Violoncelo - Cello

Violoncelo
Cello front side.png
Violoncelo, vista frontal e lateral. O pino de extremidade na parte inferior é retraído ou removido para facilitar o armazenamento e transporte e é ajustado para a altura de acordo com o jogador.
Instrumento de cordas
Outros nomes Violoncelo
Classificação de Hornbostel-Sachs 321,322-71
(Composite chordophone soou por um arco )
Desenvolvido c. 1660 do violino baixo
Alcance de jogo
Range cello.png
Instrumentos relacionados
Amostra de som
Bach, Cello Suite no. 1 em sol maior

O violoncelo ( / ɛ l / CHEL -OH ; plural Celli ou celos ) ou violoncelo ( / ˌ v əl ən ɛ l / VY -ə-lən- CHEL -OH ; pronúncia italiana:  [vjolontʃɛllo] ) é um instrumento de cordas com arco (às vezes dedilhada e ocasionalmente batida ) da família do violino . Suas quatro cordas costumam ser afinadas em quintas perfeitas : do grave ao agudo, C 2 , G 2 , R 3 e A 3 . As quatro cordas da viola são cada uma uma oitava acima. A música para o violoncelo é geralmente escrita na clave de fá , com clave de tenor e clave de sol usadas para passagens de gama mais alta.

Tocada por violoncelista ou violoncelista , possui um amplo repertório solo com e sem acompanhamento , além de numerosos concertos . Como um instrumento solo, o violoncelo usa sua gama inteira, de baixo para soprano, e em música de câmara como quartetos de cordas e orquestra 's seção de cordas , que muitas vezes faz o papel de baixo, onde pode ser reforçada uma oitava abaixo pela contrabaixos . O baixo figurado da era barroca normalmente assume um violoncelo, viola da gamba ou fagote como parte do grupo de baixo contínuo ao lado de instrumentos de acordes como órgão , cravo , alaúde ou teórbo . Os violoncelos são encontrados em muitos outros conjuntos, desde orquestras chinesas modernas a bandas de violoncelo rock .

Etimologia

O nome violoncelo é derivado da terminação do violoncelo italiano , que significa "pequeno violone ". Violone ("viola grande") era um membro de grande porte da família da viol (viola da gamba) ou da família do violino (viola da braccio). O termo "violão" hoje geralmente se refere ao instrumento de tom mais grave das violas, uma família de instrumentos de cordas que saiu de moda por volta do final do século 17 na maioria dos países, exceto na Inglaterra e, especialmente, na França, onde sobreviveram a outro meio século antes que a família do violino mais barulhento ganhasse mais popularidade também naquele país. Nas orquestras sinfônicas modernas, é o segundo maior instrumento de cordas (o contrabaixo é o maior). Assim, o nome "violoncelo" continha tanto o aumentativo " -um " ("grande") quanto o diminutivo " -celo " ("pequeno"). Na virada do século 20, tornou-se comum abreviar o nome para 'violoncelo, com o apóstrofo indicando a haste ausente. Agora é comum usar "violoncelo" sem apóstrofo como designação completa. Viol é derivado da raiz viola , que foi derivada do latim medieval vitula , que significa instrumento de cordas.

Descrição geral

Tuning

Close de violoncelo
Tocar cordas abertas para violoncelo Sobre este som 

Os violoncelos são afinados em quintas , começando com C 2 (duas oitavas abaixo do dó central ), seguido por G 2 , D 3 e, em seguida, A 3 . É afinada exatamente nos mesmos intervalos e cordas da viola , mas uma oitava abaixo. Ao contrário do violino ou da viola, mas semelhante ao contrabaixo , o violoncelo tem um pino de extremidade que fica no chão para suportar o peso do instrumento. O violoncelo está mais intimamente associado à música clássica europeia . O instrumento faz parte da orquestra padrão , como parte da seção de cordas , e é a voz do baixo do quarteto de cordas (embora muitos compositores também lhe atribuam um papel melódico), além de fazer parte de muitos outros grupos de câmara .

Trabalho

Entre as obras barrocas mais conhecidas para o violoncelo estão as seis suítes desacompanhadas de Johann Sebastian Bach . Outras obras significativas incluem Sonatas e concertos de Antonio Vivaldi e sonatas solo de Francesco Geminiani e Giovanni Bononcini . Domenico Gabrielli foi um dos primeiros compositores a tratar o violoncelo como instrumento solo. Como um instrumento basso continuo basso continuo, o violoncelo pode ter sido usado em obras de Francesca Caccini (1587-1641), Barbara Strozzi (1619-1677) com peças como Il primo libro di madrigali, por 2-5 voci e basso continuo, op. 1 e Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665–1729) que escreveu seis sonatas para violino e baixo contínuo. O mais antigo manual conhecido para aprender violoncelo, Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo (antes de 1753), de Francesco Supriani , data dessa época. Como sugere o título da obra, ela contém 12 tocatas para violoncelo solo, que junto com as suítes para violoncelo de JS Bach, são algumas das primeiras obras desse tipo.

Da era clássica , destacam-se os dois concertos de Joseph Haydn em Dó maior e Ré maior , assim como as cinco sonatas para violoncelo e pianoforte de Ludwig van Beethoven , que abrangem os três importantes períodos de sua evolução composicional. Outros exemplos notáveis ​​incluem os três Concerti de Carl Philipp Emanuel Bach , Capricci de dall'Abaco e Sonatas de Flackton, Boismortier e Luigi Boccherini . Um divertimento para piano, clarinete, viola e violoncelo está entre as obras sobreviventes da duquesa Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739-1807).

Funciona bem conhecidos da era romântica incluem a Robert Schumann Concerto , a Antonín Dvořák Concerto , o primeiro Camille Saint-Saëns Concerto , bem como as duas sonatas eo Concerto Duplo de Johannes Brahms . Uma revisão das composições para violoncelo na era romântica deve incluir o compositor alemão Fanny Mendelssohn (1805–1847) que escreveu Fantasia em Sol menor para violoncelo e piano e um Capriccio em Lá bemol para violoncelo.

Composições do late-19 e início do século 20 incluem três sonatas para violoncelo (incluindo o Cello Sonata in C Minor escrito em 1880) por Dame Ethel Smyth (1858-1944), Edward Elgar 's Concerto para violoncelo em Mi menor , Claude Debussy ' s Sonata para Violoncelo e Piano e sonatas para violoncelo desacompanhadas de Zoltán Kodály e Paul Hindemith . Obras, incluindo violoncelo, foram escritas pelo fundador do American Music Center Marion Bauer (1882–1955) (duas sonatas trio para flauta, violoncelo e piano) e Ruth Crawford Seeger (1901–1953) (suíte diafônica nº 2 para fagote e violoncelo).

