Charles Gleyre - Charles Gleyre

Charles Gleyre
Gleyre - Auto-retrato.jpg
Auto-retrato (1841)
Nascer ( 1806-05-02 )2 de maio de 1806
Faleceu 5 de maio de 1874 (1874-05-05)(com 68 anos)
Paris , França
Nacionalidade suíço
Conhecido por pintura a óleo
Trabalho notável
Ilusões Perdidas

Marc Gabriel Charles Gleyre (2 de maio de 1806 - 5 de maio de 1874), foi um artista suíço que residiu na França desde muito jovem. Ele assumiu o estúdio de Paul Delaroche em 1843 e ensinou vários artistas mais jovens que se tornaram proeminentes, incluindo Henry-Lionel Brioux, George du Maurier , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Louis-Frederic Schützenberger , Alfred Sisley , Auguste Toulmouche , e James Abbott McNeill Whistler .

Vida

Gleyre nasceu em Chevilly, perto de Lausanne. Seus pais morreram quando ele tinha oito ou nove anos, e ele foi criado por um tio em Lyon, França , que o mandou para a escola industrial da cidade. Ele começou sua educação artística formal em Lyon com Bonnefond , antes de se mudar para Paris, onde se matriculou na École des Beaux-Arts com Hersent . Ele também frequentou a Academie Suisse e estudou técnica de aquarela no estúdio de Richard Parkes Bonington . Ele então foi para a Itália, onde conheceu Horace Vernet e Louis Léopold Robert .

Cléonis et Cydippe , 1843

Foi por recomendação de Vernet que ele foi escolhido pelo viajante americano John Lowell Jr. para acompanhá-lo em suas viagens pelo Mediterrâneo oriental, registrando as cenas e os temas etnográficos que encontraram. Eles deixaram a Itália na primavera de 1834 e visitaram a Grécia, a Turquia e o Egito, onde permaneceram juntos até novembro de 1835, quando Lowell partiu para a Índia. Gleyre continuou suas viagens pelo Egito e pela Síria, não retornando à França até 1838. Ele retornou a Lyon com a saúde debilitada, tendo sido atacado com oftalmia , ou inflamação do olho, no Cairo, e atacado por febre no Líbano .

Depois de se recuperar, ele seguiu para Paris e, estabelecendo um modesto estúdio na rue de Université, começou a trabalhar com cuidado as idéias que aos poucos estavam se formando em sua mente. Mencionam-se dois painéis decorativos Diana saindo do Banho , e um Jovem Núbio como quase os primeiros frutos de seu gênio; mas isso não atraiu a atenção do público até muito mais tarde, e a pintura pela qual ele praticamente iniciou sua carreira artística foi a Visão Apocalíptica de São João , enviada ao Salão de 1840. Em 1843 foi seguida por Noite , que recebeu uma medalha de a segunda classe, e depois tornou-se amplamente popular sob o título Ilusões perdidas . Ele retrata um poeta sentado na margem de um rio, com a cabeça baixa e uma postura cansada, deixando sua lira escorregar de uma mão descuidada e olhando tristemente para uma brilhante companhia de donzelas cuja canção está lentamente morrendo de seus ouvidos como seu barco é tirado lentamente de sua vista.

La Danse des bacchantes , 1849

Apesar do sucesso desses primeiros empreendimentos, Gleyre se aposentou da competição pública e passou o resto de sua vida em devoção silenciosa aos seus ideais artísticos, sem buscar o aplauso fácil da multidão, nem transformar sua arte em um meio de engrandecimento e fortuna. Depois de 1845, quando exibiu a Separação dos Apóstolos , ele não contribuiu com nada para o Salão, exceto a Dança das Bacantes em 1849. Mesmo assim, ele trabalhou continuamente e foi produtivo. Ele tinha uma "capacidade infinita de se esforçar" e, quando perguntado por que método havia alcançado essa maravilhosa perfeição de trabalho, respondia: "En y pensant toujours". Muitos anos freqüentemente se interpunham entre a primeira concepção de uma peça e sua incorporação, e anos não raramente entre a primeira e a fase final da própria incorporação. Uma paisagem estava aparentemente terminada; até mesmo seus colegas artistas considerariam isso feito; Só Gleyre estava consciente de que não havia "encontrado seu céu".

Gleyre tornou-se professor influente, assumindo o estúdio de Paul Delaroche - então o principal ateliê de ensino particular em Paris - em 1843. Seus alunos incluíam Jean-Léon Gérôme , Jean-Louis Hamon , Auguste Toulmouche , Whistler e vários dos impressionistas: Monet, Renoir, Sisley e Bazille . Não cobrava mensalidade dos alunos, embora esperasse que contribuíssem com o aluguel e o pagamento das modelos. Eles também tiveram voz ativa na gestão da escola.

Safo , 1867

Embora vivesse quase totalmente aposentado da vida pública, ele tinha um grande interesse pela política e era um leitor voraz de jornais políticos. Durante algum tempo, sob o governo de Luís Filipe , seu estúdio fora o ponto de encontro de uma espécie de clube liberal. Até ao fim - no meio de todas as catástrofes que se abateram sobre o seu país - teve esperança no futuro, "la raison finira bien par avoir raison". Foi durante uma visita à Exposição Retrospectiva, aberta em nome dos exilados da Alsácia e da Lorena , que morreu repentinamente em 5 de maio de 1874. Nunca se casou.

Ele deixou inacabado o Paraíso Terrestre , uma imagem que Taine descreveu como "um sonho de inocência, de felicidade e de beleza - Adão e Eva parados na sublime e alegre paisagem de um paraíso cercado por montanhas", uma contrapartida digna do Anoitecer . Suas outras obras incluem Dilúvio , que representa dois anjos voando sobre a terra desolada da qual as águas destruidoras apenas começaram a se retirar, deixando visível para trás a ruína que eles fizeram; a Batalha do Lemanus , uma peça de desenho elaborado, lotada, mas não sobrecarregada de figuras, e dando bela expressão aos movimentos dos vários bandos de combatentes e fugitivos; o Filho Pródigo , no qual o artista se aventurou a acrescentar à parábola o novo elemento do amor materno, saudando o jovem arrependido com uma acolhida que mostra que o coração da mãe pensa menos no arrependimento do que no retorno; Ruth e Boaz ; Ulysses e Nausicaa ; Hércules aos pés de Omphale ; o jovem ateniense, ou, como é popularmente chamado, Safo ; Minerva e as ninfas ; Vênus e Adônis ; Daphnis e Chloë ; e o amor e o parca . Ele também deixou um número considerável de desenhos e aquarelas, e uma série de retratos, entre os quais está o rosto triste de Heinrich Heine , gravado na Revue des deux mondes de abril de 1852. No catálogo de Clement de suas obras há 683 entradas, incluindo esboços e estudos.

Notas

Referências

Fontes

  • Fritz Berthoud na Bibliothèque universelle de Geneve (1874);
  • Albert de Montet, Dict. biographique des Genevois et des Vaudois (1877);
  • Vie de Charles Gleyre (1877), escrita por seu amigo Charles Clement e ilustrada por 30 placas de suas obras no estúdio de Hersent , na academia da Suisse, nas galerias do Louvre .

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