns meses para montar um cinema para a frente francesa. A Famous Players-Lasky doou os filmes. DeMille e Adams adotaram Katherine Lester em 1920, que Adams havia encontrado no orfanato do qual ela era a diretora. Em 1922, o casal adotou Richard deMille.

Dramas escandalosos, épicos bíblicos e saída da Paramount

O cinema começou a se tornar mais sofisticado e os filmes subsequentes da empresa Lasky foram criticados por sua cenografia primitiva e irreal. Conseqüentemente, Beatrice deMille apresentou o Famous Players-Lasky a Wilfred Buckland , que DeMille conhecia desde seu tempo na Academia Americana de Artes Dramáticas, e ele se tornou o diretor de arte de DeMille. William deMille tornou-se relutantemente um editor de histórias. William deMille mais tarde se converteria do teatro em Hollywood e passaria o resto de sua carreira como diretor de cinema. Ao longo de sua carreira, DeMille freqüentemente refazia seus próprios filmes. Em sua primeira instância, em 1917, ele refez The Squaw Man (1918), esperando apenas quatro anos do original de 1914. Apesar de sua rápida reviravolta, o filme teve bastante sucesso. No entanto, o segundo remake de DeMille na MGM em 1931 seria um fracasso.

Depois de cinco anos e trinta filmes de sucesso, DeMille se tornou o diretor de maior sucesso da indústria cinematográfica americana. Na era muda, ele foi conhecido por Masculino e Feminino (1919), Homicídio culposo (1922), The Volga Boatman (1926) e The Godless Girl (1928). As cenas de marca registrada de DeMille incluíam banheiras, ataques de leões e orgias romanas. Muitos de seus filmes apresentavam cenas em Technicolor bicolor . Em 1923, DeMille lançou um melodrama moderno Os Dez Mandamentos, que foi uma mudança significativa em relação à sua temporada anterior de filmes irreligiosos. O filme foi produzido com um grande orçamento de $ 600.000, a produção mais cara da Paramount. Isso preocupava os executivos da Paramount; no entanto, o filme acabou sendo o filme de maior bilheteria do estúdio. Deteve o recorde da Paramount por 25 anos, até que DeMille quebrou o recorde novamente.

Anúncio em tom sépia de "For Better, For Worse" com uma foto de DeMille no topo
Publicidade (1919)

No início da década de 1920, um escândalo cercou a Paramount. Vários contratados da Paramount foram acusados ​​de estupro, assassinato e uso de drogas. O clamor de grupos religiosos se intensificou e a mídia ficou horrorizada com a imoralidade na indústria cinematográfica, dentro e fora das telas. Uma comissão de censura chamada Código Hays foi criada. A descrição de DeMille da imoralidade na tela foi criticada, provavelmente devido ao filme escandaloso The Affairs of Anatol . Além disso, DeMille discutiu com Zukor sobre seus custos de produção extravagantes e acima do orçamento. Consequentemente, DeMille deixou a Paramount em 1924, apesar de ter ajudado a estabelecê-la. Em vez disso, ele se juntou à Producers Distributing Corporation . Seu primeiro filme de sua nova produtora, DeMille Pictures Corporation, foi The Road to Yesterday em 1925. Ele dirigiu e produziu quatro filmes por conta própria, trabalhando com a Producers Distributing Corporation porque achava a supervisão do front office muito restritiva. Além de The King of Kings (que foi dito ser o filme favorito de DeMille), nenhum dos filmes de DeMille fora da Paramount teve sucesso. O Rei dos Reis estabeleceu DeMille como "mestre do grandioso e das sagas bíblicas". O filme cristão de maior sucesso da era muda. DeMille calculou que o filme foi visto mais de 800 milhões de vezes em todo o mundo. Após o lançamento de The Godless Girl , de DeMille , os filmes mudos na América tornaram-se obsoletos e DeMille foi forçado a filmar um rolo final de má qualidade com a nova técnica de produção de som. Embora este rolo final parecesse tão diferente dos onze rolos anteriores que parecia ser de outro filme, de acordo com Simon Louvish, o filme é um dos filmes mais estranhos e "DeMillianos" de DeMille.

A imensa popularidade dos filmes mudos de DeMille permitiu que ele se expandisse para outras áreas. Os loucos anos 20 foram os anos de boom e DeMille aproveitou ao máximo, abrindo a Mercury Aviation Company , uma das primeiras companhias aéreas comerciais da América. Ele também era um especulador imobiliário, um subscritor de campanhas políticas e vice-presidente do Bank of America . Ele também foi vice-presidente do Commercial National Trust and Savings Bank em Los Angeles, onde aprovou empréstimos para outros cineastas. Em 1916, DeMille comprou uma mansão em Hollywood. Charlie Chaplin morou na casa ao lado por um tempo e, depois que se mudou, DeMille comprou a outra casa e combinou as propriedades.

1929-1956: era do som

MGM e retorno à Paramount

Quando as "imagens faladas" foram inventadas em 1928, Cecil B. DeMille fez uma transição bem-sucedida, oferecendo suas próprias inovações ao doloroso processo; ele desenvolveu um boom de microfone e um dirigível de câmera à prova de som . Ele também popularizou o guindaste da câmera. Seus três primeiros filmes sonoros foram produzidos na Metro-Goldwyn-Mayer. Esses três filmes, Dynamite , Madame Satan e seu remake de 1931 de The Squaw Man foram crítica e financeiramente malsucedidos. Ele havia se adaptado completamente à produção de filmes sonoros, apesar do pobre diálogo do filme. Depois que seu contrato terminou com a MGM, ele saiu, mas nenhum estúdio de produção o contratou. Ele tentou criar uma guilda de meia dúzia de diretores com os mesmos desejos criativos, chamada de Guilda dos Diretores. No entanto, a ideia falhou por falta de financiamento e comprometimento. Além disso, DeMille foi auditado pela Receita Federal devido a problemas com sua produtora. Esse foi, de acordo com DeMille, o ponto mais baixo de sua carreira. DeMille viajou para o exterior em busca de emprego até que lhe foi oferecido um contrato na Paramount.

