Charango - Charango

Charango

Um charango moderno
Instrumento de cordas
Outros nomes	Quirquincho, Mulita, Tatu, Kirki
Classificação de Hornbostel-Sachs	321.321-5 ( cordofone composto tocado pelos dedos nus )
Desenvolvido	Início do século 18 (talvez antes)
Alcance de jogo
E4 - (G6) Afinação de charango (Am7)
Instrumentos relacionados
Walaycho ; Chillador ; Ronroco; et al (ver texto). Concheras (também tem tatu de volta)

O charango é um pequeno instrumento de cordas andino da família do alaúde , que provavelmente se originou nas populações quíchuas e aymara no território do Altiplano na época pós-colonial, após a introdução dos instrumentos de cordas europeus pelos espanhóis durante a colonização. O instrumento está difundido nas regiões andinas da Bolívia , Peru , Equador , norte do Chile e noroeste da Argentina , onde é um instrumento musical popular que existe em muitas formas variantes.

Cerca de 66 cm (26 pol) de comprimento, o charango era tradicionalmente feitos com a casca da parte de trás de um tatu (chamado quirquincho ou mulita no Sul americana Espanhola), mas também pode ser feita de madeira, que alguns acreditam ser uma melhor ressonador. A madeira é mais comumente usada em instrumentos modernos. Charangos infantis também podem ser feitos de cabaça . Muitos charangos contemporâneos agora são feitos com diferentes tipos de madeira. Normalmente tem dez cordas em cinco cursos de duas cordas cada, mas existem muitas outras variações.

O charango era tocado principalmente na música tradicional andina , mas é cada vez mais usado por outros músicos latino-americanos. Um tocador de charango é chamado de charanguista .

História

Uma placa em Potosi, Bolívia , no estilo de um charango com as palavras 'Cuna del Charango' (Local de Nascimento do Charango).

Um charango tradicional feito de tatu , hoje substituído por charangos de madeira, no Museu de la Música de Barcelona

Quando os conquistadores espanhóis vieram para a América do Sul, eles trouxeram a vihuela (um ancestral do violão clássico) com eles. Não está claro se o charango é um descendente direto de um determinado instrumento de cordas espanhol; pode ter evoluído da vihuela, bandurria ( bandolim ) ou alaúde . Ernesto Cavour , charanguista boliviano, compositor e historiador da música consultor de muitos museus ao redor do mundo, notou características do charango em várias vihuelas e violões do século 16, e afirma que o charango é descendente direto da vihuela.

Há muitas histórias de como o charango veio a ser feito com sua distinta caixa acústica diminuta de tatu. Uma história conta que os músicos nativos gostavam do som que a vihuela fazia, mas não tinham tecnologia para moldar a madeira dessa maneira. Outra história conta que os espanhóis proibiram os indígenas de praticar sua música ancestral e que o charango foi uma tentativa bem-sucedida de fazer um alaúde que poderia ser facilmente escondido sob uma vestimenta como um poncho .

Não há nenhuma evidência clara que aponte para um local ou momento específico no tempo para o nascimento do charango, mas há uma série de teorias sendo debatidas. Uma delas é que se acredita que o charango tenha adquirido sua forma atual no início do século XVIII na cidade de Potosí, na Real Audiencia de Charcas, parte do Vice - Reino do Peru (no que é a atual Bolívia ), provavelmente de origem ameríndia. contato com colonos espanhóis . Cavour apresenta evidências de murais e esculturas bolivianas já em 1744, por exemplo, na Igreja de San Lorenzo da cidade de Potos (Potosí), cuja fachada mostra duas sereias tocando o que ele acredita serem charangos.

Outras duas teorias que estão sendo pesquisadas são de que o Charango veio originalmente para Potosí da região de Ayacucho, no Peru colonial, como resultado da migração das populações quíchuas. Isso sugere que o charango se originou no território do que hoje é o Peru por meio do intercâmbio cultural e se espalhou para o resto da região andina. Esta teoria também não foi comprovada.

Como os estados modernos do Peru e da Bolívia ainda não haviam sido estabelecidos na época, é difícil rastrear a origem do charango em um país específico, e a questão permanece altamente debatida entre os nacionalistas de ambos os países.

