Chord (música) - Chord (music)

Guitarrista tocando acorde C com baixo Sol

Um acorde , na música , é qualquer conjunto harmônico de tons / frequências consistindo em várias notas (também chamadas de "tons") que são ouvidos como se estivessem soando simultaneamente . Para muitos propósitos práticos e teóricos, arpejos e acordes quebrados (nos quais as notas do acorde são tocadas uma após a outra, em vez de simultaneamente), ou sequências de tons de acordes , também podem ser considerados acordes no contexto musical correto.

Na música clássica ocidental tonal (música com uma tonalidade tônica ou "tonalidade"), os acordes mais frequentemente encontrados são as tríades , assim chamadas porque consistem em três notas distintas: a nota fundamental e intervalos de uma terça e quinta acima do nota raiz. Acordes com mais de três notas incluem acordes tom adicionados , cordas estendidas e clústers , que são usados na música clássica contemporânea , jazz e quase qualquer outro gênero.

Uma série de acordes é chamada de progressão de acordes . Um exemplo de progressão de acordes amplamente usada na música tradicional ocidental e no blues é a progressão de 12 compassos de blues . Embora qualquer acorde possa, em princípio, ser seguido por qualquer outro acorde, certos padrões de acordes são mais comuns na música ocidental, e alguns padrões foram aceitos como estabelecendo a tonalidade ( nota tônica ) na harmonia de prática comum - notadamente a resolução de uma dominante acorde para um acorde tônico . Para descrever isso, a teoria musical ocidental desenvolveu a prática de numerar acordes usando algarismos romanos para representar o número de degraus diatônicos a partir da nota tônica da escala .

Formas comuns de notar ou representar acordes na música ocidental (além da notação de pauta convencional ) incluem algarismos romanos , o sistema de números de Nashville , baixo figurado , letras de acordes (às vezes usadas na musicologia moderna ) e gráficos de acordes .

Definição

A palavra inglesa chord deriva do inglês médio cord , uma formação posterior de acordo no sentido original de concordância e, posteriormente, som harmonioso . Uma sequência de acordes é conhecida como progressão de acordes ou progressão harmônica. Eles são freqüentemente usados ​​na música ocidental. Uma progressão de acordes "visa um objetivo definido" de estabelecer (ou contradizer) uma tonalidade fundada em um acorde fundamental, fundamental ou tônico . O estudo da harmonia envolve acordes e progressões de acordes e os princípios de conexão que os regem.


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Os Quadros de Mussorgsky em uma Exposição "Promenade", é uma peça que mostra uma progressão de acordes explícita.

Ottó Károlyi escreve que, "Duas ou mais notas tocadas simultaneamente são conhecidas como um acorde", embora, uma vez que instâncias de qualquer nota em oitavas diferentes podem ser tomadas como a mesma nota, é mais preciso para fins de análise falar de classes de pitch distintas . Além disso, como três notas são necessárias para definir qualquer acorde comum , três é geralmente considerado o número mínimo de notas que formam um acorde definido. Conseqüentemente, Andrew Surmani , por exemplo, afirma: "Quando três ou mais notas são tocadas juntas, a combinação é chamada de acorde." George T. Jones concorda: "Dois tons que soam juntos são geralmente chamados de intervalo , enquanto três ou mais tons são chamados de acorde ." Segundo Monath, “um acorde é uma combinação de três ou mais tons tocados simultaneamente”, e as distâncias entre os tons são chamadas de intervalos. No entanto, sonoridades de dois tons, ou mesmo melodias de uma nota, são comumente ouvidas como implicando acordes. Um exemplo simples de duas notas interpretadas como um acorde é quando a tônica e a terceira são tocadas, mas a quinta é omitida. Na tonalidade de Dó maior, se a música parar nas duas notas Sol e Si, a maioria dos ouvintes ouvirá isso como um acorde de Sol maior.


{# (set-global-staff-size 16) << \ new Staff << \ relative c '{\ clef treble \ time 4/4 \ key e \ major \ tuplet 3/2 {cis8 ea} \ tuplet 3 / 2 {cis e fis} \ tuplet 3/2 {gis dis b} \ tuplet 3/2 {gis dis b} \ tuplet 3/2 {a cis fis} \ tuplet 3/2 {a cis dis} \ tuplet 3 / 2 {eb gis} \ tuplet 3/2 {eb gis}} >> \ new Staff << \ relative c '{\ clef treble \ time 4/4 \ key e \ major \ tempo "Andantino con moto" <cis ea > 2 <b dis gis> <a cis fis> <gis be>} >> >>}
Claude Debussy 's Première arabesco . Os acordes na pauta inferior são construídos a partir das notas da peça real, mostradas na pauta superior.

