Arte celta - Celtic art

O verso de um espelho de bronze britânico, 50 AC - 50 DC, mostrando a espiral e o tema decorativo do trompete do estilo "Insular" La Tène tardio
Alta Cruz de Muiredach , Irlanda, início do século 10

A arte celta está associada aos povos conhecidos como celtas ; aqueles que falavam as línguas célticas na Europa desde a pré-história até o período moderno, bem como a arte de povos antigos cuja língua é incerta, mas têm semelhanças culturais e estilísticas com falantes de línguas célticas.

Arte celta é um termo difícil de definir, cobrindo uma vasta extensão de tempo, geografia e culturas. Foi defendido a continuidade artística na Europa a partir da Idade do Bronze e, de fato, do Neolítico anterior ; no entanto, os arqueólogos geralmente usam "celta" para se referir à cultura da Idade do Ferro europeia de cerca de 1000 aC em diante, até a conquista pelo Império Romano da maior parte do território em questão, e os historiadores da arte normalmente começam a falar apenas sobre a "arte celta" do período La Tène (amplamente do século V ao primeiro aC) em diante. A arte celta primitiva é outro termo usado para este período, estendendo-se na Grã-Bretanha por volta de 150 DC. A arte medieval da Grã-Bretanha e Irlanda, que produziu o Livro de Kells e outras obras-primas, e é o que a "arte celta" evoca para grande parte do público em geral no mundo de língua inglesa, é chamada de arte insular na história da arte. Esta é a parte mais conhecida, mas não a totalidade, da arte celta da Idade Média, que também inclui a arte picta da Escócia.

Ambos os estilos absorveram influências consideráveis ​​de fontes não celtas, mas mantiveram uma preferência pela decoração geométrica sobre temas figurativos, que muitas vezes são extremamente estilizados quando aparecem; cenas narrativas só aparecem sob influência externa. Formas circulares energéticas, triskeles e espirais são características. Muito do material remanescente está em metal precioso, o que sem dúvida dá uma imagem pouco representativa, mas além das pedras pictas e das altas cruzes insulares , grandes esculturas monumentais , mesmo com entalhes decorativos, são muito raras. Possivelmente, as poucas figuras masculinas em pé encontradas, como o Guerreiro de Hirschlanden e o chamado "Senhor de Glauberg" , eram originalmente comuns em madeira.

Também abrangido pelo termo é a arte visual do Renascimento Celta (em geral mais notável para a literatura) do século 18 até a era moderna, que começou como um esforço consciente dos Celtas Modernos , principalmente nas Ilhas Britânicas, para se expressar. -identificação e nacionalismo , e tornou-se popular muito além das nações célticas , e cujo estilo ainda é atual em várias formas populares, desde monumentos funerários de cruz céltica a tatuagens entrelaçadas . Coincidindo com o início de uma compreensão arqueológica coerente dos períodos anteriores, o estilo autoconscientemente usou motivos copiados de perto de obras dos períodos anteriores, mais frequentemente da Idade Insular do que da Idade do Ferro. Outra influência foi a arte "vegetal" tardia de La Tène no movimento Art Nouveau .

Normalmente, a arte celta é ornamental, evitando linhas retas e apenas ocasionalmente usando simetria, sem a imitação da natureza central para a tradição clássica , muitas vezes envolvendo simbolismo complexo. A arte celta usou uma variedade de estilos e mostrou influências de outras culturas em seus nós, espirais, padrões de chave, letras, zoomórficos, formas de plantas e figuras humanas. Como disse a arqueóloga Catherine Johns: "Comum à arte celta em uma ampla extensão cronológica e geográfica é um senso requintado de equilíbrio no layout e no desenvolvimento de padrões. As formas curvilíneas são estabelecidas de modo que áreas e espaços preenchidos positivos e negativos se formem um todo harmonioso. Controle e restrição foram exercidos no uso de texturização e relevo de superfície. Padrões curvilíneos muito complexos foram projetados para cobrir precisamente as superfícies mais desajeitadas e de formato irregular ".

Fundo

Os povos antigos agora chamados de "celtas" falavam um grupo de línguas que tinham uma origem comum na língua indo-européia conhecida como celta comum ou proto-céltica. Essa origem lingüística compartilhada já foi amplamente aceita por estudiosos para indicar povos com uma origem genética comum no sudoeste da Europa, que espalharam sua cultura por emigração e invasão. Os arqueólogos identificaram vários traços culturais desses povos, incluindo estilos de arte, e traçaram a cultura até a cultura Hallstatt anterior e a cultura La Tène . Estudos genéticos mais recentes indicaram que vários grupos celtas não têm todos ancestrais compartilhados e sugeriram uma difusão e disseminação da cultura sem necessariamente envolver um movimento significativo de povos. Até que ponto a língua, cultura e genética "célticas" coincidiram e interagiram durante os períodos pré-históricos permanece muito incerto e controverso.

