Charly García - Charly García

Charly García
Charly García em uma fotografia de 1989 de Alejandro Kuropatwa
Charly García em uma fotografia de 1989 de Alejandro Kuropatwa
Informação de fundo
Nome de nascença Carlos Alberto García
Nascer ( 1951-10-23 )23 de outubro de 1951 (idade 69)
Buenos Aires , Argentina
Gêneros Rock progressivo , pop rock , new wave , cantor e compositor, pop progressivo , folk rock , jazz-rock
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • pianista
Instrumentos
  • Vocais
  • piano
  • teclados
  • sintetizadores
  • violão
  • baixo
  • bateria
Anos ativos 1967-presente
Atos associados Sui Generis
Serú Girán
Porsuigieco
La Máquina de Hacer Pájaros
Fito Paez
Luis Alberto Spinetta
Nito Mestre

Charly García (nascido Carlos Alberto García , 23 de outubro de 1951) é um cantor, compositor, músico e produtor musical argentino . Com uma carreira vasta e reconhecida, ele formou e encabeçou duas das bandas mais populares na história do rock argentino : Sui Generis em 1970 e Serú Girán na década de 1980, além de grupos de status cult como progressive-rock ato La Máquina de Hacer Pájaros e folclórica supergrupo do rock PorSuiGieco , ambos também na década de 1970. Desde a década de 1980, García trabalhou principalmente como músico solo. Seu principal instrumento é o piano, seguido pelo violão e teclados.

García é amplamente considerado pela crítica como um dos artistas de rock mais influentes da América do Sul e (junto com Luis Alberto Spinetta ) como "O Pai do Rock Argentino".

García também é conhecido pelo bigode bicolor, de um lado branco, devido ao vitiligo .

Biografia

Primeiros anos

Ele é o primogênito de uma família portenha de boa posição econômica, no bairro de Caballito. Filho de Carmen Moreno e Carlos Jaime García-Lange, engenheiro dono da primeira fábrica de fórmica do país. Ele é descendente de espanhóis e alemães por parte de pai, e espanhóis e holandeses de sua mãe. Ele tem três irmãos: Enrique (falecido), Daniel e Josi. Embora sua mãe, Carmen, se dedicasse ao cuidado e à educação dos filhos, ela queria que todos tivessem uma babá profissional e, para maior ordem e controle, providenciou para que todos dormissem em um quarto separado.

Charly começou a mostrar talento musical desde cedo. Aos três, recebeu de presente um piano de brinquedo e logo surpreendeu sua mãe com sua capacidade de compor e tocar melodias coerentes, levando-a a inscrevê-lo em um conservatório de prestígio , o Thibaud Piazzini . Aos doze anos, ele se formou como professor de música. Charly desenvolveu o ouvido absoluto quando criança.

Sui Generis (1972–1975)

Sui Generis : García e Nito Mestre em 1972.

García ouviu os Beatles pela primeira vez quando tinha treze anos. Tendo anteriormente sido exposto apenas à música clássica e folk , ele descreveria os Beatles como "música clássica de Marte". No colégio conheceu Carlos Alberto "Nito" Mestre e os dois fundiram suas bandas para dar à luz o Sui Generis .

A banda inicialmente experimentou o rock psicodélico , mas seu estilo logo se estabeleceria como folk-rock com uma certa influência do rock sinfônico da época. Em seu primeiro grande show , o baixista, guitarrista e baterista da banda não apareceram. Apenas Charlie (García soletrou seu nome com "ie" naquela época) e Nito apareceram, tocando piano e flauta, respectivamente. Eles foram forçados a tocar sozinhos e fizeram sucesso com o público, apesar da ausência dos outros músicos. A força da banda estava na simplicidade musical das canções e nas letras românticas, que agradaram amplamente aos adolescentes.

Em 1972, Sui Generis lançou seu primeiro LP , Vida , que rapidamente se popularizou entre os adolescentes argentinos. Confesiones de invierno ("Winter Confessions"), seu segundo LP, foi lançado em 1973. Este álbum apresentou valores de produção mais altos e melhor equipamento de estúdio, e teve muito sucesso comercial.

1974 foi um ano de mudanças. Charlie perdeu o interesse pelo som "piano e flauta" que Sui Generis vinha desenvolvendo e decidiu que Sui Generis precisava de uma mudança; a banda iria evoluir para um som de rock mais tradicional, incorporando baixo e bateria. Para tanto, Rinaldo Rafanelli e Juan Rodríguez se juntaram à banda. Em muitos shows ao vivo, Sui Generis também trouxe um talentoso guitarrista, David Lebón , que Charly admirava muito.

Sui Generis em sua última formação em 1974. Da esquerda para a direita: García, Juan Rodríguez, Mestre e Rafanelli.