A versatilidade do violoncelo tornou-o popular entre muitos compositores desta época, como Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Benjamin Britten , György Ligeti , Witold Lutoslawski e Henri Dutilleux . A compositora polonesa Grażyna Bacewicz (1909-1969) escreveu para violoncelo em meados do século 20 com o Concerto nº 1 para Violoncelo e Orquestra (1951), Concerto nº 2 para Violoncelo e Orquestra (1963) e em 1964 compôs seu Quarteto para quatro violoncelos.

Na década de 2010, o instrumento é encontrado na música popular , mas era mais comumente usado na música pop e disco dos anos 1970 . Hoje, às vezes aparece em gravações de pop e rock , exemplos dos quais são mencionados mais adiante neste artigo. O violoncelo também apareceu em grandes apresentações de hip-hop e R&B , como a apresentação dos cantores Rihanna e Ne-Yo em 2007 no American Music Awards . O instrumento também foi modificado para música clássica indiana por Nancy Lesh e Saskia Rao-de Haas . [5]

História

A família do violino , incluindo instrumentos do tamanho de um violoncelo, surgiu c. 1500 como uma família de instrumentos distintos da família da viola da gamba . As primeiras representações da família do violino, do norte da Itália c. 1530, mostram três tamanhos de instrumentos, correspondendo aproximadamente ao que hoje chamamos de violinos , violas e violoncelos. Ao contrário de um equívoco popular, o violoncelo não evoluiu da viola da gamba, mas existiu ao lado dela por cerca de dois séculos e meio. A família do violino também é conhecida como família da viola da braccio (que significa viola do braço), uma referência à principal forma de segurar os membros da família. Isso a distingue da família da viola da gamba (que significa viola da perna), em que todos os membros são agarrados pelas pernas. Os prováveis ​​predecessores da família do violino incluem a lira da braccio e a rebeca . Os primeiros violoncelos sobreviventes são feitos por Andrea Amati , o primeiro membro conhecido da famosa família Amati de luthiers .

O ancestral direto do violoncelo foi o violino baixo . Monteverdi referiu-se ao instrumento como "baixo de viola da braccio" em Orfeo (1607). Embora o primeiro violino baixo , possivelmente inventado já em 1538, tenha sido provavelmente inspirado na viola, ele foi criado para ser usado em conjunto com o violino. O violino baixo era frequentemente referido como " violone " ou "viola grande", tal como as violas do mesmo período. Instrumentos que compartilham características com o violino baixo e a viola da gamba aparecem na arte italiana do início do século XVI.

A invenção das cordas enroladas em arame (arame fino em volta de um núcleo fino), por volta de 1660 em Bolonha , permitiu um som de baixo mais refinado do que era possível com cordas puramente instintivas em um corpo tão curto. Os fabricantes de bolonheses exploraram esta nova tecnologia para criar o violoncelo, um instrumento um pouco menor adequado para repertório solo devido ao timbre do instrumento e ao fato de que o tamanho menor tornava mais fácil tocar passagens virtuosísticas . Esse instrumento também tinha desvantagens, no entanto. O som leve do violoncelo não era tão adequado para a igreja e o conjunto, então teve que ser duplicado por órgão , teorbo ou violone .

Por volta de 1700, os músicos italianos popularizaram o violoncelo no norte da Europa, embora o violino baixo (basse de violon) continuasse a ser usado por mais duas décadas na França. Muitos violinos contrabaixo existentes foram literalmente cortados em tamanho para convertê-los em violoncelos de acordo com o padrão menor desenvolvido por Stradivarius , que também fez vários antigos violoncelos de padrão grande (os 'Servais'). Os tamanhos, nomes e afinações do violoncelo variam amplamente de acordo com a geografia e a época. O tamanho não foi padronizado até por volta de 1750.

Apesar das semelhanças com a viola da gamba , o violoncelo é, na verdade, parte da família viola da braccio , que significa "viola de braço", que inclui, entre outros, o violino e a viola . Embora pinturas como Bruegel 's 'O casamento rústico', e Jambe de Fer em seu epítome Musical sugerem que o baixo violino tinha posições de jogo alternativos, estes foram de curta duração e o mais prático e ergonômico uma gamba posição, eventualmente, substituí-los por completo.

Um violoncelo barroco com cordas de tripa. Observe a ausência de pinos de ajuste fino no arremate.

Os violoncelos barrocos -era diferiam do instrumento moderno de várias maneiras. O braço tem uma forma e um ângulo diferentes, que combinam com o contrabaixo barroco e as cordas. Além disso, a escala é geralmente mais curta do que a do violoncelo moderno, já que as notas mais altas não são exigidas na música barroca. Os violoncelos modernos têm um pino de terminação na parte inferior para apoiar o instrumento (e transmitir parte do som pelo chão), enquanto os violoncelos barrocos são segurados apenas pelas panturrilhas do músico. Os arcos modernos se curvam e são mantidos na ; Os arcos barrocos se curvam e são mantidos mais próximos do ponto de equilíbrio do arco. As cordas modernas normalmente têm um núcleo de metal, embora algumas usem um núcleo sintético; As cordas barrocas são feitas de tripa , com as cordas G e C enroladas em arame. Os violoncelos modernos costumam ter afinadores que conectam as cordas ao arremate, o que torna muito mais fácil afinar o instrumento, mas esses alfinetes se tornam ineficazes pela flexibilidade das cordas de tripa usadas nos violoncelos barrocos. No geral, o instrumento moderno tem uma tensão de cordas muito maior do que o violoncelo barroco, resultando em um tom mais alto e mais projetado, com menos sobretons.

Poucas obras educacionais especificamente dedicadas ao violoncelo existiam antes do século 18 e aquelas que existem contêm pouco valor para o artista além de simples contas de técnica instrumental. Um dos manuais violoncelo primeiros é Michel Corrette 's Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfeição (Paris, 1741).

Uso moderno

Sonata para dois violoncelos em dó maior de Luigi Boccherini , 1º movimento: Allegro moderato interpretada por Alisa Weilerstein e Sujari Britt, de 8 anos

Orquestral

A seção de violoncelo da orquestra da Universidade de Ciências Aplicadas de Munique é mostrada aqui.

Os violoncelos fazem parte da orquestra sinfônica padrão , que geralmente inclui de oito a doze violoncelistas. A seção de violoncelo, em assentos orquestrais padrão, está localizada à esquerda do palco (direita do público) na frente, oposta à primeira seção de violino. No entanto, algumas orquestras e maestros preferem mudar o posicionamento das seções de viola e violoncelo. O violoncelista principal é o líder da seção, determinando os lançamentos para a seção em conjunto com outros chefes de cordas, tocando solos e entradas principais (quando a seção começa a fazer sua parte). Os atores principais sempre se sentam mais próximos do público.