Bola de pedra esculpida de Towie em Aberdeenshire, datada de 3200–2500 a.C.

A arte celta está associada aos povos conhecidos como celtas; aqueles que falavam as línguas célticas na Europa desde a pré-história até o período moderno, bem como a arte de povos antigos cuja língua é incerta, mas têm semelhanças culturais e estilísticas com falantes de línguas célticas.

O termo "Celt" foi usado nos tempos clássicos como um sinónimo para a galos (Κελτοι, Celtae ). Sua forma inglesa é moderna, atestada desde 1607. No final do século 17, o trabalho de estudiosos como Edward Lhuyd chamou a atenção acadêmica para as ligações históricas entre os povos de língua gaulesa e britônica - e goidélica - , a partir dos quais o termo não foi aplicado apenas para os celtas continentais, mas os da Grã-Bretanha e da Irlanda. Então, no século 18, o interesse pelo " primitivismo ", que levou à ideia do " nobre selvagem ", trouxe uma onda de entusiasmo por todas as coisas celtas e druidas . O "renascimento irlandês" veio depois do Ato de Emancipação Católica de 1829 como uma tentativa consciente de demonstrar uma identidade nacional irlandesa, e com sua contraparte em outros países posteriormente tornou-se o " Renascimento Céltico ".

Períodos pré-celtas

A cultura arqueológica mais antiga que é convencionalmente denominada céltica, a cultura de Hallstatt (de "Hallstatt C" em diante), vem do início da Idade do Ferro européia, c. 800–450 AC. No entanto, a arte deste e de períodos posteriores reflete uma continuidade considerável, e algumas correspondências de longo prazo, com a arte anterior das mesmas regiões, o que pode refletir a ênfase em estudos recentes sobre "Celticização" por aculturação entre uma população relativamente estática, em oposição a teorias mais antigas de migrações e invasões. A arte megalítica em grande parte do mundo usa um vocabulário misterioso semelhante de círculos, espirais e outras formas curvas, mas é impressionante que os vestígios mais numerosos na Europa sejam os grandes monumentos, com muitos desenhos rupestres deixados pela cultura do vale neolítico de Boyne na Irlanda , a poucos quilômetros de centros de arte insular da Idade Média, cerca de 4.000 anos depois. Outros centros, como a Bretanha, também estão em áreas que ainda hoje são definidas como celtas. Outras correspondências são entre as lúnulas de ouro e grandes colares da Idade do Bronze na Irlanda e na Europa e as toras dos celtas da Idade do Ferro, todos ornamentos elaborados usados ​​em volta do pescoço. As terminações em forma de trombeta de vários tipos de joias irlandesas da Idade do Bronze também são uma reminiscência de motivos populares na decoração celta posterior.

Era do aço; Arte celta primitiva

Cabeça de pedra de Mšecké Žehrovice , República Tcheca, usando um torc , da cultura La Tène tardia

Ao contrário da cultura rural dos habitantes da Idade do Ferro das "nações célticas" modernas, a cultura celta continental da Idade do Ferro apresentava muitos grandes povoados fortificados, alguns muito grandes, para os quais a palavra romana para "cidade", oppidum , é agora usada. As elites dessas sociedades possuíam uma riqueza considerável e importavam objetos grandes e caros, às vezes francamente chamativos, de culturas vizinhas, alguns dos quais foram recuperados de túmulos. A obra do emigrado alemão para Oxford, Paul Jacobsthal , continua sendo a base do estudo da arte do período, especialmente sua Arte Céltica Antiga de 1944.

A cultura Halstatt produziu arte com ornamentos geométricos, mas marcada por padrões de linhas retas e retângulos em vez de curvas; a padronização é freqüentemente intrincada e preenche todo o espaço disponível, e pelo menos a esse respeito aguarda os estilos celtas posteriores. Os lingüistas geralmente estão satisfeitos que a cultura Halstatt se originou entre pessoas que falam línguas celtas, mas os historiadores da arte freqüentemente evitam descrever a arte Halstatt como "celta".

À medida que a sociedade Halstatt se tornava cada vez mais rica e, apesar de ser totalmente sem litoral em sua zona principal, ligada pelo comércio a outras culturas, especialmente no Mediterrâneo, objetos importados em estilos radicalmente diferentes começam a aparecer, inclusive sedas chinesas. Um exemplo famoso é a krater grega do túmulo de Vix na Borgonha , que foi feita na Magna Grécia (o sul grego da Itália) c. 530 aC, algumas décadas antes de ser depositado. É um grande recipiente de bronze para misturar vinhos, com capacidade para 1.100 litros. Outro enorme navio grego no túmulo do Hochdorf Chieftain é decorado com três leões reclinados na borda, um dos quais é uma substituição por um artista celta que faz poucas tentativas de copiar o estilo grego dos outros. Formas características da cultura de Hallstatt podem ser encontradas tão longe da principal área cultural da Europa Central quanto a Irlanda, mas misturadas com tipos e estilos locais.

