Chanson de geste -Chanson de geste
A chanson de geste ( francês antigo para 'canção de feitos heróicos ', do latim gesta 'feitos, ações realizadas') é uma narrativa medieval, um tipo de poema épico que aparece nos primórdios da literatura francesa . Os primeiros poemas conhecidos desse gênero datam do final do século XI e início do século XII, pouco antes do surgimento da poesia lírica dos trovadores e trovères e dos primeiros romances em verso . Eles atingiram seu ponto mais alto de aceitação no período de 1150-1250.
Compostos em versos, esses poemas narrativos de extensão moderada (em média 4.000 versos) foram originalmente cantados, ou (mais tarde) recitados, por menestréis ou jongleurs. Mais de cem chansons de geste sobreviveram em aproximadamente trezentos manuscritos que datam do século 12 ao 15.
Origens
Desde o século 19, muito debate crítico centrou-se nas origens das canções de geste e, em particular, na explicação do intervalo de tempo entre a composição das canções e os eventos históricos reais a que fazem referência. Os eventos históricos que as canções aludem ocorrer nos séculos VIII a X, mas as primeiras canções que temos foram provavelmente compostas no final do século XI: apenas três canções de geste têm uma composição que data incontestavelmente de antes de 1150: a Chanson de Guillaume , The Song of Roland e Gormont et Isembart : a primeira metade do Chanson de Guillaume pode datar já no século XI; Gormont et Isembart pode datar já em 1068, de acordo com um especialista; e The Song of Roland provavelmente data de depois de 1086 a cerca de 1100.
Três primeiras teorias sobre a origem das canções de geste acreditam na existência continuada de material épico (seja como poemas líricos, poemas épicos ou narrações em prosa) nesses dois ou três séculos intermediários. Críticos como Claude Charles Fauriel , François Raynouard e românticos alemães como Jacob Grimm postularam a criação espontânea de poemas líricos pelo povo como um todo na época das batalhas históricas, que mais tarde foram montadas para formar as epopeias. Esta foi a base para a teoria da "cantilena" de origem épica, elaborada por Gaston Paris , embora sustentasse que os autores individuais, e não a multidão, eram os responsáveis pelas canções.
Esta teoria também foi apoiada por Robert Fawtier e por Léon Gautier (embora Gautier pensasse que os cantilenos foram compostos em línguas germânicas). No final do século XIX, Pio Rajna, vendo semelhanças entre as canções de geste e os antigos contos germânicos / merovíngios, postulou uma origem germânica para os poemas franceses. Uma teoria diferente, introduzida pelo medievalista Paul Meyer , sugeria que os poemas eram baseados em antigas narrações em prosa dos eventos originais.
Outra teoria (amplamente desacreditada hoje), desenvolvida por Joseph Bédier , postulava que as primeiras canções eram criações recentes, não antes do ano 1000, desenvolvidas por cantores que, emulando as canções de "vidas de santos" cantadas em frente às igrejas (e colaborando com os clérigos da igreja), criaram histórias épicas baseadas nos heróis cujos santuários e tumbas pontilhavam as grandes rotas de peregrinação , como forma de atrair peregrinos a estas igrejas. Os críticos também sugeriram que o conhecimento dos clérigos das antigas epopéias latinas pode ter desempenhado um papel em sua composição.
A crítica subsequente vacilou entre "tradicionalistas" ( canções criadas como parte de uma tradição popular) e "individualistas" ( canções criadas por um autor único), mas a pesquisa histórica mais recente fez muito para preencher lacunas no registro literário e complicar o questão das origens. Os críticos descobriram manuscritos, textos e outros vestígios dos heróis lendários e exploraram ainda mais a existência continuada de uma tradição literária latina (ver a bolsa de estudos de Ernst Robert Curtius ) nos séculos intermediários. O trabalho de Jean Rychner na arte dos menestréis e o trabalho de Parry e Lord na poesia oral tradicional iugoslava, versos homéricos e composição oral também foram sugeridos para lançar luz sobre a composição oral das canções , embora esta visão não seja desprovida de seus críticos que mantêm a importância da escrita não só na preservação dos textos, mas também em sua composição, principalmente para os poemas mais sofisticados.