Os violoncelos são uma parte crítica da música orquestral; todas as obras sinfônicas envolvem a seção de violoncelo, e muitas peças requerem solos ou solos de violoncelo. Na maior parte do tempo, os violoncelos fornecem parte da harmonia dos graves para a orquestra. Freqüentemente, a seção de violoncelo toca a melodia por um breve período, antes de retornar ao papel de harmonia. Também há concertos para violoncelo , que são peças orquestrais que apresentam um violoncelista solista acompanhado por uma orquestra inteira.

Existem numerosos concertos para violoncelo - em que um violoncelo solo é acompanhado por uma orquestra - nomeadamente 25 de Vivaldi , 12 de Boccherini, pelo menos três de Haydn , três de C. P. E. Bach, dois de Saint-Saëns , dois de Dvořák e um de cada Robert Schumann, Lalo e Elgar. Houve também alguns compositores que, embora não fossem violoncelistas, escreveram um repertório específico para violoncelo, como Nikolaus Kraft, que escreveu seis concertos para violoncelo. Beethoven 's Triplo Concerto para Violoncelo, Violino e Piano e Brahms ' Duplo Concerto para violoncelo e violino também fazem parte do repertório concertante embora em ambos os casos, os direitos ações violoncelo solo com pelo menos um outro instrumento. Além disso, vários compositores escreveram peças em grande escala para violoncelo e orquestra, que são concertos em tudo, exceto no nome. Alguns "concertos" familiares são o poema de tom de Richard Strauss , Don Quixote , as Variações sobre um Tema Rococó de Tchaikovsky , o Schelomo de Bloch e o Kol Nidrei de Bruch .

No século 20, o repertório do violoncelo cresceu imensamente. Isso se deveu em parte à influência do virtuoso violoncelista Mstislav Rostropovich, que inspirou, encomendou e estreou dezenas de novos trabalhos. Entre estes, de Prokofiev Symphony-Concerto , Britten 's Cello Symphony , os concertos de Shostakovich e Lutosławski, bem como de Dutilleux Tout un monde lointain ... parte já se tornaram parte do repertório padrão. Outros grandes compositores que escreveram obras concertantes para ele incluem Messiaen , Jolivet , Berio e Penderecki . Além disso, Arnold , Barber , Glass , Hindemith , Honegger , Ligeti, Myaskovsky , Penderecki, Rodrigo , Villa-Lobos e Walton também escreveram grandes concertos para outros violoncelistas, nomeadamente para Gaspar Cassadó , Aldo Parisot , Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm e Julian Lloyd Webber .

Existem também muitas sonatas para violoncelo e piano . Os escritos por Beethoven , Mendelssohn , Chopin , Brahms , Grieg , Rachmaninoff , Debussy , Fauré , Shostakovich, Prokofiev, Poulenc , Carter e Britten são particularmente bem conhecidos.

Outras peças importantes para violoncelo e piano incluem de Schumann cinco Stücke im Volkston e transcrições como Schubert 's Arpeggione Sonata (originalmente para Arpeggione e piano), César Franck ' s Cello Sonata (originalmente uma sonata de violino, transcrita por Jules Delsart com a aprovação do compositor) , Stravinsky 's suite italienne (transcrita pelo compositor - com Gregor Piatigorsky - de sua ballet Pulcinella ) e Bartók ' s primeiro rhapsody (também transcrito pelo compositor, originalmente para violino e piano).

Há peças para violoncelo solo , J. S. Bach 's seis Suites para Violoncelo (que estão entre as peças mais conhecidas violoncelo solo), Kodály da Sonata para Violoncelo Solo e de Britten três Cello Suites . Outros exemplos notáveis ​​incluem Sonatas para Violoncelo Solo de Hindemith e Ysaÿe , Trois Strophes sur le Nom de Sacher de Dutilleux , Les Mots Sont Allés de Berio , Suíte de Cassadó para Violoncelo Solo , Sonata Solo de Ligeti , Dois Figments e Xenakis de Carter . Nomos Alpha e Kottos .

Quartetos e outros conjuntos

O violoncelo é membro do quarteto de cordas tradicional , bem como de quintetos de cordas , sexteto ou trios e outros conjuntos mistos. Também existem peças escritas para dois, três, quatro ou mais violoncelos; este tipo de conjunto é também chamado de "cello coro" e seu som é familiar a partir da introdução de Rossini 's William Tell Overture , bem como cena oração de Zaccharia em Verdi ' s Nabucco . Tchaikovsky 's Abertura 1812 também começa com um conjunto de violoncelo, com quatro violoncelos jogando as linhas superiores e duas violas jogando as linhas de baixo. Conjunto autossuficiente, seu repertório mais conhecido é a primeira de suas Bachianas Brasileiras para violoncelo de Heitor Villa-Lobos (a quinta é para soprano e 8 violoncelos). Outros exemplos são Offenbach 's duetos violoncelo, quarteto e sexteto, Pärt 's Fratres por oito violoncelos e Boulez ' Messagesquisse por sete violoncelos, ou mesmo Villa-Lobos' raramente jogou Fantasia Concertante (1958) para 32 violoncelos. Os 12 violoncelistas da Orquestra Filarmônica de Berlim (ou "os Doze", como passaram a ser chamados) se especializam neste repertório e encomendaram muitas obras, incluindo arranjos de canções populares conhecidas.

Música popular, jazz, world music e neoclássico

Apocalyptica no festival Ilosaarirock de 2009 .

O violoncelo é menos comum na música popular do que na música clássica. Várias bandas apresentam um violoncelo em sua formação padrão, incluindo Hoppy Jones dos Ink Spots e Joe Kwon dos Avett Brothers . O uso mais comum no pop e no rock é trazer o instrumento para uma música específica. Na década de 1960, artistas como Beatles e Cher usaram o violoncelo na música popular, em canções como " Yesterday " dos Beatles , " Eleanor Rigby " e " Strawberry Fields Forever ", e " Bang Bang (My Baby Shot Me " de Cher Down) ". " Good Vibrations " dos Beach Boys inclui o violoncelo em seu conjunto instrumental, que inclui uma série de instrumentos incomuns para este tipo de música. Baixista Jack Bruce , que tinha originalmente estudou música com uma bolsa de desempenho para o violoncelo, desempenhou um papel de destaque no cello "Como você disse" na Creme 's Wheels of Fire álbum de estúdio (1968).

Na década de 1970, a Electric Light Orchestra obteve grande sucesso comercial inspirando-se nos chamados arranjos "Beatlescos", adicionando o violoncelo (e violino) à formação de combo de rock padrão e, em 1978, a banda de rock do Reino Unido Colosseum II , colaborou com o violoncelista Julian Lloyd Webber na gravação Variations . Mais notavelmente, Pink Floyd incluiu um solo de violoncelo em seu instrumental épico de 1970 " Atom Heart Mother ". O baixista Mike Rutherford do Genesis era originalmente um violoncelista e incluiu algumas partes de violoncelo em seu álbum Foxtrot .