Em 1932, DeMille voltou para a Paramount a pedido de Lasky, trazendo com ele sua própria unidade de produção. Seu primeiro filme na Paramount, The Sign of the Cross , também foi seu primeiro sucesso desde que deixou a Paramount além de The King of Kings . O retorno de DeMille foi aprovado por Zukor sob a condição de que DeMille não excedesse seu orçamento de produção de $ 650.000 para O Sinal da Cruz . Produzido em oito semanas sem ultrapassar o orçamento, o filme foi um sucesso financeiro. O Sinal da Cruz foi o primeiro filme a integrar todas as técnicas cinematográficas. O filme foi considerado uma “obra-prima” e superou a qualidade de outros filmes sonoros da época. DeMille seguiu este épico atipicamente com dois dramas lançados em 1933 e 1934. This Day and Age e Four Frightened People foram decepções de bilheteria, embora Four Frightened People tenha recebido boas críticas. DeMille se limitaria a seus espetáculos de grande orçamento pelo resto de sua carreira.

Política e Lux Radio Theatre

Fotografia de corpo inteiro de DeMille vestindo um terno preto, segurando uma cartola em uma das mãos e o microfone do rádio CBS na outra
DeMille como produtor do Lux Radio Theatre, transmitido pela CBS, 1937

Cecil B. DeMille falou abertamente sobre sua forte integridade episcopal, mas sua vida privada incluía amantes e adultério. DeMille foi um ativista republicano conservador , tornando-se mais conservador à medida que envelhecia. Ele era conhecido como anti-sindical e trabalhou para impedir a sindicalização dos estúdios de produção cinematográfica. No entanto, de acordo com o próprio DeMille, ele não era anti-sindical e ele próprio pertencia a alguns sindicatos. Ele disse que era contra líderes sindicais como Walter Reuther e Harry Bridges, que ele comparou aos ditadores. Ele apoiou Herbert Hoover e em 1928 fez sua maior doação de campanha para Hoover. DeMille também gostou de Franklin D. Roosevelt, entretanto, achando-o carismático, tenaz e inteligente e concordando com a aversão de Roosevelt à Lei Seca. DeMille emprestou a Roosevelt um carro para sua campanha para as eleições presidenciais dos Estados Unidos de 1932 e votou nele. No entanto, ele nunca mais votaria em um candidato democrata em uma eleição presidencial.

De 1º de junho de 1936 a 22 de janeiro de 1945, Cecil B. DeMille apresentou e dirigiu Lux Radio Theatre , um resumo semanal de filmes atuais. Transmitido no Columbia Broadcasting System (CBS) de 1935 a 1954, o programa Lux Radio foi um dos programas semanais mais populares da história do rádio. Enquanto DeMille era o apresentador, o programa tinha quarenta milhões de ouvintes semanais, rendendo a DeMille um salário anual de $ 100.000. De 1936 a 1945, ele produziu, hospedou e dirigiu todos os shows, com a exceção ocasional de um diretor convidado. Ele renunciou ao Lux Radio Show porque se recusou a pagar um dólar à Federação Americana de Artistas de Rádio (AFRA), porque não acreditava que qualquer organização tivesse o direito de "cobrar uma taxa obrigatória de qualquer membro". Consequentemente, ele teve que renunciar ao programa de rádio.

DeMille processou o sindicato para reintegração, mas perdeu. Ele então apelou para a Suprema Corte da Califórnia e perdeu novamente. Quando o AFRA se expandiu para a televisão, DeMille foi proibido de aparecer na televisão. Conseqüentemente, ele formou a Fundação DeMille para Liberdade Política para fazer campanha pelo direito ao trabalho. Ele começou a apresentar discursos nos Estados Unidos nos anos seguintes. A principal crítica de DeMille foi às lojas fechadas , mas mais tarde incluiu críticas ao comunismo e aos sindicatos em geral. A Suprema Corte dos Estados Unidos se recusou a revisar seu caso. Apesar de sua derrota, DeMille continuou a fazer lobby para a Lei Taft-Hartley , que foi aprovada. Isso proibia negar a qualquer pessoa o direito de trabalhar caso se recusasse a pagar uma avaliação política, no entanto, a lei não se aplicava retroativamente. Conseqüentemente, a proibição de participação de DeMille na televisão e no rádio durou o resto de sua vida, embora ele tivesse permissão para aparecer no rádio ou na televisão para divulgar um filme. William Keighley foi o seu substituto. DeMille nunca mais trabalharia no rádio.

Filmes de aventura e espetáculos dramáticos

Em 1939, a Union Pacific da DeMille foi bem-sucedida por meio da colaboração de DeMille com a Union Pacific Railroad . A Union Pacific deu a DeMille acesso a dados históricos, trens do período inicial e equipes especializadas, aumentando a autenticidade do filme. Durante a pré-produção de Union Pacific , DeMille estava lidando com seu primeiro problema sério de saúde. Em março de 1938, ele foi submetido a uma grande prostatectomia de emergência . Ele sofreu de uma infecção pós-operatória da qual quase não se recuperou, citando a estreptomicina como sua graça salvadora. A cirurgia fez com que ele sofresse de disfunção sexual pelo resto da vida, segundo alguns familiares. Após sua cirurgia e o sucesso da Union Pacific , em 1940, DeMille usou pela primeira vez Technicolor de três tiras na Polícia Montada do Noroeste . DeMille queria filmar no Canadá ; no entanto, devido a restrições de orçamento, o filme foi rodado em Oregon e Hollywood. Os críticos ficaram impressionados com o visual, mas acharam os roteiros enfadonhos, chamando-os de "faroeste pobre" de DeMille. Apesar das críticas, foi o filme de maior bilheteria do ano da Paramount. O público gostou de sua cor altamente saturada, então DeMille não fez mais recursos em preto e branco. DeMille era anticomunista e abandonou um projeto em 1940 para filmar Por Quem os Sinos Dobram , de Ernest Hemingway, devido aos seus temas comunistas, apesar do fato de ele já ter pago $ 100.000 pelos direitos do romance. Ele estava tão ansioso para produzir o filme que ainda não havia lido o romance. Ele alegou que abandonou o projeto para concluir um projeto diferente, mas na realidade, foi para preservar sua reputação e evitar parecer reacionário. Ao mesmo tempo que fazia filmes, ele serviu na Segunda Guerra Mundial aos 60 anos como diretor de combate aéreo de sua vizinhança.