Assunto e estrutura
Composta em francês antigo e aparentemente destinada à apresentação oral de jongleurs , as canções de geste narram incidentes lendários (às vezes baseados em eventos reais) na história da França durante os séculos oitavo, nono e décimo, a época de Carlos Martel , Carlos Magno e Luís os Pios , com destaque para os seus conflitos com os mouros e sarracenos , e também as disputas entre reis e seus vassalos.
O tema tradicional das canções de geste tornou-se conhecido como Assunto da França . Isso os distinguia dos romances relacionados com o Assunto da Bretanha , ou seja, o Rei Arthur e seus cavaleiros ; e com o chamado Assunto de Roma , cobrindo a Guerra de Tróia , as conquistas de Alexandre o Grande , a vida de Júlio César e alguns de seus sucessores imperiais , que receberam reformas medievais como exemplos de cavalaria .
Um tema central das canções de geste , que as afastam dos romances (que tendiam a explorar o papel do "indivíduo"), é sua crítica e celebração da comunidade / coletividade (seus heróis épicos são retratados como figuras do destino da nação e do Cristianismo) e sua representação das complexidades das relações feudais e do serviço.
O assunto das canções evoluiu ao longo do tempo, de acordo com o gosto do público. Ao lado das grandes batalhas e cenas de proezas históricas das primeiras canções , começaram a aparecer outros temas. Elementos realistas (dinheiro, cenas urbanas) e elementos da nova cultura da corte (personagens femininas, o papel do amor) começaram a aparecer. Outros elementos de fantasia e aventura, derivados dos romances, foram gradualmente adicionados: gigantes , magia e monstros cada vez mais aparecem entre os inimigos junto com os muçulmanos . Há também uma dose crescente de aventura oriental, com base em experiências contemporâneas nas Cruzadas ; além disso, uma série de canções reconta os eventos da Primeira Cruzada e os primeiros anos do Reino de Jerusalém . Os conflitos do século 14 ( Guerra dos Cem Anos ) trouxeram um renovado espírito épico e fervor nacionalista (ou propagandístico) a algumas canções de geste (como La Chanson de Hugues Capet ).
Os poemas contêm uma variedade de tipos de personagens ; o repertório de herói valente, traidor corajoso, traidor astuto ou covarde, gigante sarraceno , bela princesa sarracena e assim por diante. Conforme o gênero amadureceu, elementos de fantasia foram introduzidos. Alguns dos personagens inventados pelos poetas desse gênero incluem a fada Oberon , que fez sua estreia literária em Huon de Bordeaux ; e o cavalo mágico Bayard , que aparece pela primeira vez em Renaud de Montauban . Logo aparece um elemento de autoparódia ; mesmo o augusto Carlos Magno não estava acima da zombaria gentil no Pèlerinage de Charlemagne .
A estrutura narrativa da chanson de geste foi comparada àquela do Nibelungenlied e das lendas crioulas de Henri Wittmann com base na estrutura narrativa comum , desenvolvida pela primeira vez na obra de Eugene Dorfman e Jean-Pierre Tusseau
Versificação
Os primeiros chansons de geste eram tipicamente compostos em linhas de dez sílabas agrupadas em assonanciadas (significando que a última vogal tônica é a mesma em cada linha em toda a estrofe, mas a última consoante difere de linha para linha) estrofes (chamadas laisses ). Essas estrofes são de tamanho variável.