Grupos de violoncelo não tradicionais estabelecidos incluem Apocalyptica , um grupo de violoncelistas finlandeses mais conhecidos por suas versões das canções do Metallica , Rasputina , um grupo de violoncelistas comprometidos com um estilo intrincado de violoncelo misturado com música gótica, os Massive Violins , um conjunto de sete violoncelistas cantores conhecido por seus arranjos de sucessos de rock, pop e clássico, Von Cello, um trio de rock poderoso liderado por violoncelo, Break of Reality que mistura elementos da música clássica com o rock mais moderno e gênero de metal, Cello Fury , uma banda de violoncelo que toca original rock / música clássica cruzada e Jelloslave, uma dupla de violoncelo de Minneapolis com dois percussionistas. Esses grupos são exemplos de um estilo que ficou conhecido como violoncelo . O vínculo cruzado de quarteto de cordas também inclui um violoncelista. Silenzium e Cellissimo Quartet são grupos russos (Novosibirsk) que tocam rock e metal e têm cada vez mais popularidade na Sibéria . Cold Fairyland, de Xangai , China , está usando um violoncelo ao longo de uma Pipa como o principal instrumento solo para criar o rock progressivo (folk) progressivo do Oriente e do Ocidente.

Bandas mais recentes que usam o violoncelo são Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra e a banda de rock barroco Arcade Fire . Um trio de Atlanta, King Richard's Sunday Best, também usa um violoncelista em sua programação. Artistas chamados de "pop de câmara" como Kronos Quartet , The Vitamin String Quartet e Margot and the Nuclear Fulano de Tal também tornaram o violoncelo comum no rock alternativo moderno. A banda de heavy metal System of a Down também fez uso do som rico do violoncelo. A banda de indie rock The Stiletto Formal é conhecida por usar um violoncelo como principal componente de seu som. Da mesma forma, a banda de indie rock do Canadá emprega dois violoncelistas em sua formação. O grupo de orch-rock, The Polyphonic Spree , que foi pioneiro no uso de instrumentos de cordas e sinfônicos, emprega o violoncelo de maneiras muito criativas para muitas de suas melodias " psicodélicas- escoadas". A primeira banda de screamo I Would Set Myself On Fire For You apresentava um violoncelo e uma viola para criar um som mais voltado para o folk . A banda, Panic! At the Disco usa um violoncelo em sua canção, "Build God, Then We Talk". O vocalista principal da banda, Brendon Urie , também fez a gravação do solo de violoncelo. Os Lumineers adicionaram a violoncelista Nela Pekarek à banda em 2010. Ela toca violoncelo, canta harmonia e faz duetos.

No jazz , os baixistas Oscar Pettiford e Harry Babasin estiveram entre os primeiros a usar o violoncelo como instrumento solo; ambos afinaram seu instrumento em quartas, uma oitava acima do contrabaixo. Fred Katz (que não era um baixista) foi um dos primeiros notáveis ​​violoncelistas de jazz a usar a afinação padrão e a técnica de arco do instrumento. Os violoncelistas de jazz contemporâneo incluem Abdul Wadud , Diedre Murray , Ron Carter , Dave Holland , David Darling , Lucio Amanti , Akua Dixon , Ernst Reijseger , Fred Lonberg-Holm , Tom Cora e Erik Friedlander . Peças de teatro musical moderno como The Last Five Years , de Jason Robert Brown , Spring Awakening de Duncan Sheik , Floyd Collins de Adam Guettel e My Life with Albertine de Ricky Ian Gordon, usam pequenos conjuntos de cordas (incluindo violoncelos solo) em uma extensão proeminente.

Na música clássica indiana, Saskia Rao-de Haas é uma solista bem estabelecida, além de tocar em duetos com seu marido sitarista Pt. Shubhendra Rao . Outros violoncelistas que executam música clássica indiana são Nancy Lesh (Dhrupad) e Anup Biswas. Tanto Rao quanto Lesh tocam violoncelo sentados no chão de pernas cruzadas.

O violoncelo também pode ser usado em bluegrass e folk music , com músicos notáveis ​​como Ben Sollee do Sparrow Quartet e o "violoncelista Cajun" Sean Grissom, bem como Vyvienne Long que, além de seus próprios projetos, tocou para aqueles de Damien Rice . Violoncelistas como Natalie Haas , Abby Newton e Liz Davis Maxfield contribuíram significativamente para o uso do violoncelo na música folk celta, muitas vezes com o violoncelo apresentado como um instrumento melódico primário e empregando as habilidades e técnicas do violino tradicional. Lindsay Mac está se tornando conhecida por tocar violoncelo como uma guitarra, com seu cover de " Blackbird " dos Beatles .

Construção

Principais partes do violoncelo

O violoncelo é normalmente feito de madeira entalhada, embora outros materiais como fibra de carbono ou alumínio possam ser usados. Um violoncelo tradicional tem um tampo em abeto , com bordo nas costas, nas laterais e no pescoço. Outras madeiras, como choupo ou salgueiro , às vezes são usadas para o dorso e os lados. Violoncelos mais baratos freqüentemente têm partes superiores e inferiores feitas de madeira laminada . Os violoncelos laminados são amplamente usados ​​em orquestras de escolas primárias e secundárias e orquestras juvenis , porque são muito mais duráveis ​​do que os violoncelos de madeira entalhada (ou seja, são menos propensos a rachar se batidos ou derrubados) e são muito mais baratos.

A parte superior e posterior são tradicionalmente esculpidas à mão, embora violoncelos menos caros sejam freqüentemente produzidos por máquinas. Os lados, ou nervuras, são feitos aquecendo a madeira e dobrando-a em torno das formas. O corpo do violoncelo tem um ataque superior largo, meio estreito formado por dois ataques C e um ataque inferior largo, com a ponte e os buracos F logo abaixo do meio. A parte superior e posterior do violoncelo tem uma borda decorativa embutida conhecida como purfling . Embora o purfling seja atraente, também é funcional: se o instrumento for atingido, o purfling pode evitar rachaduras na madeira. Uma rachadura pode se formar na borda do instrumento, mas não se espalha mais. Sem purfling, as rachaduras podem se espalhar para cima ou para baixo na parte superior ou traseira. Tocar, viajar e o clima afetam o violoncelo e podem aumentar o estalo se o ronronar não estiver no lugar. Instrumentos menos caros normalmente têm purfling pintado.

A escala e os pinos de um violoncelo são geralmente feitos de ébano , pois é forte e não se desgasta facilmente.