Um músico boliviano propôs uma terceira teoria: o Charango foi criado como uma variante do canário das ilhas Canárias. Mais pesquisas, no entanto, são necessárias.

A primeira informação histórica publicada sobre o charango pode ser aquela recolhida por Vega, desde 1814, quando um clérigo de Tupiza documentou que "os índios usavam com muito entusiasmo os guitarrillos mui fuis ... por aqui nos Andes da Bolívia que chamavam eles Charangos ". Turino menciona que encontrou sirenes esculpidas representando charangos em algumas igrejas coloniais nas terras altas da Bolívia. Uma das igrejas a que Turino se refere pode muito bem ser a mencionada por Cavour; a construção do edifício San Lorenzo começou em 1547 e não foi concluída até 1744.

Segundo Eduardo Carrasco, de Quilapayún , na primeira semana após o golpe de Estado chileno de 1973 , os militares organizaram um encontro com músicos folclóricos, onde foi explicado que os instrumentos tradicionais charango e quena estavam proibidos.

Etimologia

Charango no museu Horniman, Londres, Reino Unido.

A origem do termo "charango" não é totalmente clara. Uma fonte sugere que o nome do instrumento deriva de seus tocadores, que eram chamados de charangeros , que significa "alguém de caráter questionável e baixa moral". Outro atribui o termo à alteração de um termo espanhol, charanga , que poderia se referir a um tipo de música militar tocada em instrumentos de sopro ou a uma orquestra desafinada. O charanguista Alfredo Coca oferece ainda uma terceira teoria: afirmar que "charango" vem de uma corruptela espanhola da palavra quíchua “Chajwaku”, que significa alegria, barulhento, tumultuado, referindo-se diretamente ao som do charango. Como suporte para isso, ele aponta a prática comum dos Conquistadores se apropriando da terminologia local.

O charanguista Ernesto Cavour discorda e tende a apoiar a segunda origem, sustentando que a palavra “charango” vem de uma pronúncia incorreta da palavra espanhola “charanga”, que significa “banda de sopro” (um corolário razoável para 'música militar tocada em instrumentos de sopro' )

Uma das declarações contemporâneas mais completas sobre a origem do termo "charango" aparece na introdução do Método Charango de Duran e Pedrotti , ostensivamente o primeiro método de charango bilingue completo a ser publicado:

"Charango" em um termo colonial ibero-americano que se refere a uma série de conceitos culturais hispano-americanos relacionados a "ruído" e objetos construídos de forma rústica. O termo "charanga", por exemplo, era freqüentemente usado para se referir a uma pequena banda instrumental. "Charanguero", por sua vez, denotava algo rude ou rústico. Em seu livro El charango, su vida, costumbres y desaventuras , Ernesto Cavour recolheu uma grande quantidade de informações sobre a etimologia da palavra "charango". Como este autor relatou:

"Nas áreas rurais da Bolívia andina, o instruemnt não é conhecido apenas pelo nome de" charango ", mas também por muitos outros, incluindo: mediana, guitarrilla, thalachi, quirqui, p'alta, khonkhota, aiquileno, guitarron, anzaldeno , etc. ... "

Uma publicação uruguaia de 1823 usa o termo "changango" como sinônimo do "charango" argentino e afirma que a mesma palavra foi usada durante o século XVIII para se referir a violões velhos e mal construídos:

“... Na Argentina se fala do Charango, um violão com cinco cordas duplas e um corpo feito da concha de um Armadillo. No entanto, o pequeno violão hispano-americano é conhecido pelo nome de changango há mais de cem anos Em nota de rodapé de sua correspondência com Paulino Lucero a respeito da Grande Guerra , Hilario Ascasubi explica essa situação com indiscutível clareza: "Changango: um violão velho e malfeito".

(Trecho do jornal "El Domador", Montecivideo, 19 de março de 1823).

Julio Mendivil se envolve em uma discussão detalhada desse assunto em seu artigo La construccion de la historia: el charango en la memoria colectiva mestiza ayacuchana , Instituto de Musicologia / Universidade de Colônia. "

Construção

Designação das partes do charango

Tradicionalmente, um charango era feito com uma casca de tatu seca para as costas e madeira para o tampo da caixa de ressonância, pescoço etc. Embora ainda seja comum, essa não é mais a norma: ao invés disso, eles agora são tipicamente feitos de madeira, com as costas curvadas apenas imitando o forma da concha do tatu. Ao contrário da maioria dos alaúdes de madeira, o corpo e o pescoço são normalmente feitos de um único bloco de madeira entalhado. As dez cordas do charango requerem um cabeçote bastante grande, muitas vezes se aproximando ou até ultrapassando o tamanho de sua diminuta caixa de ressonância. Além dessas distinções visuais, ele se assemelha a algo entre um bandolim de dorso de tigela e um pequeno ukulele .