Visto que um acorde pode ser entendido como tal mesmo quando todas as suas notas não são simultaneamente audíveis, tem havido alguma discussão acadêmica a respeito do ponto em que um grupo de notas pode ser chamado de acorde . Jean-Jacques Nattiez explica que, "Nós podemos encontrar 'acordes puros' em uma obra musical", como na "Promenade" de Modest Mussorgsky 's Quadros de uma Exposição , mas ", muitas vezes, é preciso ir a partir de um texto dado a uma forma mais abstrata representação dos acordes sendo usado", como em Claude Debussy 's Première arabesco .

História

Na era medieval , os primeiros hinos cristãos apresentavam organum (que usava os intervalos perfeitos simultâneos de uma quarta, uma quinta e uma oitava), com progressões de acordes e harmonia, um resultado incidental da ênfase nas linhas melódicas durante o período medieval e depois no Renascimento ( Séculos XV a XVII).

O período barroco , os séculos 17 e 18, começou a apresentar o sistema tonal e a harmonia baseados em escala maior e menor, incluindo progressões de acordes e progressões de círculo . Foi no período barroco que se desenvolveu o acompanhamento de melodias com acordes, como no contrabaixo figurado , e as cadências familiares (perfeito autêntico, etc.). No Renascimento, certas sonoridades dissonantes que sugerem a sétima dominante ocorreram com frequência. No período barroco, o sétimo dominante propriamente dito foi introduzido e estava em uso constante nos períodos clássico e romântico . O sétimo tom principal apareceu no período barroco e continua em uso. Os compositores começaram a usar acordes de sétima não dominantes no período barroco. Eles se tornaram frequentes no período clássico, deram lugar a dominantes alterados no período romântico e ressurgiram no período pós-romântico e impressionista .

O período romântico , o século 19, apresentou aumento do cromatismo . Os compositores começaram a usar dominantes secundários no barroco, e eles se tornaram comuns no período romântico. Muitos gêneros ocidentais populares contemporâneos continuam a confiar na harmonia diatônica simples, embora longe de ser universal: exceções notáveis ​​incluem a música de trilhas sonoras de filmes , que costumam usar harmonia cromática, atonal ou pós-tonal , e jazz moderno (especialmente por volta de 1960), em que os acordes podem incluir até sete notas (e ocasionalmente mais). Ao se referir a acordes que não funcionam como harmonia, como na música atonal, o termo "sonoridade" costuma ser usado especificamente para evitar quaisquer implicações tonais da palavra "acorde".

Os acordes também são usados ​​para efeitos de timbre. Em registros de órgão, certos acordes são ativados por uma única tecla, de modo que tocar uma melodia resulta em uma voz paralela. Essas vozes, perdendo a independência, são fundidas em uma com um novo timbre. O mesmo efeito também é usado em sintetizadores e arranjos orquestrais; por exemplo, no Bolero # 5 de Ravel , as partes paralelas de flautas, trompa e celesta, sendo afinadas como um acorde, lembram o som de um órgão elétrico.

Notação


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 <ce g> 1}}
Tríade principal AC na notação da pauta

Os acordes podem ser representados de várias maneiras. Os sistemas de notação mais comuns são:

  1. Notação de pauta simples, usada na música clássica
  2. Números romanos , comumente usados ​​na análise harmônica para denotar o passo da escala em que o acorde é construído.
  3. O baixo figurado , muito usado na era barroca, usa números adicionados a uma linha de baixo escrita em uma pauta , para permitir que os tecladistas improvisem acordes com a mão direita enquanto tocam o baixo com a esquerda.
  4. Letras de acordes , às vezes usadas na musicologia moderna, para denotar a raiz e a qualidade dos acordes .
  5. Vários nomes de acordes e símbolos utilizados em folhas de música popular, chumbo, livros falsos , e cartas da corda, para colocar rapidamente o plano de terra harmônica de uma peça para que o músico pode improvisar , jam , ou vamp nele.

números romanos


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A progressão de acordes vi – ii – V – I na tonalidade de dó maior. Usando nomes de acordes da folha principal, esses acordes podem ser chamados de Lá menor, Ré menor, Sol maior e Dó maior.