Um exemplo da Chanson de Roland ilustra a técnica da forma assonanciada de dez sílabas. A assonância nesta estrofe está em e :
Desuz un pin, delez un eglanter |
Debaixo de um pinheiro, junto a uma roseira, |
As canções posteriores foram compostas em estrofes de monorima, em que a última sílaba de cada verso rima completamente em toda a estrofe. As canções posteriores também tendiam a ser compostas usando versos alexandrinos (doze sílabas), em vez de linhas dez sílabas (algumas das primeiras canções , como Girart de Vienne , foram até adaptadas para uma versão de doze sílabas).
O exemplo a seguir da forma rimada de doze sílabas vem dos versos iniciais de Les Chétifs , uma canção do ciclo das Cruzadas . A rima está ligada, ou seja :
Ou s'en fuit Corbarans tos les plains de Surie, |
Então Corbaran escapou pelas planícies da Síria; |
Essas formas de versificação eram substancialmente diferentes das formas encontradas nos romances em versos do francês antigo ( romanos ), que eram escritos em dísticos rimados octossilábicos .
Composição e desempenho
O público das chansons de geste - o público leigo (secular) dos séculos XI ao XIII - era em grande parte analfabeto , exceto (pelo menos até o final do século XII) membros das grandes cortes e (no sul) famílias nobres menores. Assim, os chansons eram principalmente um meio oral.
As opiniões variam muito sobre se as primeiras canções foram primeiro escritas e depois lidas dos manuscritos (embora o pergaminho fosse muito caro) ou memorizadas para apresentação, ou se porções foram improvisadas, ou se foram inteiramente o produto de uma composição oral espontânea e depois escritas . Da mesma forma, os estudiosos diferem muito quanto à condição social e alfabetização dos próprios poetas; eram clérigos cultos ou bardoiros analfabetos trabalhando dentro de uma tradição oral? Como uma indicação do papel desempenhado pela oralidade na tradição da chanson de geste , versos e às vezes estrofes inteiras, especialmente nos exemplos anteriores, são visivelmente formulados por natureza, tornando possível ao poeta construir um poema em performance e para o público compreender um novo tema com facilidade.
As opiniões acadêmicas divergem sobre a maneira exata de recitação, mas geralmente acredita-se que as canções de geste foram originalmente cantadas (enquanto os romances medievais eram provavelmente falados) por poetas, menestréis ou bardoiros, que às vezes se acompanhavam, ou eram acompanhados, em the vielle , um violino medieval tocado com um arco. Vários textos manuscritos incluem versos em que o bardo exige atenção, ameaça parar de cantar, promete continuar no dia seguinte e pede dinheiro ou presentes. Em meados do século 13, o canto provavelmente deu lugar à recitação.
Foi calculado que um recitador poderia cantar cerca de mil versos por hora e provavelmente se limitou a 1000–1300 versos por execução, tornando provável que a execução das obras se estendesse por vários dias. Dado que muitas canções do final do século XII em diante se estendeu para mais de 10.000 versos ou mais (por exemplo, Aspremont compreende 11.376 versos, enquanto Quatre Fils Aymon compreende 18.489 versos), é concebível que poucos espectadores tenham ouvido as obras mais longas em sua totalidade.
Embora poemas como A Canção de Rolando às vezes fossem ouvidos em praças públicas e, sem dúvida, calorosamente recebidos por um grande público, alguns críticos alertam que as canções provavelmente não deveriam ser caracterizadas como literatura popular e algumas canções parecem especialmente feitas para um público de aristocratas, classes privilegiadas ou guerreiras.
Os próprios poemas
Mais de cem chansons de geste sobreviveram em cerca de trezentos manuscritos que datam do século 12 ao 15. Várias canções populares foram escritas mais de uma vez em formas variadas. As primeiras canções são todas (mais ou menos) anônimas; muitos posteriores nomearam autores.