Materiais alternativos

No final da década de 1920 e início da década de 1930, a Aluminum Company of America (Alcoa), bem como o luthier alemão GA Pfretzschner, produziram um número desconhecido de violoncelos de alumínio (além de contrabaixos e violinos de alumínio). O fabricante de violoncelo Luis & Clark constrói violoncelos de fibra de carbono . Os instrumentos de fibra de carbono são particularmente adequados para tocar ao ar livre por causa da força do material e sua resistência à umidade e flutuações de temperatura. Luis & Clark já produziu mais de 1000 violoncelos, alguns dos quais são propriedade de violoncelistas como Yo-Yo Ma e Josephine van Lier .

Pescoço, escala, pegbox e rolagem

Acima do corpo principal está o pescoço entalhado. O braço tem uma seção transversal curva em sua parte inferior, que é onde o polegar do jogador corre ao longo do pescoço durante o jogo. O braço leva a uma caixa de pinos e ao pergaminho , que são normalmente esculpidos em uma única peça de madeira, geralmente bordo . A escala é colada ao pescoço e se estende sobre o corpo do instrumento. A escala é dada uma forma curva, combinando com a curva da ponte. Tanto a escala quanto a ponte precisam ser curvadas para que o executante possa fazer o arco de cordas individuais. Se o violoncelo tivesse uma escala plana e uma ponte, como acontece com uma guitarra típica, o executante só seria capaz de dobrar as duas cordas mais à esquerda e mais à direita ou fazer o arco em todas as cordas. O intérprete não seria capaz de tocar as duas cordas internas sozinho.

A porca é um pedaço de madeira em relevo, encaixado onde a escala encontra o pegbox, no qual as cordas ficam em fendas ou ranhuras rasas para mantê-las na distância correta umas das outras. O pegbox abriga quatro cravelhas afiladas , uma para cada corda. As cravelhas são usadas para afinar o violoncelo, apertando ou afrouxando a corda. As cavilhas são chamadas de "cavilhas de fricção" porque mantêm a sua posição por fricção. O rolo é uma parte ornamental tradicional do violoncelo e uma característica de todos os outros membros da família do violino . O ébano é geralmente usado para os pinos de afinação, escala e nozes, mas outras madeiras duras, como buxo ou jacarandá , podem ser usadas. Acessórios pretos em instrumentos de baixo custo são geralmente feitos de madeira barata que foi enegrecida ou "ebonizada" para parecer ébano , que é muito mais difícil e caro. As peças ebonizadas, como os pinos de afinação, podem rachar ou rachar, e a superfície preta da escala irá eventualmente se desgastar para revelar a madeira mais clara por baixo.

Cordas

Historicamente, as cordas de violoncelo tinham núcleos feitos de categute , que, apesar do nome, é feito de intestinos secos de ovelha ou cabra. A maioria das cordas modernas usadas na década de 2010 são enroladas com materiais metálicos como alumínio , titânio e cromo . Os violoncelistas podem misturar diferentes tipos de cordas em seus instrumentos. Os tons das cordas abertas são C, G, R e A (cabeças de notas pretas na figura da gama de execução acima), a menos que a afinação alternativa ( scordatura ) seja especificada pelo compositor. Alguns compositores (por exemplo, Ottorino Respighi no movimento final de '' The Pines of Rome '') pedem que o dó baixo seja afinado em um si bemol para que o executante possa tocar uma nota baixa diferente na corda aberta mais grave.

Tailpiece e endpin

O arremate e o pino são encontrados na parte inferior do violoncelo. O arremate é a parte do violoncelo à qual as "pontas esféricas" das cordas são presas, passando-as por orifícios. O arremate é preso à parte inferior do violoncelo. O arremate é tradicionalmente feito de ébano ou outra madeira dura, mas também pode ser feito de plástico ou aço em instrumentos de baixo custo. Ele prende as cordas à extremidade inferior do violoncelo e pode ter uma ou mais afinadores. Os afinadores são usados ​​para fazer ajustes menores no tom da corda. Os afinadores podem aumentar a tensão de cada corda (aumentando o tom) ou diminuir a tensão da corda (diminuindo o tom). Quando o músico está colocando uma nova corda, o afinador preciso dessa corda é normalmente reiniciado para uma posição intermediária e, em seguida, o pino é girado para trazer a corda para cima. Os viradores finos são usados ​​para ajustes sutis e menores do tom, como afinar um violoncelo à nota A do oboé de 440 Hz ou para afinar o violoncelo a um piano.

O pino de extremidade ou espigão é feito de madeira, metal ou fibra de carbono rígida e apóia o violoncelo na posição de tocar. O pino de extremidade pode ser retraído para o corpo oco do instrumento quando o violoncelo está sendo transportado em seu estojo. Isso torna o violoncelo mais fácil de se mover. Quando o intérprete deseja tocar violoncelo, o pino final é puxado para alongá-lo. O pino final é travado no comprimento preferido do jogador com um mecanismo de parafuso. A natureza ajustável dos pinos de extremidade permite que artistas de diferentes idades e tamanhos corporais ajustem o comprimento do pino de forma a se adequar a eles. No período barroco, o violoncelo era segurado entre as panturrilhas, pois naquela época não havia endpin. O endpin foi "introduzido por Adrien Servais c. 1845 para dar ao instrumento maior estabilidade". Os endpins modernos são retráteis e ajustáveis; os mais antigos foram removidos quando não estavam em uso. (A palavra "pino de extremidade" às ​​vezes também se refere ao botão de madeira localizado neste local em todos os instrumentos da família do violino, mas isso geralmente é chamado de "pino de cauda".) A ponta afiada do pino de extremidade do violoncelo às vezes é tampada com uma ponta de borracha que protege a ponta do embotamento e evita que o violoncelo escorregue no chão. Muitos violoncelistas usam uma almofada de borracha com um copo de metal para evitar que a ponta escorregue no chão. Vários acessórios para evitar que o pino final escorregue; isso inclui cordas que se prendem à perna da cadeira e outros dispositivos.

Ponte e buracos f

A ponte de um violoncelo, com mudo (o mudo não está em uso)

A ponte segura as cordas acima do violoncelo e transfere suas vibrações para a parte superior do instrumento e a estação sonora dentro (veja abaixo). A ponte não é colada, mas sim mantida no lugar pela tensão das cordas. A ponte é normalmente posicionada pelo ponto cruzado do "f-hole" (ou seja, onde a linha horizontal ocorre no "f"). Os orifícios em forma de f , nomeados por sua forma, estão localizados em ambos os lados da ponte e permitem que o ar entre e saia do instrumento como parte do processo de produção de som. Eles provavelmente representam um S medial no estilo antigo, para palavras relacionadas ao Som. Os furos em forma de f também funcionam como pontos de acesso ao interior do violoncelo para reparos ou manutenção. Às vezes, um pequeno pedaço de mangueira de borracha contendo uma esponja embebida em água, chamada de Dampit, é inserido nos orifícios em forma de f e serve como umidificador. Isso evita que os componentes de madeira do violoncelo sequem.