Em 1942, DeMille trabalhou com Jeanie MacPherson e o irmão William deMille para produzir um filme chamado Queen of Queens, que deveria ser sobre Maria, a mãe de Jesus . Depois de ler o roteiro, Daniel A. Lord avisou DeMille que os católicos achariam o filme muito irreverente, enquanto os não católicos teriam considerado o filme propaganda católica. Consequentemente, o filme nunca foi feito. Jeanie MacPherson trabalharia como roteirista de muitos filmes de DeMille. Em 1938, DeMille supervisionou a compilação do filme Land of Liberty para representar a contribuição da indústria cinematográfica americana para a Feira Mundial de Nova York de 1939 . DeMille usou clipes de seus próprios filmes em Land of Liberty . Embora o filme não tenha obtido grande bilheteria, foi bem recebido e DeMille foi solicitado a encurtar o tempo de exibição para permitir mais exibições por dia. A MGM distribuiu o filme em 1941 e doou os lucros para instituições de caridade na Segunda Guerra Mundial.

Close de DeMille apoiado em um setpoint
DeMille no trailer de O Maior Espetáculo da Terra (1952), filme pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Filme

Em 1942, DeMille lançou o filme de maior sucesso da Paramount, Reap the Wild Wind . Foi produzido com um grande orçamento e continha muitos efeitos especiais, incluindo uma lula gigante operada eletronicamente . Depois de trabalhar em Reap the Wild Wind , em 1944 , ele foi o mestre de cerimônias no grande comício organizado por David O. Selznick no Coliseu de Los Angeles em apoio à chapa Dewey - Bricker , bem como ao governador Earl Warren da Califórnia. O filme subsequente de DeMille, Unconquered (1947), teve o maior tempo de execução (146 minutos), a maior programação de filmagem (102 dias) e o maior orçamento de US $ 5 milhões. Os cenários e efeitos eram tão realistas que 30 figurantes precisaram ser hospitalizados devido a uma cena com bolas de fogo e flechas em chamas. Foi um sucesso comercial.

O próximo filme de DeMille, Samson and Delilah em 1949, tornou-se o filme de maior bilheteria da Paramount até então. Um épico bíblico com sexo, era um filme característico de DeMille. Mais uma vez, O Maior Espetáculo da Terra , de 1952, tornou-se o filme de maior bilheteria da Paramount até aquele momento. Além disso, o filme de DeMille ganhou o Oscar de Melhor Filme e o Oscar de Melhor História . O filme começou a ser produzido em 1949, Ringling Brothers-Barnum e Bailey receberam US $ 250.000 pelo uso do título e das instalações. DeMille viajou com o circo enquanto ajudava a escrever o roteiro. Barulhento e brilhante, não era muito apreciado pela crítica, mas era um dos favoritos do público. DeMille assinou um contrato com os editores Prentice Hall em agosto de 1953 para publicar uma autobiografia. DeMille rememoraria em um gravador de voz, a gravação seria transcrita e as informações seriam organizadas na biografia com base no tópico. Art Arthur também entrevistou pessoas para a autobiografia. DeMille não gostou do primeiro rascunho da biografia, dizendo que achava que a pessoa retratada na biografia era um "filho da puta"; ele disse que isso o fazia parecer muito egoísta. Além de filmar e terminar sua autobiografia, DeMille se envolveu em outros projetos. No início dos anos 1950, DeMille foi recrutado por Allen Dulles e Frank Wisner para servir no conselho do Comitê Nacional anticomunista por uma Europa Livre , a face pública da organização que supervisionava o serviço da Rádio Europa Livre . Em 1954, o secretário da Força Aérea Harold E. Talbott pediu ajuda a DeMille no desenho dos uniformes dos cadetes na recém-criada Academia da Força Aérea dos Estados Unidos . Os designs de DeMille, mais notavelmente seu design do distinto uniforme de desfile de cadetes, ganharam elogios da liderança da Força Aérea e da Academia, foram finalmente adotados e ainda são usados ​​por cadetes.

Trabalhos finais e projetos não realizados

Acabamos de viver uma guerra em que nosso povo foi sistematicamente executado. Aqui temos um homem que fez um filme de louvor ao povo judeu, que conta a história de Sansão, uma das lendas da nossa Escritura. Agora ele quer fazer a vida de Moisés. Devíamos nos ajoelhar para Cecil e dizer "Obrigado!"

- Alfred Zukor respondendo à proposta de DeMille do remake dos Dez Mandamentos

Em 1952, DeMille buscou aprovação para um remake pródigo de seu filme mudo de 1923, Os Dez Mandamentos . Ele foi antes do conselho de diretores da Paramount, que era em sua maioria judeu-americano. Os membros rejeitaram sua proposta, embora seus dois últimos filmes, Samson and Delilah e The Greatest Show on Earth , tenham sido sucessos recordes. Adolph Zukor convenceu o conselho a mudar de ideia com base na moralidade. DeMille não tinha uma proposta de orçamento exata para o projeto, e ele prometia ser o mais caro da história do cinema americano. Mesmo assim, os membros aprovaram por unanimidade. Os Dez Mandamentos , lançado em 1956, foi o último filme de DeMille. Foi o filme mais longo (3 horas e 39 minutos) e mais caro (US $ 13 milhões) da história da Paramount. A produção de Os Dez Mandamentos começou em outubro de 1954. A cena do Exodus foi filmada no local no Egito com o uso de quatro câmeras Technicolor-VistaVision filmando 12.000 pessoas. Eles continuaram a filmar em 1955 em Paris e Hollywood em 30 palcos de som diferentes. Eles foram até mesmo obrigados a expandir para estúdios de som RKO para as filmagens. A pós-produção durou um ano e o filme estreou em Salt Lake City . Indicado para o Oscar de Melhor Filme, arrecadou mais de US $ 80 milhões, que ultrapassou a receita bruta de O Maior Espetáculo da Terra e todos os outros filmes da história, exceto E o Vento Levou . Uma prática única na época, DeMille ofereceu dez por cento de seu lucro para a tripulação.

Em 7 de novembro de 1954, enquanto estava no Egito filmando a sequência do Êxodo de Os Dez Mandamentos , DeMille (que tinha setenta e três anos) subiu uma escada de 107 pés (33 m) até o topo do enorme cenário de Per Ramsés e sofreu um coração sério ataque. Apesar da insistência de seu produtor associado, DeMille queria voltar ao set imediatamente. DeMille desenvolveu um plano com seu médico para permitir que ele continuasse dirigindo enquanto reduzia seu estresse físico. Embora DeMille tenha concluído o filme, sua saúde foi prejudicada por vários outros ataques cardíacos. Sua filha Cecilia assumiu como diretora, enquanto DeMille sentou-se atrás das câmeras, com Loyal Griggs como diretor de fotografia. Este filme seria o último.

