Charlie Parker - Charlie Parker

Charlie Parker
Parker em Three Deuces, Nova York em 1947
Parker em Three Deuces, Nova York em 1947
Informação de fundo
Nome de nascença Charles Parker Jr.
Também conhecido como Bird, Yardbird
Nascer ( 1920-08-29 )29 de agosto de 1920
Kansas City, Kansas , EUA
Origem Kansas City
Faleceu 12 de marco de 1955 (12/03/1955)(34 anos)
New York , New York , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos Saxofone alto e tenor
Anos ativos 1937–1955
Etiquetas
Estados Unidos: Savoy

Reino Unido: Esquire

Atos associados
Local na rede Internet charlieparkermusic .com

Charles Parker Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de março de 1955), apelidado de " Bird " e " Yardbird ", foi um saxofonista de jazz americano , líder de banda e compositor. Parker foi um solista altamente influente e figura de liderança no desenvolvimento do bebop , uma forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, técnica virtuosística e harmonias avançadas. Parker foi um virtuoso incrivelmente rápido e introduziu ideias harmônicas revolucionárias no jazz, incluindo acordes de passagem rápida, novas variantes de acordes alterados e substituições de acordes. Principalmente um saxofonista alto , o tom de Parker variava de limpo e penetrante a doce e sombrio.

Parker adquiriu o apelido de "Yardbird" no início de sua carreira na estrada com Jay McShann. Esta e a forma abreviada "Bird" continuaram a ser usadas pelo resto de sua vida, inspirando os títulos de várias composições de Parker, como " Yardbird Suite ", " Ornitologia ", "Bird Gets the Worm" e "Pássaro do paraíso." Parker foi um ícone para a subcultura hipster e mais tarde para a Geração Beat , personificando o músico de jazz como um artista e intelectual intransigente, em vez de apenas um artista.

Biografia

Infância

Charlie Parker Jr. nasceu em Kansas City, Kansas , na 852 Freeman Avenue, e foi criado em Kansas City, Missouri , perto de Westport e mais tarde - no colégio - perto da 15th e Olive Street. Ele era o único filho de Charles Parker e Adelaide "Addie" Bailey, que tinha ascendência mista Choctaw e afro-americana. Ele frequentou a Lincoln High School em setembro de 1934, mas se retirou em dezembro de 1935, pouco antes de entrar para o sindicato dos músicos locais e optar por seguir sua carreira musical em tempo integral. Sua namorada de infância e futura esposa, Rebecca Ruffin, se formou na Lincoln High School em junho de 1935.

Parker começou a tocar saxofone aos 11 anos e, aos 14, ingressou na banda do colégio, onde estudou com o mestre da banda Alonzo Lewis. Sua mãe comprou um novo saxofone alto na mesma época. Seu pai, Charles Sr., muitas vezes era obrigado a viajar a trabalho, mas forneceu alguma influência musical porque ele era um pianista, dançarino e cantor no circuito da Theatre Owners Booking Association (TOBA). Mais tarde, ele se tornou um garçom ou chef Pullman nas ferrovias. A mãe de Parker, Addie, trabalhava à noite no escritório local da Western Union . Sua maior influência na época foi um jovem trombonista chamado Robert Simpson, que lhe ensinou o básico da improvisação.

Sax alto pertencente e usado por Charlie Parker, agora no Smithsonian Institution

Início de carreira

Em meados da década de 1930, Parker começou a praticar diligentemente. Durante este período, ele dominou a improvisação e desenvolveu algumas das ideias que o levaram ao desenvolvimento posterior do Bebop . Em uma entrevista com Paul Desmond , Parker disse que passou de três a quatro anos praticando até 15 horas por dia.

Bandas lideradas por Count Basie e Bennie Moten certamente influenciaram Parker. Ele tocou com bandas locais em clubes de jazz ao redor de Kansas City, Missouri, onde aperfeiçoou sua técnica, com a ajuda de Buster Smith , cujas transições dinâmicas para o tempo duplo e triplo influenciaram o estilo de desenvolvimento de Parker.