Com uma nova formação e estilo, a banda estava pronta para lançar seu novo álbum. Originalmente intitulado Instituciones , seu nome foi alterado para Pequeñas anécdotas de las instituciones por sugestão do produtor. O álbum pretendia refletir sobre a instabilidade das instituições sociais e políticas argentinas da época. O conceito inicial de Charlie era escrever uma música para cada instituição tradicional: a Igreja Católica Romana , o governo, a família, o sistema judicial, a polícia, o exército e assim por diante. No entanto, duas canções, "Juan Represión", sobre a polícia, e "Botas locas", sobre o exército, foram eliminadas do álbum pelos censores. Mais dois, que se referiam à própria censura, tiveram que ser parcialmente modificados. Enquanto Sui Generis alcançou um som diferente e mais maduro com Instituciones , o público não aceitou, preferindo o estilo anterior da banda, e por isso o álbum vendeu mal. Nessa época, Charlie conheceu sua futura esposa, María Rosa Yorio , uma cantora e compositora que se tornou a mãe de seu primeiro filho, Migue García  [ es ] .

Charly García continuou compondo e durante 1975 preparou o que seria o quarto álbum de Sui Generis, Ha sido ("Has Been", jogando com a palavra ácido , ácido). No entanto, os atritos crescentes entre Charly e Nito e um público cansado impediram o lançamento do álbum, e foi tomada a decisão de dissolver a banda. Muitas canções daquele malfadado álbum foram posteriormente incluídas em outros LPs de García, como Bubulina (1976) e Eiti Leda (1978).

La Máquina de Hacer Pájaros (1975–1977)

A galera do famoso show de despedida do Adiós Sui Generis em 1975.

Finalmente, em 9 de setembro de 1975, o Sui Generis cenografou sua despedida no Estádio Luna Park, dando dois shows para 20 mil pessoas - o maior público da história do rock argentino à época. Os shows foram lembrados como indutores do delírio e cheios de adrenalina em uma apresentação de boa música. Dois LPs gravados nos shows ao vivo foram lançados naquele ano, Adiós Sui Generis (" Adeus Sui Generis ") volumes I e II.

Em 1976, Sui Generis também gravou um longa instrumentista com os músicos argentinos León Gieco , Raúl Porchetto e María Rosa Yorio. O LP chamava-se Porsuigieco (mistura de Raúl PORchetto, SUI Generis, León GIECO).

Depois de Sui Generis, certas coisas mudaram na vida de Charly. De agora em diante, ele seria "Charly" em vez de Charlie . Logo após o nascimento do filho, ele se separou de María Rosa Yorio, que saiu com Nito Mestre. Charly conheceu Marisa Pederneiras (apelidada de "Zoca"), que era do Brasil, e se tornaram amantes.

García se apresentando com La Máquina de Hacer Pájaros no Luna Park em 1976.

Charly continuou trabalhando em projetos musicais. Ele agora queria formar uma banda de rock sinfônico . Com Gustavo Bazterrica (guitarra), Carlos Cutaia (teclados), José Luis Fernández (baixo e violoncelo), Oscar Moro (bateria) e Charly García (teclado e voz), "La Máquina de Hacer Pájaros" ("O fazer pássaros máquina ") nasceu. Clarín , o jornal mais lido na Argentina, publicou uma história em quadrinhos chamada "El Sr. García y la máquina de hacer pájaros" ("O Sr. García e a máquina de fazer pássaros") de Crist. Gostando do nome, Charly o escolheu para a banda - não por motivos egoístas, como pode parecer.

La Máquina de Hacer Pájaros gravou dois álbuns: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) e Películas ("Filmes", 1977). Algumas das canções de "Filmes" continham uma mensagem política dirigida contra a última ditadura civil-militar do país (1976-1983), numa época em que seu ditador Jorge Rafael Videla era a figura principal da junta militar; e censura, repressão política, tortura e assassinato, bem como desaparecimentos, alcançaram novos patamares, e o governo militar governou espalhando o terrorismo patrocinado pelo Estado . Talvez devido à natureza ambiciosa e complicada de seu projeto musical, La Máquina de Hacer Pájaros não alcançou popularidade.

Finalmente, nesse mesmo ano (1977), a banda deu o seu concerto de despedida durante o "Festival del amor" ("Festival do Amor"), que foi gravado e lançado três anos mais tarde no LP Música del alma ("Music From The Alma"). Após o show Charly foi para um hotel com Zoca, onde juntos tomaram a decisão de fugir para São Paulo , Brasil.

Serú Girán (1978-1982)

Serú Girán posando para a capa de La Grasa de las Capitales em 1979. Da esquerda para a direita: Pedro Aznar , David Lebón , García e Oscar Moro .

Em São Paulo , Charly conheceu os pais de Zoca. Sendo os Pederneiras uma família de artistas, ficaram fascinados com Charly. Artisticamente falando, García foi influenciado por alguns artistas brasileiros, notadamente Milton Nascimento . Apesar dos sucessos comerciais de Sui Generis, Charly estava na miséria. Em 1978, ele viveu um estilo de vida centrado na natureza com Zoca no Brasil, pescando e colhendo frutas. Logo David Lebón, músico argentino e amigo de Sui Generis, juntou-se a eles. Tendo um novo parceiro musical, Charly tocou novamente, e a semente de um novo projeto musical foi plantada. Charly agora estava determinado a formar uma nova banda, mas ainda estava quebrado. Voltando para Buenos Aires , ele iniciou uma nova busca por companheiros de banda.