Escultura de Roquepertuse , incluindo "nichos de caveira" e figuras sentadas

Figuras de animais e humanos aparecem, principalmente em obras com elementos religiosos. Entre os objetos mais espetaculares estão os "vagões de culto" em bronze, que são grandes carrinhos de rodas contendo grupos lotados de figuras em pé, às vezes com uma grande tigela montada em um eixo no centro da plataforma, provavelmente para oferendas aos deuses; alguns exemplos foram encontrados em túmulos. As figuras são modeladas de forma relativamente simples, sem muito sucesso no naturalismo anatômico detalhado em comparação com as culturas mais ao sul, mas frequentemente alcançando um efeito impressionante. Existem também várias figuras de pedra única, muitas vezes com uma "coroa de folha" - duas projeções arredondadas achatadas, "parecendo um par de vírgulas inchadas", subindo atrás e ao lado da cabeça, provavelmente um sinal de divindade.

Cabeças humanas sozinhas, sem corpos, são muito mais comuns, freqüentemente aparecendo em relevo em todos os tipos de objetos. No período La Tène, muitas vezes surgem rostos (junto com cabeças de pássaros) de uma decoração que à primeira vista parece abstrata ou vegetal. Os jogos são jogados com rostos que mudam quando vistos de diferentes direções. Em figuras que mostram o corpo inteiro, a cabeça é freqüentemente muito grande. Há evidências de que a cabeça humana teve uma importância especial nas crenças religiosas celtas.

Os conjuntos mais elaborados de escultura em pedra, incluindo relevos , vêm do sul da França, em Roquepertuse e Entremont , perto de áreas colonizadas pelos gregos. É possível que grupos semelhantes na madeira fossem comuns. Roquepertuse parece ter sido um santuário religioso, cujo trabalho em pedra inclui o que se pensa ter sido nichos onde as cabeças ou crânios de inimigos foram colocados. Estes são datados do século 3 aC, ou às vezes antes.

Em geral, o número de achados de alta qualidade não é grande, especialmente quando comparado ao número de sobreviventes das culturas mediterrâneas contemporâneas, e há uma divisão muito clara entre objetos de elite e os bens muito mais simples usados ​​pela maioria das pessoas . Existem muitos torcos e espadas (o local de La Tène produziu mais de 3.000 espadas, aparentemente oferendas votivas), mas os achados mais conhecidos, como a cabeça tcheca acima, as placas de sapatos de Hochdorf e o capacete de Waterloo , muitas vezes não apresentam outros achados semelhantes para comparação. Claramente, o conteúdo religioso na arte é raro, mas pouco se sabe sobre o significado que a maior parte da decoração de objetos práticos tinha para seus fabricantes, e o assunto e o significado dos poucos objetos sem função prática são igualmente obscuros.

Galeria Hallstatt

Estilo La Tène

Torc do túmulo de Vix , 480 a.C.

Por volta de 500 aC, o estilo La Tène , batizado em homenagem a um local na Suíça, apareceu repentinamente, coincidindo com algum tipo de convulsão social que envolveu uma mudança dos principais centros na direção noroeste. A área central onde os sítios ricos são especialmente encontrados fica no norte da França e na Alemanha ocidental, mas nos três séculos seguintes o estilo se espalhou amplamente, chegando até a Irlanda, Itália e a moderna Hungria. Em alguns lugares, os celtas eram atacantes e invasores agressivos, mas em outros lugares a disseminação da cultura material celta pode ter envolvido apenas pequenos movimentos de pessoas, ou mesmo nenhum. O estilo antigo de La Tène adaptou motivos ornamentais de culturas estrangeiras em algo distintamente novo; a complicada mistura de influências, incluindo a arte cita e a dos gregos e etruscos, entre outros. A ocupação pelo Império Persa Aquemênida da Trácia e da Macedônia por volta de 500 aC é um fator de importância incerta. O estilo La Tène é "uma arte curvilínea altamente estilizada, baseada principalmente em motivos clássicos de vegetais e folhagens, como palmetas folhosas, videiras, gavinhas e flores de lótus juntamente com espirais, rolos em S, formas de lira e trompete".

Os objetos mais luxuosos, cujos materiais imperecíveis tendem a significar que são os mais bem preservados além da cerâmica, não refutam as visões estereotipadas dos celtas que são encontradas nos autores clássicos, onde são representados como principalmente interessados ​​em festejar e lutar, também. como uma exibição ostentosa. A sociedade era dominada por uma aristocracia guerreira e o equipamento militar, mesmo que em versões cerimoniais, e recipientes para bebidas, representam a maioria dos maiores e mais espetaculares achados, exceto joias. Infelizmente para o arqueólogo, os ricos túmulos "principescos" característicos do período de Hallstatt diminuíram muito, pelo menos em parte devido à mudança de sepulturas de inumação para cremação .