No final da primavera de 1936, Parker tocou em uma jam session no Reno Club em Kansas City. Sua tentativa de improvisar falhou quando ele perdeu o controle das mudanças de acorde. Isso levou Jo Jones , o baterista da Orquestra de Count Basie, a desdenhosamente tirar um prato de sua bateria e jogá-lo a seus pés como um sinal para deixar o palco. No entanto, em vez de desencorajar Parker, o incidente o levou a jurar praticar mais e acabou sendo um momento seminal na carreira do jovem músico quando ele voltou como novo homem um ano depois. Parker pediu em casamento sua esposa, Rebecca Ruffin, no mesmo ano e os dois se casaram em 25 de julho de 1936. No outono de 1936, Parker viajou com uma banda de Kansas City para Ozarks para a inauguração da Taverna Clarence Musser ao sul de Eldon , Missouri. Ao longo do caminho, a caravana de músicos sofreu um acidente de carro e Parker quebrou três costelas e fraturou a coluna. O acidente levou a problemas finais de Parker com analgésicos e opioides, especialmente heroína. Parker lutou contra o uso de drogas pelo resto da vida.

Apesar de sua experiência de quase morte no caminho para o Ozarks em 1936, Parker retornou à área em 1937, onde passou um bom tempo cortando lenha e desenvolvendo seu som. Em 1938, Parker juntou pianista Jay McShann da banda território . A banda percorreu casas noturnas e outros locais do sudoeste, bem como Chicago e Nova York. Parker fez sua estreia na gravação profissional com a banda de McShann.

Cidade de Nova York

Em 1939, Parker mudou-se para a cidade de Nova York para seguir carreira na música. Ele teve vários outros empregos também. Ele trabalhava por nove dólares por semana como lavador de pratos no Jimmie's Chicken Shack, onde o pianista Art Tatum se apresentava. Foi em 1939 em Nova York que Parker teve sua descoberta musical que começou em 1937 no Missouri Ozarks. Tocando as mudanças na música "Cherokee", Parker descobriu um novo vocabulário musical e som que mudou o curso da história da música.

Em 1940, ele retornou a Kansas City para se apresentar com Jay McShann e assistir ao funeral de seu pai, Charles Sr.. Ele tocou no Fairyland Park no verão com a banda de McShann na 75th e Prospect para o público todo branco. O lado positivo do verão foi sua introdução a Dizzy Gillespie por Step Buddy Anderson perto de 19th e Vine no verão de 1940. Após a temporada de verão em Fairyland, Parker saiu com a banda de McShann para shows na região. Em uma viagem a Omaha, ele ganhou seu apelido de McShann e da banda após um incidente com uma galinha e o ônibus da turnê.

Em 1942, Parker deixou a banda de McShann e tocou por um ano com Earl Hines , cuja banda incluía Dizzy Gillespie , que mais tarde tocou com Parker como uma dupla. Este período está virtualmente sem documentos, devido à greve de 1942-1943 da American Federation of Musicians , durante a qual poucas gravações profissionais foram feitas. Parker juntou-se a um grupo de jovens músicos e tocou em clubes noturnos no Harlem, como Clark Monroe's Uptown House . Esses jovens iconoclastas incluíam Gillespie, o pianista Thelonious Monk , o guitarrista Charlie Christian e o baterista Kenny Clarke . De acordo com Mary Lou Williams , o grupo foi formado para "desafiar a prática dos músicos do centro que vinham para a parte alta da cidade e 'roubavam' a música". Ela relembrou: “Monk e alguns dos mais inteligentes dos jovens músicos costumavam reclamar: 'Jamais receberemos crédito pelo que estamos fazendo.' Eles tinham motivos para dizer isso ... No mundo da música, as coisas são difíceis para o talento original. Todos estão sendo explorados por meio de publicidade paga e quase todos podem se tornar um grande nome se puderem pagar. o público acredita no que lê. Por isso, muitas vezes é difícil para o verdadeiro talento aparecer ... De qualquer forma, Monk disse: 'Vamos começar uma big band. Vamos criar algo que eles não podem roubar , porque eles não podem jogar. '"