O comprimento total de um charango típico é de cerca de 66 cm, com um comprimento de escala de corda de cerca de 37 cm. O número de trastes varia de cinco a dezoito. A forma mais comum do instrumento tem dez cordas de náilon, tripa ou (menos comumente) metal. (As formas variantes do charango podem ter de quatro a quinze cordas, em várias combinações de cursos simples, duplos ou triplos .) O corpo geralmente tem uma cintura estreita , que lembra a família do violão, e não a forma de pêra do alaúde. Existem muitas variações menores na forma do corpo e tampo (tampo), e muitos tipos diferentes de madeira são usados, embora, como violões, as madeiras de tom preferidas para o tampo venham das famílias de cedro ou abeto. Os instrumentos antigos tinham pinos de afinação no estilo de fricção (semelhantes aos usados ​​em violinos), mas hoje em dia uma cabeça de pino no estilo de guitarra clássica com afinadores de "máquina" engrenados é a norma, embora estes ocasionalmente sejam posicionados perpendiculares ao cabeçote. A maioria dos instrumentos inclui algum grau de ornamentação, que pode variar de simples incrustações em torno do perímetro da parte superior, a cabeçotes elaboradamente entalhados e cenas inteiras gravadas, entalhadas ou queimadas na parte de trás do corpo. Botões de alça às vezes são adicionados, assim como pontos de marcador de posição na escala.

As variações podem incluir um braço colado separado, uma placa superior de duas peças de madeiras contrastantes, pinos de afinação de fricção de estilo antigo em palisander ou ébano , construção de caixa de estilo de guitarra ou até mesmo um braço oco. O tamanho, a forma e o número de orifícios acústicos são altamente variáveis ​​e podem ser um único orifício redondo ou oval, duas crescentes ou mesmo vários orifícios de disposição variada. Outra variante é um braço com dois orifícios perfurados a 3/4 do caminho, paralelo ao braço da guitarra e próximo ao cabeçote (uma inovação que supostamente coloria o timbre do instrumento).

Mais recentemente, tornaram-se disponíveis charangos elétricos de corpo sólido e charangos elétricos acústicos de corpo oco. Os instrumentos de corpo sólido são construídos quase como guitarras elétricas em miniatura, enquanto os acústico-elétricos são geralmente um charango acústico padrão com a adição de um microfone de contato ou captador piezoelétrico para executar a saída do instrumento através de um amplificador.

Em seu livro Diários de motocicleta , Che Guevara descreveu um charango que viu perto de Temuco , no Chile, em 1952. Era "feito com três ou quatro fios de cerca de dois metros de comprimento bem esticados em latas presas a uma tábua. O músico usa uma espécie de espanador de junta de metal com o qual ele arranca os fios produzindo um som como uma guitarra de brinquedo. "

Tuning

O charango básico possui cinco pares (ou cursos) de cordas, tipicamente GCEAE afinadas. Esta afinação, desconsiderando as oitavas, é semelhante à afinação C típica do ukulele ou cuatro venezuelano , com a adição de um segundo curso E. Ao contrário da maioria dos outros instrumentos de cordas, todas as dez cordas são afinadas em uma oitava. Os cinco cursos estão dispostos da seguinte forma (do 5º ao 1º curso): G4 G4 - C5 C5 - E5 E4 - A4 A4 -E5 E5. Alguns charanguistas usam cordas de "oitava" em outros pares além do meio. Observe que o tom mais baixo é a corda "E" no meio (3º) curso, precedido pelo curso "g" (5º) de tom mais alto e curso "c" (4º), e seguido por "a" ainda mais alto ( 2º) curso e cursos “e” (1º). Esse padrão de afinação é conhecido como padrão de reentrada porque os tons das cordas não sobem de forma constante de uma corda ou curso para o seguinte, mas progridem do agudo para o grave e depois voltam para o agudo novamente.