O torc era evidentemente um marcador chave de status e amplamente usado, em uma variedade de metais, sem dúvida refletindo a riqueza e o status do proprietário. Pulseiras e braceletes também eram comuns. Uma exceção à falta geral de representações da figura humana e do fracasso de objetos de madeira em sobreviver, são certos locais de água a partir dos quais um grande número de pequenas figuras esculpidas de partes do corpo ou figuras humanas inteiras foram recuperadas, que se presume que ser ofertas votivas que representam a localização da doença do suplicante. O maior deles, em Source-de-la-Roche, Chamalières , França, produziu mais de 10.000 fragmentos, principalmente agora em Clermont-Ferrand .

Encaixe de bronze da França no estilo "vegetal"

Diversas fases do estilo são distinguidas, sob uma variedade de nomes, incluindo numérico (De Navarro) e série alfabética. Geralmente, há um amplo consenso sobre como demarcar as fases, mas os nomes usados ​​diferem, e que eles se seguiram em seqüência cronológica agora é muito menos certo. Em uma versão da divisão de Jacobsthal, a fase "inicial" ou "estrita", De Navarro I, onde os motivos importados permanecem reconhecíveis, é sucedido pelo "vegetal", "Vegetal Contínuo", " Estilo Waldalgesheim " ou De Navarro II , onde o ornamento é "tipicamente dominado por gavinhas em movimento contínuo de vários tipos, girando e girando em movimento inquieto pela superfície".

Após cerca de 300 aC o estilo, hoje De Navarro III, pode ser dividido em estilos "plástico" e "espada", sendo o último encontrado principalmente em bainhas e o primeiro apresentando decoração em alto relevo . Um estudioso, Vincent Megaw, definiu um " estilo Disney " de cabeças de animais semelhantes a desenhos animados dentro do estilo plástico, e também uma "arte do período Oppida, c 125 – c 50 aC". De Navarro distingue a arte "insular" das Ilhas Britânicas, até cerca de 100 aC, como Estilo IV, seguido por um Estilo V, e a separação dos estilos celtas insulares é amplamente reconhecida.

O Grande Torc de Snettisham , Inglaterra, século 1 aC.

A arte frequentemente espetacular dos mais ricos celtas continentais anteriores, antes de serem conquistados pelos romanos, costumava adotar elementos dos estilos romano, grego e outros estilos "estrangeiros" (e possivelmente usar artesãos importados) para decorar objetos que eram distintamente celtas. Portanto, um torque no rico Túmulo de Vix termina em grandes bolas de uma forma encontrada em muitos outros, mas aqui as extremidades do anel são formadas como as patas de um leão ou animal semelhante, sem fazer uma conexão lógica com as bolas, e assim por diante Do lado de fora do ringue, dois minúsculos cavalos alados sentam-se em placas primorosamente trabalhadas. O efeito é impressionante, mas um tanto incongruente em comparação com um torc britânico igualmente ostentoso do Snettisham Hoard que é feito 400 anos depois e usa um estilo que amadureceu e harmonizou os elementos que o compõem. O caldeirão de Gundestrup do século 1 aC é a maior peça sobrevivente de prata da Idade do Ferro na Europa (diâmetro de 69 cm, altura de 42 cm), mas embora grande parte de sua iconografia pareça claramente ser celta, grande parte não é, e seu estilo é muito debatido; pode muito bem ser de fabricação trácio . Para confundir ainda mais as coisas, ele foi encontrado em um pântano no norte da Dinamarca. O Capacete Agris em folha de ouro sobre bronze mostra claramente a origem mediterrânea de seus motivos decorativos.

Por volta do século III aC, os celtas começaram a produzir moedas, imitando tipos gregos e romanos posteriores, a princípio bastante próximos, mas gradualmente permitindo que seu próprio gosto assumisse o controle, de modo que versões baseadas em cabeças clássicas sóbrias gerassem enormes massas onduladas de cabelo várias vezes maiores do que seus rostos, e os cavalos tornam-se formados por uma série de elementos vigorosamente curvos.

Uma forma aparentemente única no sul da Grã-Bretanha era o espelho com uma alça e uma decoração complexa, principalmente gravada, no verso da placa de bronze; o lado frontal sendo altamente polido para atuar como o espelho. Cada um dos mais de 50 espelhos encontrados tem um design único, mas a forma essencialmente circular do espelho presumivelmente ditou os sofisticados motivos curvilíneos abstratos que dominam sua decoração.