Bebop

Parker com (da esquerda para a direita) Tommy Potter , Max Roach , Miles Davis e Duke Jordan , no Three Deuces, Nova York, por volta de 1945

Uma noite em 1939, Parker estava tocando " Cherokee " em uma sessão de prática com o guitarrista William "Biddy" Fleet quando ele descobriu um método para desenvolver seus solos que permitiu uma de suas principais inovações musicais. Ele percebeu que os 12 semitons da escala cromática podem levar melodicamente a qualquer tonalidade, quebrando alguns dos limites de um solo de jazz mais simples. Ele lembrou: "Eu estava tocando em uma casa de chili na Sétima Avenida entre 139 e 140. Era dezembro de 1939. Agora eu estava ficando entediado com as mudanças estereotipadas que estavam sendo usadas o tempo todo na época, e eu ficava pensando deve haver outra coisa. Eu podia ouvir às vezes, mas não conseguia tocar ... Bem, naquela noite eu estava trabalhando em 'Cherokee' e, como eu fiz, descobri isso usando os intervalos mais altos de um acorde como uma linha de melodia e apoiando-os com mudanças apropriadamente relacionadas, eu poderia tocar o que estava ouvindo. Eu ganhei vida. "

No início de seu desenvolvimento, este novo tipo de jazz foi rejeitado por muitos dos músicos de jazz tradicionais estabelecidos que desdenharam seus colegas mais jovens. Os beboppers responderam chamando esses tradicionalistas de " figos mofados ". No entanto, alguns músicos, como Coleman Hawkins e Tatum, foram mais positivos sobre seu desenvolvimento e participaram de jam sessions e datas de gravação na nova abordagem com seus adeptos.

Por causa da proibição de dois anos do Musicians 'Union de todas as gravações comerciais de 1942 a 1944, muito do desenvolvimento inicial do bebop não foi capturado para a posteridade. Como resultado, ele ganhou exposição ao rádio limitada. Os músicos do bebop tiveram dificuldade em obter amplo reconhecimento. Somente em 1945, quando a proibição de gravação foi suspensa, as colaborações de Parker com Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell e outros tiveram um efeito substancial no mundo do jazz. (Uma de suas primeiras apresentações em pequenos grupos foi redescoberta e lançada em 2005: um concerto na Prefeitura de Nova York em 22 de junho de 1945.) Bebop logo ganhou maior apelo entre músicos e fãs.

Em 26 de novembro de 1945, Parker liderou uma data recorde para o selo Savoy , anunciada como a "maior sessão de jazz de todos os tempos". Gravando como Reboppers de Charlie Parker, Parker recrutou acompanhantes como Gillespie e Miles Davis no trompete, Curley Russell no baixo e Max Roach na bateria. As faixas gravadas durante esta sessão incluem " Ko-Ko ", " Billie's Bounce " e " Now's the Time ".

Em dezembro de 1945, a banda Parker viajou para um noivado malsucedido no clube de Billy Berg em Los Angeles. A maior parte do grupo voltou para Nova York, mas Parker permaneceu na Califórnia, descontando sua passagem de volta para comprar heroína. Ele passou por grandes dificuldades na Califórnia, sendo internado no Hospital Mental do Estado de Camarillo por um período de seis meses.

Quando Parker recebeu alta do hospital, ele estava limpo e saudável. Antes de deixar a Califórnia, ele gravou " Relaxin 'at Camarillo " em referência à sua estada no hospital psiquiátrico. No entanto, quando voltou para Nova York, retomou o uso de heroína. Durante esse tempo, ele ainda conseguiu gravar dezenas de lados para as gravadoras Savoy e Dial, que continuam sendo alguns dos pontos altos de sua produção gravada. Muitos deles foram com seu chamado "quinteto clássico", incluindo Davis e Roach.

