Rock celta - Celtic rock

O rock celta é um gênero de folk rock , bem como uma forma de fusão celta que incorpora música , instrumentação e temas celtas em um contexto de música rock . Tem sido extremamente prolífico desde o início dos anos 1970 e pode ser visto como uma base fundamental para o desenvolvimento de bandas celtas de grande sucesso e músicos populares, bem como criar derivados importantes por meio de fusões posteriores. Ele desempenhou um papel importante na manutenção e definição de identidades regionais e nacionais e na promoção de uma cultura pan-céltica . Também ajudou a comunicar essas culturas a públicos externos.

Definição

O estilo de música é o híbrido das formas musicais tradicionais irlandesa , gaélica escocesa , galesa e bretã com a música rock. Isso foi conseguido tocando música tradicional, particularmente baladas , gabaritos e bobinas com instrumentação de rock; pela adição de instrumentos celtas tradicionais, incluindo a harpa celta , apito de lata , gaita de foles uilleann (ou gaita de fole irlandesa), violino , bodhrán , acordeão , sanfona , melodeon e gaita de fole (altiplano) para formatos de rock convencionais; pelo uso de letras em línguas celtas e pelo uso de ritmos e cadências tradicionais na música rock convencional. Assim como a validade do termo celta em geral e como um rótulo musical é contestado, o termo rock celta não pode ser entendido como significando que havia uma cultura musical celta unificada entre as nações celtas . No entanto, o termo permaneceu útil como um meio de descrever a propagação, adaptação e posterior desenvolvimento da forma musical em contextos diferentes, mas relacionados.

História

Irlanda

Foi na Irlanda que o rock celta se tornou evidente pela primeira vez, quando os músicos tentaram aplicar o uso da música tradicional e elétrica ao seu próprio contexto cultural. No final da década de 1960, a Irlanda já tinha talvez a tradição da música folk mais florescente e uma cena pop e blues em crescimento, que forneceu a base para o rock irlandês . Talvez o produto de maior sucesso dessa cena tenha sido a banda Thin Lizzy . Formados em 1969, seus dois primeiros álbuns foram reconhecidamente influenciados pela música tradicional irlandesa e seu primeiro single de sucesso " Whiskey in the Jar " em 1972, foi uma versão rock de uma canção tradicional irlandesa. A partir deste ponto, eles começaram a se mover em direção ao hard rock que lhes permitiu ganhar uma série de singles e álbuns de sucesso, mas reteve alguns elementos ocasionais do rock celta em álbuns posteriores, como Jailbreak (1976).

Formado em 1970, o Horslips foi o primeiro grupo irlandês a ter os termos "rock celta" aplicados a eles, produzindo trabalhos que incluíam instrumentação e música tradicional irlandesa / celta, temas e imagens celtas, álbuns conceituais baseados na mitologia irlandesa de uma forma que entrou o território do rock progressivo todo movido por um som de hard rock . Horslips são considerados importantes na história do rock irlandês, pois foram a primeira grande banda a ter sucesso sem ter que deixar seu país natal e podem ser vistos como um modelo para o rock celta na Irlanda e em outros lugares. Esses desenvolvimentos ocorreram em paralelo com o florescente renascimento do folclore na Irlanda, que incluiu grupos como Planxty e Bothy Band . Foi a partir dessa tradição que Clannad , cujo primeiro álbum foi lançado em 1973, adotou instrumentos elétricos e uma sonoridade mais ' new age ' no início dos anos 1980. O Moving Hearts , formado em 1981 pelos ex-membros do Planxty Christy Moore e Donal Lunny , seguiu o padrão estabelecido por Horslips ao combinar a música tradicional irlandesa com o rock, e também adicionou elementos de jazz ao seu som.

