Chaim Gross - Chaim Gross

Chaim Gross
Retrato de Chaim Gross LCCN2004662967 (cortado) .jpg
Bruto em 1963
Nascer ( 17/03/1902 )17 de março de 1902
Faleceu 5 de maio de 1991 (05/05/1991)(com 89 anos)
Nacionalidade americano
Educação Instituto de Design de Belas Artes .
Art Students League de Nova York .
Conhecido por Escultura , Arte Gráfica

Chaim Gross (17 de março de 1902 - 5 de maio de 1991) foi um escultor e educador americano.

Infância

Gross nasceu em uma família judia na Galícia austríaca , no vilarejo de Wolowa (agora conhecido como Mezhgorye, Ucrânia ), nas montanhas dos Cárpatos . Em 1911, sua família mudou-se para Kolomyia (que foi anexada ao SSR ucraniano em 1939 e tornou-se parte da recém-independente Ucrânia em 1991). Durante a Primeira Guerra Mundial , as forças russas invadiram a Áustria-Hungria ; em meio à turbulência, os Grosses fugiram de Kolomyia. Eles voltaram quando a Áustria retomou a cidade em 1915, refugiados da guerra. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, Gross e o irmão Avrom-Leib foram para Budapeste para se juntar aos irmãos mais velhos, Sarah e Pinkas. Gross se inscreveu e foi aceito pela academia de arte em Budapeste e estudou com o pintor Béla Uitz , embora dentro de um ano um novo regime de Miklós Horthy assumisse e tentasse expulsar todos os judeus e estrangeiros do país. Depois de ser deportado da Hungria, Gross começou os estudos de arte na Kunstgewerbeschule em Viena , Áustria , pouco antes de imigrar para os Estados Unidos em 1921.

Emigração da Áustria para os EUA

O irmão de Gross, Naftoli, havia chegado à cidade de Nova York em 1914. Ele mandou dinheiro para seus irmãos Chaim e Avrom-Lieb, que viajaram de Viena a Le Havre, França, onde pegaram um barco para a cidade de Nova York em março de 1921.

Carreira inicial 1921-1933

Os estudos de Gross continuaram nos Estados Unidos no Beaux-Arts Institute of Design , onde estudou com Elie Nadelman e outros, e na Art Students League de Nova York , com Robert Laurent . Ele também frequentou a Educational Alliance Art School, estudando com Abbo Ostrowsky , ao mesmo tempo que Moses Soyer , Raphael Soyer , Adolph Gottlieb e Peter Blume .

Em 1926, Gross começou a lecionar na The Educational Alliance e continuou a lecionar lá pelos 50 anos seguintes. Louise Nevelson estava entre seus alunos na Alliance (em 1934), durante a transição da pintura para a escultura.

Gross começou a expor esculturas em mostras coletivas de alunos na Educational Alliance e depois no Jewish Art Center no Bronx. No final dos anos 1920 e início dos anos 1930 expôs nas exposições Salons of America nas Anderson Galleries e, a partir de 1928, no Whitney Studio Club (o precursor do Whitney Museum of American Art ).

Em 1929, Gross experimentou a gravura e criou um importante grupo de 15 linogramas e litografias de paisagens, ruas e parques de Nova York, mulheres em interiores, circo e vaudeville. Toda a suíte está agora na coleção do Museu de Arte da Filadélfia . Gross voltou ao meio da gravura na década de 1960 e produziu cerca de 200 obras no meio nas duas décadas seguintes.

Em março de 1932, Gross teve sua primeira exposição individual na Galeria 144 em Nova York. Por um curto período eles representaram Gross, assim como seus amigos Milton Avery , Moses Soyer , Ahron Ben-Shmuel e outros.

Gross era principalmente um praticante do método de entalhe direto , com a maior parte de seu trabalho sendo entalhado em madeira. Outros escultores diretos da arte americana do início do século 20 incluem William Zorach , Jose de Creeft e Robert Laurent . Obras de Chaim Gross podem ser encontradas nos principais museus e coleções particulares dos Estados Unidos, com acervos substanciais (27 esculturas) no Museu Hirshhorn e no Jardim de Esculturas . Uma obra-chave dessa época, agora no Smithsonian American Art Museum , é o maple olho-de-pássaros Acrobatic Performers de 1932 , que também tem apenas 2,5 cm de espessura. Seu trabalho também fez parte do evento de escultura no concurso de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932 .

Maturidade 1933-1957

Em 1933, Gross ingressou no PWAP (Projeto de Obras Públicas de Arte ) do governo , que fez a transição para o WPA ( Administração de Progresso de Obras ), para o qual Gross trabalhou mais tarde na década de 1930. Nesses programas, Gross ensinou e demonstrou arte, fez esculturas que foram colocadas em escolas e faculdades públicas, trabalhou para edifícios federais, incluindo o Federal Trade Commission Building , e para os edifícios da França no exterior e finlandês na Feira Mundial de Nova York de 1939 . Gross também foi homenageado durante esses anos com uma medalha de prata na Exposition universelle de 1937 em Paris e, em 1942, com um prêmio de compra na exposição "Artistas pela Vitória" do Metropolitan Museum of Art por sua escultura em madeira do famoso artista de circo Lillian Leitzel .

Em 1938, o cineasta e historiador Lewis Jacobs fez um longa-metragem de 30 minutos em Gross carving, chamado Tree Trunk to Head , mostrando Gross trabalhando em seu estúdio em East Village em um retrato de sua esposa Renee, que é modelo no filme.