Em 1952, Parker e Gillespie lançaram um álbum intitulado Bird and Diz .

Charlie Parker com cordas

Um desejo antigo de Parker era tocar com uma seção de cordas . Ele era um estudante afiado de música clássica, e contemporâneos relataram que ele estava mais interessado na música e nas inovações formais de Igor Stravinsky e ansiava por se envolver em um projeto semelhante ao que mais tarde ficou conhecido como Third Stream , um novo tipo de música, incorporando ambos jazz e elementos clássicos, em oposição a meramente incorporar uma seção de cordas na execução de padrões de jazz. Em 30 de novembro de 1949, Norman Granz arranjou para Parker gravar um álbum de baladas com um grupo misto de músicos de jazz e orquestra de câmara . Seis tomadas principais dessa sessão se tornaram o álbum Charlie Parker with Strings : " Just Friends ", " Everything Happens to Me ", " April in Paris", " Summertime", " I Didn't Know What Time Was" e " Se eu deveria perder você . "

Jazz no Massey Hall

Em 1953, Parker se apresentou no Massey Hall em Toronto, acompanhado por Gillespie, Mingus, Powell e Roach. Infelizmente, o show aconteceu ao mesmo tempo que uma luta de boxe de peso pesado na televisão entre Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott , então o evento musical teve pouca participação. Mingus gravou o concerto, resultando no álbum Jazz at Massey Hall . Nesse show, Parker tocou um saxofone Grafton de plástico .

Morte

Túmulo de Parker no cemitério de Lincoln

Parker morreu em 12 de março de 1955, na suíte de sua amiga e protetora Baronesa Pannonica de Koenigswarter no Stanhope Hotel em Nova York, enquanto assistia ao The Dorsey Brothers ' Stage Show na televisão. As causas oficiais de morte foram pneumonia lobar e úlcera hemorrágica , mas Parker também tinha um caso avançado de cirrose e sofrera um ataque cardíaco. O legista que realizou sua autópsia estimou erroneamente que o corpo de Parker de 34 anos tinha entre 50 e 60 anos.

Desde 1950, Parker morava na cidade de Nova York com sua esposa , Chan Berg , a mãe de seu filho Baird (que viveu até 2014) e sua filha Pree (que morreu aos 3 anos). Ele considerava Chan sua esposa, embora nunca se casou com ela, nem se divorciou de sua esposa anterior, Doris, com quem ele se casou em 1948. Seu estado civil complicou o acordo da propriedade de Parker e acabaria por servir para frustrar seu desejo de ser enterrado discretamente Na cidade de Nova York.

Dizzy Gillespie pagou os preparativos para o funeral e organizou um encontro no estado, uma procissão do Harlem oficializada pelo congressista e reverendo Adam Clayton Powell Jr. , bem como um concerto em sua homenagem. O corpo de Parker foi levado de volta ao Missouri, de acordo com os desejos de sua mãe. Berg criticou Doris e a família de Parker por lhe concederem um funeral cristão, embora soubessem que ele era um ateu convicto . Parker foi enterrado no cemitério de Lincoln em Missouri, em um vilarejo conhecido como Blue Summit , localizado perto da I-435 e da East Truman Road.

A propriedade de Parker é administrada pela Jampol Artist Management.

Alguma controvérsia continuou após o enterro de Parker na área de Kansas City. Seu túmulo foi gravado com a imagem de um saxofone tenor, embora Parker esteja principalmente associado ao saxofone alto. Mais tarde, algumas pessoas queriam mover os restos mortais de Parker para reforçar a reconstrução da histórica área 18 e Vine.

Vida pessoal

A vida de Parker foi crivada de problemas de saúde mental e um vício em heroína . Embora não esteja claro o que veio primeiro, seu vício em opiáceos começou aos 16 anos, quando ele se feriu em um acidente de carro e um médico receitou morfina para a dor. O vício que resultou desse incidente o levou a perder apresentações e a ser considerado não confiável. Na cena do jazz, o uso de heroína era predominante e a substância podia ser adquirida com pouca dificuldade.