Tocador de charango.

As ramificações da afinação do charango são que há uma faixa tonal muito estreita na maioria dos acordes, frequentemente com muitas duplicações de altura, o que produz um som surpreendentemente poderoso a partir do pequeno instrumento. Os acordes de sétima e nona brilham mais do que em uma guitarra devido às harmonias próximas. Em termos de tocar melodia, o charanguista pode criar um som semelhante a uma harpa com intervalos próximos tocando (ou seja, como um piano com o pedal de sustentação acionado). Com o espaçamento estreito entre as cordas (intervalos como segundas), um padrão simples alternado no estilo dedo na mão direita pode produzir execuções cromáticas e diatônicas muito rápidas com apenas um movimento mínimo da mão esquerda na escala. Isso torna o charango um instrumento melódico extremamente ágil, especialmente quando comparado aos instrumentos tradicionalmente tocados com palheta plana .

Como acontece com qualquer instrumento de cordas, as afinações para o charango podem variar, mas as afinações "padronizadas" mais comumente usadas (para a versão de dez cordas e cinco cursos) são:

Afinação de charango (Am7)

As afinações G # m7 e Gm7 são obtidas afinando um semitom ou um tom completo para baixo, respectivamente. Em7 é conseguido afinando em uma quarta perfeita .

Tipos

Existem cordas de metal, cordas de náilon / tripas e charangos de cordas mistas. Algumas versões com cordas de metal têm todas as cordas na mesma bitola. Existem também charangos elétricos de corpo sólido.

Existem muitos tipos de charango. Em muitos casos, a variante recebe o nome da cidade ou região em que se originou ou na qual é vista com mais frequência, por exemplo , o Charango Ayquileño de Ayquile, na Bolívia. O número de cordas nesses instrumentos variantes varia de quatro a 20, e os cursos podem ser de cordas simples, duplas, triplas ou quádruplas. (O charango padrão tem 10 cordas em cinco cursos de duas cordas cada.)

Alguns tipos de charango são:

Walaycho

Um chillador de 12 cordas

• Walaycho (também hualaycho , maulincho , ou kalampiador ): um relativo menor, com uma escala tipicamente de cerca de 30 cm de comprimento. Possui dez cordas, que podem ser de metal, náilon ou linha de pesca de náilon, dispostas em cinco fiadas de duas cordas cada. Apesar da escala curta, o cabeçote ainda deve acomodar dez sintonizadores, o que aumenta o comprimento total do instrumento em quase um terço - ca. 56 cm é típico. Normalmente afinadas uma quinta acima (às vezes uma quarta acima) do que o charango, as cordas no terceiro curso (centro) podem ser em uníssono ou em oitavas.
• Charangón : (também charangone ) um parente maior, na verdade, um charango tenor. Cerca de 75 cm de comprimento por 22 cm de largura com uma escala de 42–51 cm. Foi inventado por Mauro Nuñez. As afinações variam, sendo a mais comum uma quarta abaixo do charango (afinação argentina) ou uma quinta abaixo (afinação boliviana). Ocasionalmente, é afinado uma oitava abaixo do charango, mas essas notas mais baixas são geralmente reservadas para o ronroco.
• Ronroco (também ronrroco ): um parente ainda maior, essencialmente um barítono ou charango baixo, com cerca de 80 cm de comprimento e uma escala de 46–50 cm. É um charangón chamado Ronroco de Gonzalo Hermosa , do grupo Los Kjarkas de Cochabamba, Bolívia, na década de 1980. Dez cordas de náilon são organizadas em cinco cursos duplos. Assim como no charangón, as afinações variam e, dependendo da região e do uso, o ronroco pode ser afinado uma quarta abaixo do charango (afinação argentina); um quinto abaixo (Bolívia; Chile); ou uma oitava abaixo ("afinação boliviana"). A afinação de oitavas mais baixas é melhor acusticamente suportada pelo corpo maior do ronroco, e é mais comum neste instrumento do que no charangón. As cordas do terceiro curso (centro) são afinadas com uma oitava de diferença; as cordas nos outros cursos são geralmente afinadas em uníssonos, embora ocasionalmente o quarto ou o quinto curso (ou ambos) possam ser afinados em oitavas. Quando os cursos quatro e cinco são duplicados naoitava inferior, o ronroco não está mais em afinação reentrante.
• Chillador : O nome chillador pode se referir a dois tipos relacionados de charango. O primeiro é um charango com afinação padrão, mas com um corpo construído a partir de lados dobrados e uma parte traseira plana como um violão (menor). O segundo é um tipo que tem uma parte traseira plana e é geralmente com cordas de aço. Ele existe nas formas de dez e 12 cordas. Quando encordoado com dez cordas em cinco cursos, é afinado da mesma forma que um charango. Com 12 cordas, os cursos dois e quatro são triplos, e a afinação (reentrante) é mais parecida com a de um charangone ou ronroco na afinação argentina.
• O Hatun Charango ou "grande charango" é um charango de longo alcance desenvolvido no Peru na era moderna. Ele tem sete ou oito cordas, todas colocadas em cursos de uma única corda, exceto para o terceiro curso, que é duplo. Está sintonizado (A3) • D4 • G4 • C5 • E5 E4 • A4 • E5