Devido a seus freqüentes ataques cardíacos, DeMille pediu a seu genro, o ator Anthony Quinn , que dirigisse um remake de seu filme de 1938, The Buccaneer . DeMille atuou como produtor executivo, supervisionando o produtor Henry Wilcoxon . Apesar de um elenco liderado por Charlton Heston e Yul Brynner , o filme de 1958 The Buccaneer foi uma decepção. DeMille compareceu à estréia de The Buccaneer em Santa Bárbara em dezembro de 1958. DeMille não pôde comparecer à estréia de The Buccaneer em Los Angeles . Nos meses antes de sua morte, DeMille estava pesquisando uma biografia cinematográfica de Robert Baden-Powell , o fundador do Movimento Escoteiro . DeMille pediu a David Niven para estrelar o filme, mas ele nunca foi feito. DeMille também estava planejando um filme sobre a corrida espacial, bem como outro épico bíblico sobre o Livro do Apocalipse . A autobiografia de DeMille estava quase concluída na época em que DeMille morreu e foi publicada em novembro de 1959.

Morte

Duas grandes criptas brancas lado a lado em um cemitério
Tumba de DeMille no cemitério Hollywood Forever

Cecil B. DeMille sofreu uma série de ataques cardíacos de junho de 1958 a janeiro de 1959 e morreu em 21 de janeiro de 1959, após um ataque. O funeral de DeMille foi realizado em 23 de janeiro na Igreja Episcopal de Santo Estêvão. Ele foi sepultado no Hollywood Memorial Cemetery (agora conhecido como Hollywood Forever). Após sua morte, notáveis ​​agências de notícias como The New York Times , Los Angeles Times e The Guardian homenagearam DeMille como "pioneiro do cinema", "o maior criador e showman de nossa indústria" e "o fundador de Hollywood". DeMille deixou sua propriedade multimilionária em Los Feliz, Los Angeles, em Laughlin Park, para sua filha Cecilia, porque sua esposa tinha demência e não podia cuidar de uma propriedade. Ela morreria um ano depois. Seu testamento pessoal traçou uma linha entre Cecilia e seus três filhos adotivos, com Cecilia recebendo a maioria da herança e propriedade de DeMille. As outras três crianças ficaram surpresas com isso, pois DeMille não tratou as crianças de maneira diferente na vida. Cecilia morou na casa por muitos anos, mas a leiloou no final dos anos 1980.

Fazendo um filme

Influências

DeMille acreditava que suas primeiras influências foram seus pais, Henry e Beatrice DeMille. Seu pai, dramaturgo, o apresentou ao teatro ainda jovem. Henry foi fortemente influenciado pela obra de Charles Kingsley, cujas idéias chegaram a DeMille. DeMille observou que sua mãe tinha um "alto senso do dramático" e estava determinada a continuar o legado artístico de seu marido depois que ele morresse. Beatrice se tornou uma corretora de jogos e agente da autora, influenciando o início da vida e da carreira de DeMille. O pai de DeMille trabalhou com David Belasco, produtor teatral, empresário e dramaturgo. Belasco era conhecido por adicionar elementos realistas em suas peças, como flores reais, comida e aromas que podiam transportar seu público para as cenas. Enquanto trabalhava no teatro, DeMille usou árvores frutíferas reais em sua peça Califórnia , influenciada por Belasco. Semelhante a Belasco, o teatro de DeMille girava em torno do entretenimento, ao invés da arte. Geralmente, a influência de Belasco na carreira de DeMille pode ser vista no showmanship e na narração de DeMille. A influência inicial de EH Sothern no trabalho de DeMille pode ser vista no perfeccionismo de DeMille. DeMille lembrou que uma das peças mais influentes que viu foi Hamlet , dirigida por Sothern.

Método

O processo de filmagem de DeMille sempre começou com uma extensa pesquisa. Em seguida, ele trabalharia com os escritores para desenvolver a história que estava imaginando. Então, ele ajudaria os escritores a construir um roteiro. Finalmente, ele deixaria o roteiro com os artistas e permitiria que eles criassem representações e representações artísticas de cada cena. Enredo e diálogo não eram pontos fortes dos filmes de DeMille. Consequentemente, ele concentrou seus esforços nos visuais de seus filmes. Trabalhou com técnicos visuais, editores, diretores de arte, figurinistas, cinematógrafos e marceneiros para aperfeiçoar os aspectos visuais de seus filmes. Com sua editora, Anne Bauchens , DeMille usou técnicas de edição para permitir que as imagens visuais levassem a trama ao clímax ao invés do diálogo. DeMille teve conferências de escritório grandes e frequentes para discutir e examinar todos os aspectos do filme de trabalho, incluindo storyboards, adereços e efeitos especiais.

DeMille raramente orientava atores; ele preferiu "dirigir o escritório", onde trabalharia com atores em seu escritório, examinando personagens e lendo roteiros. Quaisquer problemas no set eram freqüentemente corrigidos por escritores no escritório, e não no set. DeMille não acreditava que um grande set de filmagem fosse o lugar para discutir questões secundárias de personagens ou linhas. DeMille era particularmente adepto da direção e do gerenciamento de grandes multidões em seus filmes. Martin Scorsese lembrou que DeMille tinha a habilidade de manter o controle não apenas dos atores principais em um quadro, mas também de muitos extras no quadro. DeMille era adepto da direção de "milhares de figurantes", e muitos de seus filmes incluem cenários espetaculares: a derrubada do templo pagão em Sansão e Dalila ; naufrágios de trem em The Road to Yesterday , Union Pacific e The Greatest Show on Earth ; a destruição de uma aeronave em Madame Satan ; e a divisão do Mar Vermelho em ambas as versões dos Dez Mandamentos .

Grande cenário de um templo pagão com um grande ídolo no meio e cercado por hieróglifos e cortinas vermelhas
Os cenários de DeMille incluem este templo pagão em Samson e Delilah (1949)

DeMille fez experiências em seus primeiros filmes com luz e sombra fotográficas que criaram sombras dramáticas em vez de reflexos. A sua utilização específica da iluminação, influenciada pelo seu mentor David Belasco, foi com o propósito de criar "imagens marcantes" e potenciar "situações dramáticas". DeMille foi o único no uso dessa técnica. Além de usar a montagem de filmes volátil e abrupta, sua iluminação e composição foram inovadoras para a época, pois os cineastas estavam preocupados principalmente com uma imagem clara e realista. Outro aspecto importante da técnica de edição de DeMille era deixar o filme de lado por uma ou duas semanas após uma edição inicial, a fim de reeditar a foto com uma mente nova. Isso permitiu a rápida produção de seus filmes nos primeiros anos da Lasky Company. Os cortes às vezes eram difíceis, mas os filmes sempre eram interessantes.

