Chiura Obata - Chiura Obata

Chiura Obata
Durante seu tempo livre, o Professor Obata gosta de desenhar e pintar para seu próprio prazer.jpg
Pintura do professor Chiura Obata em 1944
Nascer
Zoroku Sato

( 1885-11-18 )18 de novembro de 1885
Faleceu 6 de outubro de 1975 (06/10/1975)(89 anos)
Berkeley, Califórnia
Nacionalidade americano
Ocupação Pintor, professor
Anos ativos 1899–1975
Cônjuge (s) Haruko Kohashi
(1892–1989; m. 1912)
Crianças Kimio George (filho, 1912–1986);
Fujiko (filha, 1915–?);
Gyo (filho, b.1923);
Lillian Yuri (filha, 1927-2018)
Notas

Chiura Obata (小 圃 千 浦, Obata Chiura , 18 de novembro de 1885 - 6 de outubro de 1975) foi uma conhecida artista nipo-americana e professora de arte popular. Descreve-se como "valentão", Obata foi para os Estados Unidos em 1903, aos 17 anos. Depois de trabalhar inicialmente como ilustrador e decorador comercial, teve uma carreira de sucesso como pintor, após um verão de 1927 passado em Sierra Nevada , e foi membro do corpo docente do Departamento de Arte da Universidade da Califórnia, Berkeley , de 1932 a 1954, interrompido pela Segunda Guerra Mundial, quando passou um ano em um campo de internamento . No entanto, ele emergiu como uma figura importante na cena artística do norte da Califórnia e como um educador influente, ensinando na Universidade da Califórnia, Berkeley, por quase vinte anos e atuando como diretor fundador da escola de arte no campo de internamento de Topázio . Após sua aposentadoria, ele continuou a pintar e a liderar viagens em grupo ao Japão para ver jardins e arte.

Vida pregressa

Obata nasceu em 1885 na prefeitura de Okayama, no Japão . Ele era o caçula de uma família muito numerosa. Aos cinco anos, ele mostrou uma inclinação natural para o desenho. Ele foi então adotado por seu irmão mais velho, Rokuichi, que também era um artista e se mudou para Sendai , prefeitura de Miyagi . Aos sete anos, ele começou seu treinamento formal com um mestre pintor na arte do sumi-e , tinta japonesa e pintura a pincel.

Aos 14 anos, Obata fugiu de casa para evitar ser colocado na escola militar. Em Tóquio , juntou-se ao grupo de artistas Nihon Bijutsuin (Instituto de Arte do Japão) e tornou-se aprendiz do pintor Tanryo Murata por três anos. Ele também estudou com Kogyo Terasaki e Gaho Hasimoto. Ele foi treinado em arte ocidental e moderna japonesa com foco na pintura japonesa sumi com tinta e pincel, pintando ao longo de sua vida no estilo eclético. Pouco depois de terminar seu aprendizado, ele recebeu um prestigioso prêmio de arte em Tóquio.

Início de carreira

Em 1903, Obata partiu para os Estados Unidos. Ele chegou em Seattle , onde planejava estudar arte americana antes de continuar para Paris para estudar arte europeia . Quando ele chegou a São Francisco , ele encontrou trabalho como empregado doméstico em uma casa, com o salário de $ 1,50 por semana, mais hospedagem e alimentação. Ele foi um dos fundadores do Fuji Club, o primeiro time nipo-americano de beisebol no continente americano. Em 1906, Obata fez esboços locais das consequências do terremoto de São Francisco . Em 1909 ele trabalhou nos campos de lúpulo no Vale do Sacramento .

Por fim, Obata conseguiu ganhar a vida na Califórnia como ilustrador para diferentes jornais, incluindo os dois jornais japoneses de São Francisco, The New World e the Japanese American , e como designer comercial. Como designer, ele decorou os famosos quartos orientais para a loja de departamentos Gump e fez um trabalho semelhante para as lojas de departamentos Emporium e City of Paris , agora conhecidas como City of Paris Dry Goods Co. Ele projetou "Jewel Rooms" para a GT Mars Company e uma no Hotel Ambassador. Ele fez cinco grandes murais para a Toyo Kisen Kaisha Steamship Company e para a Iwata Dry Goods Company

De 1915 a 1917, Obata foi ilustrador e designer de capa da revista Japan , publicada para a Toyo Kisen Kaisha Steamship Co. , período durante o qual ele produziu cerca de 3.000 ilustrações e vários designs de capa.