Apesar da importância da Irlanda para a arte celta da Idade Média, o número de artefatos que mostram o estilo La Tène encontrados na Irlanda é pequeno, embora muitas vezes sejam de alta qualidade. Alguns aspectos do trabalho em metal de Hallstatt apareceram na Irlanda, como chapes de bainha , mas o estilo La Tène não é encontrado na Irlanda antes de algum ponto entre 350-150 aC, e até a última data é encontrado principalmente na Irlanda do Norte moderna , especialmente em um série de placas de bainha gravadas. Posteriormente, apesar de a Irlanda permanecer fora do Império Romano que engolfou as culturas Continental e Celta Britânica, a arte irlandesa está sujeita à influência contínua de fora, através do comércio e provavelmente influxos periódicos de refugiados da Grã-Bretanha, tanto antes como depois da invasão romana. Permanece incerto se alguns dos objetos mais notáveis ​​encontrados no período foram feitos na Irlanda ou em outro lugar, tão distantes como a Alemanha e o Egito em casos específicos.

The Staffordshire Moorlands Pan , século II DC Romano-Britânico, com esmalte.

Mas na Escócia e nas partes ocidentais da Grã-Bretanha, onde os romanos e, mais tarde, os anglo-saxões foram retidos em grande parte, as versões do estilo La Tène permaneceram em uso até se tornar um componente importante do novo estilo insular que se desenvolveu para atender às necessidades de populações recém-cristianizadas. De fato, no norte da Inglaterra e na Escócia, a maioria encontra-se pós-data da invasão romana do sul. No entanto, embora existam bons achados irlandeses dos séculos I e II, há pouco ou nada no estilo La Tène dos séculos III e IV, um período de instabilidade na Irlanda.

Após as conquistas romanas, alguns elementos celtas permaneceram na arte popular, especialmente a cerâmica da Roma Antiga , da qual a Gália era na verdade o maior produtor, principalmente em estilos italianos, mas também produzindo trabalhos ao gosto local, incluindo estatuetas de divindades e peças pintadas com animais e outros assuntos em estilos altamente formalizados. A Grã-Bretanha romana produziu vários itens usando formas romanas, como a fíbula, mas com ornamentos de estilo La Tène, cuja datação pode ser difícil, por exemplo, um "colar de latão com dobradiças" da época da conquista romana mostra uma decoração celta em um contexto romano . A Grã-Bretanha também fez mais uso de esmalte do que a maioria do Império e em objetos maiores, e seu desenvolvimento da técnica champlevé foi provavelmente importante para a arte medieval posterior de toda a Europa, da qual a energia e a liberdade derivadas da decoração insular foram um elemento importante. A decoração esmaltada em broches penanulares , broches "dragonesque" e tigelas penduradas parecem demonstrar uma continuidade na decoração celta entre obras como Staffordshire Moorlands Pan e o florescimento da arte insular cristã do século 6 em diante.

Idade Média

O fólio 27r dos Evangelhos de Lindisfarne do século VIII contém o incipit Liber generationis do Evangelho de Mateus .

Irlanda pós-romana e Grã-Bretanha

A arte celta na Idade Média era praticada pelos povos da Irlanda e partes da Grã-Bretanha no período de 700 anos, desde a retirada romana da Grã-Bretanha no século V até o estabelecimento da arte românica no século XII. Através da missão Hiberno-escocesa, o estilo foi influente no desenvolvimento da arte em todo o norte da Europa.

Na Irlanda, existia uma herança celta ininterrupta de antes e ao longo da era romana da Grã-Bretanha, que nunca havia chegado à ilha, embora na verdade os objetos irlandeses no estilo La Tène sejam muito raros do período romano tardio. Os séculos V a VII foram uma continuação da arte La Tène do final da Idade do Ferro , com também muitos sinais das influências romana e romano-britânica que gradualmente penetraram lá. Com a chegada do cristianismo, a arte irlandesa foi influenciada pelas tradições mediterrâneas e germânicas, esta última por meio de contatos irlandeses com os anglo-saxões , criando o que é chamado de estilo insular ou hiberno-saxão , que teve sua época áurea no século 8 e no início Séculos 9 antes dos ataques Viking perturbaram severamente a vida monástica. No final do período, as influências escandinavas foram adicionadas por meio dos vikings e das populações mistas de nórdico-gaélico , e o trabalho celta original terminou com a invasão normanda em 1169–1170 e a subsequente introdução do estilo românico europeu geral.