DeMille costumava editar de uma maneira que favorecia o espaço psicológico em vez do espaço físico em seus cortes. Desta forma, os pensamentos e desejos dos personagens são o foco visual e não as circunstâncias relativas à cena física. Conforme a carreira de DeMille progredia, ele confiava cada vez mais no conceito, no figurino e na arte do storyboard do artista Dan Sayre Groesbeck. A arte de Groesbeck circulou no set para dar aos atores e membros da equipe uma melhor compreensão da visão de DeMille. Sua arte foi até exibida em reuniões da Paramount ao lançar novos filmes. DeMille adorava a arte de Groesbeck, até mesmo pendurando-a acima de sua lareira, mas a equipe de cinema achou difícil converter sua arte em cenários tridimensionais. Como DeMille continuou a confiar em Groesbeck, a energia nervosa de seus primeiros filmes se transformou em composições mais estáveis ​​de seus filmes posteriores. Embora visualmente atraente, isso fez os filmes parecerem mais antiquados.

O compositor Elmer Bernstein descreveu DeMille como "não poupando esforços" ao fazer filmes. Bernstein lembrou que DeMille gritava, gritava ou bajulava o que fosse necessário para atingir a perfeição que ele exigia em seus filmes. DeMille foi meticulosamente atento aos detalhes no set e foi tão crítico consigo mesmo quanto com sua equipe. A figurinista Dorothy Jeakins, que trabalhou com DeMille em Os Dez Mandamentos (1956), disse que ele era hábil em humilhar as pessoas. Jeakins admitiu que recebeu dele um treinamento de qualidade, mas que era necessário se tornar perfeccionista em um set de DeMille para evitar ser demitido. DeMille tinha uma personalidade autoritária no set; ele exigia atenção absoluta do elenco e da equipe técnica. Ele tinha um grupo de assistentes que atendiam às suas necessidades. Ele falava com todo o set, às vezes enorme, com um número incontável de membros da equipe e extras, por meio de um microfone para manter o controle do set. Ele era odiado por muitos dentro e fora da indústria cinematográfica por sua reputação fria e controladora.

DeMille era conhecido por seu comportamento autocrático no set, destacando e repreendendo os extras que não estavam prestando atenção. Muitas dessas exibições foram pensadas para serem encenadas, no entanto, como um exercício de disciplina. Ele desprezava atores que não queriam correr riscos físicos, especialmente quando ele havia demonstrado pela primeira vez que a façanha necessária não os prejudicaria. Isso ocorreu com Victor Mature em Samson e Delilah . Mature se recusou a lutar contra Jackie, o Leão, embora DeMille tivesse acabado de lutar com o leão, provando que ele era domesticado. DeMille disse ao ator que ele era "cem por cento amarelo". A recusa de Paulette Goddard em arriscar ferimentos pessoais em uma cena envolvendo incêndio em Unconquered custou-lhe o favor de DeMille e um papel em The Greatest Show on Earth . DeMille recebeu ajuda em seus filmes, principalmente de Alvin Wyckoff, que filmou quarenta e três filmes de DeMille; irmão William deMille, que ocasionalmente serviria como seu roteirista; e Jeanie Macpherson, que serviu como roteirista exclusivo de DeMille por quinze anos; e Eddie Salven, o assistente de direção favorito de DeMille.

DeMille fez estrelas de atores desconhecidos: Gloria Swanson, Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert e Charlton Heston. Ele também escalou estrelas consagradas como Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard e Fredric March em vários filmes. DeMille escalou alguns de seus artistas repetidamente, incluindo: Henry Wilcoxon, Julia Faye , Joseph Schildkraut , Ian Keith , Charles Bickford , Theodore Roberts , Akim Tamiroff e William Boyd. DeMille foi creditado pelo ator Edward G. Robinson por salvar sua carreira após seu eclipse na lista negra de Hollywood .

Estilo e temas

A carreira de produção cinematográfica de Cecil B. DeMille evoluiu de filmes mudos de importância crítica para filmes de som financeiramente significativos. Ele começou sua carreira com melodramas reservados, mas brilhantes; a partir daí, seu estilo se desenvolveu em comédias conjugais com enredos escandalosamente melodramáticos. Para atrair um público de alta classe, DeMille baseou muitos de seus primeiros filmes em melodramas teatrais, romances e contos. Ele começou a produção de épicos no início de sua carreira até que eles começaram a solidificar sua carreira na década de 1920. Em 1930, DeMille aperfeiçoou seu estilo de cinema de filmes de espetáculo de interesse de massa com temas ocidentais, romanos ou bíblicos. DeMille foi muitas vezes criticado por tornar seus espetáculos muito coloridos e por estar muito ocupado em entreter o público, em vez de acessar as possibilidades artísticas e de autor que o filme pode oferecer. No entanto, outros interpretaram o trabalho de DeMille como visualmente impressionante, emocionante e nostálgico. Na mesma linha, os críticos de DeMille frequentemente o qualificam por seus espetáculos posteriores e deixam de considerar várias décadas de engenhosidade e energia que o definiram durante sua geração. Ao longo de sua carreira, ele não alterou seus filmes para melhor aderir aos estilos contemporâneos ou populares. O ator Charlton Heston admitiu que DeMille estava "terrivelmente fora de moda" e Sidney Lumet chamou Demille de "a versão barata de DW Griffith ", acrescentando que DeMille, "[não tinha] ... um pensamento original em sua cabeça", embora Heston acrescentou que DeMille era muito mais do que isso.

DeMille posando em uma cadeira com uma caneta na mão
Cecil B. DeMille na Paramount Pictures

Segundo Scott Eyman, os filmes de DeMille eram ao mesmo tempo masculinos e femininos devido à sua temática aventureira e seu olhar para o extravagante. O estilo distinto de DeMille pode ser visto por meio de efeitos de câmera e iluminação já em The Squaw Man, com o uso de imagens de devaneio; luar e pôr do sol em uma montanha; e iluminação lateral através de uma aba de tenda. Nos primórdios do cinema, DeMille diferenciou a Lasky Company de outras produtoras devido ao uso de iluminação dramática e discreta que chamavam de "iluminação Lasky" e comercializada como " iluminação Rembrandt " para atrair o público. DeMille alcançou reconhecimento internacional por seu uso único de iluminação e matiz de cor em seu filme The Cheat . A versão de 1956 de DeMille de Os Dez Mandamentos , de acordo com o diretor Martin Scorsese, é conhecida por seu nível de produção e o cuidado e os detalhes usados ​​na criação do filme. Ele afirmou que Os Dez Mandamentos foi o ponto culminante do estilo de DeMille.