Durante a década de 1920, Obata passou muito tempo pintando paisagens em toda a Califórnia. Em 1921, ele co-fundou a East West Art Society em San Francisco . A convite de Worth Ryder , um professor de arte da UC Berkeley que se tornou um amigo, Obata passou seis semanas durante o verão de 1927 em uma turnê de esboços de Yosemite e da região montanhosa de Sierra , produzindo mais de 100 novos esboços e pinturas a tinta em seis semanas. A primeira exposição que Obata teve para o público americano foi no ano seguinte, 1928.

Sucessos iniciais

Em 1928, após a morte de seu pai, Obata voltou ao Japão. Lá, em 1930, ele supervisionou a produção de 35 xilogravuras coloridas de paisagens da Califórnia para sua "World Landscape Series", a maioria das quais são vistas do Parque Nacional de Yosemite, na Califórnia. Publicadas em edições limitadas de 100 pela Takamizawa Print Works no Japão, as gravuras foram exibidas na Oitenta e Sétima Exposição Anual no Parque Ueno em Tóquio em 1930 e sua pintura de Lake Basin em High Sierra ganhou o primeiro prêmio. Ele deixou Tóquio logo em seguida.

A partir de 1930, Obata teve muitas exposições de muito sucesso na Califórnia. Uma delas , em 1931 no Palácio da Legião de Honra da Califórnia , foi uma grande exposição de seu trabalho e do trabalho de seu irmão, Rokuichi.

Em 1932, Obata foi nomeado instrutor do Departamento de Arte da Universidade da Califórnia, Berkeley . Entre 1930 e 1941, exibições individuais foram realizadas em vários locais.

Segunda Guerra Mundial

Professor Obata e família em 1944;
(L – R): Gyo , Lily, Haruko, Prof. Obata.

Obata e sua esposa Haruko administravam uma loja de materiais de arte na Telegraph Avenue, 2525 , em Berkeley, na qual sua esposa oferecia aulas de ikebana . A loja foi baleada após o ataque a Pearl Harbor em dezembro de 1941 e, eventualmente, os Obatas foram forçados a fechá-la e cancelar todas as aulas.

A Ordem Executiva 9066 levou Obata a organizar uma grande venda de suas muitas pinturas e gravuras em xilogravura. Ele doou os lucros da venda para estabelecer uma bolsa de estudos para um aluno "independente de raça ou credo, que ... foi o que mais sofreu com esta guerra". O presidente da universidade, Robert Gordon Sproul , amigo dos Obatas, ofereceu-se para armazenar muitas das obras restantes. Em abril de 1942, Obata foi internado no centro de detenção de Tanforan . Em maio, ele e outros artistas foram capazes de criar uma escola de arte que tinha 900 alunos, inteiramente com seu próprio dinheiro e com doações de amigos de fora da UC Berkeley, incluindo Dorothea Lange . Seu currículo era abrangente, oferecendo 95 aulas por semana em 25 disciplinas. Os administradores do campo apoiaram, vendo a arte como uma forma construtiva de ocupar o tempo dos detidos, e Obata e seus colegas acabaram recebendo permissão para encomendar suprimentos dos catálogos da Sears Roebuck ou comprá-los na cidade. A escola teve tanto sucesso que eles puderam expor as obras de arte fora do acampamento em julho.

Lua Nova de Obata , pintado em Topázio e exibido em Cambridge, Massachusetts, em 1943.

Em setembro de 1942, Obata foi transferido para o Topaz War Relocation Center em Topaz, Utah . Obata foi o fundador e diretor da The Topaz Art School, que tinha 16 artistas / instrutores que ensinaram 23 disciplinas para mais de 600 alunos. Durante sua internação, Obata fez cerca de cem esboços, pinturas e gravuras, usando todos os materiais disponíveis - até mesmo fazendo impressões em relevo em linóleo excedente.

Como diretor da escola de arte, Obata havia trabalhado em estreita colaboração com a administração do campo interno. Na primavera de 1943, as tensões aumentaram no campo, devido à assinatura de controversos juramentos de lealdade . Obata, que havia sido considerado "leal" e concedido o privilégio de deixar o campo para dar aulas em universidades e igrejas próximas, foi agredido uma noite, saindo dos chuveiros, por um prisioneiro que o considerava um espião. (Obata comentaria mais tarde que teve pena de seu agressor por se envolver em tal violência que "não vai melhorar sua vida".) Após duas semanas de recuperação no hospital do campo, ele foi imediatamente liberado do campo para sua própria segurança. Obata se mudou com sua família para St. Louis, Missouri , onde Gyo, um de seus filhos, estava estudando arquitetura. Obata encontrou emprego lá em uma empresa comercial de arte.

Carreira pós-guerra

Em 1945, quando a proibição de exclusão militar foi suspensa, Obata foi reintegrado como instrutor na UC Berkeley . Em 1949 foi promovido a professor associado de Arte. Em 1950, ele e sua esposa se mudaram do apartamento de um amigo no sótão, comprando uma casa no distrito de Elmwood em Berkeley, onde moraram antes da guerra.

Seus shows individuais continuaram, assim como suas viagens de desenho e pintura no interior do país, muitas vezes com o Sierra Club . Em 1953 ele se aposentou como Professor Emérito da UC Berkeley. Em 1954 ele se naturalizou.

Obata desempenhou um papel fundamental na introdução das técnicas e estéticas da arte japonesa a outros artistas na Califórnia. Essas técnicas e estéticas tornaram-se uma das características distintivas da California Watercolor School .

Depois da aposentadoria

Em 1954, Chiura e Haruko Obata lideraram a primeira das "Viagens Obata" ao Japão, para ver os jardins japoneses e a arte japonesa. De 1955 a 1970, Obata viajou por toda a Califórnia, dando palestras e demonstrações sobre pintura japonesa com pincel e conduzindo excursões. Em 1965 ele recebeu a Ordem do Tesouro Sagrado , 5ª Classe, Prêmio do Imperador, por promover a boa vontade e o entendimento cultural entre os Estados Unidos e o Japão. Ele morreu em 1975, aos 89 anos.

Exposições póstumas das obras de Obata foram organizadas no Oakland Museum , The Smithsonian Institution e, em 2000, no MH de Young Memorial Museum em São Francisco, uma retrospectiva de 100 pinturas a tinta e pincel, grandes pergaminhos e xilogravuras coloridas. Em 2007, houve uma exposição no Parque Nacional de Yosemite. A coleção do museu no Parque Nacional de Yosemite contém várias gravuras Obata do parque. O Smithsonian American Art Museum organizou uma exposição de gravuras em xilogravura de Yosemite de Obata, que foi exibida no American Art Museum em Washington, DC no início de 2008 e depois viajou para o Wichita Falls Museum, Wichita, TX (2008) e Federal Hall National Memorial, National Park Service, em Nova York, NY (2009).

Em uma publicação maravilhosa de Heyday, Topaz Moon: Chiura Obata's Art of the Internment, Hill, que se tornou o historiador da família Obata, escreve e inclui arte e letras que Obata criou enquanto mantinha registro de sua provação e de outros nipo-americanos. Mesmo no clima e nas condições adversas de Topázio, ele olhou através do amplo deserto de Sevier até a Montanha Topázio e mais tarde observou: “Se eu não tivesse ido a esse tipo de lugar, não teria percebido a beleza que existe nessa enorme desolação . ”

Vida pessoal

Em 1912, Obata casou-se com Haruko Kohashi (1892–1989). Ela foi uma das primeiras professoras de ikebana na área da baía de São Francisco. Ela teve uma exposição de seus arranjos em 1913 na 75th Diamond Jubilee Celebration em São Francisco , e em 1915 ela expôs na Panama Pacific Exposition , iniciando uma carreira como professora dessa arte. Seu primeiro filho, uma filha, chamava-se Fujiko. Seu segundo filho, um filho, chamava-se Kim; o terceiro, também filho, chamava-se Gyo. O último deles foi uma filha, Yuri. A última demonstração pública de Haruko foi no Golden Gate Park quando ela tinha 93 anos.

George Hellmuth, Gyo Obata e George Kassabaum no edifício Welek Fabrics na 315 N. 10th St. em St. Louis (1956).

Filhos notáveis

Seu filho Gyo Obata tornou-se um dos sócios fundadores da gigante de arquitetura e engenharia global HOK , responsável pelo campus da Apple em Cupertino, Califórnia , American Airlines Arena em Miami , MetLife Stadium em East Rutherford, New Jersey , e pela BBC 2013 quartel general.

Sua neta Kim Kodani Hill é arquivista de família, historiadora e autora de dois livros sobre seu avô.

Hill passou a entender a importância de seu avô na história da arte quando “o ímpeto e a curiosidade” surgiram após sua morte. A lição maior foi tirada durante as palestras sobre a história da família. Conforme falado, “aprendi como isso é importante para qualquer pessoa - entender as histórias pessoais em relação às imagens mais amplas é vital. É uma história importante de imigrante que ajudou outras pessoas a aprender. Existem tesouros escondidos e compreensões para descobrir. ” Uma pintura em preto e branco incluída na exposição a agrada especialmente. “Quando você olha para ele, você nunca sabe que é de Yosemite. Não há montanha ou cachoeira óbvia, mas tem essa névoa entrando e saindo. Ele está capturando uma paisagem americana com uma perspectiva e tradição asiática. ”

Exposições

26 de junho a 17 de outubro de 1999: Grande Natureza: As Paisagens Transcendentes de Chiura Obata , Museus de Belas Artes de San Francisco.

25 de outubro de 2008 - 18 de janeiro de 2009: Asiático | American | Modern Art: Shifting Currents, 1900–1970 . de Young Museum , São Francisco.

13 de janeiro a 29 de abril de 2018: Chiura Obata: Um Museu Americano de Arte Moderna , Design e Arquitetura, UC Santa Barbara.

25 de maio a 2 de setembro de 2018: Chiura Obata: An American Modern , Museu de Belas Artes de Utah, Salt Lake City.

27 de novembro de 2019 - 25 de maio de 2020: Chiura Obata: American Modern , Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Referências

Publicações

  • Obata, Chiura; Bentley, Wilder; Bentley, Ellen (1937). A partir da Serra do Mar . Berkeley: Archetype Press. OCLC  58905201 . Edição limitada de 50.
  • Obata, Chiura; Calkins, William F. (1939). As estações na Califórnia . Berkeley: California Monthly. OCLC  15705423 .Impressões coloridas de pinturas em seda, preparadas para publicação pela equipe editorial da California Monthly
  • Obata, Chiura (1967). Sumie . Berkeley: Auto-publicado. OCLC  6728161 .
  • Obata, Chiura (1968). Através do Japão com Brush & Ink . Rutland, VT: CE Tuttle. OCLC  449407 .
  • Associação de Yosemite (1993). Yosemite de Obata: a arte e as cartas de Chiura Obata de sua viagem à High Sierra em 1927. Ensaios de Janice T. Driesbach e Susan Landauer. Associação de Yosemite, Parque Nacional de Yosemite, Califórnia. ISBN  0939666677 .
  • Hill, Kimi Kodani ed. (2000). Lua Topázio: Arte da Internação de Chiura Obata . Heyday Books. ISBN  9781890771263
  • Wang, ShiPu (2018). Chiura Obata: An American Modern . University of California Press. ISBN  9780520296541

Funciona online

(em ordem aproximada de criação)

  • Obata, Chiura (1906–1957). "Coleção Chiura Obata" . de Young / Legion of Honor Museu de Belas Artes de São Francisco . Retirado em 19 de setembro de 2015 .
  • Obata, Chiura; Ryder, Worth; Bispo, George Paul; Hanamura, R. (1927–1952). "Coleção Chiura Obata" . Oakland Museum of California . Retirado em 19 de setembro de 2015 .
  • Obata, Chiura (1930). "World Landscape Series" . galeria hanga . Takamizawa . Retirado em 19 de setembro de 2015 .
  • Obata, Chiura (30 de abril de 1942). "Primeira Igreja Congregacional, Berkeley" . Oakland Museum of California . Retirado em 19 de setembro de 2015 .
  • Obata, Chiura (30 de abril de 1942). "TanForan" . Oakland Museum of California . Retirado em 19 de setembro de 2015 .
  • Obata, Chiura. "Chiura Obata: An American Modern" . Museu de Arte, Design e Arquitetura da Universidade da Califórnia . Página visitada em 16 de abril de 2019 .

Leitura adicional

links externos