Embora ele tenha produzido muitas gravações brilhantes durante este período, o comportamento de Parker tornou-se cada vez mais errático. A heroína era difícil de obter depois que ele se mudou para a Califórnia, onde a droga era menos abundante, então ele usou o álcool como um substituto. Uma gravação para a gravadora Dial de 29 de julho de 1946, fornece evidências de sua condição. Antes desta sessão, Parker bebeu um litro de uísque. De acordo com o encarte de Charlie Parker no Volume 1 do Dial , Parker perdeu a maior parte dos primeiros dois compassos de seu primeiro refrão na faixa, "Max Making Wax". Quando ele finalmente entrou, ele balançou descontroladamente e uma vez girou todo o caminho, para longe de seu microfone. Na música seguinte, " Lover Man ", o produtor Ross Russell apoiou fisicamente Parker. Em "Bebop" (a última faixa que Parker gravou naquela noite), ele começa um solo com sólidos primeiros oito compassos; em seus segundos oito compassos, entretanto, ele começa a lutar, e um desesperado Howard McGhee , o trompetista dessa sessão, grita: "Blow!" para ele. Charles Mingus considerou esta versão de "Lover Man" uma das maiores gravações de Parker, apesar de suas falhas. Mesmo assim, Parker odiou a gravação e nunca perdoou Ross Russell por tê-la lançado. Ele regravou a melodia em 1951 para a Verve .

A vida de Parker piorou em março de 1954, quando sua filha de três anos, Pree, morreu de fibrose cística e pneumonia . Ele tentou suicídio duas vezes em 1954, que mais uma vez o levou a um hospital psiquiátrico.

Arte

O estilo de composição de Parker envolveu a interpolação de melodias originais sobre formas e padrões de jazz existentes, uma prática conhecida como contrafact e ainda comum no jazz hoje. Os exemplos incluem " Ornitologia " (que empresta a progressão de acordes do padrão de jazz " How High the Moon " e é dito ser co-escrita com o trompetista Little Benny Harris) e "Moose The Mooche" (uma das muitas composições de Parker baseadas em a progressão de acordes de "I Got Rhythm"). A prática não era incomum antes do bebop, mas se tornou uma assinatura do movimento conforme os artistas começaram a se afastar dos arranjos de padrões populares para compor seu próprio material.

Enquanto músicas como "Now's The Time", "Billie's Bounce", " Au Privave ", "Barbados" , "Relaxin 'at Camarillo", " Bloomdido " e "Cool Blues" eram baseadas em mudanças convencionais de blues de 12 compassos , Parker também criou uma versão única do blues de 12 compassos para melodias como " Blues for Alice ", "Laird Baird" e "Si Si". Esses acordes exclusivos são conhecidos popularmente como " Mudanças de pássaros ". Tal como os seus solos, algumas das suas composições são caracterizadas por linhas melódicas longas e complexas e um mínimo de repetição, embora tenha recorrido à repetição em algumas melodias, nomeadamente em "Now's The Time".

Parker contribuiu muito para o solo de jazz moderno, no qual trigêmeos e notas pick-up foram usados ​​de maneiras não ortodoxas para conduzir a tons de acordes, proporcionando ao solista mais liberdade para usar tons de passagem , o que os solistas evitavam anteriormente. Parker era admirado por seu estilo único de fraseado e uso inovador do ritmo. Por meio de suas gravações e da popularidade do Charlie Parker Omnibook , publicado postumamente , o estilo identificável de Parker dominou o jazz por muitos anos.

Outras composições de Parker bem conhecidas incluem " Ah-Leu-Cha ", "Antropologia" , co-escrita com Gillespie, "Confirmation" , "Constellation" , " Moose the Mooche ", " Scrapple from the Apple " e " Yardbird Suite " , cuja versão vocal se chama "What Price Love", com letra de Parker.

Miles Davis disse uma vez: "Você pode contar a história do jazz em quatro palavras: Louis Armstrong . Charlie Parker".

Discografia

Reconhecimento

Prêmios

Escultura "Bird Lives" de Robert Graham em Kansas City, Missouri

Prêmio Grammy

História do Prêmio Grammy
Ano Categoria Título Gênero Rótulo Resultado
1974 Melhor Performance de Solista Primeiras gravações! Jazz Ônix Vencedora

Grammy Hall of Fame

As gravações de Charlie Parker foram incluídas no Grammy Hall of Fame , que é um prêmio Grammy especial criado em 1973 para homenagear gravações que tenham pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Grammy Hall of Fame Awards
Ano gravado Título Gênero Rótulo Ano de posse
1945 " Billie's Bounce " Jazz (individual) Savoy 2002
1953 Jazz no Massey Hall Jazz (álbum) Estréia 1995
1946 " Ornitologia " Jazz (individual) Dial 1989
1950 Charlie Parker com cordas Jazz (álbum) Mercúrio 1988

Induções

Ano de posse Título
2004 Jazz no Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984 Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra
1979 Big Band e Jazz Hall of Fame

Honras do governo

Em 1995, os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo postal comemorativo de 32 centavos em homenagem a Parker.

Em 2002, a Biblioteca do Congresso homenageou sua gravação " Ko-Ko " (1945) adicionando-a ao Registro Nacional de Gravações .

Residência Charlie Parker

Residência Charlie Parker
Charlie Parker Residence 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B em 2011
Charlie Parker está localizado na cidade de Nova York
Charlie Parker
Localização 151 Avenue B
Manhattan, Nova York
Coordenadas 40 ° 43 36 ″ N 73 ° 58 50 ″ W / 40,72667 ° N 73,98056 ° W / 40.72667; -73.98056
Construído por volta de 1849
Estilo arquitetônico Renascimento Gótico
Nº de referência NRHP  94000262
Datas significativas
Adicionado ao NRHP 7 de abril de 1994
NRHP designado 7 de abril de 1994
NYCL Designado 18 de maio de 1999

De 1950 a 1954, Parker morou com Chan Berg no andar térreo de uma casa na 151 Avenue B, em frente ao Tompkins Square Park, no Lower East Side de Manhattan . O edifício neogótico , construído por volta de 1849, foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos em 1994 e foi designado um marco da cidade de Nova York em 1999. A Avenida B entre as ruas 7 e 10 leste recebeu a designação honorária de "Charlie Parker Place "em 1992.