Charly precisava de um baixista e um baterista, e ele encontrou os dois quando viu uma banda chamada Pastoral tocar. Lá ele recrutou um talentoso baixista de 19 anos, Pedro Aznar , e também seu antigo companheiro de La Máquina de Hacer Pájaros, o baterista Oscar Moro. A nova banda era composta por Charly García no teclado, guitarra e voz, David Lebón na guitarra, percussão e voz, Pedro Aznar no baixo, teclado e voz e Oscar Moro na bateria. Charly e David foram os principais compositores.

Charly agora tinha uma banda completa, mas ainda não tinha dinheiro. Neste ponto Charly assinou um contrato com um grupo de produção, embora os termos deste acordo não fossem vantajosos para Charly. Ele levantou dinheiro suficiente para voltar a São Paulo com seus novos companheiros de banda e gravar seu primeiro álbum. A banda escolheu o nome Serú Girán . "Serú Girán" foi uma combinação de palavras sem sentido que Charly inventou como parte de uma canção sem sentido homônima que escreveu em São Paulo. Os demais integrantes gostaram tanto do nome que também chamaram seu primeiro álbum de Serú Girán , com a música "Serú Girán".

A banda voltou a Buenos Aires com grandes expectativas para o novo projeto de García. Seu primeiro show, na tradicional Arena Obras Sanitarias , voltou a ser anunciado como " Charly García ... e Serú Girán", por motivos contratuais. A partir daí, porém, o nome "Charly García" deixaria de aparecer na publicidade - a banda passaria apenas por Serú Girán. Esse primeiro show foi mal recebido, pois o público esperava uma nova encarnação de Sui Generis. Serú Girán era completamente diferente. A banda tinha um novo som em que o baixo fretless de Aznar era um componente chave, e uma estética marcante com letras repletas de poesia. O público confuso pediu as canções antigas de Sui Generis. Em 1978, a música Disco estava na moda na Argentina. Na brincadeira, Serú Girán tocou uma música chamada Disco Shock , irritando o público, cuja rejeição estragou o show.

No dia seguinte, a imprensa "especializada" chamou Serú Girán de a pior banda da Argentina e denunciou que os vocais de David Lebón em suas canções soavam "homossexuais". A relação da banda com a mídia não foi cordial. Um número de uma popular revista argentina chamada Gente publicou um artigo depreciativo intitulado "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("Ídolo ou o quê?"). Apesar da recepção fria, os integrantes do Serú Girán se convenceram de que tinham um bom projeto e persistiram, organizando mais shows. Eles finalmente conseguiram alguma aceitação de um público que se aqueceu com seu estilo.

Serú Girán em 1981.

Serú Girán continuou em 1979 e evoluiu muito. Seu novo LP era intitulado La grasa de las capitales ("Grease", ou "Fat", "of the Capitals") e sua capa era uma piada dirigida à revista Gente. A natureza mais forte e direta das letras, que criticava a mídia, incluindo especificamente revistas (especialmente Gente ), música da moda, rádio e assim por diante quase os levou para a prisão. O público, porém, deu ao álbum uma recepção entusiástica. Os shows da banda melhoraram progressivamente e, eventualmente, foram apresentados em locais maiores. A imprensa "especializada" mudou de tom e um romance pareceu se desenvolver entre o povo e Serú Girán.

A expectativa era grande em 1980 para o novo longa-metragem de Serú Girán, que se chamaria Bicicleta - nome que Charly preferia para a banda (mas foi criticado pelos demais membros). A banda soou mais madura neste álbum. A música era moderna e forte, uma característica fundamental sendo as melodias. O papel do contrabaixo foi novamente central, e o trabalho de Pedro Aznar ganhou mais destaque.

Em 1979, Charly quase foi preso por causa da letra da banda, considerada muito clara e direta em alguns quadrantes. Mesmo quando a mensagem política da música se tornou mais forte, ela foi escondida em um esforço para evitar a censura e outra aproximação com as autoridades. Mas a mensagem permaneceu, pronta para ser ouvida por ouvidos que a quisessem ouvir. "Canción de Alicia en el país" ("Canção de Alice na Terra (Maravilhosa)") traçou uma analogia estranha entre a história de Lewis Carroll e o governo militar argentino. "Encuentro con el diablo" ("Encontro com o Diabo") é uma referência ao encontro da banda com Albano Harguindeguy , frequentemente referido, pelas suas costas, como o "Diabo". Militar, foi Ministro da Segurança durante esses anos. Ele deu palestras para alguns artistas, ordenando-lhes que diminuíssem o tom de seu trabalho ou deixassem o país - política que levou muitos artistas a deixar a Argentina naquela época.

Eventualmente, a banda foi muito bem-sucedida comercialmente; Os fãs acharam seus shows incríveis e consideraram a música de Serú Girán a melhor de Charly. Serú Girán foi apelidado de "The Argentine Beatles ", e Charly começou a receber reconhecimento como um grande artista. Serú Girán foi a primeira banda de rock popular a atrair seguidores entre ricos e pobres; a rocha não estava mais circunscrita à sua posição historicamente marginal. Em uma entrevista recente, David Lebón disse: "Na verdade éramos muito mais como Procol Harum do que os Beatles, uma banda lendária: um guitarrista de" viola "(gíria para violão) de rock (Lebón), um pianista clássico (García) um percussionista infernal (Moro) e um baixista virtuoso (Aznar) ".