Nos séculos 7 e 9, missionários celtas irlandeses viajaram para a Nortúmbria, na Grã-Bretanha, e trouxeram com eles a tradição irlandesa de iluminação de manuscritos , que entrou em contato com o conhecimento e os motivos anglo-saxões da metalurgia . Nos mosteiros da Nortúmbria, essas habilidades se fundiram e provavelmente foram transmitidas de volta para a Escócia e a Irlanda de lá, influenciando também a arte anglo-saxônica do resto da Inglaterra. Algumas das obras-primas de metalurgia criadas incluem o Tara Brooch , o Ardagh Chalice e o Derrynaflan Chalice . As novas técnicas empregadas foram a escultura em filigrana e lascas , enquanto os novos motivos incluíam padrões de entrelaçamento e ornamentação de animais. O Livro de Durrow é a primeira escrita insular completa iluminada do Evangelho e por cerca de 700, com os Evangelhos de Lindisfarne , o estilo Hiberno-Saxônico foi totalmente desenvolvido com páginas em carpete detalhadas que parecem brilhar com uma ampla paleta de cores. A forma de arte atingiu seu auge no final do século 8 com o Livro de Kells , o manuscrito insular mais elaborado. Estilos artísticos insulares anti-clássicos foram levados aos centros missionários no continente e tiveram um impacto contínuo na arte carolíngia , românica e gótica para o resto da Idade Média .

Nos séculos 9 e 11 a prata simples se tornou um meio popular na Inglaterra anglo-saxônica, provavelmente por causa do aumento da quantidade em circulação devido ao comércio e invasão de vikings, e foi nessa época que uma série de magníficos broches penanulares de prata foram criados na Irlanda . Por volta da mesma época, a produção de manuscritos começou a declinar e, embora muitas vezes seja atribuída aos vikings, isso é discutível, visto que o declínio começou antes da chegada dos vikings. A escultura começou a florescer na forma da " cruz alta ", grandes cruzes de pedra que continham cenas bíblicas em relevo esculpido. Esta forma de arte atingiu seu ápice no início do século 10 e deixou muitos exemplos excelentes, como a Cruz de Muiredach em Monasterboice e a Cruz alta de Ahenny .

O impacto dos Vikings na arte irlandesa não é visto até o final do século 11, quando o trabalho de metal irlandês começa a imitar os estilos escandinavos Ringerike e Urnes , por exemplo, a Cruz de Cong e o Santuário de Manchan . Essas influências foram encontradas não apenas no centro nórdico de Dublin , mas em todo o campo em monumentos de pedra, como a Cruz de Dorty em Kilfenora e as cruzes na Rocha de Cashel .

Alguns manuscritos insulares podem ter sido produzidos no País de Gales, incluindo os Evangelhos de Lichfield do século VIII e os Evangelhos de Hereford . O atrasado Insular Ricemarch Psalter do século 11 foi certamente escrito no País de Gales, e também mostra uma forte influência Viking.

A arte da Dumnônia histórica , da Cornualha moderna, de Devon , de Somerset e da Bretanha na costa atlântica agora é atestada de forma bastante esparsa e, portanto, menos conhecida, já que essas áreas mais tarde foram incorporadas à Inglaterra (e à França) no período medieval e no início da modernidade. No entanto, estudos arqueológicos em locais como o Castelo de Cadbury, Somerset , Tintagel e, mais recentemente, em Ipplepen indicam uma sociedade altamente sofisticada em grande parte letrada, com forte influência e conexões tanto com o Mediterrâneo Bizantino quanto com o Atlântico Irlandês, e Britânico no País de Gales e no ' Old North '. Muitas cruzes, memoriais e lápides, como a Pedra do Rei Doniert , a pedra Drustanus e a famosa pedra Artognou, mostram evidências de uma população sub-romana surpreendentemente cosmopolita falando e escrevendo tanto em Brittônico quanto em Latim e com pelo menos algum conhecimento de Ogham indicado por vários sobreviventes pedras da região. Manuscritos bretões e especialmente da Cornualha são sobreviventes extremamente raros, mas incluem as manumissões de Bodmin que demonstram uma forma regional do estilo insular.

Picts (Escócia)

Do século V a meados do século IX, a arte dos pictos é conhecida principalmente por meio da escultura em pedra e de um número menor de peças de metal, muitas vezes de alta qualidade; não há manuscritos iluminados conhecidos. Os pictos compartilhavam a Escócia moderna com uma zona de influência cultural irlandesa na costa oeste, incluindo Iona , e o reino anglo-saxão de Northumbria ao sul. Após a cristianização, os estilos insulares influenciaram fortemente a arte dos pictos , com o entrelaçamento proeminente tanto no trabalho em metal quanto nas pedras.

A pesada corrente Whitecleuch prateada tem símbolos pictos em seus terminais e parece ser o equivalente a um torque. Os símbolos também são encontrados em placas do tesouro da Lei de Norrie . Estas são consideradas peças relativamente iniciais. O Tesouro da Ilha de St Ninian de broches de prata penanulares, tigelas e outros itens vem da costa de Pictland e é frequentemente considerado como sendo principalmente de manufatura Pictish, representando a melhor sobrevivência da metalurgia dos Pictos Tardios, de cerca de 800 DC.

