Charles Demuth - Charles Demuth

Charles Demuth
Charles Demuth- Self-Portrait, 1907.jpg
Auto-retrato , 1907
Nascer ( 1883-11-08 )8 de novembro de 1883
Faleceu 23 de outubro de 1935 (1935-10-23)(com 51 anos)
Lancaster, Pensilvânia
Lugar de descanso Cemitério de Lancaster, Lancaster, Condado de Lancaster, Pensilvânia, EUA
Educação Drexel University , Pennsylvania Academy of Fine Arts , Académie Colarossi , Académie Julian
Conhecido por Aguarela , Pintura
Movimento Precisionismo

Charles Henry Buckius Demuth (8 de novembro de 1883 - 23 de outubro de 1935) foi um pintor americano que se especializou em aquarelas e se voltou para o óleo no final de sua carreira, desenvolvendo um estilo de pintura conhecido como Precisionismo .

"Pesquise a história da arte americana", escreveu Ken Johnson no The New York Times , "e você descobrirá poucas aquarelas mais bonitas do que as de Charles Demuth. Combinando a observação botânica exigente e a abstração vagamente cubista , suas aquarelas de flores, frutas e vegetais têm uma vivacidade mágica e uma sensualidade quase chocante. "

Demuth foi residente ao longo da vida em Lancaster, Pensilvânia. A casa que ele dividia com sua mãe agora é o Museu Demuth , que mostra seu trabalho. Ele se formou na Franklin & Marshall Academy antes de estudar na Drexel University e na Pennsylvania Academy of Fine Arts da Filadélfia . Enquanto era aluno do PAFA, participou de um show na Academia, e também conheceu William Carlos Williams em sua pensão. Os dois foram bons amigos e permaneceram próximos pelo resto de suas vidas.

Mais tarde, ele estudou na Académie Colarossi e na Académie Julian em Paris, onde se tornou parte da cena da arte de vanguarda . A comunidade artística parisiense estava aceitando a homossexualidade de Demuth. Após seu retorno à América, Demuth manteve aspectos do cubismo em muitas de suas obras.

Vida pregressa

Charles Demuth nasceu em 8 de novembro de 1883 em Lancaster, Pensilvânia. Em 1889, quando Demuth tinha 6 anos, sua família mudou-se para uma casa do século 18 na 120 East King Street. No período colonial, a casa havia sido uma taberna. A tabacaria pertencente e gerida por sua família desde 1770 ficava ao lado. Demuth morou na casa da King Street com sua mãe, Augusta, para o resto de sua vida. Ele mantinha um pequeno estúdio no segundo andar.

Ao longo de sua carreira, Demuth permaneceu profundamente ligado a Lancaster. A modesta arquitetura comercial e cívica da cidade foi o tema de centenas de suas aquarelas e pinturas. Suas representações de armazéns, fábricas e casas geminadas imbuem essas estruturas comuns (às vezes ironicamente) com uma grandeza e glamour normalmente associados a catedrais, palácios e templos. Por exemplo, sua imagem de dois silos de grãos de Lancaster, intitulada My Egypt (1927), convida o observador a comparar as formas volumétricas massivas a monumentos faraônicos como as pirâmides.

Demuth sofreu uma lesão quando tinha quatro anos de idade, ou pode ter tido poliomielite ou tuberculose no quadril, deixando-o com uma claudicação acentuada e obrigando-o a usar uma bengala. Mais tarde, ele desenvolveu diabetes e foi uma das primeiras pessoas nos Estados Unidos a receber insulina . Demuth pronunciou seu sobrenome com ênfase na primeira sílaba, o que lhe valeu o apelido de "Deem" entre amigos próximos. De 1909 em diante, Demuth manteve um relacionamento romântico com Robert Evans Locher, um decorador de interiores Art Déco e cenógrafo.

Carreira

Enquanto ele estava em Paris, ele conheceu Marsden Hartley caminhando até uma mesa de artistas americanos e perguntando se poderia se juntar a eles. Ele tinha um grande senso de humor, rico em duplos sentidos, e eles o convidaram para ser um membro regular de seu grupo. Por meio de Hartley, ele conheceu Alfred Stieglitz e tornou-se membro do grupo Stieglitz. Em 1926, ele fez uma exposição individual nas Galerias Anderson e outra na Intimate Gallery , a galeria de Nova York dirigida por Stieglitz. Demuth conheceu o modernismo durante viagens à Europa entre 1907 e 1921. Em viagens frequentes à cidade de Nova York, ele encontrou estilos e ideias de vanguarda , principalmente o cubismo, cuja influência se reflete em muitas de suas obras.