Luis Alberto Spinetta foi outro astro do rock argentino da época. Sua primeira banda, Almendra, foi uma das primeiras do rock argentino, começando antes do Sui Generis; agora ele tinha uma banda chamada Spinetta Jade. Talvez porque seu estilo fosse mais sombrio, mais complicado e mais difícil de entender por muitos, ele era uma estrela menos popular do que Charly, e eles foram retratados como inimigos. Luis e Charly acabaram com esse mito em 13 de setembro de 1980, quando suas bandas Serú Girán e Spinetta Jade tocaram juntas naquele que foi considerado um dos maiores shows da história do rock argentino.

Patricia Perea, jornalista que trabalhava para a revista El Expreso Imaginario , não estava entre os torcedores de Serú Girán. A revista não gostou deles e os criticou duramente depois que jogaram em Córdoba , cidade natal de Perea. Serú Girán vingou-se da Sra. Perea por meio de seu quarto LP: Peperina , dirigido a ela, que traz uma música sobre ela também chamada de "Peperina". Na província de Córdoba , a tradicional infusão argentina de erva-mate é misturada com a erva "menta peperina" ( Bystropogon mollis , semelhante à hortelã - pimenta ), que também é usada como chá. Os seguidores da banda consideraram Peperina um álbum fantástico com ótimas melodias, excelente desempenho de Aznar e as canções - que são críticas, especialmente da alta sociedade - poéticas. Peperina pode ser vista como um resumo da obra de Serú Girán.

Uma das canções de Peperina é intitulada "Llorando en el espejo" ("Chorando no espelho") e contém uma frase que diz "La línea blanca se terminó / no hay señales en tus ojos y estoy / llorando en el espejo. .. "(" A linha branca está alta, / (não há) nenhum sinal em seus olhos e estou / chorando no espelho ... "). Com sua melodia triste, as lágrimas, o espelho e aquela "linha branca", a música parece retratar o vício em cocaína . Na época, essas letras não chamavam muita atenção.

Peperina carregou uma mensagem política. A canção "José Mercado" ("Market Joe") foi uma referência clara a José Martínez de Hoz, o ministro da Economia. A letra "José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economia, pasa la vida comprando porquerías" (que se traduzem como "Mercado Joe só compra importado (...) Joe é formado em economia, gasta sua vida comprando lixo ") referia-se à política de liberalismo econômico da Argentina, com sua profusão de produtos importados (e muitas vezes de baixa qualidade).

1981 pode ter sido o melhor ano para a banda em termos de apresentações ao vivo. Em 2000, um fã de Serú Girán encontrou algumas fitas de um show de dezembro de 1981 no Teatro Coliseo e as levou ao baterista do Serú Girán Oscar Moro, que as "limpou" para o CD Yo no quiero volverme tan loco ("Eu não quero ficar tão louco ") publicado em 2000.

No início de 1982, Pedro Aznar deixou a banda para estudar no Berklee College of Music de Boston . (É um erro muito comum presumir que Aznar trocou Serú pela banda de Pat Metheny , um de seus músicos favoritos. Aznar ingressou no grupo de Metheny apenas um ano depois, em 1983). Em março de 1982, Serú voltou à Obras Sanitarias para se despedir de Pedro e fez um show de grande sucesso que foi gravado e lançado naquele ano como No llores por mí, Argentina ("Não chore por mim, Argentina"). Com a perda de Aznar, a banda inicialmente considerou a ideia de ter David Lebón tocando guitarra e baixo. Mas Lebón e Charly tinham algumas diferenças atribuídas ao "gosto musical", e sem Pedro Aznar as coisas não eram as mesmas. Além disso, ambos estavam maduros o suficiente para iniciar suas próprias carreiras e isso foi o fim do Serú Girán, até que o grupo se reuniu entre 1992 e 1993 para uma série de shows ao vivo e um álbum de estúdio.

Sucesso solo inicial (1982-1985)

García apresentando Clics modernos no Luna Park em 1983.

Em 1982, a Argentina estava passando por uma mudança política. Após a Guerra das Malvinas (em espanhol: Guerra de las Malvinas / Guerra del Atlántico Sur ) em junho, o caos social estourou e o governo militar perdeu parte de seu poder.

Charly García estreou como solista com um LP duplo, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), que foi a trilha sonora do filme homônimo, e o poderoso Yendo de la cama al living ("Indo da cama para a sala"). Quatro canções de sucesso deste álbum deixaram sua marca histórica:

  1. "No bombardeen Buenos Aires" ("Não bombardeie Buenos Aires ") mostrou o pânico vivido na cidade durante a Guerra das Malvinas e criticou fortemente a última ditadura civil-militar da Argentina (1976-1983), especialmente o então ditador Leopoldo Galtieri ( Roger Waters do Pink Floyd , do outro lado das trincheiras naquela época, também criticou Galtieri em seu álbum Final Cut de 1983 ).
  2. "Yendo de la cama al living" ("Indo da cama para a sala") utilizou a experiência de estar preso em um espaço confinado como um símbolo de repressão de ideias.
  3. "Inconsciente colectivo" ("Inconsciência coletiva") foi uma mensagem de esperança e liberdade para o povo argentino atingido.
  4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("Não quero enlouquecer") era uma canção sobre o espírito adolescente de liberdade e rebeldia.