As pedras pictóricas são atribuídas por estudiosos a três classes. As pedras pictóricas de Classe I são pedras monolíticas sem forma gravadas com uma série de cerca de 35 símbolos que incluem desenhos abstratos (dados nomes descritivos como crescente e V-rod, double disc e Z-rod, 'flor' e assim por diante pelos pesquisadores); esculturas de animais reconhecíveis (touro, águia, salmão, víbora e outros), bem como a besta picta e objetos da vida diária (um pente, um espelho). Os símbolos quase sempre ocorrem aos pares, com em cerca de um terço dos casos a adição do espelho, ou espelho e pente, símbolo, abaixo dos outros. Isso geralmente é interpretado como símbolo de uma mulher. Além de um ou dois outliers, essas pedras são encontradas exclusivamente no nordeste da Escócia, de Firth of Forth a Shetland . Bons exemplos incluem as pedras Dunnichen e Aberlemno ( Angus ) e as pedras Brandsbutt e Tillytarmont ( Aberdeenshire ).

Símbolos pictos e um cavaleiro em uma pedra picta

As pedras de classe II são placas cruzadas esculpidas em relevo ou em uma combinação de incisão e relevo, com uma cruz proeminente em uma ou, em casos raros, em duas faces. As cruzes são elaboradamente decoradas com entrelaçamento, padrão de chave ou arabescos, no estilo insular . Na face secundária da pedra, os símbolos pictos aparecem, muitas vezes eles próprios decorados de forma elaborada, acompanhados por figuras de pessoas (principalmente cavaleiros), animais realistas e fantásticos e outras cenas. Cenas de caça são comuns, motivos bíblicos nem tanto. Os símbolos freqüentemente parecem "rotular" uma das figuras humanas. Cenas de batalha ou combate entre homens e bestas fantásticas podem ser cenas da mitologia picta. Bons exemplos incluem placas de Dunfallandy e Meigle ( Perthshire ), Aberlemno ( Angus ), Nigg , Shandwick e Hilton de Cadboll ( Easter Ross ).

As pedras da classe III são do estilo picto, mas não possuem os símbolos característicos. A maioria são lajes transversais, embora também haja pedras reclinadas com encaixes para uma cruz inserida ou pequena laje transversal (por exemplo, em Meigle, Perthshire ). Essas pedras podem datar em grande parte após a conquista do reino dos pictos pelos escoceses em meados do século IX. Os exemplos incluem o sarcófago e a grande coleção de lajes transversais em St Andrews ( Fife ).

Os seguintes museus têm importantes coleções de pedras pictas: Meigle ( Perthshire ), St Vigeans ( Angus ) e St Andrew's Cathedral ( Fife ) (toda a Escócia histórica ), o Museu da Escócia , Edimburgo (que também exibe quase todas as peças principais de sobreviventes metalurgia pictish), o Instituto Meffan, Forfar ( Angus ), Inverness Museum , Groam House Museum , Rosemarkie e Tarbat Discovery Center, Portmahomack (ambos Ross Páscoa ) e o Museu Orkney em Kirkwall .

Avivamento celta

Capa de The Boys ' Cuchulain , 1904, na verdade mais próxima do estilo Viking Urnes .

O renascimento do interesse pela arte visual celta veio algum tempo depois do renascimento do interesse pela literatura celta . Na década de 1840, os broches celtas e outras formas de trabalho em metal estavam na moda, inicialmente em Dublin, mas depois em Edimburgo, Londres e outros países. O interesse foi estimulado pela descoberta em 1850 do Tara Brooch, que foi visto em Londres e Paris nas décadas seguintes. A reintrodução do final do século 19 de cruzes celtas monumentais para túmulos e outros memoriais tem sido indiscutivelmente o aspecto mais duradouro do avivamento, que se espalhou bem fora de áreas e populações com uma herança celta específica. O entrelaçamento normalmente aparece neles e também tem sido usado como um estilo de decoração arquitetônica, especialmente na América por volta de 1900, por arquitetos como Louis Sullivan , e em vitrais e estêncil de parede por Thomas A. O'Shaughnessy , ambos baseados em Chicago com sua grande população irlandesa-americana . O "estilo plástico" da arte celta primitiva foi um dos elementos que alimentaram o estilo decorativo Art Nouveau , muito conscientemente no trabalho de designers como o Manxman Archibald Knox , que trabalhou muito para a Liberty & Co.

O movimento Arts and Crafts na Irlanda abraçou o estilo celta no início, mas começou a recuar na década de 1920. O governador da Galeria Nacional da Irlanda, Thomas Bodkin , escrevendo na revista The Studio em 1921, chamou a atenção para o declínio do ornamento celta na Sexta Exposição da Sociedade de Artes e Ofícios da Irlanda, disse: "A arte nacional em todo o mundo estourou há muito tempo, os limites estreitos dentro dos quais é embalado, e se torna mais cosmopolita em espírito a cada geração seguinte. " George Atkinson, escrevendo o prefácio do catálogo da mesma exibição enfatizou a desaprovação da sociedade de qualquer ênfase indevida no ornamento celta em detrimento de um bom design. “O apelo especial em nome do ornamento tradicional nacional não é mais justificável.” O estilo serviu à causa nacionalista como um emblema de uma cultura irlandesa distinta, mas logo a moda intelectual abandonou a arte celta como um olhar nostalgico para trás.