Em meados do século 12, o corpus de obras foi sendo expandido principalmente pela "ciclização", isto é, pela formação de "ciclos" de canções anexadas a um personagem ou grupo de personagens - com novas canções sendo adicionadas ao conjunto cantando as aventuras anteriores ou posteriores do herói, de suas façanhas juvenis ("enfances"), os grandes feitos de seus ancestrais ou descendentes, ou sua retirada do mundo para um convento ("moniage") - ou anexado a um evento (como as Cruzadas).
Por volta de 1215 Bertrand de Bar-sur-Aube , nas linhas introdutórias de seu Girart de Vienne , subdividiu a Matter of France, a área temática usual das canções de geste , em três ciclos , que giravam em torno de três personagens principais (ver citação em Assunto da França ). Existem várias outras listas menos formais de canções ou das lendas que elas incorporam. Um deles pode ser encontrado no fabliau intitulado Des Deux Bordeors Ribauz , um conto humorístico da segunda metade do século XIII, em que um bardo enumera as histórias que conhece. Outro é incluído pelo trovador catalão Guiraut de Cabrera em seu poema humorístico Ensenhamen , mais conhecido por suas primeiras palavras como "Cabra juglar" : é dirigido a um juglar ( jongleur ) e pretende instruí-lo sobre os poemas que ele deveria saber, mas não.
A lista abaixo está organizada de acordo com os ciclos de Bertrand de Bar-sur-Aube, estendida com dois agrupamentos adicionais e com uma lista final de canções que não cabem em nenhum ciclo. Existem inúmeras diferenças de opinião sobre a categorização de canções individuais .
Geste du roi
O personagem principal geralmente é Carlos Magno ou um de seus sucessores imediatos. Um tema difundido é o papel do rei como campeão do cristianismo. Este ciclo contém a primeira das canções a serem escritas, a Chanson de Roland ou " A Canção de Roland ".
- Chanson de Roland (c. 1100 para o texto Oxford, a versão escrita mais antiga); várias outras versões existem, incluindo o occitano Ronsasvals , o alto alemão médio Ruolandes liet e o latim Carmen de Prodicione Guenonis .
- Le Pèlerinage de Charlemagne ou Voyage de Charlemagne à Jérusalem et à Constantinople lidando com uma expedição fictícia de Carlos Magno e seus cavaleiros (c. 1140; dois retrabalhos do século 15)
- Fierabras (c. 1170)
- Aspremont (c. 1190); uma versão posterior formou a base do Aspramonte de Andrea da Barberino
- Anseïs de Carthage (c. 1200)
- Chanson de Saisnes ou "Canção dos Saxões", de Jean Bodel (c. 1200)
- Huon de Bordeaux originalmente c. 1215–1240, conhecido a partir de manuscritos um pouco posteriores. Uma "prequela" e quatro sequências foram adicionadas posteriormente:
- Gaydon (c. 1230)
- Jehan de Lanson (antes de 1239)
- Berthe aux Grands Pieds de Adenet le Roi (c. 1275), e uma posteriorretrabalho franco-italiano
- Les Enfances Ogier por Adenet le Roi (c. 1275) | para Ogier, o dinamarquês .
- Entrée d'Espagne (c. 1320)
- Hugues Capet (c. 1360)
- Galiens li Restorés conhecido por um único manuscrito de cerca de 1490
- Aiquin ou Acquin
- Otuel ou Otinel
- Mainet
- Bacia
- Ogier le Danois de Raimbert de Paris
- Gui de Bourgogne
- Macaire ou La Chanson de la Reine Sebile
- Huon d'Auvergne , uma chanson perdidaconhecida de uma releitura do século 16. O herói é mencionado entre os heróis épicos no Ensenhamen de Guiraut de Cabrera e figura como um personagem em Mainet
Geste de Garin de Monglane
O personagem central não é Garin de Monglane, mas seu suposto bisneto, Guillaume d'Orange . Essas canções tratam de cavaleiros que eram tipicamente filhos mais novos, não herdeiros , que buscam terras e glória por meio do combate com o inimigo infiel (na prática, muçulmano).