DeMille se interessava por arte e seu artista favorito era Gustave Doré ; DeMille baseou algumas de suas cenas mais conhecidas na obra de Doré. DeMille foi o primeiro diretor a conectar a arte ao cinema; ele criou o título de "diretor de arte" no set de filmagem. DeMille também era conhecido por usar efeitos especiais sem o uso de tecnologia digital. Notavelmente, DeMille fez com que o diretor de fotografia John P. Fulton criasse a divisão da cena do Mar Vermelho em seu filme Os Dez Mandamentos de 1956 , que foi um dos efeitos especiais mais caros da história do cinema e foi chamado por Steven Spielberg de "o maior efeito especial na história do cinema ". A divisão real do mar foi criada ao liberar 360.000 galões de água em um enorme tanque de água dividido por uma calha em forma de U, cobrindo-o com a película de uma cachoeira gigante construída no backlot da Paramount e reproduzindo o clipe de trás para frente.

Além de suas epopéias bíblicas e históricas que se preocupam com a forma como o homem se relaciona com Deus, alguns dos filmes de DeMille continham temas de "neonaturalismo" que retratam o conflito entre as leis do homem e as leis da natureza. Embora seja conhecido por seus filmes "espetaculares" posteriores, seus primeiros filmes são tidos em alta conta por críticos e historiadores do cinema. DeMille descobriu as possibilidades do "banheiro" ou "boudoir" no cinema sem ser "vulgar" ou "barato". Filmes de DeMille Masculino e Feminino , Por que mudar sua esposa? , e The Affairs of Anatol podem ser descritos retrospectivamente como high camp e são categorizados como "primeiros filmes DeMille" devido ao seu estilo particular de produção, figurino e cenografia. No entanto, seus filmes anteriores The Captive , Kindling , Carmen e The Whispering Chorus são filmes mais sérios. É difícil tipificar os filmes de DeMille em um gênero específico. Seus primeiros três filmes foram faroestes, e ele filmou muitos faroestes ao longo de sua carreira. No entanto, ao longo de sua carreira, ele filmou comédias, romances periódicos e contemporâneos, dramas, fantasias, propaganda, espetáculos bíblicos, comédias musicais, suspense e filmes de guerra. Pelo menos um filme DeMille pode representar cada gênero de filme. DeMille produziu a maioria de seus filmes antes da década de 1930 e, na época em que os filmes sonoros foram inventados, os críticos de cinema viram DeMille como antiquado, com seus melhores anos de cinema atrás dele.

Os filmes de DeMille continham muitos temas semelhantes ao longo de sua carreira. No entanto, os filmes de sua era muda muitas vezes eram tematicamente diferentes dos filmes de sua era sonora. Seus filmes da era muda frequentemente incluíam o tema da "batalha dos sexos" devido à era do sufrágio feminino e ao papel cada vez maior das mulheres na sociedade. Além disso, antes de seus filmes de temática religiosa, muitos de seus filmes da era muda giravam em torno de "sátiras de marido e mulher se divorciam e se casam", consideravelmente mais com temática adulta. De acordo com Simon Louvish, esses filmes refletiam os pensamentos e opiniões íntimas de DeMille sobre o casamento e a sexualidade humana. Religião foi um tema ao qual DeMille voltou ao longo de sua carreira. De seus setenta filmes, cinco giravam em torno de histórias da Bíblia e do Novo Testamento; entretanto, muitos outros, embora não fossem recontagens diretas de histórias bíblicas, tinham temas de fé e fanatismo religioso em filmes como As Cruzadas e O Caminho para o Ontem . O oeste e o americano de fronteira também foram temas aos quais DeMille voltou ao longo de sua carreira. Seus primeiros filmes foram westerns e ele produziu uma cadeia de westerns durante a era do som. Em vez de retratar o perigo e a anarquia do Ocidente, ele retratou a oportunidade e a redenção encontradas na América Ocidental. Outro tema comum nos filmes de DeMille é a reversão da fortuna e a representação dos ricos e dos pobres, incluindo a guerra de classes e conflitos entre o homem e a sociedade, como em The Golden Chance e The Cheat . Em relação aos seus próprios interesses e preferências sexuais, o sadomasoquismo foi um tema menor presente em alguns de seus filmes. Outra característica secundária dos filmes de DeMille incluem acidentes de trem que podem ser encontrados em vários de seus filmes.

Legado

O ator interpretando Moisés vestindo uma túnica vermelha e segurando os braços para os lados com nuvens escuras atrás dele
Charlton Heston como Moisés em Os Dez Mandamentos, que é o oitavo filme de maior bilheteria do mundo, ajustado pela inflação

Conhecido como o pai da indústria cinematográfica de Hollywood, Cecil B. DeMille fez 70 filmes, incluindo vários sucessos de bilheteria. DeMille é um dos diretores de cinema de maior sucesso comercial da história com seus filmes antes do lançamento de Os Dez Mandamentos, estimados em US $ 650 milhões em todo o mundo. Ajustado pela inflação, o remake de DeMille de Os Dez Mandamentos é o oitavo filme de maior bilheteria do mundo.

De acordo com Sam Goldwyn, os críticos não gostaram dos filmes de DeMille, mas o público gostou e "eles têm a palavra final". Da mesma forma, o estudioso David Blanke argumentou que DeMille havia perdido o respeito de seus colegas e críticos de cinema com o fim de sua carreira no cinema. No entanto, seus filmes finais afirmavam que DeMille ainda era respeitado por seu público. Cinco dos filmes de DeMille foram os de maior bilheteria no ano de seu lançamento, com apenas Spielberg superando-o com seis de seus filmes como os de maior bilheteria do ano. Os filmes de maior bilheteria de DeMille incluem: The Sign of the Cross (1932), Unconquered (1947), Samson and Delilah (1949), The Greatest Show on Earth (1952) e The Ten Commandments (1956). O diretor Ridley Scott foi chamado de "o Cecil B. DeMille da era digital" devido aos seus épicos clássicos e medievais.

Apesar de seu sucesso de bilheteria, prêmios e realizações artísticas, DeMille foi demitido e ignorado pela crítica durante sua vida e postumamente. Ele foi constantemente criticado por produzir filmes superficiais, sem talento ou cuidado artístico. Em comparação com outros diretores, poucos estudiosos do cinema se deram ao trabalho de analisar academicamente seus filmes e estilo. Durante a New Wave francesa , os críticos começaram a categorizar certos cineastas como autores , como Howard Hawks , John Ford e Raoul Walsh . DeMille foi omitido da lista, considerado muito pouco sofisticado e antiquado para ser considerado um autor. No entanto, Simon Louvish escreveu "ele era o mestre e autor completo de seus filmes" e Anton Kozlovic o chamou de "autor americano anônimo". Andrew Sarris , um dos principais proponentes da teoria do autor, classificou DeMille altamente como um autor no "Far Side of Paradise", logo abaixo do "Pantheon". Sarris acrescentou que, apesar da influência dos estilos de diretores contemporâneos ao longo de sua carreira, o estilo de DeMille permaneceu o mesmo. Robert Birchard escreveu que alguém poderia argumentar a autoria de DeMille com base no fato de que o estilo visual e temático de DeMille permaneceu consistente ao longo de sua carreira. No entanto, Birchard reconheceu que o argumento de Sarris era mais provável que o estilo de DeMille estivesse por trás do desenvolvimento do filme como uma forma de arte. Enquanto isso, Sumiko Higashi vê DeMille como "não apenas uma figura moldada e influenciada pelas forças de sua época, mas como um cineasta que deixou sua própria assinatura na indústria cultural ". A crítica Camille Paglia classificou Os Dez Mandamentos como um dos dez maiores filmes de todos os tempos.

DeMille em um estande, segurando um megafone, dando comandos aos membros da equipe que o cercam e várias câmeras de filme
Direção de DeMille, 1920

DeMille foi um dos primeiros diretores a se tornar uma celebridade por direito próprio. Ele cultivou a imagem do diretor onipotente, completo com megafone , chicote e culotes . Ele era conhecido por seu guarda-roupa único de trabalho, que incluía botas de montaria, calças de montaria e camisas macias de gola aberta. Joseph Henabery lembrou que DeMille parecia "um rei em um trono cercado por sua corte" enquanto dirigia filmes em uma plataforma de câmera.

DeMille era apreciado por alguns de seus colegas diretores e detestado por outros, embora seus filmes reais fossem geralmente considerados por seus colegas como um espetáculo enfadonho. O diretor John Huston não gostava muito de DeMille e de seus filmes. "Ele era um diretor totalmente ruim", disse Huston. "Um showoff terrível. Terrível. Até proporções doentias." Disse o colega diretor William Wellman : "Em termos de direção, acho que suas fotos foram as coisas mais horríveis que já vi na minha vida. Mas ele fez fotos que fizeram uma fortuna. Nesse aspecto, ele era melhor do que qualquer um de nós." O produtor David O. Selznick escreveu: "Apareceu apenas um Cecil B. DeMille. Ele é um dos exibicionistas mais extraordinariamente capazes dos tempos modernos. Por mais que eu não goste de algumas de suas fotos, seria muito bobo da minha parte, porque um produtor de filmes comerciais, para rebaixar por um instante sua habilidade incomparável como criador de entretenimento de massa. " Salvador Dalí escreveu que DeMille, Walt Disney e os irmãos Marx eram "os três grandes surrealistas americanos ". DeMille apareceu como ele mesmo em vários filmes, incluindo a comédia da MGM, Free and Easy . Ele frequentemente aparecia em seus trailers de atrações futuras e narrou muitos de seus filmes posteriores, até mesmo pisando na tela para apresentar Os Dez Mandamentos . DeMille foi imortalizado em Billy Wilder 's Sunset Boulevard quando Gloria Swanson falou a linha: "Tudo bem, Mr. DeMille Eu estou pronto para meu close-up.". DeMille interpreta a si mesmo no filme. A reputação de DeMille teve um renascimento na década de 2010.

Como cineasta, DeMille foi a inspiração estética de muitos diretores e filmes devido à sua influência inicial durante o desenvolvimento crucial da indústria cinematográfica. As primeiras comédias mudas de DeMille influenciaram as comédias de Ernst Lubitsch e Charlie Chaplin em A Woman of Paris . Além disso, épicos de DeMille como As Cruzadas influenciado Sergei Eisenstein 's Alexander Nevsky . Além disso, os épicos de DeMille inspiraram diretores como Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz e George Stevens a tentar produzir épicos. Cecil B. DeMille influenciou o trabalho de vários diretores conhecidos. Alfred Hitchcock citou o filme Fruto Proibido de DeMille, de 1921, como uma influência de seu trabalho e um de seus dez filmes favoritos. DeMille influenciou a carreira de muitos diretores modernos. Martin Scorsese citou Unconquered , Samson and Delilah , e The Greatest Show on Earth como filmes de DeMille que transmitiram memórias duradouras sobre ele. Scorsese disse que assistiu aos Dez Mandamentos quarenta ou cinquenta vezes. O famoso diretor Steven Spielberg afirmou que O Maior Espetáculo da Terra de DeMille foi um dos filmes que o influenciou a se tornar um cineasta. Além disso, DeMille influenciou cerca de metade dos filmes de Spielberg, incluindo Guerra dos Mundos . Os Dez Mandamentos inspiraram o filme posterior da DreamWorks Animation sobre Moisés, O Príncipe do Egito . Como um dos membros fundadores da Paramount Pictures e co-fundador de Hollywood, DeMille teve um papel importante no desenvolvimento da indústria cinematográfica. Consequentemente, o nome "DeMille" se tornou sinônimo de cinema.

Publicamente episcopal, DeMille baseou-se em seus ancestrais cristãos e judeus para transmitir uma mensagem de tolerância. DeMille recebeu mais de uma dúzia de prêmios de grupos religiosos e culturais cristãos e judeus, incluindo B'nai B'rith . No entanto, nem todos receberam favoravelmente os filmes religiosos de DeMille. DeMille foi acusado de anti-semitismo após o lançamento de O Rei dos Reis , e o diretor John Ford desprezou DeMille pelo que viu como épicos bíblicos "vazios" destinados a promover a reputação de DeMille durante os politicamente turbulentos anos 1950. Em resposta às reclamações, DeMille doou parte dos lucros do The King of Kings para caridade. Na enquete Sight & Sound de 2012 , Samson e Delilah de DeMille e a versão de 1923 de Os Dez Mandamentos receberam votos, mas não chegaram aos 100 filmes principais. Embora muitos dos filmes de DeMille estejam disponíveis em DVD e Blu-ray , apenas 20 de seus filmes mudos estão disponíveis comercialmente em DVD.

Comemoração e homenagens

Celeiro amarelo semelhante a uma casa com uma grande placa branca de museu
O Lasky-DeMille Barn foi o local de origem da Paramount Pictures e o local em que The Squaw Man (1913) foi filmado. Em 1985, tornou-se o Museu do Patrimônio de Hollywood .

O Lasky-DeMille Barn original em que The Squaw Man foi filmado foi convertido em um museu chamado " Hollywood Heritage Museum ". Foi inaugurado em 13 de dezembro de 1985 e apresenta alguns dos artefatos pessoais de DeMille. O Lasky-DeMille Barn foi dedicado como um marco histórico da Califórnia em uma cerimônia em 27 de dezembro de 1956; DeMille foi o orador principal. e foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2014. O Dunes Center em Guadalupe, Califórnia, contém uma exposição de artefatos descobertos no deserto perto de Guadalupe do conjunto de DeMille de sua versão de 1923 de Os Dez Mandamentos , conhecida como a "Cidade Perdida de Cecil B. DeMille ". Doada pela Fundação Cecil B. DeMille em 2004, a coleção de imagens em movimento de Cecil B. DeMille é mantida no Academy Film Archive e inclui filmes caseiros, outtakes e imagens de teste nunca antes vistas.

No verão de 2019, os Amigos da Biblioteca de Pompton Lakes sediaram um festival de cinema Cecil B DeMille para celebrar as conquistas de DeMille e a conexão com Pompton Lakes. Eles exibiram quatro de seus filmes na Christ Church, onde DeMille e sua família frequentavam a igreja quando moravam lá. Duas escolas foram nomeadas em sua homenagem: Cecil B. DeMille Middle School, em Long Beach, Califórnia , que foi fechada e demolida em 2010 para dar lugar a uma nova escola secundária; e a Escola Primária Cecil B. DeMille em Midway City, Califórnia . O antigo prédio cinematográfico da Chapman University em Orange, Califórnia , foi batizado em homenagem a DeMille. Durante a missão da Apollo 11, Buzz Aldrin se refere a si mesmo em uma instância como "Cecil B. DeAldrin", como uma homenagem humorística a DeMille. O título do filme de John Waters de 2000 , Cecil B. Demented, faz alusão a DeMille.

O legado de DeMille é mantido por sua neta Cecilia DeMille Presley, que atua como presidente da Fundação Cecil B. DeMille, que se empenha em apoiar o ensino superior, o bem-estar infantil e o cinema no sul da Califórnia. Em 1963, a Fundação Cecil B. DeMille doou o rancho "Paradise" para a Fundação Hathaway, que cuida de crianças emocionalmente perturbadas e abusadas. Uma grande coleção de materiais de DeMille, incluindo roteiros, storyboards e filmes, reside na Brigham Young University nas Coleções Especiais de L. Tom Perry .

Prêmios e reconhecimento

DeMille em pé em uma cerimônia de formatura em vestes de formatura, entre outros sentados e aplaudindo
DeMille (do meio, em pé) recebe o título de Doutor Honorário pela Universidade Brigham Young, em 1957

Cecil B. DeMille recebeu muitos prêmios e homenagens, especialmente mais tarde em sua carreira. A American Academy of Dramatic Arts homenageou DeMille com um Alumni Achievement Award em 1958. Em 1957, DeMille deu o discurso de formatura para a cerimônia de formatura da Brigham Young University, onde recebeu um título honorário de Doutorado em Letras. Além disso, em 1958, ele recebeu o título de Doutor honorário em Direito da Temple University . Da indústria cinematográfica, DeMille recebeu o Irving G. Thalberg Memorial Award no Oscar de 1953, e o prêmio pelo conjunto de sua obra do Directors Guild of America Award no mesmo ano. Na mesma cerimônia, DeMille recebeu uma indicação do Directors Guild of America Award de Melhor Realização em Cinema por O Maior Espetáculo da Terra . Em 1952, DeMille recebeu o primeiro Prêmio Cecil B. DeMille no Globo de Ouro . Um prêmio anual, o Prêmio Cecil B. DeMille do Globo de Ouro reconhece as conquistas da vida na indústria cinematográfica. Por sua contribuição para a indústria do cinema e do rádio, DeMille tem duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood . O primeiro, para contribuições de rádio, está localizado na 6240 Hollywood Blvd. A segunda estrela está localizada em 1725 Vine Street.

DeMille recebeu dois Oscars : um Prêmio Honorário por "37 anos de atuação brilhante" em 1950 e um prêmio de Melhor Filme em 1953 por O Maior Espetáculo da Terra . DeMille recebeu um Globo de Ouro de Melhor Diretor e foi também nomeado para a categoria de Melhor Diretor no Oscar de 1953 pelo mesmo filme. Ele foi ainda nomeado na categoria de Melhor Filme por Os Dez Mandamentos no Oscar de 1957. A Union Pacific de DeMille recebeu uma Palma de Ouro em retrospecto no Festival de Cinema de Cannes de 2002.

Dois dos filmes de DeMille foram selecionados para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos : The Cheat (1915) e The Ten Commandments (1956).

Filmografia

Cecil B. DeMille fez 70 recursos. Cinqüenta e dois de seus longas são filmes mudos. Os primeiros 24 de seus filmes mudos foram realizados nos três primeiros anos de carreira (1913-1916). Oito de seus filmes foram "épicos", sendo cinco deles classificados como "bíblicos". Seis dos filmes de DeMille - O Árabe , A Perseguição do Ganso Selvagem , A Garota dos Sonhos , A Pedra do Diabo , Não Podemos Ter Tudo e O Homem da Squaw (1918) - foram destruídos devido à decomposição do nitrato e são considerados perdidos. Os Dez Mandamentos é transmitido todos os sábados na Páscoa dos Estados Unidos na Rede de Televisão ABC .

Características direcionadas

Filmografia obtida de Cinquenta Diretores de Hollywood .

Filmes mudos

Filmes sonoros

Dirigindo ou produzindo crédito

Esses filmes representam aqueles que DeMille produziu ou ajudou na direção, com ou sem créditos.

Atuação e participações especiais

DeMille freqüentemente fazia participações especiais como ele mesmo em outros filmes da Paramount. Além disso, muitas vezes estrelou prólogos e trailers especiais que criou para seus filmes, tendo a oportunidade de se dirigir pessoalmente ao público.

Notas explicativas

Citações

Fontes gerais

links externos

Materiais de arquivo