Outros membros menos comuns da família charango incluem:

• Ayacucho : Um pequeno charango tipo violão (costas retas) geralmente feito de madeira compensada, com seis cordas em cinco cursos, amarradas 1-1-2-1-1. Menor que o charango, mas não tão pequeno quanto o walyacho, é afinado como o charango, com as cordas do curso duplo em oitavas.
• Bajo charango : Um grande contrabaixo, mais parecido com violão do que charango, foi inventado pelo luthier Mauro Nunez na região de Cochabamba. Tem cerca de 1,5 m de comprimento, com uma escala de 87 cm, e o grande corpo ressonante é geralmente feito de madeira compensada. Seis cordas em cinco cursos (1-1-2-1-1-) são tipicamente afinadas: B • E • B • G • D, com o terceiro curso (centro) em oitavas. Soa duas oitavas abaixo do charango, e é escrito como um instrumento de transposição, com as partes notadas uma 4ª acima do que realmente soam.
• Charango mediano ou mediana (charango "médio"): um instrumento rural que varia amplamente em tamanho: de 50 a 95 cm, com escalas que variam de 33 a 65 cm. Possui dez cordas em cinco cursos, e geralmente é afinado uma oitava abaixo do charango.
• Khonkhota (também jitarron ou pomputu ): um instrumento rústico das regiões rurais de Cochabamba, Oruro e Potosí. Sua caixa de ressonância é feita de compensado e possui apenas cinco trastes. O comprimento total é de 90 cm, com escala de 65 cm. Possui oito cordas em cinco cursos (2-2-1-1-2); os cursos duplos são todos duplicações em uníssono. As afinações variam, com uma escolha comum sendo EADBC.
• Moquegua : Charango com 20 cordas dispostas em cinco cursos de quatro cordas cada. A afinação é como o charango padrão com o terceiro curso (central) usando duplicações de oitava.
• Pampeno (também Arequipeño ): Outro charango rústico de madeira compensada, em estilo violão, usado na região de Arequipa, no Peru. São 15 cordas de metal, triplas em cinco cursos, afinadas: C # - F # - C # - A - E, com o terceiro curso (do meio) em oitavas.
• Shrieker : Instrumento do sul do Peru semelhante ao walaycho, feito de madeira ou tatu. Normalmente com menos de 30 cm de comprimento, ele difere do walaycho por ter 12 cordas, geralmente de metal, em cinco cursos; o segundo e o quarto cursos são de corda tripla. A afinação é a mesma do walyacho.
• Sonko : Um grande instrumento em forma de coração com 13 (e às vezes mais) cordas. É um desenvolvimento bastante recente, projetado pela primeira vez na década de 1970 por Gerardo Yañez. Ainda não adquiriu uma afinação padrão.
• Vallegrandino : Nomeado em homenagem à cidade de origem, Vallegrande, Bolívia, este charango tem cerca de 50 cm de comprimento, escala de 33 cm e seis cordas em quatro cursos: 1 - 2 -2 -1. O ajuste é AECG.

Como um dos instrumentos de corda mais populares nas regiões ao longo dos Andes, existem inúmeras outras variações regionais do charango, por exemplo:

Vários híbridos de charango com outros instrumentos também foram feitos, por exemplo: charanquena (charango e quena ); charansicu (charango e zampoña ); e charango charanguita (charango e violão ).