Recursos internos

Internamente, o violoncelo possui duas características importantes: uma barra de baixo , que é colada na parte inferior da parte superior do instrumento, e uma coluna de som redonda de madeira , um cilindro de madeira maciça que é encaixado entre as placas superior e inferior. A barra de contrabaixo, encontrada sob o pé baixo da ponte, serve para apoiar a parte superior do violoncelo e distribuir as vibrações das cordas ao corpo do instrumento. A estação sonora, encontrada sob o lado agudo da ponte, conecta a parte de trás e a frente do violoncelo. Como a ponte, a placa de som não é colada, mas é mantida no lugar pelas tensões da ponte e das cordas. Juntos, a barra de baixo e a coluna de som transferem as vibrações das cordas para o topo (frente) do instrumento (e em menor extensão para trás), agindo como um diafragma para produzir o som do instrumento.

Cola

Os violoncelos são construídos e reparados com cola de couro , que é forte, mas reversível, permitindo a desmontagem quando necessário. Os tampos podem ser colados com cola diluída, pois alguns reparos exigem a remoção do tampo. Teoricamente, a cola de couro é mais fraca do que a madeira do corpo, então, à medida que a parte superior ou traseira encolhe de um lado para o outro, a cola que a segura se solta e a placa não racha. Violoncelistas que reparam rachaduras em seu violoncelo não usam cola de madeira comum , porque ela não pode ser aberta com vapor quando um reparo deve ser feito por um luthier .

Arco

Um violoncelo francês arco ao sul ponticello

Tradicionalmente, os arcos são feitos de pau- brasil ou pau-brasil . Ambos vêm da mesma espécie de árvore ( Caesalpinia echinata ), mas Pernambuco, usado para arcos de melhor qualidade, é o cerne da árvore e é mais escuro do que o pau-brasil (que às vezes é manchado para compensar). Pernambuco é uma madeira pesada, resinosa e com grande elasticidade, o que a torna uma madeira ideal para arcos de instrumentos. Crina de cavalo é esticada entre as duas pontas do arco. A crina esticada é puxada sobre as cordas, enquanto é mantida quase paralela à ponte e perpendicular às cordas, para produzir som. Um pequeno botão é girado para aumentar ou diminuir a tensão da crina. A tensão no arco é liberada quando o instrumento não está sendo usado. A quantidade de tensão que um violoncelista coloca no cabelo do arco depende das preferências do músico, do estilo de música que está sendo tocado e, para os alunos, das preferências de seu professor.

Os arcos também são feitos de outros materiais, como fibra de carbono - mais forte do que a madeira - e fibra de vidro (geralmente usada para fazer arcos de estudante baratos e de qualidade inferior). Um arco de violoncelo médio tem 73 cm (29 pol.) De comprimento (mais curto que um arco de violino ou viola), 3 cm (1,2 pol.) De altura (do sapo ao bastão) e 1,5 cm (0,59 pol.) De largura. A rã de um arco de violoncelo normalmente tem um canto arredondado como o de um arco de viola, mas é mais largo. Um arco de violoncelo é aproximadamente 10 g (0,35 oz) mais pesado que um arco de viola, que por sua vez é cerca de 10 g (0,35 oz) mais pesado que um arco de violino.

O cabelo em arco é tradicionalmente crina de cavalo , embora também seja usado cabelo sintético, em cores variadas. Antes de tocar, o músico aperta o arco girando um parafuso para puxar o sapo (a parte do arco sob a mão) para trás e aumentar a tensão do cabelo. A resina é aplicada pelo jogador para deixar o cabelo pegajoso. Os arcos precisam ser refeitos periodicamente. Os arcos de violoncelo de estilo barroco (1600–1750) eram muito mais grossos e formados com um arco externo maior em comparação com os arcos de violoncelo modernos. O arco interno de um arco de violoncelo moderno produz maior tensão, que por sua vez emite um som mais alto.

O arco de violoncelo também tem sido usado para tocar guitarras elétricas . Jimmy Page foi o pioneiro em sua aplicação em faixas como " Dazed and Confused ". O vocalista da banda pós-rock islandesa Sigur Rós costuma tocar guitarra usando um arco de violoncelo.

Em 1989, o violoncelista alemão Michael Bach começou a desenvolver um arco curvo , incentivado por John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovich e Luigi Colani : e desde então muitas peças foram compostas especialmente para ele. Este arco curvo ( BACH.Bow ) é um arco curvo convexo que, ao contrário do arco normal, torna possível a execução polifônica nas várias cordas do instrumento. O repertório solo para violino e violoncelo de JS Bach the BACH.Bow é particularmente adequado para isso: e foi desenvolvido com isso em mente, sendo exigida a execução polifônica, além da monofônica.

Michael Bach, violoncelo com BACH.Bow

Física

Aspectos físicos

Quando uma corda é dobrada ou puxada, ela vibra e move o ar ao seu redor, produzindo ondas sonoras. Como a corda é bastante fina, não é movimentado muito ar pela própria corda e, conseqüentemente, se a corda não fosse montada em um corpo oco, o som seria fraco. Em instrumentos de corda acústicos como o violoncelo, essa falta de volume é resolvida montando a corda vibrante em um corpo de madeira oco maior. As vibrações são transmitidas para o corpo maior, que pode mover mais ar e produzir um som mais alto. Diferentes designs do instrumento produzem variações nos padrões vibracionais do instrumento e, portanto, mudam o caráter do som produzido. O tom fundamental de uma corda pode ser ajustado mudando sua rigidez, que depende da tensão e do comprimento. O aperto de uma corda a enrijece, aumentando tanto as forças externas ao longo de seu comprimento quanto as forças da rede que ela experimenta durante uma distorção. Um violoncelo pode ser afinado ajustando a tensão de suas cordas, girando as cravelhas montadas em seu pegbox e ajustadores de tensão (afinadores finos) no arremate.

