Chet Atkins - Chet Atkins
Chet Atkins | |
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Chester Burton Atkins |
| Nascer |
20 de junho de 1924 Luttrell, Tennessee , EUA |
| Faleceu | 30 de junho de 2001 (com 77 anos) Nashville, Tennessee , EUA |
| Gêneros | Country , country rock , rock , folk , rockabilly , jazz |
| Ocupação (ões) | Músico, compositor, produtor |
| Instrumentos | Guitarra, violino, voz, banjo, ukulele |
| Anos ativos | 1942-1996 |
| Etiquetas | RCA Victor , Columbia |
| Atos associados | The Country All-Stars, Arthur Fiedler , Les Paul , Jerry Reed , Hank Snow , Merle Travis , The Carter Sisters , Mark Knopfler , Tommy Emmanuel , Jim Carney |
| Local na rede Internet | misterguitar |
Chester Burton " Chet " Atkins (20 de junho de 1924 - 30 de junho de 2001), conhecido como " Mr. Guitar " e " The Country Gentleman ", foi um músico americano, ocasionalmente vocalista, compositor e produtor musical que, junto com Owen Bradley e Bob Ferguson ajudaram a criar o som de Nashville , o estilo de música country que expandiu seu apelo para os fãs adultos de música pop. Ele era conhecido principalmente como guitarrista. Ele também tocava bandolim, violino, banjo e cavaquinho.
O estilo de escolha da assinatura de Atkins foi inspirado por Merle Travis . Outras influências importantes da guitarra foram Django Reinhardt , George Barnes , Les Paul e, mais tarde, Jerry Reed . Seu distinto estilo de picking e musicalidade lhe trouxeram admiradores dentro e fora da cena country, tanto nos Estados Unidos quanto no exterior. Atkins passou a maior parte de sua carreira na RCA Victor e produziu discos para os Browns , Hank Snow , Porter Wagoner , Norma Jean , Dolly Parton , Dottie West , Perry Como , Floyd Cramer , Elvis Presley , The Everly Brothers , Eddy Arnold , Don Gibson , Jim Reeves , Jerry Reed , Skeeter Davis , Waylon Jennings , Roger Whittaker e muitos outros.
A Rolling Stone creditou a Atkins a invenção do "som pop de 'Nashville' que resgatou a música country de uma crise comercial", e o classificou em 21º lugar em sua lista de "Os 100 maiores guitarristas de todos os tempos". Entre muitas outras homenagens, Atkins recebeu 14 prêmios Grammy e o Grammy Lifetime Achievement Award . Ele também recebeu noveprêmios da Country Music Association como Instrumentista do Ano. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll , no Hall da Fama e Museu da Música Country e no Hall da Fama e Museu dos Músicos . George Harrison também foi inspirado por Chet Atkins; as primeiras canções dos Beatles, como " All My Loving ", mostram essa influência.
Biografia
Infância e início da vida
Atkins nasceu em 20 de junho de 1924, em Luttrell, Tennessee , perto de Clinch Mountain . Seus pais se divorciaram quando ele tinha seis anos, após o que ele foi criado por sua mãe. Ele era o mais novo de três meninos e uma menina. Começou no ukulele , depois passou para o violino , mas fez uma troca com o irmão, Lowell, aos nove anos: uma velha pistola e algumas tarefas para um violão. Ele declarou em sua autobiografia de 1974: "Éramos tão pobres e todos ao nosso redor eram tão pobres que já passavam dos anos quarenta antes que alguém soubesse que havia ocorrido uma depressão". Forçado a se mudar para Fortson, Geórgia , fora de Columbus , para morar com seu pai por causa de uma condição crítica de asma , Atkins era um jovem sensível que fez da música sua obsessão. Por causa de sua doença, ele foi forçado a dormir em uma cadeira de encosto reto para respirar confortavelmente. Nessas noites, tocava violão até adormecer segurando-o, hábito que durou a vida inteira. Enquanto morava em Fortson, ele frequentou a histórica Mountain Hill School. Ele voltou na década de 1990 para fazer uma série de concertos de caridade para salvar a escola da demolição. Contam-se histórias sobre o muito jovem Chet, que, quando um amigo ou parente vinha visitar e tocar violão, se aglomerava e colocava o ouvido tão perto do instrumento que ficava difícil para o visitante tocá-lo.
Atkins se tornou um guitarrista talentoso enquanto estava no colégio. Ele usava o banheiro da escola para praticar, porque tinha uma boa acústica. Seu primeiro violão tinha um prego no lugar de uma noz e era tão arqueado que apenas os primeiros trastes puderam ser usados. Mais tarde, ele comprou uma guitarra elétrica semiacústica e um amplificador, mas teve que viajar muitos quilômetros para encontrar uma tomada elétrica, já que sua casa não tinha eletricidade.
Mais tarde na vida, ele concedeu a si mesmo (junto com John Knowles , Marcel Dadi , Tommy Emmanuel , Steve Wariner e Jerry Reed ) o título honorário CGP ("Guitarrista Certificado"). Em 2011, sua filha Merle Atkins Russell concedeu o diploma CGP a seu companheiro de longa data Paul Yandell . Ela então declarou que mais nenhum CGP seria permitido pela propriedade Atkins.
Seu meio-irmão, Jim, era um guitarrista de sucesso que trabalhou com o Les Paul Trio em Nova York.
Atkins não têm um estilo forte de seu próprio até 1939, quando (enquanto ainda vivia na Geórgia) ouviu Merle Travis escolhendo sobre WLW rádio. Essa influência inicial moldou dramaticamente seu estilo de jogo único. Enquanto a mão direita de Travis usava seu dedo indicador para a melodia e o polegar para as notas de baixo, Atkins expandiu seu estilo de mão direita para incluir palhetada com os três primeiros dedos, com o polegar no baixo.
Chet Atkins era um licenciado de classe geral de rádio amador . Anteriormente usando o indicativo WA4CZD, ele obteve o indicativo vanity W4CGP em 1998 para incluir a designação CGP, que supostamente significava "Certified Guitar Picker". Ele era membro da American Radio Relay League .
Início da carreira musical
Depois de abandonar o ensino médio em 1942, Atkins conseguiu um emprego na rádio WNOX-AM em Knoxville , onde tocou violino e violão com o cantor Bill Carlisle e o cômico Archie Campbell e se tornou um membro da estação Dixieland Swingsters, um pequeno swing combo instrumental. Após três anos, ele se mudou para a WLW-AM em Cincinnati, Ohio , onde Merle Travis havia trabalhado anteriormente.
Depois de seis meses, ele se mudou para Raleigh e trabalhou com Johnnie e Jack antes de ir para Richmond, Virginia , onde se apresentou com Sunshine Sue Workman . A personalidade tímida de Atkins trabalhou contra ele, assim como o fato de seu estilo sofisticado levar muitos a duvidar de que ele fosse realmente "country". Ele foi demitido com frequência, mas logo conseguiu outro emprego em outra estação de rádio por causa de sua habilidade única de tocar.
Atkins e Jethro Burns (de Homer e Jethro ) se casaram com as irmãs gêmeas, Leona e Lois Johnson, que cantaram como Laverne e Fern Johnson, as Irmãs Johnson. Leona Atkins sobreviveu a seu marido oito anos, morrendo em 2009 aos 85 anos.
Viajar para Chicago, Atkins fez o teste para Red Foley , que estava deixando sua posição de estrela na WLS-AM 's National Dance Barn para participar do Grand Ole Opry . Atkins fez sua primeira aparição no Opry em 1946 como um membro da banda de Foley. Ele também gravou um single para a Bullet Records, de Nashville, naquele ano. Esse single, "Guitar Blues", foi bastante progressivo, incluindo um solo de clarinete do músico da banda de dança de Nashville Dutch McMillan, com Owen Bradley no piano. Ele tinha um lugar solo no Opry, mas quando foi cortado, Atkins mudou-se para KWTO em Springfield, Missouri . Apesar do apoio do executivo Si Siman , no entanto, ele logo foi demitido por não soar "country o suficiente".
Assinando com RCA Victor
Enquanto trabalhava com uma banda ocidental em Denver, Colorado , Atkins chamou a atenção de RCA Victor . Siman estava encorajando Steve Sholes a contratar Atkins, já que seu estilo (com o sucesso de Merle Travis como um artista de sucesso) estava repentinamente na moda. Sholes, diretor de A&R de música country da RCA, localizou Atkins em Denver.
Ele fez suas primeiras gravações RCA Victor em Chicago em 1947, mas não venderam. Ele fez alguns trabalhos de estúdio para a RCA naquele ano, mas mudou-se para Knoxville novamente, onde trabalhou com Homer e Jethro no novo programa de rádio de sábado à noite do WNOX, The Tennessee Barn Dance, e no popular Midday Merry Go Round .
Em 1949, ele deixou o WNOX para se juntar a June Carter com Mother Maybelle e as Irmãs Carter na KWTO. Esta encarnação da velha Família Carter apresentava Maybelle Carter e as filhas June, Helen e Anita. Seu trabalho logo atraiu a atenção do Grand Ole Opry. O grupo mudou-se para Nashville em meados da década de 1950. Atkins começou a trabalhar em sessões de gravação e apresentações no WSM-AM e no Opry. Atkins tornou-se membro do Opry na década de 1950.
Embora ele ainda não tivesse um recorde de sucesso para RCA Victor, sua estatura estava crescendo. Ele começou a auxiliar Sholes como líder de sessão quando o produtor baseado em Nova York precisou de ajuda para organizar sessões de Nashville para artistas RCA Victor. O primeiro single de Atkins de sucesso foi " Mr. Sandman ", seguido por "Silver Bell", que ele gravou como um dueto com Hank Snow . Seus álbuns também se tornaram mais populares. Ele foi apresentado no The Eddy Arnold Show da ABC-TV no verão de 1956 e no Country Music Jubilee em 1957 e 1958 (então renomeado Jubilee USA ).
Além de gravar, Atkins foi consultor de design da Gretsch , que fabricou uma linha popular de guitarras elétricas Chet Atkins de 1955 a 1980. Ele se tornou gerente dos estúdios RCA Victor's Nashville, eventualmente inspirando e vendo a conclusão do lendário RCA Studio B , o primeiro estúdio construído especificamente com o propósito de gravar no agora famoso Music Row . Além disso, mais tarde, Chet e Owen Bradley se tornaria fundamental para a criação de edifício adjacente estúdio de B RCA Studio A também.
Intérprete e produtor
Quando Sholes assumiu a produção pop em 1957 - resultado de seu sucesso com Elvis Presley - ele colocou Atkins no comando da divisão de Nashville da RCA Victor. Com as vendas de discos de música country em declínio à medida que o rock and roll se tornou mais popular, Atkins e Bob Ferguson seguiram a deixa de Owen Bradley e eliminaram violinos e guitarras de aço como um meio de fazer cantores country atraírem os fãs pop. Isso ficou conhecido como o som de Nashville , que Atkins disse ser um rótulo criado pela mídia para um estilo de gravação durante aquele período com o objetivo de manter o país (e seus empregos) viáveis.
Atkins usou Jordanaires e uma seção rítmica em sucessos como " Four Walls " e " He'll Have to Go " de Jim Reeves e " Oh Lonesome Me " e "Blue Blue Day" de Don Gibson . O fenômeno outrora rara de ter um país atingido mais de cruz pop sucesso tornou-se mais comum. Ele e Bradley basicamente colocaram o produtor no banco do motorista, guiando a escolha do material e da formação musical de um artista.
Atkins fez seus próprios discos, que geralmente visitavam os padrões pop e jazz , em um estúdio caseiro sofisticado, muitas vezes gravando as faixas de ritmo na RCA e adicionando suas partes de solo em casa, refinando as faixas até que os resultados o satisfizessem. Guitarristas de todos os estilos passaram a admirar vários álbuns de Atkins por suas idéias musicais únicas e, em alguns casos, por idéias eletrônicas experimentais. Nesse período, ele se tornou conhecido internacionalmente como "Mister Guitar", inspirando um álbum, Mister Guitar , desenvolvido por Bob Ferris e Bill Porter , substituto de Ferris.
No final de março de 1959, Porter assumiu o cargo de engenheiro-chefe do estúdio da RCA em Nashville, no espaço conhecido como Estúdio B, depois que as instalações foram expandidas com um segundo estúdio em 1960. (Na época, o único estúdio da RCA em Nashville não tinha designação por letra .) Porter logo ajudou Atkins a obter um som de reverberação melhor do dispositivo de efeitos alemão do estúdio, um reverb de placa EMT . Com seu ouvido dourado , Porter achou a acústica do estúdio problemática e criou um conjunto de defletores acústicos para pendurar no teto e, em seguida, selecionou as posições dos microfones com base em modos de sala ressonantes . O som das gravações melhorou significativamente e o estúdio alcançou uma série de sucessos. O som de Nashville se tornou mais dinâmico . Anos depois, quando Bradley perguntou como ele conseguiu seu som, Atkins disse que "era Porter". Porter descreveu Atkins como respeitoso com os músicos durante as gravações - se alguém estava desafinado, ele não escolheria essa pessoa pelo nome. Em vez disso, ele dizia algo como: "Temos um pequeno problema de afinação ... Todos verifiquem e vejam o que está acontecendo." Se isso não funcionasse, Atkins instruiria Porter a desligar o jogador agressor na mixagem. Quando Porter deixou a RCA no final de 1964, Atkins disse, "o som nunca foi o mesmo, nunca tão bom".
A marca registrada de Atkins, o "estilo de Atkins" de tocar, usa o polegar e os primeiros dois ou, às vezes, três dedos da mão direita. Ele desenvolveu esse estilo ouvindo Merle Travis, ocasionalmente em um rádio primitivo. Ele tinha certeza de que ninguém conseguiria tocar articuladamente apenas com o polegar e o indicador (que era exatamente como Travis tocava), e presumiu que exigia o polegar e dois dedos - e esse foi o estilo que ele criou e dominou.
Ele gostava de tocar com outros músicos de estúdio, e eles foram convidados a se apresentar no Newport Jazz Festival em 1960. Essa apresentação foi cancelada por causa de tumultos, mas uma gravação ao vivo do grupo ( After the Riot at Newport ) foi lançada. Atkins se apresentou a convite da Casa Branca para todos os presidentes dos EUA, de John F. Kennedy a George HW Bush. Atkins foi membro da Million Dollar Band durante os anos 1980. Ele também é conhecido por sua música "Yankee Doodle Dixie", na qual tocou " Yankee Doodle " e " Dixie " simultaneamente, na mesma guitarra.
Antes da morte de seu mentor Sholes em 1968, Atkins havia se tornado vice-presidente da divisão de países da RCA. Em 1987, ele disse à revista Nine-O-One Network que estava "envergonhado" de sua promoção: "Eu queria ser conhecido como guitarrista e sei, também, que eles dão títulos assim em vez de dinheiro. Então cuidado quando eles quiserem torná-lo vice-presidente. " Ele trouxe Waylon Jennings , Willie Nelson , Connie Smith , Bobby Bare , Dolly Parton , Jerry Reed e John Hartford para a gravadora na década de 1960 e inspirou e ajudou incontáveis outros. Ele correu um risco considerável em meados da década de 1960, quando o movimento pelos direitos civis gerou violência em todo o Sul, ao contratar o primeiro cantor afro-americano da música country, Charley Pride , que cantava country mais cru do que a música mais suave de Atkins.
O single de maior sucesso de Atkins veio em 1965, com "Yakety Axe", uma adaptação de " Yakety Sax ", de seu amigo, o saxofonista Boots Randolph . Ele raramente se apresentava naquela época e eventualmente contratou outros produtores da RCA, como Bob Ferguson e Felton Jarvis , para diminuir sua carga de trabalho.
Carreira posterior
Na década de 1970, Atkins tornou-se cada vez mais estressado por suas funções executivas. Ele produziu menos discos, mas ainda conseguiu produzir sucessos como o hit pop de Perry Como de 1973 " And I Love You So ". Ele gravou extensivamente com o amigo próximo e selecionador Jerry Reed, que se tornou um artista de sucesso por seus próprios méritos. Um diagnóstico de câncer de cólon em 1973 , no entanto, levou Atkins a redefinir seu papel na RCA, para permitir que outros cuidassem da administração enquanto ele voltava ao seu primeiro amor, a guitarra, muitas vezes gravando com Reed ou mesmo Jethro Burns de Homer e Jethro (seu cunhado) depois que Homer morreu em 1971. Atkins passaria suas funções administrativas para Jerry Bradley , filho de Owen, em 1973 na RCA.
Atkins fez pouco trabalho de produção na RCA depois de deixar o cargo e, de fato, contratou produtores para a gravadora na década de 1960, entre eles Bob Ferguson e Felton Jarvis . Como artista musical, Atkins ficou desiludido com a RCA no final dos anos 1970. Ele se sentiu sufocado porque a gravadora não o deixou entrar no jazz. Ele também produziu gravações de jazz no final dos anos 60 do guitarrista canadense Lenny Breau , um amigo e protegido. Suas colaborações em meados da década de 1970 com uma de suas influências, Les Paul , Chester & Lester e Guitar Monsters , já haviam refletido esse interesse; Chester & Lester foi uma das gravações mais vendidas da carreira de Atkins. Ao mesmo tempo, ele ficou insatisfeito com a direção que Gretsch (não mais familiar) estava tomando e retirou sua autorização para que eles usassem seu nome e começou a projetar guitarras com Gibson . Atkins terminou sua associação de 35 anos com a RCA em 1982 e assinou com a Columbia Records , para quem produziu um álbum de estreia em 1983.
O jazz sempre foi um grande amor para ele, e muitas vezes em sua carreira ele foi criticado por músicos country "puros" por suas influências jazzísticas. Ele também disse em várias ocasiões que não gostava de ser chamado de "guitarrista country", insistindo que era "um guitarrista, ponto final". Embora tocasse de ouvido e fosse um improvisador magistral, ele era capaz de ler música e até executou algumas peças de violão clássico. Quando Roger C. Field , um amigo, sugeriu a ele em 1991 que gravasse e se apresentasse com uma cantora, ele o fez com Suzy Bogguss .
Ele voltou às suas raízes country com os álbuns que gravou com Mark Knopfler e Jerry Reed. Knopfler há muito menciona Atkins como uma de suas primeiras influências. Atkins também colaborou com a lenda da guitarra australiana Tommy Emmanuel . Ao ser solicitado a nomear os dez violonistas mais influentes do século XX, ele nomeou Django Reinhardt para a primeira posição, e também se colocou na lista.
Nos últimos anos, ele ainda voltou para a rádio, aparecendo em Garrison Keillor 's Prairie Home Companion programa de rádio, na American Media Public rádio, mesmo pegando um violino de vez em quando, e executando canções como Bob Wills ' "s Corrina , Corrina "e " Seven Spanish Angels "de Willie Nelson com Nelson em uma transmissão de 1985 do show no Bridges Auditorium no campus do Pomona College .
Morte e legado
Atkins recebeu vários prêmios, incluindo 14 prêmios Grammy e nove prêmios Country Music Association de Instrumentista do Ano. Em 1993, ele foi homenageado com o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra. A revista Billboard concedeu-lhe o Century Award, sua "maior homenagem por distinta realização criativa", em dezembro de 1997.
Atkins é notável por sua ampla influência. Seu amor por vários estilos de música pode ser rastreado desde as primeiras gravações de "Johnson Rag" do pianista James P. Johnson , até os estilos de rock de Eric Johnson , um convidado nas sessões de gravação de Atkins, que, quando Atkins tentou copiar seu roqueiro influente " Cliffs of Dover ", levou Atkins a criação de um arranjo único de "Londonderry Air (Danny Boy)".
As seleções de violão clássico incluído em quase todos os seus álbuns foram, para muitos artistas americanos que trabalham na área hoje, o primeiro violão clássico que eles ouviram. Ele gravou uma guitarra de jazz suave que ainda é tocada nas ondas do rádio americanas hoje.
Atkins continuou se apresentando na década de 1990, mas sua saúde piorou depois que ele foi diagnosticado novamente com câncer de cólon em 1996. Ele morreu em 30 de junho de 2001, em sua casa em Nashville, Tennessee, aos 77 anos. Ryman Auditorium em Nashville. Ele foi enterrado no Harpeth Hills Memory Gardens em Nashville.
Um trecho da Interestadual 185 no sudoeste da Geórgia (entre LaGrange e Columbus ) é denominado "Chet Atkins Parkway". Este trecho da interestadual passa por Fortson, onde Atkins passou grande parte de sua infância.
Em 2002, Atkins foi introduzido postumamente no Rock and Roll Hall of Fame . Seu prêmio foi entregue por Marty Stuart e Brian Setzer e aceito pelo neto de Atkins, Jonathan Russell. No ano seguinte, Atkins ficou em 28º lugar na categoria "40 Greatest Men of Country Music" da Country Music Television .
Aos 13 anos, o futuro guitarrista de jazz Earl Klugh ficou cativado assistindo a guitarra de Atkins tocando no The Perry Como Show. Da mesma forma, ele foi uma grande influência para Doyle Dykes . Atkins também inspirou Drexl Jonez e Tommy Emmanuel.
O álbum de Clint Black Nothin 'but the Taillights inclui a música "Ode to Chet", que inclui a letra "Porque eu posso conquistá-la como Romeu fez com Julieta, se eu apenas puder mostrar a ela que posso quase escolher aquele legato lick como Chet "e" Vou demorar mais do que Mel Bay 1, 2 e 3 se algum dia vou jogar como CGP. " Atkins tocou guitarra na pista. No final da música, Black e Atkins tiveram uma breve conversa.
A canção de Chet, "Jam Man", é usada atualmente em comerciais da Esurance.
O licks de guitarra de abertura para a música " Only Prettier " de Miranda Lambert soa muito semelhante ao estilo de palhetada de guitarra de Atkins.
Em 1967, uma canção tributo, "Chet's Tune", foi produzida em seu aniversário, com contribuições de uma longa lista de artistas da RCA Victor, incluindo Eddy Arnold, Connie Smith, Jerry Reed, Willie Nelson, Hank Snow e outros. A canção foi escrita pelo compositor de Nashville Cy Coben , amigo de Atkins. O single alcançou o número 38 nas paradas do país.
Em 2009, Steve Wariner lançou um álbum intitulado My Tribute to Chet Atkins . Uma música desse álbum, "Producer's Medley", apresentava a recriação de Wariner de várias canções famosas que Atkins produziu e executou. "Producer's Medley" ganhou o Grammy de Melhor Performance Instrumental Country em 2010.
Em novembro de 2011, a Rolling Stone classificou Atkins em 21º lugar em sua lista dos "100 maiores guitarristas de todos os tempos".
Discografia
Prêmios da indústria
- Instrumentista do ano de 1967
- Instrumentista do ano de 1968
- Instrumentista do ano de 1969
- Instrumentista do ano de 1981
- Instrumentista do ano de 1982
- Instrumentista do ano de 1983
- Instrumentista do ano de 1984
- Instrumentista do ano de 1985
- Músico do ano de 1988
Museu e Hall da Fama da Música Country
- 1971 Melhor Performance Instrumental Country com Jerry Reed - Me and Jerry
- 1972 Melhor Performance Instrumental Country - "Snowbird"
- 1975 Melhor Performance Instrumental Country com Merle Travis - The Atkins-Travis Traveling Show
- 1976 Melhor Performance Instrumental Country - "The Entertainer"
- 1977 Melhor Performance Instrumental Country com Les Paul - Chester e Lester
- 1982 Melhor Performance Instrumental Country - Country depois de todos esses anos
- 1986 Melhor Performance Instrumental Country com Mark Knopfler - "Cosmic Square Dance"
- 1991 Melhor Performance Instrumental Country com Mark Knopfler - "So Soft, Your Goodbye"
- 1991 Melhor Colaboração Vocal Country com Mark Knopfler - "Poor Boy Blues"
- 1993 Melhor Performance Instrumental Country com Jerry Reed - Sneakin 'Around
- Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra de 1993 '
- 1994 Melhor Performance Instrumental Country com Asleep at the Wheel , Eldon Shamblin , Johnny Gimble , Marty Stuart , Reuben "Lucky Oceans" Gosfield e Vince Gill - "Red Wing"
- 1995 Melhor Performance Instrumental Country - "Young Thing"
- Melhor Performance Instrumental Country de 1997 - "Jam Man"
Referências
Leitura adicional
- Kienzle, Rich (1998). "Chet Atkins". The Encyclopedia of Country Music . Paul Kingsbury, ed. Nova York: Oxford University Press. pp. 26–27.