Enquanto graus escala são tipicamente representados na análise ou musicologia artigos musicais com números árabes (por exemplo, 1, 2, 3, ..., às vezes com um acento circunflexo sobre o numeral de: grau de escala 1, grau de escala 2, grau de escala 3, ...), as tríades (três notas acordes) que têm esses graus como raízes são frequentemente identificados por algarismos romanos (por exemplo, I, IV, V, que na tonalidade de Dó maior seriam as tríades Dó maior, Fá maior, Sol maior).

Em algumas convenções (como neste e em artigos relacionados), numerais romanos maiúsculos indicam tríades maiores (por exemplo, I, IV, V), enquanto numerais romanos minúsculos indicam tríades menores (por exemplo, I para um acorde maior ei para um menor acorde, ou usando a tonalidade maior, ii, iii e vi representando tríades menores diatônicas típicas); outros escritores (por exemplo, Schoenberg ) usam numerais romanos maiúsculos para as tríades maiores e menores. Alguns escritores usam numerais romanos maiúsculos para indicar que o acorde é diatônico na escala maior e numerais romanos minúsculos para indicar que o acorde é diatônico na escala menor. As tríades diminuídas podem ser representadas por algarismos romanos minúsculos com um símbolo de grau (por exemplo, vii o 7 indica um acorde diminuto de sétima construído no sétimo grau da escala; na tonalidade de dó maior, este acorde seria um B diminuto de sétima, que consiste das notas B, R, F e A ).

Os algarismos romanos também podem ser usados ​​na notação de instrumentos de cordas para indicar a posição ou a corda a ser tocada. Em algumas músicas de cordas, a corda na qual é sugerido que o intérprete toque a nota é indicada com um algarismo romano (por exemplo, em um instrumento de cordas orquestral de quatro cordas , I indica a corda mais aguda, mais fina e IV indica a corda mais grave baixo mais grosso com afinação). Em algumas partes orquestrais, música de câmara e obras solo para instrumentos de cordas, o compositor especifica ao intérprete qual corda deve ser usada com o algarismo romano. Alternativamente, o nome da nota da corda que o compositor deseja que o intérprete use são declarados usando letras (por exemplo, "sul G" significa "tocar a corda G").

Notação de baixo figurado

Símbolos convencionais comuns para baixo figurado
Tríades
Inversão Intervalos
acima do baixo
Símbolo Exemplo
Posição raiz 5
3
Nenhum

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c' {\ clef treble \ time 3/4 <eg c> 4 <cg 'c> <ce g> } >> \ new Staff << \ relative c {\ clef bass \ time 3/4 c4 eg} \ figuras {<_> 4 <6> <6 4>} >> >>}
1ª inversão 6
3
6
2ª inversão 6
4
6
4
Acordes de sétima
Inversão Intervalos
acima do baixo
Símbolo Exemplo
Posição raiz 75
3
 
7

    {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 <bd f> 4 <gd 'f> <bf' g > <bd g>} >> \ nova equipe << \ relative c {\ clef bass \ time 4/4 g4 bdf} \ Figures {<7> 4 <6 5> <4 3> <4 2>} >> >>}
1ª inversão 65
3
 
6
5
2ª inversão 64
3
 
4
3
3ª inversão 64
2
 
4
2
ou 2

Baixo figurado ou contra-baixo é um tipo de notação musical usada em quase toda a música barroca ( c. 1600-1750), embora raramente em músicas posteriores a 1750, para indicar harmonias em relação a uma linha de baixo escrita convencionalmente . O baixo figurado está intimamente associado a instrumentos de acompanhamento de baixo contínuo que tocam acordes , que incluem cravo , órgão de tubos e alaúde . Números, símbolos e acidentes adicionados abaixo da pauta indicam os intervalos acima da nota do baixo a ser tocada; ou seja, os números representam o número de etapas da escala acima da nota escrita para tocar as notas figuradas.

Por exemplo, no baixo figurado abaixo, a nota do baixo é um C, e os números 4 e 6 indicam que as notas uma quarta e uma sexta acima (F e A) devem ser tocadas, dando a segunda inversão da tríade F maior .


{\ clef bass \ time 4/4 << \ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c {<c> 1} \ figures {<6 4>} >>}
pode ser realizado como

{\ clef bass \ time 4/4 << \ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c {<cf a> 1} >>}

Se nenhum número for escrito abaixo de uma nota de baixo, a figura é assumida como 5
3
, que exige uma terça e uma quinta acima da nota do baixo (ou seja, uma tríade de posição fundamental ).

Na década de 2010, alguns músicos clássicos que se especializaram em música da era barroca ainda podem executar acordes usando notação de baixo figurado; em muitos casos, entretanto, os músicos que tocam os acordes leem um acompanhamento totalmente anotado que foi preparado para a peça pela editora musical. Essa parte, com acordes totalmente escritos, é chamada de "realização" da parte figurada do baixo.