O comprimento de uma corda também afeta seu tom fundamental. Encurtar uma corda a enrijece, aumentando sua curvatura durante uma distorção e submetendo-a a forças líquidas maiores. O encurtamento da corda também reduz sua massa, mas não altera a massa por unidade de comprimento, e é a última razão, e não a massa total, que governa a frequência. As cordas vibra em uma onda estacionária, cuja velocidade de propagação é dada por T / m , em que T é a tensão e m é a massa por unidade de comprimento; há um nó em cada extremidade do comprimento vibratório e, portanto, o comprimento vibratório l é a metade do comprimento de onda. Uma vez que a frequência de qualquer onda é igual à velocidade dividida pelo comprimento de onda, temos frequência = 1/2 l× T / m . (Observe que alguns escritores, incluindo Muncaster (citado abaixo), usam a letra grega μ no lugar de m .) Assim, encurtar uma corda aumenta a frequência e, portanto, o tom. Por causa desse efeito, você pode aumentar e alterar o tom de uma corda pressionando-a contra a escala no pescoço do violoncelo e encurtando-a efetivamente. Da mesma forma, cordas com menos massa por unidade de comprimento, se sob a mesma tensão, terão uma frequência mais alta e, portanto, um tom mais alto do que cordas mais pesadas. Esta é a razão principal pela qual as diferentes cordas em todos os instrumentos de cordas têm diferentes tons fundamentais, com as cordas mais leves tendo os tons mais altos.

Espectrograma de um acorde D arpejado no violoncelo. Faixas amarelas no mesmo nível indicam os mesmos harmônicos excitados pelo arco de notas diferentes. Notas tocadas da esquerda para a direita: R – F –A – F –D.

Uma nota tocada de mi ou fá sustenido tem uma frequência que geralmente está muito próxima da frequência de ressonância natural do corpo do instrumento e, se o problema não for resolvido, isso pode colocar o corpo perto da ressonância. Isso pode causar uma amplificação repentina desagradável deste tom e, além disso, um som de batida forte resulta da interferência produzida entre essas frequências próximas; isso é conhecido como “ tom de lobo ” porque é um som rosnado desagradável. A ressonância da madeira parece ser dividida em duas frequências pela força motriz da corda que soa. Essas duas ressonâncias periódicas batem uma com a outra. Este tom de lobo deve ser eliminado ou reduzido significativamente para que o violoncelo toque as notas próximas com um tom agradável. Isso pode ser feito modificando a placa frontal do violoncelo, anexando um eliminador de lobo (um cilindro de metal ou um cilindro de borracha revestido de metal) ou movendo a base acústica.

Quando uma corda é dobrada ou puxada para produzir uma nota, a nota fundamental é acompanhada por sobretons de frequência mais alta. Cada som tem uma receita particular de frequências que se combinam para formar o som total.

Técnica de jogo

Violoncelista

Tocar violoncelo é feito sentado com o instrumento apoiado no chão pelo pino de extremidade. A mão direita curva (ou às vezes puxa) as cordas para soar as notas. As pontas dos dedos da mão esquerda param as cordas ao longo de seu comprimento, determinando a altura de cada nota dedilhada. Parar a corda mais perto da ponte resulta em um som mais agudo porque o comprimento da corda vibrante foi encurtado. Ao contrário, uma corda interrompida perto das cravelhas produz um som mais baixo. Nas posições de pescoço (que usam pouco menos da metade do braço, próximo ao topo do instrumento), o polegar fica apoiado na nuca; na posição do polegar (um nome geral para notas no restante da escala), o polegar geralmente fica ao lado dos dedos na corda. Em seguida, o lado do polegar é usado para tocar notas. Os dedos são normalmente mantidos curvados com cada junta dobrada, com as pontas dos dedos em contato com a corda. Se um dedo for necessário em duas (ou mais) cordas ao mesmo tempo para tocar quintas perfeitas (em paradas duplas ou acordes), ele é usado bemol. O ponto de contato pode se mover ligeiramente da unha para a almofada do dedo em uma execução mais lenta ou mais expressiva, permitindo um vibrato mais completo.

Vibrato é uma pequena oscilação na altura de uma nota, geralmente considerada uma técnica expressiva. Quanto mais próxima da ponte estiver a nota, menor será a oscilação necessária para criar o efeito. Os harmônicos tocados no violoncelo dividem-se em duas classes; natural e artificial. Harmônicos naturais são produzidos tocando levemente (mas não pressionando) a corda em certos lugares e então curvando (ou, raramente, puxando) a corda. Por exemplo, a metade do caminho da corda produzirá um harmônico que está uma oitava acima da corda não tocada (aberta). Os harmônicos naturais produzem apenas notas que fazem parte da série harmônica de uma determinada corda. Harmônicos artificiais (também chamados de harmônicos falsos ou harmônicos parados), nos quais o músico pressiona a corda totalmente com um dedo enquanto toca a mesma corda levemente com outro dedo, pode produzir qualquer nota acima do dó médio. Glissando (italiano para "deslizar") é um efeito executado deslizando o dedo para cima ou para baixo na escala sem soltar a corda. Isso faz com que o tom suba e desça suavemente, sem passos separados e discerníveis.

No violoncelo, o arco é muito parecido com a respiração de um instrumentista de sopro . Indiscutivelmente, é um fator importante na expressividade do jogo. A mão direita segura o arco e controla a duração e o caráter das notas. Em geral, o arco é desenhado através das cordas aproximadamente na metade do caminho entre a extremidade da escala e a ponte, em uma direção perpendicular às cordas; entretanto, o jogador pode desejar mover o ponto de contato do arco para cima ou para baixo, dependendo do som desejado. O arco é segurado e manipulado com os cinco dedos da mão direita, com o polegar oposto aos dedos e mais próximo do corpo do violoncelista. A produção de tons e o volume do som dependem de uma combinação de vários fatores. Os quatro mais importantes são o peso aplicado à corda, o ângulo do arco na corda, a velocidade do arco e o ponto de contato do cabelo do arco com a corda (às vezes abreviado WASP).

As paradas duplas envolvem a execução de duas notas simultaneamente. Duas cordas são tocadas ao mesmo tempo, e o arco é puxado para soar as duas. Freqüentemente, ao tocar o pizzicato , a corda é tocada diretamente com os dedos ou o polegar da mão direita. No entanto, as cordas podem ser dedilhadas com o dedo da mão esquerda em certas peças avançadas, seja para que o violoncelista possa tocar notas dobradas em outra corda junto com notas de pizzicato ou porque a velocidade da peça não permitiria ao músico tempo suficiente para arrancar com a mão direita. Na notação musical , o pizzicato costuma ser abreviado como "pizz". A posição da mão no pizzicato é comumente ligeiramente sobre a escala e longe da ponte.

Um músico que usa a técnica col legno golpeia ou esfrega as cordas com a madeira do arco e não com o cabelo. Na execução do spiccato , o arco ainda se move em um movimento horizontal na corda, mas pode saltar, gerando um som mais leve e um pouco mais percussivo. Em staccato , o músico move o arco uma pequena distância e o para na corda, fazendo um som curto, o resto da duração escrita sendo ocupada pelo silêncio. Legato é uma técnica na qual as notas são conectadas suavemente, sem interrupções. É indicado por um legato (linha curva) acima ou abaixo - dependendo de sua posição na pauta - das notas da passagem a ser tocada legato.