- Chanson de Guillaume (c. 1100)
- Couronnement de Louis (c. 1130)
- Le Charroi de Nîmes (c. 1140)
- La Prize d'Orange (c. 1150), retrabalho de uma versão perdida de antes de 1122
- Aliscans (c. 1180), com várias versões posteriores
- La Bataille Loquifer de Graindor de Brie ( fl. 1170)
- Le Moniage Rainouart de Graindor de Brie (fl. 1170)
- Foulques de Candie , de Herbert le Duc de Dammartin (fl. 1170)
- Simon de Pouille ou "Simon of Apulia", aventuras orientais fictícias; o herói é considerado neto de Garin de Monglane
- Floovant (final dos anos 12); o herói é filho do rei merovíngio Clovis I
- Aymeri de Narbonne de Bertrand de Bar-sur-Aube (final do dia 12 / início do dia 13)
- Girart de Vienne por Bertrand de Bar-sur-Aube (final do dia 12 / início do 13); também encontrado em uma versão mais curta posterior ao lado de Hernaut de Beaulande e Renier de Gennes
- Les Enfances Garin de Monglane (século 15)
- Garin de Monglane (século 13)
- Hernaut de Beaulande ; um fragmento do século 14 e uma versão posterior
- Renier de Gennes
- Les Enfances Guillaume (antes de 1250)
- Les Narbonnais (c. 1205), em duas partes, conhecido como Le département des enfants Aymeri , Le siège de Narbonne
- Les Enfances Vivien (c. 1205)
- Le Covenant Vivien ou La Chevalerie Vivien
- Le Siège de Barbastre (c. 1180)
- Bovon de Commarchis (c. 1275), retrabalhado por Adenet le Roi do Cerco de Barbastre
- Guibert d'Andrenas (século 13)
- La Prize de Cordres (século 13)
- La Mort Aymeri de Narbonne (c. 1180)
- Les Enfances Renier
- Le Moniage Guillaume (1160–1180)
Geste de Doon de Mayence
Este ciclo envolve traidores e rebeldes contra a autoridade real. Em cada caso, a revolta termina com a derrota dos rebeldes e seu eventual arrependimento.
- Gormond et Isembart
- Girart de Roussillon (1160-1170). O herói Girart de Roussillon também figura em Girart de Vienne , no qual é identificado como filho de Garin de Monglane. Há uma sequência posterior:
- Renaud de Montauban ou Les Quatre Fils Aymon (final do século 12)
- Raoul de Cambrai , aparentemente iniciado por Bertholais; versão existente do final do século 12
- Doön de Mayence (meados do século 13)
-
Doon de Nanteuil atual na segunda metade do século XII, agora conhecido apenas em fragmentos que derivam de uma versão do século XIII. A isso várias sequências foram anexadas:
- Aye d'Avignon , provavelmente composta entre 1195 e 1205. A heroína fictícia é casada pela primeira vez com Garnier de Nanteuil, que é filho de Doon de Nanteuil e neto de Doon de Mayence. Após a morte de Garnier, ela se casa com o sarraceno Ganor
- Gui de Nanteuil , evidentemente popular por volta de 1207, quando o trovador Raimbaut de Vaqueiras menciona a história. O herói fictício é filho da heroína de Aye d'Avignon (da qual Gui de Nanteuil dá sequência)
- Tristan de Nanteuil . O herói fictício é filho do herói de Gui de Nanteuil
- Parise la Duchesse . A heroína fictícia é filha da heroína de Aye d'Avignon. Exilada da França, ela dá à luz um filho, Hugues, que se torna rei da Hungria
- Maugis d'Aigremont
- Vivien l'Amachour de Monbranc
Ciclo da Lorena
Este ciclo local de epopeias da história tradicional da Lorena, na forma tardia em que é agora conhecido, inclui detalhes evidentemente retirados de Huon de Bordeaux e Ogier le Danois .