Letras de acordes


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Letras de acordes para tríades em dó

As letras de acordes são usadas por musicólogos , teóricos da música e estudantes universitários avançados de música para analisar canções e peças. As letras dos acordes usam letras maiúsculas e minúsculas para indicar as raízes dos acordes, seguidas por símbolos que especificam a qualidade do acorde.

Notação na música popular

Na maioria dos gêneros de música popular, incluindo jazz , pop e rock , um nome de acorde e o símbolo correspondente são normalmente compostos de uma ou mais partes. Nesses gêneros, músicos que tocam acordes na seção rítmica (por exemplo, guitarra elétrica , violão , piano , órgão Hammond etc.) normalmente improvisam a " voz " específica de cada acorde da progressão de acordes de uma música interpretando os símbolos de acordes escritos aparecendo na folha de chumbo ou livro falso . Normalmente, esses símbolos de acordes incluem:

  • Uma letra (grande) indicando a nota raiz (por exemplo, C).
  • Um símbolo ou abreviatura que indica a qualidade do acorde (por exemplo, menor, agosto ou o ). Se nenhuma qualidade de acorde for especificada, o acorde será considerado uma tríade maior por padrão.
  • Número (s) indicando os intervalos empilhados acima da nota fundamental (por exemplo, 7 ou 13).
  • Símbolos musicais adicionais ou abreviações para alterações especiais (por exemplo, 5, 5 ou add13).
  • Uma barra "/" adicionada e uma letra maiúscula indicam que uma nota de baixo diferente da tônica deve ser tocada. Esses são chamados de acordes de barra . Por exemplo, C / F indica que uma tríade Dó maior deve ser tocada com um F adicionado no baixo. Em alguns gêneros do jazz moderno, dois acordes com uma barra entre eles podem indicar um tipo de acorde avançado denominado polychord , que é a execução de dois acordes simultaneamente. A notação correta disso deve ser F/C, que às vezes se confunde com acordes de barra.

As qualidades do acorde estão relacionadas às qualidades dos intervalos componentes que definem o acorde. As principais qualidades do acorde são:

Símbolos

Os símbolos usados ​​para notar acordes são:

  • m , min ou - indica um acorde menor. O "m" deve ser minúsculo para diferenciá-lo do "M" maior.
  • M , Ma , Maj , Δ ou (sem símbolo) indica um acorde maior. Em um contexto de jazz, isso normalmente indica que o músico deve usar qualquer acorde adequado de qualidade maior, por exemplo, um acorde maior com 7ª ou 6/9 . Em muitos estilos de jazz, uma tríade maior sem embelezamento raramente é tocada, mas em uma partitura principal a escolha de qual acorde de qualidade principal é deixada para o executor.
  • + ou aug indica um acorde aumentado (A ou a não é usado).
  • o oudimindica um acorde diminuto, seja umatríade diminutaou umacorde diminuto com sétima(d não é usado).
  • ø indica umacorde com sétima diminuta meio. Em algunslivros falsos, a abreviatura m7 ( 5)é usada como um símbolo equivalente.
  • 2 é usado principalmente como uma nota extra em um acorde (por exemplo, add2, sus2).
  • 3 é a qualidade menor ou maior do acorde e raramente é escrito como um número.
  • 4 é usado principalmente como uma nota extra em um acorde (por exemplo, add4, sus4).
  • 5 é a quinta (perfeita) do acorde e só é escrito como um número quando alterado (por exemplo, F7 ( 5) ). Na música de guitarra, como no rock, um "5" indica um acorde de potência , que consiste apenas na tônica e na quinta, possivelmente com a tônica dobrada uma oitava acima.
  • 6 indica um acorde de sexta . Não há regras se o 6 substitui o 5º ou não.
  • 7 indica um acorde dominante com 7ª . No entanto, se Maj7, M7 ou Δ 7 for indicado, este é um acorde de 7ª maior (por exemplo, G M7 ou F Δ7 ). Muito raramente, também dom é usado para 7º dominante.
  • 9 indica um acorde de nona , que no jazz geralmente inclui a sétima dominante também, se for um acorde dominante.
  • 11 indica um acorde de décima primeira , que no jazz geralmente inclui a sétima e a nona dominante também, se for um acorde dominante.
  • 13 indica um acorde de décima terceira , que no jazz geralmente inclui a sétima, a nona e a décima primeira dominante também.
  • 6/9 indica uma tríade com a adição do sexto e do nono.
  • sus4 (ou simplesmente 4 ) indica um acorde sus com a terceira omitida e a quarta usada em seu lugar. Outras notas podem ser adicionadas a um acorde sus4, indicado com a palavra "add" e o grau da escala (por exemplo, A sus4 (add9) ou A sus4 (add7) ).
  • sus2 (ou simplesmente 2 ) indica um acorde sus com a terceira omitida e a segunda (que também pode ser chamada de nona) usada em seu lugar. Como com "sus4", um acorde "sus2" pode ter outros graus de escala adicionados (por exemplo, A sus2 (adicionar 7) ou A sus2 (adicionar4) ).
  • ( 9) (parênteses) é usado para indicar alterações explícitas do acorde (por exemplo, A 7 ( 9) ). O parêntese provavelmente foi deixado de outros tempos, quando os músicos de jazz não estavam acostumados com "acordes alterados". Embora seja importante, o parêntese pode ser deixado sem tocar (sem nenhum "dano musical").
  • add indica que um número de intervalo adicional deve ser adicionado ao acorde. (por exemplo, C 7add13 é um acorde C 7 mais um 13º adicionado).
  • alt ou alt dom indica um acorde de sétima dominante alterado (por exemplo, G 7 11 ).
  • omit5 (ou simplesmente no5 ) indica que a nota (indicada) deve ser omitida.

