Charles Loloma - Charles Loloma
Charles Loloma | |
|---|---|
| Nascer |
7 de janeiro de 1921 |
| Faleceu | 9 de junho de 1991 (com 70 anos) |
| Nacionalidade | Hopi , americano |
| Conhecido por | Joias , pintura , cerâmica , escultura |
| Cônjuge (s) | Otellie Loloma |
Charles Sequevya Loloma (7 de janeiro de 1921 - 9 de junho de 1991) foi um artista americano de ascendência indígena Hopi . Ele foi um joalheiro nativo americano altamente influente durante o século XX. Ele popularizou o uso de ouro e pedras preciosas não utilizadas anteriormente na joalheria Hopi.
Infância e educação
Ele nasceu perto de Hotevilla , Hopi Third Mesa, filho de Rex Loloma e Rachel Kuyiyesva Loloma, do clã Texugo (o clã de sua mãe). Ele frequentou a Phoenix Indian High School no Arizona, onde começou sua carreira artística como muralista e pintor quando foi convidado por Fred Kabotie para ajudar na reprodução de murais do site Awatovi na reserva Hopi para o Museu de Arte Moderna de Nova York . Loloma mais tarde trabalhou com Kabotie e René d'Harnoncourt em murais no Edifício Federal na Ilha do Tesouro na Baía de São Francisco para a Exposição Internacional Golden Gate em 1939.
Charles se casou com Otellie Pasiyava , um oleiro Hopi de Second Mesa, Arizona . Ele serviu no Exército dos Estados Unidos de 1942 a 1945 com os 331º Engenheiros do Exército. Ele estava estacionado nas Ilhas Aleutas . Em 1947, graças a GI Bill e a conselho do comissário indiano William H. Beatty, Loloma frequentou a Escola para Artesãos Americanos da Alfred University em Alfred, Nova York. Lá, ele e sua esposa Otellie ganharam o Certificado em Olaria, concedido em 15 de agosto de 1949. No programa, os Lolomas aprenderam a fazer misturas mais fortes de argila com métodos modernos de moldagem e queima de peças, incluindo esmaltes. O objetivo de Loloma era levar essas técnicas ao povo Hopi para torná-lo mais autossuficiente.
Carreira
Em 1954, Loloma abriu uma loja de cerâmica em Scottsdale, Arizona . Ele chamou sua linha de cerâmica de Lolomaware.
Embora fosse um excelente oleiro e pintor, Loloma encontrou sua verdadeira paixão na fabricação de joias. Alguns dos designs de Loloma foram inspirados por influências não nativas. Isso trouxe um julgamento severo sobre sua arte por colecionadores. Os comentários feitos sobre sua arte incluíram: “É bom, mas não é indiano”. O trabalho de Loloma foi rejeitado no Cerimonial Inter-Tribal Gallup três vezes.
A maioria dos joalheiros nativos do sudoeste usa materiais como turquesa , prata e ocasionais toques de coral. Loloma usava materiais não convencionais como sugilita , lápis-lazúli, marfim, ouro, pérolas, diamantes e até madeiras exóticas. Ele usou turquesa como um sotaque para suas peças. Ele se inspirou em sociedades globais. Por exemplo, ele criou interpretações Hopi de divindades egípcias. As joias de Charles Loloma foram apresentadas na primeira Feira do Museu Heard em 1961 e muitas outras a seguir.
Em 1962, Lloyd Kiva New ( Cherokee , 1916-2002) tornou-se o diretor do Instituto de Artes Indígenas Americanas em Santa Fé e recrutou Charles e Otellie Loloma como alguns dos primeiros instrutores do instituto, onde Charles se tornou o diretor do plástico departamento de artes. Depois de alguns anos lá, Loloma voltou para Hotevilla e montou seu próprio estúdio, também vendendo suas joias na Heard Museum Shop e em várias galerias. À medida que sua arte evoluiu, ele explorou as técnicas de fundição e incrustação de calcário usando pedras de alturas variadas. Sua técnica de incluir "joias internas" nas superfícies internas de suas peças expressava sua crença de que "as pessoas têm joias internas. É por isso que incluo joias internas em grande parte do meu trabalho".
Loloma teve muitas realizações em todo o mundo. Ele ganhou o primeiro prêmio na Exposição Nacional de Arte Indiana de Scottsdale por sete anos consecutivos. Ele teve várias exposições em Paris. Ele foi apresentado na NET e PBS em 1972. Em 1974, ele teve uma residência artística no Japão. Ele também foi contratado para fazer uma peça para a rainha da Dinamarca. Ele visitou muitos países, incluindo França, Egito e Colômbia. Suas realizações inspiraram outros joalheiros nativos, como Jesse Monongye (Navajo).
O trabalho de Loloma foi explorado em uma série sobre artistas índios americanos para o Public Broadcasting System (PBS). Outros artistas da série incluem RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Joseph Lonewolf e Fritz Scholder .
Embora Loloma tenha morrido em 1991, ele continua sendo uma inspiração para artistas nativos. “Somos um povo muito sério e temos tentado muito nos elevar, mas para criar uma arte válida é preciso ser fiel à sua saúde e à sua herança”. Quando Martha Hopkins Struever , biógrafa de Loloma, perguntou pelo que ele gostaria de ser lembrado, ele disse: "Gostaria de ser conhecido pela beleza". Significativamente, "Loloma" se traduz como "Beleza" na língua Hopi.
Notas
Referências
- Bedinger, Margery. Prata Indiana: Joalheiros Navajo e Pueblo. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1973. ISBN 978-0-8263-0273-1 .
- Cirillo, Dexter. Jóias da Índia do sudoeste. New York: Rizzoli, 2008. ISBN 978-0-8478-3110-4 .
- King, Dale S. Indian Silver: Volume Dois. Tucson, Arizona: Dale Stuart King, 1976. ASIN B00117VZ2S.
links externos
- Charles Loloma , biografia de American Masters of Stone .
- Charles Loloma - Hopi Modernist , artigo da revista Metalsmith.