Escócia

Já havia fortes ligações entre a música irlandesa e escocesa na década de 1960, com bandas irlandesas como The Chieftains fazendo turnê e vendendo mais que os artistas nativos na Escócia. A adoção do folk rock produziu grupos como JSD Band e Spencer's Feat. Dos destroços deste último em 1974, formou-se provavelmente a banda de maior sucesso neste gênero, combinando pessoal irlandês e escocês para formar o Five Hand Reel . Dois dos grupos de maior sucesso da década de 1980 emergiram do circuito de bandas de dança na Escócia. A partir de 1978, quando começou a lançar álbuns originais, Runrig produziu folk rock escocês altamente polido, incluindo o primeiro álbum comercialmente bem-sucedido com o gaélico Play Gaelic em 1978. A partir dos anos 1980, Capercaillie combinou música folk escocesa, instrumentos elétricos e vocais assustadores a consideráveis sucesso. Uma das bandas de rock mais bem-sucedidas comercialmente e carinhosamente lembradas da Escócia, Big Country , também incorporou a influência da música tradicional escocesa em suas canções. Embora a gaita de foles tivesse se tornado um elemento essencial nas bandas folk escocesas, ela era muito mais rara em trajes de folk rock, mas foi integrada com sucesso em seu som por Wolfstone de 1989, que se concentrou em uma combinação de música highland e rock.

Bretanha

A região da Bretanha também deu uma grande contribuição para o rock celta. O renascimento cultural bretão da década de 1960 foi exemplificado por Alan Stivell, que se tornou o principal proponente da harpa bretã e outros instrumentos por volta de 1960, ele então adotou elementos da música tradicional irlandesa, galesa e escocesa em uma tentativa de criar um folclore pan-céltico música, que teve um impacto considerável em outros lugares, particularmente no País de Gales e na Cornualha. A partir de 1972 ele começou a tocar folk rock com uma banda que incluía os guitarristas Dan Ar Braz e Gabriel Yacoub . Yacoub formou Malicorne em 1974, uma das bandas de folk rock de maior sucesso na França. Após uma extensa carreira que incluiu uma temporada tocando como parte do Fairport Convention em 1976, Ar Braz formou a banda pan-celta Heritage des Celtes , que conseguiu alcançar o sucesso mainstream na França na década de 1990. Provavelmente, a banda de folk rock mais conhecida e duradoura da França foi Tri Yann, formada em 1971 e ainda gravando e se apresentando hoje.

Gales

Até o final da década de 1960 Wales tinha produzido alguns indivíduos importantes e bandas que surgiram como principal britânico ou artistas internacionais, este incluído Power Pop roupa Badfinger , psicodélicas roqueiros elástico e proto heavy metal trio Budgie . Mas embora agrupamentos de folk tenham se formado no início dos anos 1970, incluindo Y Tebot Piws, Ac Eraill e Mynediad am Ddim, não foi até 1973 que a primeira banda de rock de língua galesa significativa, Edward H Dafis, originalmente um grupo de rock n 'roll atrasado, causou uma sensação eletrizante e tentando usar instrumentação de rock, mantendo as letras em galês. Como resultado, para uma geração, ouvir rock em língua galesa agora poderia se tornar uma declaração de identidade nacional. Isso abriu a porta para uma nova cultura do rock, mas inevitavelmente a maioria dos atos de língua galesa foram incapazes de entrar na indústria musical dominada pelo anglófono.

Cornualha e Ilha de Man

Enquanto outras nações celtas já tinham culturas de música folclórica existentes antes do final da década de 1960, isso era menos verdadeiro na Cornualha e na Ilha de Man , que também eram relativamente pequenas em população e mais integradas à cultura inglesa e (no caso da Cornualha) a Estado britânico. Como resultado, houve relativamente pouco impacto da onda inicial de eletrificação folk na década de 1970. No entanto, o movimento pan-céltico , com seus festivais musicais e culturais, ajudou a fomentar algumas reflexões na Cornualha, onde algumas bandas da década de 1980 em diante utilizaram as tradições da música da Cornualha com o rock, incluindo Moondragon e seu sucessor Lordryk. Mais recentemente, as bandas Sacred Turf, Skwardya e Krena, têm se apresentado na língua Cornish .

Sub-gêneros

Punk celta

A Irlanda provou ser um terreno particularmente fértil para bandas punk em meados da década de 1970, incluindo Stiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown Rats e The Virgin Prunes . A Escócia também produziu seu quinhão com atos como The Skids e The Rezillos . Assim como aconteceu com o folk rock na Inglaterra, o advento do punk e de outras tendências musicais minou o elemento folk do celta rock, mas no início dos anos 1980 a banda irlandesa The Pogues criou o subgênero Celtic punk combinando elementos estruturais da música folk com uma atitude punk E entrega. The Pogues' estilo da música irlandesa punked-up gerou e influenciou uma série de bandas punk celta, incluindo banda Londres-irlandês companheiro Neck , Nyah Fearties da Escócia, Austrália 's Roaring Jack e Noruega ' s Gronelândia Whalefishers .