Sul ponticello ("na ponte") refere-se a se curvar mais perto (ou quase) da ponte, enquanto sul tasto ("na escala") pede uma reverência mais perto (ou sobre) do final da escala. No seu extremo, sul ponticello produz um som áspero e estridente com ênfase em sobretons e harmônicos altos. Em contraste, sul tasto produz um som mais parecido com uma flauta que enfatiza a frequência fundamental da nota e produz sobretons suavizados. Os compositores usaram ambas as técnicas, particularmente em um ambiente orquestral, para sons e efeitos especiais.

Tamanhos

Violoncelo de tamanho 18 com violoncelo de tamanho normal

Violoncelos de tamanho padrão são referidos como "tamanho normal" ou " 44 ", mas também são feitos em tamanhos menores (fracionários), incluindo 78 , 34 , 12 , 14 , 18 , 110 e 116 . As frações referem-se ao volume e não ao comprimento, portanto, um violoncelo de tamanho 1/2 é muito mais longo do que a metade do comprimento de um tamanho real. Os violoncelos menores são idênticos aos violoncelos padrão em construção, alcance e uso, mas são simplesmente reduzidos para o benefício de crianças e adultos mais baixos.

Violoncelos em tamanhos maiores que 44 existem, e violoncelistas com mãos excepcionalmente grandes podem exigir um instrumento não padrão. Os violoncelos fabricados antes de aproximadamente 1700 tendiam a ser consideravelmente maiores do que os fabricados e comumente tocados hoje. Por volta de 1680, mudanças na tecnologia de fabricação de cordas tornaram possível tocar notas graves em cordas mais curtas. Os violoncelos de Stradivari , por exemplo, podem ser claramente divididos em dois modelos: o estilo feito antes de 1702, caracterizado por instrumentos maiores (dos quais apenas três existem em seu tamanho e configuração original), e o estilo feito durante e após 1707, quando Stradivari começou a fazer violoncelos menores. Este último modelo é o projeto mais comumente usado pelos luthiers modernos. O comprimento da escala de um 4 / 4 violoncelo é de cerca de 70 cm ( 27+12  pol.). O novo tamanho oferece uma projeção tonal mais completa e uma maior amplitude de expressão. O instrumento nesta forma foi capaz de contribuir com mais peças musicalmente e ofereceu a possibilidade de maior destreza física para o jogador desenvolver a técnica.

As dimensões aproximadas para 4 / 4 tamanho violoncelo Tamanho médio
Largura aproximada horizontalmente de A cavilha às extremidades da cavilha C 16,0 cm (6,3 pol.)
Comprimento das costas excluindo meia volta onde o pescoço se junta 75,4 cm (29,7 pol.)
Lutas superiores (ombros) 34,0 cm (13,4 pol.)
Lutas inferiores (quadris) 43,9 cm (17,3 pol.)
Altura da ponte 8,9 cm (3,5 pol.)
Profundidade das costelas nos ombros, incluindo as bordas da frente e de trás 12,4 cm (4,9 pol.)
Profundidade das costelas nos quadris, incluindo bordas 12,7 cm (5,0 pol.)
Distância abaixo da escala até a superfície da barriga na junção do pescoço 2,3 cm (0,9 pol.)
Profundidade total da ponte para o fundo 26,7 cm (10,5 pol.)
Altura total excluindo pino de extremidade 120,9 cm (47,6 pol.)
Unidade de pino final e espigão 5,6 cm (2,2 pol.)

Acessórios

A colofónia é aplicada no cabelo do arco para aumentar a fricção do arco nas cordas.
Um eliminador de tom de lobo de latão normalmente colocado na corda G (segunda corda da esquerda) de um violoncelo, entre a ponte e o arremate. (A peça de borracha preta na corda D (terceira da esquerda) é muda .)

Existem muitos acessórios para o violoncelo.

  • Os estojos são usados ​​para proteger o violoncelo e o arco (ou arcos múltiplos).
  • Rosin , feita a partir de resinas roscados de coníferas , é aplicada ao cabelo arco para aumentar a eficácia do atrito, aperto ou mordida, e permitir a produção de som adequado. A colofónia pode ter aditivos para modificar a fricção, como cera de abelha, ouro, prata ou estanho. Normalmente, as colofônias são classificadas como escuras ou claras, referindo-se à cor.
  • Os batentes ou tiras de endpin (nomes comerciais incluem Rock stop e Black Hole) evitam que o violoncelo deslize se o endpin não tiver uma peça de borracha na extremidade ou se o chão for particularmente escorregadio.
  • Eliminadores de tons de lobo são colocados em cordas de violoncelo entre o arremate e a ponte para eliminar anomalias acústicas conhecidas como tons de lobo ou "lobos".
  • Mutes são usados ​​para alterar o som do violoncelo, adicionando massa e rigidez à ponte. Eles alteram a estrutura do sobretom , modificando o timbre e reduzindo o volume geral do som produzido pelo instrumento.
  • Os metrônomos fornecem um andamento constante emitindo um certo número de batidas por minuto. Essa ferramenta é freqüentemente usada para incutir um senso de ritmo em um músico. Ele atua como um espelho para a estabilidade rítmica, permitindo ao músico analisar onde a velocidade é acelerada ou arrastada.

Fabricantes de instrumentos

Os violoncelos são feitos por luthiers , especialistas na construção e reparação de instrumentos de corda, que vão desde guitarras a violinos. Os seguintes luthiers são notáveis ​​pelos violoncelos que produziram:

Violoncelistas

Uma pessoa que toca violoncelo é chamada de violoncelista . Para uma lista de violoncelistas notáveis, consulte a lista de violoncelistas e Categoria: Violoncelistas .

Instrumentos famosos

O Servais Stradivarius é preservada na Smithsonian Institution é Museu Nacional de História Americana

Instrumentos específicos são famosos (ou se tornam famosos) por uma variedade de razões. A notabilidade de um instrumento pode surgir de sua idade, a fama de seu criador, sua aparência física, suas propriedades acústicas e seu uso por artistas notáveis. Os instrumentos mais famosos são geralmente conhecidos por todas essas coisas. Os instrumentos mais valorizados agora são itens de colecionador e têm preços além do alcance da maioria dos músicos. Esses instrumentos normalmente são propriedade de algum tipo de organização ou grupo de investimento, que pode emprestar o instrumento a um executor notável. (Por exemplo, o Davidov Stradivarius , que atualmente está na posse de um dos violoncelistas vivos mais conhecidos, Yo-Yo Ma, é na verdade propriedade da Fundação Vuitton.)

Alguns violoncelos notáveis:

Veja também

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos