Cecil Taylor - Cecil Taylor

Cecil Taylor
Taylor no Moers Festival, 2008
Taylor no Moers Festival , 2008
Informação de fundo
Nome de nascença Cecil Percival Taylor
Nascer ( 1929-03-25 )25 de março de 1929
Corona, Queens , Nova York, EUA
Faleceu 5 de abril de 2018 (05/04/2018)(89 anos)
Brooklyn , Nova York
Gêneros Jazz , jazz de vanguarda , free jazz
Ocupação (ões) Músico, líder de banda, compositor, poeta
Instrumentos Piano
Anos ativos 1956-2018
Etiquetas Transição , Blue Note , Freedom , Hathut , Enja , FMP
Atos associados Steve Lacy , Jimmy Lyons , Archie Shepp , Albert Ayler , Buell Neidlinger , Alan Silva , William Parker , Sunny Murray , Andrew Cyrille , Tony Oxley , Anthony Braxton , Alan Silva , Art Ensemble of Chicago , John Coltrane

Cecil Percival Taylor (25 de março de 1929 - 5 de abril de 2018) foi um pianista e poeta americano.

Taylor teve formação clássica e foi um dos pioneiros do free jazz . Sua música é caracterizada por uma abordagem energética e física, resultando em uma improvisação complexa, muitas vezes envolvendo agrupamentos de tons e polirritmos intrincados . Sua técnica foi comparada à percussão . Referindo-se ao número de teclas de um piano padrão, Val Wilmer usou a frase "oitenta e oito baterias afinadas" para descrever o estilo de Taylor. Ele tem sido referido como sendo "como Art Tatum com inclinações clássicas contemporâneas".

Infância e educação

Taylor foi criado no bairro de Corona, Queens, na cidade de Nova York . Como filho único de uma família de classe média, a mãe de Taylor o incentivou a tocar música desde cedo. Ele começou a tocar piano aos seis anos e foi estudar no New York College of Music e no New England Conservatory em Boston . No Conservatório de New England, Taylor formou-se em composição e arranjo. Durante seu tempo lá, ele também se familiarizou com a música artística europeia contemporânea . Bela Bartók e Karlheinz Stockhausen influenciaram notavelmente sua música.

Em 1955, Taylor voltou de Boston para a cidade de Nova York. Ele formou um quarteto com o saxofonista soprano Steve Lacy , o baixista Buell Neidlinger e o baterista Dennis Charles . A primeira gravação de Taylor, Jazz Advance , contou com Lacy e foi lançada em 1956. A gravação é descrita por Richard Cook e Brian Morton no Penguin Guide to Jazz : "Embora ainda haja muitos acenos para a forma pós-bop convencional neste conjunto, já aponta para as liberdades nas quais o pianista mais tarde mergulharia. " O quarteto de Taylor com Lacy também apareceu no Newport Jazz Festival de 1957 , que foi incluído no álbum At Newport . Taylor colaborou com o saxofonista John Coltrane em 1958 no Stereo Drive , agora disponível como Coltrane Time .

1950 e início dos anos 1960

Ao longo dos anos 1950 e 1960, a música de Taylor se tornou mais complexa e se afastou dos estilos de jazz existentes. Muitas vezes, era difícil conseguir shows, e os proprietários de clubes descobriram que a abordagem de Taylor de tocar peças longas tendia a impedir os negócios. Seu LP de 1959, Looking Ahead! mostrou sua inovação como criador em comparação com o mainstream do jazz. Ao contrário de outros na época, Taylor utilizou técnicas virtuosísticas e fez mudanças estilísticas rápidas de frase em frase. Essas qualidades, entre outras, continuaram sendo distinções notáveis ​​de sua música pelo resto de sua vida.

Gravações marcantes, como Unit Structures (1966), também apareceram. Dentro da Unidade Cecil Taylor (uma distinção que foi frequentemente usada em performances e gravações entre 1962 e 2006 para um grupo mutante de side-men), os músicos foram capazes de desenvolver novas formas de interação conversacional. No início dos anos 1960, um Albert Ayler não creditado trabalhou com Taylor, tocando e aparecendo em pelo menos uma gravação, Four , que não foi lançada até aparecer na caixa de Ayler de 2004 Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) .

Em 1961, Taylor trabalhava regularmente com o saxofonista alto Jimmy Lyons , que se tornaria um de seus colaboradores mais importantes e consistentes. Taylor, Lyons e o baterista Sunny Murray (e mais tarde Andrew Cyrille ) formaram o pessoal principal da Cecil Taylor Unit , o principal conjunto de Taylor até a morte de Lyons em 1986. A forma de tocar de Lyons, fortemente influenciada pelo ícone do jazz Charlie Parker , manteve um forte blues sensibilidade e ajudou a manter a música cada vez mais vanguardista de Taylor amarrada à tradição do jazz.

Final dos anos 1960 e 1970

Taylor começou a realizar concertos solo na segunda metade da década de 1960. A primeira performance solo gravada conhecida foi "Carmen With Rings" (59 minutos) na sala de concertos De Doelen em Rotterdam em 1 de julho de 1967. Dois dias antes, Taylor havia tocado a mesma composição no Amsterdam Concertgebouw . Muitos de seus shows posteriores foram lançados em álbum e incluem Indent (1973), lado um de Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) e The Tree of Life (1998). Ele começou a ganhar aclamação crítica e popular, tocando para Jimmy Carter no gramado da Casa Branca , dando palestras como artista residente em universidades e, finalmente, sendo premiado com uma bolsa Guggenheim em 1973 e uma bolsa MacArthur em 1991.

Em 1976, Taylor dirigiu uma produção de A Rat's Mass, de Adrienne Kennedy , no La MaMa Experimental Theatre Club, no East Village de Manhattan . Sua produção combinou o roteiro original com um coro de vozes orquestradas usadas como instrumentos. Jimmy Lyons , Rashid Bakr , Andy Bey , Karen Borca , David S. Ware e Raphe Malik atuaram na produção como a Unidade Cecil Taylor, entre outros músicos e atores.

Década de 1980, 1990 e o Feel Trio

Após a morte de Lyons em 1986, Taylor formou o Feel Trio no início de 1990 com William Parker no baixo e Tony Oxley na bateria. O grupo pode ser ouvida em Brasões comemorados , Olhar (Berlin Version) O Trio Sinta eo 10-Disc 2 Ts para um encantador T . Comparado com seus grupos anteriores com Lyons, o Feel Trio tinha uma abordagem mais abstrata, menos amarrada à tradição do jazz e mais alinhada com o ethos da improvisação livre europeia . Ele também se apresentou com conjuntos maiores e projetos de big band .

A residência prolongada de Taylor em Berlim em 1988 foi documentada pelo selo alemão FMP , resultando em um conjunto de apresentações em dueto e trio com um grande número de improvisadores europeus livres, incluindo Oxley, Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Tristan Honsinger , Louis Moholo e Paul Lovens . A maioria de suas gravações posteriores foram lançadas em selos europeus, com exceção de Momentum Space (um encontro com Dewey Redman e Elvin Jones ) na Verve / Gitanes. O selo clássico Bridge lançou sua performance na Biblioteca do Congresso em 1998 , Algonquin , um dueto com o violinista Mat Maneri .

Taylor continuou a se apresentar para públicos em todo o mundo com concertos ao vivo, geralmente tocando seu instrumento favorito, um piano Bösendorfer com nove teclas extras de registro inferior. Em 1987, ele fez uma turnê pela Inglaterra com o pianista australiano Roger Woodward , apresentando recitais nos quais Woodward tocou obras solo de Xenakis , Takemitsu e Feldman , seguido por Taylor, também tocando solo. Um documentário sobre Taylor, intitulado All the Notes , foi lançado em DVD em 2006 pelo diretor Chris Felver . Taylor também participou de um documentário de 1981 intitulado Imagine the Sound , no qual ele discute e executa sua música, poesia e dança.

Década de 2000

Taylor gravou com moderação nos anos 2000, mas continuou a se apresentar com seus próprios conjuntos (Cecil Taylor Ensemble e Cecil Taylor Big Band) e com outros músicos como Joe Locke , Max Roach e Amiri Baraka . Em 2004, o Cecil Taylor Big Band do Iridium Jazz Club foi eleito o melhor desempenho de 2004 pela All About Jazz . O Cecil Taylor Trio foi nomeado para o mesmo no Highline Ballroom em 2009. O trio consistia em Taylor, Albey Balgochian e Jackson Krall . Em 2010, a Triple Point Records lançou um LP duplo de edição limitada de luxo intitulado Ailanthus / Altissima: Dimensões bilaterais de duas canções raiz , um conjunto de duos com o colaborador de longa data de Taylor, Tony Oxley, que foi gravado ao vivo no Village Vanguard .

Em 2013, foi agraciado com o Prêmio Kyoto de Música. Ele foi descrito como "Um músico de jazz inovador que explorou totalmente as possibilidades da improvisação do piano". Em 2014, sua carreira e 85º aniversário foram homenageados no Painted Bride Art Center, na Filadélfia, com o concerto de homenagem "Celebrating Cecil". Em 2016, Taylor recebeu uma retrospectiva no Whitney Museum of American Art intitulada "Open Plan: Cecil Taylor".

Em 2008, Taylor se apresentou com Pauline Oliveros no Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center no Rensselaer Polytechnic Institute . O concerto foi gravado e está disponível em um DVD que também apresenta um vídeo de 75 minutos de um recital de poesia de Taylor intitulado Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . Taylor, junto com a dançarina Min Tanaka , foi o tema do documentário de 2016 de Amiel Courtin-Wilson , The Silent Eye .

Balé e dança

Além do piano, Taylor sempre se interessou por balé e dança. Sua mãe, que morreu quando ele era jovem, era dançarina e tocava piano e violino. Taylor disse uma vez: "Tento imitar no piano os saltos no espaço que uma dançarina dá." Ele colaborou com a dançarina Dianne McIntyre no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Em 1979, ele compôs e tocou a música para um balé de 12 minutos, "Tetra Stomp: Eatin 'Rain in Space", com Mikhail Baryshnikov e Heather Watts .

Poesia

Taylor era um poeta e citou Robert Duncan , Charles Olson e Amiri Baraka como as principais influências. Muitas vezes ele integrou seus poemas em suas apresentações musicais, e eles freqüentemente aparecem nas notas de encarte de seus álbuns. O álbum Chinampas , lançado pela Leo Records em 1987, é uma gravação de Taylor recitando vários de seus poemas enquanto se acompanha na percussão.

Estilo musical e legado

De acordo com Steven Block, o free jazz se originou com as apresentações de Taylor no Five Spot Cafe em 1957 e com Ornette Coleman em 1959. Em 1964, Taylor co-fundou o Jazz Composers Guild para aumentar as oportunidades para músicos de jazz de vanguarda .

O estilo e os métodos de Taylor foram descritos como " construtivistas ". Apesar da advertência de Scott Yanow sobre a "música proibitiva" de Taylor ("Basta dizer que a música de Cecil Taylor não é para todos"), ele elogia a "técnica e resistência notáveis" de Taylor, e sua "avançada", "radical", " original "e intransigente" visão musical ".

Esta visão musical é uma grande parte do legado de Taylor:

Tocando com Taylor, comecei a me libertar de pensar em acordes. Eu estava imitando John Coltrane sem sucesso e por causa disso eu estava realmente consciente dos acordes.

-  Archie Shepp , citado em LeRoi Jones , notas do álbum de Four for Trane (Impulse A-71, 1964)

Vida pessoal e morte

Em 1982, o crítico de jazz Stanley Crouch escreveu que Taylor era gay, o que provocou uma reação irada. Em 1991, Taylor disse a um repórter do New York Times: "Alguém uma vez me perguntou se eu era gay. Eu disse: 'Você acha que uma palavra de três letras define a complexidade de minha humanidade?' Eu evito a armadilha da definição fácil. "

Taylor mudou-se para Fort Greene, Brooklyn , em 1983. Ele morreu em sua residência no Brooklyn em 5 de abril de 2018, aos 89 anos. Na época de sua morte, Taylor estava trabalhando em uma autobiografia e futuros concertos, entre outros projetos.

Discografia

Referências

links externos