Homenagens musicais

Outras homenagens

  • Em 1949, a casa noturna de Nova York Birdland foi nomeada em sua homenagem. Três anos depois, George Shearing escreveu " Lullaby of Birdland ", que leva o nome de Parker e da boate.
  • O conto "Sonny's Blues" de 1957, de James Baldwin, apresenta um virtuose do jazz / blues que nomeia Bird como o "maior" músico de jazz, cujo estilo ele espera imitar.
  • Em 1959, Jack Kerouac completou sua única obra poética completa, Mexico City Blues , com dois poemas sobre a importância de Parker, escrevendo nessas obras que a contribuição de Parker para a música era comparável à de Ludwig van Beethoven .
  • O álbum de comédia Beat de 1959 How to Speak Hip , dos comediantes Del Close e John Brent , lista as três ações mais "não legais" (tanto no áudio quanto no encarte) da seguinte forma: "Não é legal afirmar que você usou para o quarto com Bird. Não é legal afirmar que você tem o saxofone de Bird . É ainda menos legal perguntar 'Quem é Bird?' "
  • Um memorial a Parker foi dedicado em 1999 em Kansas City na 17th Terrace e The Paseo, perto do American Jazz Museum localizado na 18th com a Vine, apresentando uma cabeça de bronze de 3 m de altura esculpida por Robert Graham .
  • O Charlie Parker Jazz Festival é um festival de música gratuito de dois dias que acontece todo verão no último fim de semana de agosto em Manhattan, Nova York, no Marcus Garvey Park no Harlem e no Tompkins Square Park no Lower East Side, patrocinado pelo organização sem fins lucrativos City Parks Foundation .
  • A Celebração Anual Charlie Parker é um festival anual realizado em Kansas City, Kansas desde 2014. É realizado por 10 dias e celebra todos os aspectos de Parker, desde jazz ao vivo e bootcamps, passando por seus locais de diversão na cidade e exibições em o American Jazz Museum.
  • Na coleção de contos Las armas secretas ( As Armas Secretas ), Julio Cortázar dedicou "El perseguidor" ("O Perseguidor") a Charlie Parker. Esta história examina os últimos dias de um saxofonista viciado em drogas através dos olhos de seu biógrafo.
  • Em 1981, o historiador de jazz Phil Schaap começou a apresentar Bird Flight , um programa de rádio no WKCR de Nova York dedicado inteiramente à música de Parker. O programa continuou a ser transmitido até 2020.
  • Em 1984, o coreógrafo de dança moderna Alvin Ailey criou a peça For Bird - With Love em homenagem a Parker. A peça narra sua vida desde o início de sua carreira até sua saúde debilitada.
  • Um filme biográfico chamado Bird , estrelado por Forest Whitaker como Parker e dirigido por Clint Eastwood , foi lançado em 1988.
  • Em 1999 a banda espanhola de metal Saratoga criou a música Charlie se Fue em homenagem a Charlie Parker, para o álbum Vientos de Guerra .
  • Em 2005, o fabricante de saxofones Selmer Paris encomendou um saxofone alto especial "Tribute to Bird", comemorando o 50º aniversário da morte de Parker (1955–2005).
  • As performances de Parker de "I Remember You" (gravada pela Clef Records em 1953, com o Charlie Parker Quartet, incluindo Parker no sax alto, Al Haig no piano, Percy Heath no baixo e Max Roach na bateria) e "Parker's Mood" ( gravado para o selo Savoy em 1948, com o Charlie Parker All Stars, composto por Parker no sax alto, Miles Davis no trompete, John Lewis no piano, Curley Russell no baixo e Max Roach na bateria) foram selecionados pelo crítico literário Harold Bloom para inclusão em sua lista restrita do "Sublime Americano do século XX", as maiores obras de arte americana produzidas no século XX. Uma versão vocal de "Parker's Mood" foi um sucesso popular para King Pleasure .
  • Jean-Michel Basquiat criou muitas pinturas para honrar Charlie Parker, incluindo Charles o primeiro , CPRKR , Bird on Dinheiro , Bird of Paradise , e Discografia I .
  • Charlie Watts , baterista dos Rolling Stones , escreveu um livro infantil intitulado Ode to a High Flying Bird como uma homenagem a Parker. Watts citou Parker como uma grande influência em sua vida quando ele era um garoto aprendendo jazz.
  • O filme de 2014 Whiplash se refere repetidamente ao incidente de 1937 no Reno Club, mudando a pontaria dos pratos para sua cabeça e apontando para isso como prova de que o gênio não nasce, mas feito por prática implacável e colegas impiedosos.

Citações

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • Aebersold, Jamey , editor (1978). Charlie Parker Omnibook . Nova York: Michael H. Goldsen.
  • Koch, Lawrence (1999). Suíte Yardbird: Um Compêndio da Música e da Vida de Charlie Parker . Boston, Northeastern University Press. ISBN  1-55553-384-1
  • Parker, Chan (1999). Minha vida em E-Flat . University Of South Carolina Press. ISBN  1-57003-245-9
  • Woideck, Carl, editor (1998). The Charlie Parker Companion: Seis décadas de comentários . Nova York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864714-9
  • Yamaguchi, Masaya, editor (1955). Yardbird Originals . Nova York: Charles Colin, reimpresso em 2005.

links externos