Nomes

O charango é conhecido por diferentes nomes em várias regiões da Cordilheira dos Andes . Alguns incluem:

• Mulita y tatu (na Argentina )
• Kirkinchu (às vezes "quirquinchu") e kirki (na Bolívia e no Peru )
• Quinquela (na Bolívia )

Existem também muitas variantes dialetais desses termos.

Jogadores notáveis

• Ernesto Cavour , músico boliviano
• Mauro Nuñez
• Eddy Navia , Potosí, Bolívia
• Patricio Castillo , músico chileno, membro do Quilapayún .
• Bruce Cockburn , músico canadense, em Lily of the Midnight Sky
• Roberto Gonzalez também conhecido como "Gurrumino", músico mexicano ( Raza Obrera ).
• Gonzalo Hermosa , músico boliviano, cofundador dos Los Kjarkas , inventor do ronroco
• Ulises Hermosa , músico boliviano, cofundador do Los Kjarkas
• Julio Lavayen , charanguista, arranjador e compositor; primeiro charanguista de Los Kjarka; Cochabamba, Bolívia
• Jorge Milchberg , músico argentino, membro do Urubamba ("Los Incas")
• Gustavo Santaolalla , músico argentino (especialista boliviano-Ronroco)
• Hector Soto , solista charanguista, compositor e professor de Santiago do Chile
• Federico Tarazona , músico peruano, intérprete
• Jaime Torres , intérprete argentino-boliviano, que foi indicado ao Oscar
• Micah Nelson , americano, intérprete

Na cultura pop

• É um instrumento fundamental nos estilos musicais andino e latino-americanos e fundamental para a música popular no Peru , Bolívia e Chile.
• Algumas bandas e grupos proeminentes que apresentam o instrumento incluem:
  • Inti-Illimani
  • Quilapayún
  • Arak Pacha
• O charango é destaque no hit de Simon & Garfunkel "If I Could", que foi criado com novos vocais sobrepostos à gravação de Los Incas de " El Condor Pasa ".
• 3000 Leagues in Search of Mother (1976), série de anime para TV japonesa, usa charango e quena em sua canção de abertura, Sougen no Marco ( japonês :草原 の マ ル コ).
• Ólöf Arnalds , cantora folk islandesa, toca extensivamente o charango em seu álbum de estreia, Við og Við . Ólöf também toca charango em duas faixas do álbum Sería de Skúli Sverrisson : Sungio Eg Gaeti e Sería .
• Yehuda Glantz , músico judeu-latino, freqüentemente se apresenta com um charango. No álbum ao vivo Granite, ele informa ao público que toca um charango de sua Argentina natal.
• Monsieur Periné , um grupo colombiano, apresenta o charango em muitas de suas canções, misturando ritmos folclóricos colombianos com jazz cigano .
• Morcheeba , um grupo de música eletrônica , tem um álbum intitulado Charango , que inclui uma música chamada Charango , com participação do rapper Pace Won .
• Andrew Reissiger, do grupo de world music Dromedary, apresenta o charango em várias canções. Reissiger usou o instrumento na tradição Americana / Folk por meio de The Sea and The Sky, de Jonathan Byrd , e em um CD porto-riquenho com Roy Brown , Tito Auger e Tao Rodriguez-Seeger intitulado Que Vaya Bien .
• Gustavo Santaolalla , compositor de vários filmes populares (incluindo Babel , 21 Gramas e Diários de Motocicleta ) faz uso extensivo do Charango e Ronroco em muitas de suas composições, e seu álbum Ronroco (1998) destaca esse instrumento.

Veja também

• Lista de instrumentos de corda
• www.charango.it

Referências

Leitura adicional

• Cavour Aramayo, Ernesto, ed. (1999) [1994]. Instrumentos musicales de Bolivia . La Paz.
• Cavour Aramayo, Ernesto (2001) [1980]. El charango: su vida, costumbres y desventuras . La Paz: Producciones CIMA.
• Richards, Tobe A. (2006). O Charango Chord Bible: GCEAE Standard Tuning 1.728 acordes . Reino Unido: Cabot Books. ISBN 0-9553944-1-4.

links externos

• Página web com várias afinações para charango.