- Hervis de Metz , prequela, início do século 13
- Garin le Loherain , épico inicial, século 12
- Girbert de Metz , épico inicial, final do século 12 a início do 13
- Yonnet de Metz , sequela, século 13, contendo o único final lógico para a história central. Sua versão original é perdida, apenas a narrativa sendo preservada na adaptação em prosa de Philippe de Vigneulles (1471-1528).
- Anseÿs de Gascogne , sequela, final do século 12 a início do 13
- Yon , mais tarde conhecido como La Vengeance Fromondin , sequela, século 13
Ciclo cruzado
Não listado por Bertrand de Bar-sur-Aube, este ciclo trata da Primeira Cruzada e suas consequências imediatas.
- Chanson d'Antioche , aparentemente iniciada por Richard le Pèlerin c. 1100; mais antigo texto sobrevivente de Graindor de Douai c. 1180; versão expandida século 14
- Les Chétifs contando as aventuras (principalmente fictícias) dos pobres cruzados liderados por Pedro, o Eremita ; o herói é Harpin de Bourges. O episódio foi eventualmente incorporado, c. 1180, de Graindor de Douai em sua reformulação do Chanson d'Antioche
- Matabrune conta a história do velho Matabrune e do bisavô de Godefroi de Bouillon
- Le Chevalier au Cigne conta a história de Elias, avô de Godefroi de Bouillon. Originalmente composto por volta de 1192, foi posteriormente ampliado e dividido em vários ramos
- Les Enfances Godefroi ou "façanhas de infância de Godefroi" conta a história da juventude de Godefroi de Bouillon e seus três irmãos
- Chanson de Jérusalem
- La Mort de Godefroi de Bouillon , bastante a-histórica, narra o envenenamento de Godefroi pelo Patriarca de Jerusalém
- Baudouin de Sebourc (meados do século 14)
- Bâtard de Bouillon (início do século 14)
Outros
- Gormont et Isembart
- Ami et Amile , seguido por uma sequência:
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Beuve de Hanstonne , e um poema relacionado:
- Daurel et Beton , cuja suposta versão em francês antigo se perdeu; a história é conhecida a partir de umaversão occitana de c. 1200
- Aigar et Maurin
- Aïmer le Chétif , uma chanson perdida
- Aiol (século 13)
- Théséus de Cologne , possivelmente um romance
As canções de geste alcançaram seu apogeu no período de 1150-1250. Em meados do século 13, o gosto do público na França começou a abandonar esses épicos, preferindo os romances. Conforme o gênero progrediu em meados do século 13, apenas alguns traços (como versificação, estrutura de laisse , formas formuladas, cenário e outros clichês do gênero) permaneceram para diferenciar as canções dos romances. O século 15 viu os ciclos de canções (junto com outras crônicas) convertidos em grandes compilações em prosa (como a compilação feita por David Aubert ). No entanto, os temas das epopeias continuaram a exercer uma influência ao longo do século XVI.
Legado e adaptações
As chansons de geste criaram um corpo de mitologia que sobreviveu muito depois de terem deixado de ser produzidas na França.
A chanson francesa deu origem à antiga tradição espanhola do cantar de gesta .