A apresentação do LP aconteceu em dezembro, no Estádio Ferrocarril Oeste (ou Ferro). Quando a música "No bombardeen Buenos Aires" chegou ao fim perto do final do show, os adereços de pano de fundo simulando Buenos Aires foram destruídos com fogos de artifício.

(Esquerda): García com o ex-colega de banda Nito Mestre em 1982; (direita): com Luis Alberto Spinetta em 1984

Em 1983, Charly deixou Buenos Aires com uma pequena mala. Quando voltou de Nova York para Buenos Aires, trouxe um LP de qualidade intitulado Clics modernos ("Modern Clicks") que era diferente de tudo o que já havia sido feito no rock argentino - era um rock altamente cantável que você também podia dançar. Sua mensagem forte remetia aos últimos anos: Êxodo em "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Prata sobre Prata, Pegadas no Mar"), repressão em "Nos siguen pegando abajo" ("Eles continuam nos batendo lá embaixo ")," No me dejan salir "(" Eles não me deixam sair ") e" Los dinosaurios "(" Os Dinossauros "), uma lembrança nostálgica, mas desafiadora, daqueles que foram sequestrados ou mortos.

Em 10 de dezembro, o curso da história argentina deu uma guinada à medida que o governo se transformava em uma democracia. Charly fez muitos shows bem recebidos em 1984 e gravou outro álbum nos últimos meses. García também gravou um LP chamado Terapia intensiva ("Terapia Intensiva"), outra trilha sonora do filme. Piano Bar foi lançado em 1984, completando a trilogia de ouro de García.

Durante esses anos, a banda de García foi o lar de muitas futuras estrelas da música argentina, incluindo Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth e Fabiana Cantilo .

Consagração e álbuns clássicos (1985-1989)

Depois do sucesso de Piano Bar , consagração de García como solista, 1985 foi um ano para abrandar. Charly se encontrou novamente com Pedro Aznar em Nova York por acaso, mas eles aproveitaram o encontro e gravaram Tango . O disco tinha algum material interessante, mas não obteve sucesso comercial principalmente devido à distribuição limitada.

Em 1987, García voltou com Parte de la Religión ("Parte da Religião"), um LP muito interessante. Muitas músicas daquele LP se tornaram sucessos. Dois deles, "No voy en tren" ("Eu não pego o trem") e "Necesito tu amor" ("Eu preciso do seu amor") são o símbolo perfeito das dicotomias de García: o primeiro diz " No necesito a nadie a nadie alrededor "(" Não preciso de ninguém por perto "), e o segundo diz" Yo necesito tu amor / tu amor me salva y me sirve "(" Preciso do teu amor / teu amor me salva e é útil para mim "). Neste LP está ainda incluída a música "Rezo por vos" ("Rezo por ti"), que fazia parte de um projeto com Luis Alberto Spinetta que nunca foi concluído.

Em 1988, Charly estreou-se como ator aos 36 anos, como enfermeira no filme Lo que vendrá , cuja trilha sonora também compôs. Ser enfermeira sempre foi uma das obsessões de García. Mais tarde naquele ano, o festival da Anistia Internacional terminou em Buenos Aires . Estrelando estrelas do rock locais e internacionais, estavam presentes Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García e León Gieco .

Em 1989, o popstar porto-riquenho Wilkins convidou Charly para gravar seu clássico "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", ao lado de Ilan Chester , da Venezuela, como uma homenagem ao "Rock en Español"; a música foi apresentada no álbum de Wilkins em LA-NY .

Mais tarde naquele ano, Charly lançou um novo álbum, Cómo conseguir chicas ("How to get girls"). Este provavelmente seria seu último álbum "normal". Ele o descreveu como "Apenas um monte de músicas que nunca foram publicadas por diferentes razões".

O pai de Charly havia muito lhe disse: "Nunca escreva um anagrama para alguém se você não quer que ele ou ela fiquem chateados". Durante os anos de Serú Girán, seu amigo David Lebón disse-lhe algo semelhante: "Não escreva uma canção para uma mulher se você a ama, porque ela o deixará". O LP inclui uma canção intitulada "Shisyastawuman" (uma transliteração deliberadamente direta de "Ela é apenas uma mulher"), a primeira canção que García gravou em inglês que foi escrita para uma mulher. A mulher o deixou ao ouvir a música, assim como Lebón havia avisado. Uma canção chamada "Zocacola" que Charly dedicou a Zoca foi incluída neste LP também. Alguns meses após o lançamento do disco, Zoca o deixou.

García havia mudado. Fisicamente, ele parecia mais velho. Sua música era dark, e a sinfônica García anterior de La Máquina de Hacer Pájaros havia sumido. Agora, o som de Charly estava mais próximo do punk rock , com canções violentas como "No toquen" ("Do Not Touch"), ou um estilo depressivo e dark como mostrado em "No me verás en el subte" ("You Won ' t Veja-me no metrô "). Tempos diferentes e adversos estavam por vir.

Para a turnê internacional em 1989/1990, García formou uma nova banda com Hilda Lizarazu, que fez backing vocals para Charly.

Dias de excesso (1990-1993)

Em 1990, Charly tinha muitas idéias, mas nenhuma banda. Outro membro importante da banda, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, havia partido para se juntar a outra banda, Los Ratones Paranoicos (The Paranoid Mice). Hilda Lizarazu e Carlos García López formaram uma banda chamada Man Ray. Charly agora estava sozinho. Para seu novo disco, Filosofía barata y zapatos de goma ("Filosofia Barata e Sapatos de Borracha"), ele ligou para muitos de seus velhos amigos, que o ajudaram a gravar a maioria das canções. Assistiram-no, entre outros, Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero e até Hilda Lizarazu. O primeiro problema surgiu assim que o disco foi lançado. Sua última música foi uma versão rock do " Himno Nacional Argentino ", ou hino nacional argentino. Em meio à polêmica, a versão de García do hino nacional foi proibida por alguns dias, mas García saiu vitorioso, um juiz autorizando a canção. Muitas pessoas gostaram, vendo-a como uma versão nova, sincera, forte e respeitosa da música antiga.

Naquele ano, o Governo de Buenos Aires organizou Mi Buenos Aires Rock (My BA rock), um festival público de rock na Avenida 9 de Julio, a avenida mais famosa da cidade. Cada ato foi programado para 30 minutos, mas Charly tocou por mais de duas horas. Ele fechou o festival tocando sua versão do hino nacional para cem mil pessoas.

Em dezembro de 1992, Charly abraçou novamente seu passado e surpreendentemente voltou ao Serú Girán . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar e Oscar Moro estavam de volta depois de dez anos. Um novo álbum foi gravado, intitulado Serú 92 . Teve grande sucesso comercial, mas musicalmente se diferenciava muito dos demais discos de Serú Girán.

Serú Girán realizou dois shows de grande sucesso no Estádio Monumental Antonio Vespucio Liberti , o maior da Argentina. Serú Girán sempre esteve no seu melhor ao vivo, os quatro membros jogando muito bem juntos. Desta vez, nas palavras de Moro, "o show parecia Charly García e Serú Girán".

Era Say No More (1994-2000)

Depois de não ter lançado nenhum novo material solo desde 1990, em 1994 García estava pronto para contra-atacar. O novo projeto se chama La hija de "La Lágrima" ("A Filha do Lágrimo"). Este LP seria uma introdução ao futuro conceito de Say No More .

Também em 1994, a Copa do Mundo de futebol estava sendo disputada nos Estados Unidos. A lenda do jogador de futebol Diego Armando Maradona se envolveu em uma disputa com a FIFA a respeito de um teste de drogas para doping com efedrina , no qual foi reprovado, o que o impediu de jogar. Depois que Diego foi mandado para casa, a Argentina perdeu duas partidas importantes e foi eliminada da Copa do Mundo. Quando a última partida estava prestes a acabar, Charly ligou para Diego no celular e cantou para ele "ao vivo" o Maradona's Blues , uma música que ele compôs para ele. Diego chorou ao ouvir "Un acidente no es pecado / y no es pecado estar así" ("Acidente não é pecado / E não é pecado ser assim"), e os dois fizeram amizade.

1995 foi novamente um ano musical. García formou uma nova banda para fazer turnês no verão (com María Gabriela Epumer , Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez e Fernando Samalea ) e chamou-a de "Casandra Lange". Sua ideia com a banda era tocar músicas que Charly ouvira quando adolescente, como "Sympathy for the Devil" ( Mick Jagger - Keith Richards ) e "There a Place" ( John Lennon - Paul McCartney ). Ele gravou as performances e editou um álbum ao vivo, Estaba en llamas cuando me acosté ("Eu estava pegando fogo quando fui para a cama"). Todas as canções deste álbum estão em inglês, exceto "Te recuerdo invierno" ("I Remember you, winter"), que García escreveu no início dos anos 1970, mas nunca gravou com Sui Generis . Em maio, Charly gravou Hello! MTV Unplugged , que muitas vezes é considerada pelos críticos de música como a última vez que o astro do rock tocou sua música em todo o seu potencial.

Say No More chegou em 1996. Say No More era um novo conceito para García: "'Say No More' seria na música o que pintar diretamente na tela seria para um pintor", explicou. Ele disse ainda que o LP "só será compreendido em 20 anos". Algumas faíscas de seu gênio apareceram, mas os fãs de longa data de Charly não gostaram muito dele no início. Hoje, porém, o álbum é considerado a obra-prima de García, e "Say no more" o slogan clássico que identifica Charly García e toda a sua música.

Em 1997, García gravou Alta Fidelidad ("High Fidelity") com Mercedes Sosa . Os dois se conheciam desde a infância dele, então decidiram publicar um trabalho colaborativo no qual Mercedes cantaria suas canções favoritas de García de todos os tempos.

Em 1998, é lançado El aguante ("Holding On"). Esta produção contou com muitas capas traduzidas para o espanhol por García, como "Soldado de chumbo" (Small Faces), ou "Roll over Beethoven" ( Chuck Berry ). Uma música significativa que não foi incluída foi "A Whiter Shade of Pale", originalmente lançada pelo Procol Harum , uma banda que Charly sempre admirou.

Em fevereiro de 1999, García se apresentou no encerramento do festival de rock público gratuito "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Lá ele fez um grande show para 250.000 fãs que compareceram a um dos maiores shows da Argentina até hoje. Em julho de 1999, Charly concordou em fazer uma apresentação privada na Quinta de Olivos (residência presidencial argentina), a convite do presidente Carlos Saúl Menem . Em uma parte televisionada desse evento, ele foi visto de bom humor, fazendo travessuras como brincar com as câmeras de segurança ou tentar ensinar o presidente a tocar piano. Uma edição limitada de um disco em memória do famoso show Charly & Charly foi lançada naquele ano. Desde o seu lançamento, Charly & Charly está esgotado e, atualmente, está disponível apenas em cópias piratas em sites da Internet.

Maravillización (2000–2003)

Em 2000, Charly e Nito Mestre decidiram trazer Sui Generis de volta à vida. Para a ocasião especial, os dois compuseram as músicas para um novo LP, "Sinfonías para adolescentes". Claro, as coisas estavam muito diferentes depois de 25 anos, mas os fãs jovens e mais velhos estavam animados com a ideia do retorno de Sui Generis. Este novo período seria marcado pelo novo "conceito sonoro" de García de Maravillización ou "Fazendo algo maravilhoso", substituindo o velho estilo sombrio "Não diga mais".

Finalmente Sui Generis voltou a jogar no estádio do Boca Juniors, para 25.000 torcedores no dia 7 de dezembro de 2000. Charly respeitava sua torcida e seu antigo parceiro, e jogou por quase quatro horas diante de um público encantado, apesar das "diferenças" entre os o antigo e o novo modelo Sui Generis, no que diz respeito ao som, à voz e ao comportamento de Charly, etc.

Muitos jornalistas e alguns fãs criticaram essa volta, afirmando que a principal causa para isso foi o dinheiro e que ambos os membros da banda mudaram tanto, que o novo álbum e show não tinham nada a ver com o "real" Sui Generis.

Em 2001, o ¡Si! Detrás de las paredes ("B [nota musical]! Behind the Walls") foi editado como o segundo e último LP do Sui Generis nesta nova era. Foi um mash up entre versões ao vivo do show do Boca Juniors, músicas novas (como "Telepáticamente") e algumas versões de músicas antigas. (como "Rasguña Las Piedras", com Gustavo Cerati, ex-líder do Soda Stereo). Além disso, em 23 de outubro de 2001, Charly completou 50 anos. Para a ocasião, foi organizado um show especial no Colliseum Theatre.

Após essa interrupção em sua carreira solo, Charly voltou aos holofotes ao lançar Influencia ("Influence") em 2002. Este novo disco continha algumas canções interessantes que marcaram o mundo latino-americano do Rock, como "Tu Vicio" ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", capa traduzida do original "Influenza" de Todd Rundgren ) e "I'm Not In Love" (com Tony Sheridan). Embora incluísse canções antigas como "Happy And Real" (de Tango IV , 1991) ou "Uno A Uno" ("One to one", de El Aguante , 1998) e diferentes versões das mesmas canções, esta provavelmente era de García melhor álbum desde 1994.

Os concertos ao vivo do Influencia foram provavelmente os melhores de Charly em muito, muito tempo. Com o forte apoio de María Gabriela Epumer no coro e violão, Charly se apresentou em diversos shows, como dois no Luna Park Stadium, Viña del Mar e Cosquín Rock com atuações corretas.

Finalmente, em outubro de 2003, Charly lançou Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me"), dedicado a María Gabriela. As canções não eram tão boas quanto as de Influencia , sua voz costumava soar desafinada e, mais uma vez, o LP continha muitas versões e covers traduzidos como "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Michael Brown) ou "Wonder "(" Love´S in Need of Love Today "de Stevie Wonder). Desta vez, seus shows não foram tão convincentes, e a ausência de Epumer pôde ser sentida pelos fãs.

Fique em segundo plano (2004–2008)

Charly García e o presidente Macri.

Em 30 de abril de 2007, Charly se apresentou na Plaza de Mayo em Buenos Aires a convite das Madres de la Plaza para seu 30º aniversário. Naquela época, García se apresentava rotineiramente na Argentina e na América do Sul.

Além disso, desde 2004, um de seus marcos "positivos" mais notáveis ​​foi tocar mais uma vez na Casa Rosada , o Palácio do Governo Argentino. Este evento aconteceu durante a presidência de Néstor Kirchner .

Em 14 de junho de 2008, o jornal Clarín noticiou que Charly García foi internada em um hospital na cidade de Mendoza devido a um violento episódio em que o músico destruiu um quarto de hotel em Mendoza. Fontes relacionaram o incidente a uma overdose de drogas e álcool.

Após o incidente, o amigo de García, Palito Ortega , levou Charly para sua casa de campo na província de Buenos Aires , onde Ortega o ajudou a iniciar um tratamento com vários médicos e psiquiatras para curar seu vício. O processo de recuperação durou quase um ano inteiro.

Após a longa recuperação, um Charly curado e estável voltou em agosto de 2009 com uma nova canção chamada "Deberías Saber Por qué" (Você deve saber por quê). A música se tornou um sucesso e logo Charly embarcou em uma grande turnê pelo Chile e Peru para promover seu retorno. Em 23 de outubro, García comemorou seu 58º aniversário com um show no Estádio Velez Sarfield, na Argentina. Este concerto foi referido como "The Underwater Concert" por causa da forte chuva que caiu.

Em outubro de 2011, Charly foi o último convidado do episódio final do Susana Giménez Show. Durante sua apresentação no show, cantou a música "Desarma y Sangra", originalmente de sua banda Serú Girán .

Em setembro de 2013, Charly se apresentou em um show exclusivo denominado "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Linhas Paralelas, Ofício Impossível) no Teatro Colón , ao lado de dois quartetos de cordas (batizados de "Kashmir Orchestra" em homenagem à banda Led Zeppelin ) e sua companheiros de banda "A Prostituição". No local, eles fizeram arranjos clássicos para as próprias canções de Charly sob sua própria direção musical. Charly esteve na cidade de Mendoza para apresentar diversas composições ao longo de sua vida, principalmente a partir dos anos 2000.

Em 2016, Charly teve vários problemas de saúde e parecia entrar e sair de clínicas e controles médicos. Em 24 de fevereiro de 2017, após meses de especulação sobre a saúde de Charly, ele surpreendentemente anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Random , seu primeiro álbum de estúdio em sete anos, que é inteiramente feito de novas composições originais. Desde o seu lançamento, o álbum recebeu críticas positivas e vendas de discos importantes.

Em 19 de abril de 2017, Charly acusou Bruno Mars e Mark Ronson de plágio, afirmando que a canção " Uptown Funk " roubou os acordes e riff iniciais de sua clássica canção "Fanky", de Cómo conseguir chicas (1989).

Discografia

Sui Generis

  • 1972 - Vida ("Vida")
  • 1973 - Confesiones de Invierno ("Confissões de inverno")
  • 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones ("Pequenas histórias sobre instituições")
  • 1975 - Adiós Sui Generis I e II (ao vivo) ("Good Bye Sui Generis, Volumes 1 e 2")
  • 1993 - Adiós Sui Generis III (ao vivo a partir de 1975) ("Good Bye Sui Generis, Volume 3")
  • 2000 - Sinfonías para adolescentes ("Sinfonias para adolescentes")
  • 2001 - Si-Detrás de las Paredes (ao vivo) ("Si-Behind the Walls")

Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

  • 1976 - La Máquina de Hacer Pájaros ("A máquina de fazer pássaros")
  • 1977 - Películas ("Filmes")

Serú Girán

  • 1980 - Música del Alma ("Soul's Music")
  • 1982 - Pubis Angelical / Yendo de la Cama al Living ("Angelical Pubis / Indo da cama para a sala de estar")
  • 1983 - Clics modernos ("Modern Clicks")
  • 1984 - Piano bar
  • 1984 - Terapia Intensiva (" Terapia Intensiva ") [Trilha Sonora]
  • 1985 - Tango ( single conjunto EP Maxi com Pedro Aznar )
  • 1987 - Parte de la Religión ("Parte da Religião")
  • 1988 - Lo que Vendrá ("Os tempos que virão") [Trilha sonora]
  • 1989 - Cómo Conseguir Chicas ("How To Get Girls")
  • 1990 - Filosofía Barata y Zapatos de Goma ("Filosofia Barata e Calçados de Borracha")
  • 1991 - Tango 4 (álbum conjunto com Pedro Aznar)
  • 1992 - Radio Pinti (álbum conjunto com Pedro Aznar e Enrique Pinti )
  • 1993 - Funes, un gran amor [Trilha sonora]
  • 1994 - La Hija de la Lágrima ("A Filha do Tear")
  • 1995 - Olá! ( MTV Unplugged )
  • 1996 - Não diga mais nada
  • 1997 - Alta Fidelidad (com Mercedes Sosa ) ("Alta Fidelidade")
  • 1998 - El Aguante ("The« Holding On »")
  • 1999 - Demasiado Ego ("Too Much Ego") (ao vivo)
  • 1999 - Charly & Charly en Olivos (ao vivo, edição limitada).
  • 2002 - Influencia ("Influência")
  • 2003 - Rock and Roll, Yo ("Rock And Roll, Me")
  • 2010 - El Concierto Subacuático ("O Concerto Subaquático") (ao vivo)
  • 2010 - Mate Gil
  • 2012 - 60 x 60 (ao vivo)
  • 2017 - Aleatório

Cassandra Lange

  • 1995 - Estaba en llamas cuando me acosté ("I Was On Fire When I Laid Down")

Referências

links externos