O entrelaçado, que ainda é visto como uma forma "celta" de decoração - um tanto ignorando suas origens germânicas e lugar igualmente proeminente na arte medieval anglo-saxônica e escandinava - permaneceu um motivo em muitas formas de design popular, especialmente em países celtas, e acima de tudo a Irlanda, onde permanece uma assinatura do estilo nacional. Nas últimas décadas, ele foi usado em todo o mundo em tatuagens e em vários contextos e mídias em trabalhos de fantasia com um cenário quase da Idade das Trevas . O Segredo de Kells é um longa-metragem de animação de 2009 ambientado durante a criação do Livro de Kells que faz muito uso do design Insular.

Na década de 1980, um novo avivamento celta começou, que continua até hoje. Freqüentemente, esse movimento do final do século 20 é conhecido como Renascimento Céltico. Na década de 1990, o número de novos artistas, artesãos, designers e varejistas especializados em joias e artesanato celtas estava aumentando rapidamente. A Renascença Celta tem sido um fenômeno internacional, com participantes não mais confinados apenas aos países celtas do Velho Mundo.

O dia 9 de junho foi designado como Dia Internacional da Arte Celta em 2017 por um grupo de artistas e entusiastas celtas contemporâneos. O dia é uma ocasião para exposições, promoções, workshops e demonstrações.

Termos e tipos de arte celta

  • Tigela suspensa . De acordo com a teoria tradicional, eles foram criados por artesãos celtas durante a época das conquistas anglo-saxônicas da Inglaterra. Eles foram baseados em um projeto romano, geralmente feito de liga de cobre com 3 ou 4 laços de suspensão ao longo da borda superior, dos quais foram projetados para serem pendurados, talvez nas vigas do telhado ou dentro de um tripé. Seu interesse pela história da arte deriva principalmente das placas decoradas redondas, muitas vezes com esmalte, que a maioria tem ao longo de suas bordas. Alguns dos melhores exemplos são encontrados no tesouro em Sutton Hoo (625), que são esmaltados. O conhecimento de sua fabricação se espalhou para a Escócia e a Irlanda no século VIII. No entanto, embora seus estilos continuem com as tradições romano-britânicas populares, a suposição de que foram feitos na Irlanda é agora questionada.
  • Página do tapete . Uma página manuscrita iluminada decorada inteiramente com ornamentação. Na tradição Hiberno-Saxônica, esta era uma característica padrão dos livros dos Evangelhos, com uma página como introdução para cada Evangelho. Geralmente feito em um padrão geométrico ou entrelaçado, geralmente emoldurando uma cruz central. O primeiro exemplo conhecido é o Bobbio Orosius do século VII .
  • Cruz alta . Uma cruz de pedra alta, geralmente em forma de cruz celta . A decoração é freqüentemente abstrata com figuras em relevo esculpido, especialmente crucificações , mas em alguns casos esquemas complexos de várias cenas. Mais comum na Irlanda, mas também na Grã-Bretanha e perto de centros missionários continentais.
  • Pedra picante . Uma laje transversal - uma laje retangular de rocha com uma cruz esculpida em relevo na face da laje, com outras imagens e formas esculpidas por toda parte. Organizado em três classes, de acordo com a época de origem.
  • Arte insular ou estilo hiberno-saxão , dos séculos VI a IX. A fusão dos estilos de metalurgia pré-cristã celta e anglo-saxônica, aplicada à nova forma do manuscrito religioso iluminado, bem como escultura e trabalhos em metal secular e de igreja. Também inclui influências da Europa pós-clássica e estilos decorativos Viking posteriores. O auge do estilo em manuscritos ocorreu quando missionários celtas irlandeses viajaram para a Nortúmbria nos séculos VII e VIII. Produziu algumas das artes celtas mais notáveis ​​da Idade Média em manuscritos iluminados, trabalho em metal e escultura.
  • Calendário celta . O calendário celta mais antigo é o fragmentado calendário gaulês de Coligny do século 1 aC ou dC.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Boltin, Lee, ed .: Treasures of Early Irish Art, 1500 AC a 1500 DC: Das Coleções do Museu Nacional da Irlanda, Royal Irish Academy, Trinity College, Dublin , Metropolitan Museum of Art , 1977, ISBN  0-87099- 164-7 , totalmente disponível online .
  • Bain, George : Arte Celta, Os Métodos de Construção, Ricamente Ilustrado com Desenhos e Fotografias de Linha : Dover Publishing, Nova York, 1973, ISBN  0-486-22923-8 , que é uma republicação integral da obra originalmente publicada por William MacLellan & Co., Ltd., Glasgow, 1951.

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