A chanson de geste também foi adaptada no sul da França ( de língua occitana ). Um dos três manuscritos sobreviventes da chanson Girart de Roussillon (século XII) está em occitano, assim como duas obras baseadas na história de Carlos Magno e Rolando, Rollan a Zaragoza e Ronsasvals (início do século XII). A forma chanson de geste também foi usada em textos occitanos como Canso d'Antioca (final do século 12), Daurel e Betó (primeira metade do século 13) e Song of the Albigensian Crusade (c.1275) (cf Literatura occitana )
Na Alemanha medieval, as chansons de geste despertavam pouco interesse da audiência da corte alemã, ao contrário dos romances muito apreciados. Enquanto A Canção de Roland estava entre os primeiros épicos franceses a serem traduzidos para o alemão (por Konrad der Pfaffe como o Rolandslied , c.1170), e o poeta alemão Wolfram von Eschenbach baseou seu (incompleto) épico do século XIII Willehalm (consistindo em setenta -oito manuscritos) sobre os aliscanos , uma obra do ciclo de Guilherme de Orange (a obra de Eschenbach teve grande sucesso na Alemanha), permaneceram exemplos isolados. Afora algumas outras obras traduzidas do ciclo de Carlos Magno no século XIII, as chansons de geste não foram adaptadas para o alemão, e acredita-se que isso se deva ao fato de os poemas épicos carecerem do que os romances especializados em retratar: cenas de cavalaria idealizada , amor e sociedade cortês.
No final do século 13, certas chansons de geste francesas foram adaptadas para a saga Old Norse Karlamagnús .
Na Itália, existem vários textos do século 14 em verso ou prosa que recontam os feitos de Carlos Magno na Espanha, incluindo uma chanson de geste em franco-veneziano, a Entrée d'Espagne (c.1320) (notável por transformar o caráter de Roland em um cavaleiro errante , semelhante aos heróis dos romances arturianos), e um épico italiano semelhante La Spagna (1350–1360) em ottava rima . Por meio dessas obras, a "Matéria da França" tornou-se uma importante fonte de material (embora significativamente transformada) nos épicos românticos italianos. Morgante (c.1483) por Luigi Pulci , Orlando innamorato (1495) por Matteo Maria Boiardo , Orlando furioso (1516) por Ludovico Ariosto e Jerusalém entregue (1581) por Torquato Tasso devem todos ao material narrativo francês (os Pulci, Os poemas de Boiardo e Ariosto baseiam-se nas lendas dos paladinos de Carlos Magno e, em particular, de Rolando, traduzido como "Orlando").
Os incidentes e enredo dispositivos dos épicos italianos mais tarde se tornou central para obras da literatura Inglês como Edmund Spenser 's A Rainha das Fadas ; Spenser tentou adaptar a forma concebida para contar a história do triunfo do Cristianismo sobre o Islã para contar, em vez do triunfo do Protestantismo sobre o Catolicismo Romano .
O poema modernista In Parenthesis do poeta, pintor, soldado e gravador galês David Jones foi descrito pelo crítico contemporâneo Herbert Read como tendo "o anel heróico que associamos às antigas chansons de geste".
Veja também
Notas
Notas de rodapé
Referências
- (em francês) Antoine Adam, Georges Lerminier e Édouard Morot-Sir, eds. Littérature française. "Tome 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle", Paris: Larousse, 1967.
- Peter Brand e Lino Pertile, eds. The Cambridge History of Italian Literature Cambridge. 1996; edição revisada: 1999. ISBN 0-521-66622-8
- Gerard J. Brault. The Song of Roland: An Analytical Edition. Tomo I: Introdução e comentários. Pennsylvania State University, 1978. ISBN 0-271-00516-5
- Joachim Bumke. Cultura Cortês: Literatura e Sociedade na Alta Idade Média . Tradução para o inglês: 1991. The Overlook Press: New York, 2000. ISBN 1-58567-051-0
- Jessie Crosland . The Old French Epic . Nova York: Haskell House, 1951.
- (em francês) Geneviève Hasenohr e Michel Zink, eds. Dictionnaire des lettres françaises: Le Moyen Age . Coleção: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1992. ISBN 2-253-05662-6
- Urban T. Holmes Jr. Uma história da antiga literatura francesa desde as origens até 1300 . Nova York: FS Crofts, 1938.
- (em francês) La Chanson de Roland. Editado e traduzido para o francês moderno por Ian Short. Paris: Livre de Poche, 1990. p. 12. ISBN 978-2-253-05341-5
links externos
- La Chanson de Geste , com referências úteis (em francês)