In Vaudeville (Dancer with Chorus) , 1918, no Museu de Arte da Filadélfia

Sua pintura mais famosa, Eu Vi a Figura 5 em Ouro , foi inspirada no poema de seu amigo William Carlos Williams " A Grande Figura ". Roberta Smith descreveu o trabalho no The New York Times : "O famoso relato visionário de Demuth sobre Williams, I Saw the Figure Five in Gold , [é] uma pintura cujo título e arranjo em forma de medalhão de formas angulares foram inspirados por um verso do poeta escreveu depois de assistir a um carro de bombeiros passar por ele em uma rua chuvosa de Manhattan enquanto esperava que Marsden Hartley, cujo estúdio ele estava visitando, atendesse sua porta. " Descrevendo sua importância, Judith H. Dobrzynski no The Wall Street Journal escreveu: "É o melhor trabalho em um gênero criado por Demuth, o 'retrato em pôster'. É uma homenagem espirituosa a seu amigo íntimo, o poeta William Carlos Williams, e uma transliteração na pintura de seu poema, "The Great Figure". É uma obra decididamente americana feita numa época em que os artistas norte-americanos estavam se movendo para além das influências europeias. É uma referência às relações entrelaçadas entre as artes na década de 1920, um momento de polinização que levou ao modernismo americano. E antecipa a arte pop. "

A casa de Demuth em Lancaster, onde ele morreu, agora o Museu Demuth

O trabalho é um dos 10 retratos de pôster que Demuth pretendia criar para homenagear seus amigos criativos. Os seis completos foram em homenagem a Williams, mais Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan , John Marin e Bert Savoy . Os outros foram planejados para Marsden Hartley , Gertrude Stein , Eugene O'Neill e Wallace Stevens . Pintadas durante um período de recuperação de uma doença, essas pinturas retratam seus respectivos pintores, escritores e performers por meio de objetos e linguagem referenciais, em oposição a representações literais. Essas obras revelaram-se um desafio para a crítica. Um revisor descreveu os trabalhos como tendo sido feitos em “um código para o qual não temos a chave”.

Demuth, junto com Georgia O'Keeffe e Charles Sheeler, foi um dos principais contribuintes do movimento de arte Precisionista , que começou a se desenvolver na América por volta de 1915. As obras de Demuth frequentemente retratavam uma gama específica de formas de uma maneira quase cubista e bem definida. uma característica do Precisionismo. As cenas que ocorrem com frequência nas obras de Demuth são paisagens urbanas e rurais, muitas vezes consistindo em características industriais, como pontes, chaminés e arranha-céus. "Aucassin e Nicolette" de Demuth, que pode ser visto abaixo, é uma obra exemplar da arte Precisionista. Características notáveis ​​incluem a cena altamente estruturada sem figuras, a representação de um ambiente industrial e a linearidade nítida criada por figuras geométricas sem nenhum indício de abstração. As obras de Demuth dessa natureza foram consideradas irônicas e pessimistas à luz de seu assunto.

Demuth iniciou uma série de pinturas em 1919, inspirada na arquitetura de Lancaster. Na criação dessas obras, Demuth optou por não usar aquarelas, em vez disso, criou as obras em óleo e têmpera . Além disso, essas obras são maiores do que muitas de suas outras. Eles possuem um equilíbrio entre realismo e abstração. Em 1927, Demuth deu início a uma série de sete pinturas em painel representando edifícios de fábricas em sua cidade natal. Ele terminou o último dos sete, After All em 1933. Seis das pinturas foram destacadas em Chimneys and Towers: Late Paintings of Lancaster de Charles Demuth , uma retrospectiva de seu trabalho no Museu Amon Carter de 2007 , exibida em 2008 no Whitney Museum of American Art . De acordo com as notas da exposição Amon Carter, o testamento de Demuth deixou muitas de suas pinturas para Georgia O'Keeffe. Suas decisões estratégicas sobre quais museus receberiam essas obras cimentaram sua reputação como um grande pintor da escola Precisionista.

Anos posteriores e morte

Demuth, um artista gay, era um patrono regular dos Banhos Lafayette. Suas façanhas sexuais ali são tema de aquarelas, incluindo seu autorretrato homoerótico de 1918 ambientado em um balneário turco .

Demuth passou a maior parte de sua vida com saúde frágil. Em 1920, os efeitos do diabetes começaram a drenar severamente a energia artística de Demuth. Ele morreu em sua residência no Condado de Lancaster, Pensilvânia, aos 51 anos de complicações causadas pelo diabetes. Ele está enterrado no cemitério de Lancaster.

Trabalhos selecionados

Referências

Leitura adicional

  • Eiseman, AL (1982). Charles Demuth . Nova York: Publicações Watson-Guptill.
  • Fahlman, B. (1983). Pensilvânia moderna: Charles Demuth de Lancaster . Filadélfia: Museu de Arte da Filadélfia.
  • Fahlman, B. (2007). Chaminés e torres: pinturas tardias de Charles Demuth de Lancaster . Fort Worth, TX: Museu Amon Carter.
  • Farnham, E. (1971). Charles Demuth; por trás de uma máscara risonha . Norman: University of Oklahoma Press.
  • Frank, RJ (1994). Retratos de pôster de Charles Demuth, 1923–1929 . New Haven: Galeria de Arte da Universidade de Yale.
  • Harnsberger, RS (1992). Dez artistas de precisão: bibliografias anotadas [Art Reference Collection no. 14]. Westport, CT: Greenwood Press.
  • Haskell, B. (1987). Charles Demuth . Nova York: Whitney Museum of American Art.
  • Kellner, B., ed. (2000). Letters of Charles Demuth, artista americano, 1883–1935 . Filadélfia, Temple University Press.
  • Lampe, AM (2007). Demuth: fora do castelo: obras do Museu Demuth . Lancaster, PA: Demuth Museum.
  • Weinberg, J. (1993). Falando pelo vício: a homossexualidade na arte de Charles Demuth, Marsden Hartley e a primeira vanguarda americana . New Haven: Yale University Press.

Fontes de arquivo

links externos

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