Em 1949, Gross esboçou Chaim Weizmann , presidente de Israel, em várias funções na cidade de Nova York, onde Weizmann estava falando. Gross começou um retrato em argila e depois viajou para Israel no verão daquele ano na esperança de poder conhecer Weizmann e fazê-lo posar para um retrato. Weizmann estava muito doente, mas Gross completou o busto em bronze no final daquele ano. Gross voltou a Israel por três meses em 1951 (a segunda de muitas viagens para lá nos anos do pós-guerra) para pintar uma série de 40 aquarelas da vida em várias cidades. Esta série foi exibida no Museu Judaico (Manhattan) em 1953.

Chaim Gross, escultor de Josef Vincent Lombardo, o primeiro livro importante sobre Gross, foi lançado em 1949. Incluía um catálogo raisonne de sua escultura.

Na década de 1950, Gross começou a fazer mais esculturas de bronze ao lado de suas peças de madeira e pedra, e em 1957 e 1959 ele viajou para Roma para trabalhar com fundições de bronze famosas, incluindo a fundição Nicci. No final da década, Gross trabalhava principalmente com o bronze, o que lhe permitiu criar formas abertas, obras em grande escala e, claro, moldes múltiplos. O bronze em grande escala de Gross, The Family , doado à cidade de Nova York em 1991 em homenagem ao prefeito Ed Koch , e instalado no Bleecker Street Park na 11th street, agora é um elemento fixo do Greenwich Village .

Carreira posterior 1957-1991

Gross em 1983

Em 1957, Gross publicou The Techniques of Wood Sculpture , um livro instrutivo influente com fotos dele no trabalho do famoso fotógrafo Eliot Elisofon . Em 1959, um levantamento da escultura de Gross em madeira, pedra e bronze foi apresentado na exposição Four American Expressionists com curadoria de Lloyd Goodrich no Whitney Museum of American Art , com trabalhos de Abraham Rattner , Doris Caesar e Karl Knaths . Em 1963, Gross e sua família se mudaram de sua residência de longa data em 30 W. 105th Street para Greenwich Village , após a compra de uma casa histórica de quatro andares e um estúdio em 526 LaGuardia Place. A casa agora é Renee and Chaim Gross Foundation , vencedora do Prêmio Village de 2015 da Greenwich Village Society for Historic Preservation , e aberta ao público.

Esta é a placa histórica revelada em 6 de outubro de 2016 pela Greenwich Village Society for Historic Preservation em 526 LaGuardia Place.

Em 1974, o Smithsonian American Art Museum realizou a exposição Chaim Gross: Sculpture and Drawings , organizada por Janet A. Flint, Curadora de Gravuras e Desenhos do Smithsonian. Em 1976, uma seleção da importante coleção de esculturas africanas históricas de Gross, formada desde o final dos anos 1930, foi exibida no Worcester Art Museum na mostra O Olho do Escultor: A Coleção de Arte Africana do Sr. e Sra. Chaim Gross .

Em 1977, Gross teve três exposições retrospectivas: no Lowe Art Museum da University of Miami, seguido pelo Montclair Art Museum ; e o Museu Judaico (Manhattan) . O catálogo da exposição do Museu Judaico apresentou um importante ensaio sobre Gross, da historiadora da arte e especialista em escultura moderna americana Roberta K. Tarbell, professora emérito da Rutgers University .

Gross recebeu vários doutorados honorários nas décadas de 1970 e 80: do Franklin and Marshall College (1970); Yeshiva University (1978); Adelphi University (1980); Hebrew Union College (1984); e Brooklyn College (1986). Em 1979, Gross foi eleito para a Academia Nacional de Design como um membro associado e tornou-se um acadêmico pleno em 1981. Em 1984, ele foi introduzido na Academia Americana de Artes e Letras , com Jacob Lawrence e Lukas Foss . Gross morreu no Hospital Beth Israel em maio de 1991 e foi enterrado no Cemitério Mount Lebanon em Queens, Nova York. No outono de 1991, Allen Ginsberg prestou uma importante homenagem a Gross na Academia Americana de Artes e Letras , publicada em seus Anais . Em 1994, a Forum Gallery , que agora representa a propriedade de Chaim Gross, realizou uma exposição memorial apresentando um levantamento de sessenta anos do trabalho de Gross.

Ensino

Gross foi professor de gravura e escultura na Educational Alliance e na New School for Social Research na cidade de Nova York , bem como na Brooklyn Museum Art School, na escola de arte MoMA , na Art Student's League e na New Art School ( que Gross publicou brevemente com Alexander Dobkin , Raphael Soyer e Moses Soyer ).

Gross era membro da New York Artists Equity Association e da Federação de Pintores e Escultores Modernos . Ele foi um fundador e serviu como o primeiro presidente da Guilda dos Escultores .

Vida pessoal

Em 1932, Gross casou-se com Renee Nechin (falecida em 2005) e tiveram dois filhos, Yehuda e Mimi. Mimi Gross é uma artista que vive em Nova York. Ela foi casada com o artista Red Grooms de 1963-1976.

Galeria

Notas

Veja também

Referências

  • Brummé, C. Ludwig, Contemporary American Sculpture , Crown Publishers, Nova York, 1948
  • Lombardo, Josef Vincent, Chaim Gross: Escultor , Dalton House, Inc., Nova York, 1949
  • Opitz, Glenn B, Editor, Dicionário de Pintores, Escultores e Gravadores Americanos de Mantle Fielding , Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986

links externos

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