Punk da diáspora celta

Um subproduto da Diáspora Celta foi a existência de grandes comunidades em todo o mundo que buscaram suas raízes culturais e identidade até suas origens nas nações Celtas. Embora pareça que os jovens músicos dessas comunidades geralmente escolhem entre sua cultura folclórica e as formas convencionais de música, como rock ou pop, após o advento do punk celta, um número relativamente grande de bandas começou a emergir se autodenominando rock celta. Isso é particularmente notável nos EUA e no Canadá, onde existem grandes comunidades descendentes de imigrantes irlandeses e escoceses. Dos EUA, isso inclui as bandas irlandesas Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , LeperKhanz , Black 47 , The Killdares , The Drovers e Jackdaw , e para as bandas escocesas Prydein , Seven Nations e Flatfoot 56 . Do Canadá são bandas como The Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies e Spirit of the West . Esses grupos foram naturalmente influenciados por formas de música americanas, alguns contendo membros sem ascendência celta e comumente cantando em inglês. Uma banda na Inglaterra é The BibleCode Sundays ,. Na França, os The Booze Brothers tocam punk rock celta desde 1999.

Metal celta

Como o rock celta na década de 1970, o celtic metal resultou da aplicação de um desenvolvimento na música inglesa, quando na década de 1990 a banda de thrash metal Skyclad adicionou violinos, e com eles jigs e voicings folk, à sua música no álbum The Wayward Sons of Mother Earth (1990). Isso inspirou a banda Cruachan, de Dublin , a misturar a música tradicional irlandesa com o black metal e a criar o subgênero do metal celta. Eles logo foram seguidos por bandas como Primordial e Waylander . Como o punk celta, o metal celta replica a fusão da tradição folk celta com formas contemporâneas de música.

Influência

Enquanto na Inglaterra o folk rock, após o reconhecimento inicial do mainstream, caiu no status de trilha sonora subcultural, em muitas comunidades e nações celtas ele permaneceu na vanguarda da produção musical. A onda inicial do rock celta na Irlanda, embora tenha alimentado o rock progressivo e o hard rock anglo-americano dominado, forneceu uma base para bandas irlandesas que teriam sucesso internacional, incluindo os Pogues e U2 : uma fazendo uso da tradição da música celta em um novo contexto e o outro evitando-o por um som distinto, mas mainstream. Circunstâncias semelhantes podem ser vistas na Escócia, embora com um atraso no tempo enquanto a cultura do rock celta se desenvolvia, antes que bandas como Runrig pudessem alcançar o reconhecimento internacional. Amplamente reconhecido como uma das vozes mais destacadas do celta / rock é Brian McCombe (nascido em Glasgow, Escócia, Reino Unido) da The Brian McCombe Band, um grupo pan celta baseado na Bretanha.

Em outras comunidades celtas, e particularmente onde falantes ou descendentes celtas são uma minoria, a função do rock celta tem sido menos criar sucesso mainstream do que reforçar a identidade cultural. Uma consequência disso tem sido o reforço da cultura pan-céltica e de identidades nacionais ou regionais particulares entre aqueles com uma herança compartilhada, mas que estão amplamente dispersos. No entanto, talvez a consequência mais significativa do rock celta tenha sido simplesmente um estímulo geral para uma imensa criatividade musical e cultural.

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • Colin Harper. Folk irlandês, Trad e Blues: A Secret History (2005) cobre Horslips, The Pogues, Planxty e outros.
  • Tony Clayton-Lea. Rock irlandês: de onde vem - Para onde está - Para onde está indo (1992)
  • Larry Kirwan. Sapatos de camurça verde (2005)
  • Gerry Smyth. Noisy Island: Uma breve história da música popular irlandesa
  • Sean Campbell e Gerry Smyth. Beautiful Day: 40 Years Of Irish Rock (2005)

links externos