Exemplos

A tabela a seguir lista os tipos de acordes comuns, seus símbolos e seus componentes.

Acorde Componentes
Nome Símbolo (em C) Intervalo P1 m2 M2 m3 M3 P4 d5 P5 A5 M6 / d7 m7 M7
Baixo Grande Semitons 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Tríade maior C
P1 M3 P5
6ª acorde maior C 6
CM 6
Cmaj6 P1 M3 P5 M6
Acorde de sétima dominante C 7 Cdom7 P1 M3 P5 m7
Acorde com 7ª maior CM 7
C ∆7
Cmaj 7 P1 M3 P5 M7
Tríade aumentada C + Caug P1 M3 A5
Acorde de sétima aumentada C + 7 Caug 7 P1 M3 A5 m7
Tríade menor Cm Cmin P1 m3 P5
Acorde menor com sexta Cm 6 Cmin 6 P1 m3 P5 M6
Acorde menor com 7ª Cm 7 Cmin 7 P1 m3 P5 m7
Acorde menor com 7ª maior Cm M7
Cm / M7
Cm (M7)
Cmin maj7
Cmin / maj7
Cmin (maj7)
P1 m3 P5 M7
Tríade diminuída C o Cdim P1 m3 d5
Acorde diminuído com sétima C o 7 Cdim 7 P1 m3 d5 d7
Acorde de sétima diminuta C ø
C ø 7
P1 m3 d5 m7

Usar

A função básica dos símbolos de acordes é eliminar a necessidade de escrever partituras. O músico de jazz moderno tem amplo conhecimento das funções dos acordes e pode tocar música principalmente lendo apenas os símbolos dos acordes. Acordes avançados são comuns especialmente no jazz moderno. 9, 11 e 5 alterados não são comuns na música pop. No jazz, um gráfico de corda é usado por comping músicos ( guitarra jazz , jazz piano , órgão Hammond ) para improvisar um acompanhamento de acordes e tocar solos improvisados. Os baixistas de jazz improvisam uma linha de baixo a partir de um gráfico de acordes. Os gráficos de acordes são usados ​​por trompistas e outros instrumentos solo para guiar suas improvisações solo.

A interpretação dos símbolos dos acordes depende do gênero da música tocada. No jazz da era bebop ou posterior, os acordes maiores e menores são tipicamente percebidos como acordes de sétima, mesmo que apenas "C" ou "Cm" apareçam no gráfico. Nas paradas de jazz, os acordes de sétima são frequentemente realizados com extensões superiores , como a nona, décima primeira sustenido e décimo terceiro, mesmo se o gráfico indicar apenas "A 7 ". No jazz, a tônica e a quinta são frequentemente omitidas nas aberturas de acordes , exceto quando há uma quinta diminuta ou uma quinta aumentada.

Em um contexto pop ou rock, entretanto, "C" e "Cm" quase sempre seriam tocados como tríades, sem sétimas. No pop e no rock, nos casos relativamente menos comuns em que os compositores desejam um acorde dominante com sétima, sétima maior ou sétima menor, eles indicarão isso explicitamente com as indicações "C 7 ", "C maj7 " ou "Cm 7 ".

Características

Dentro da escala diatônica , cada acorde tem certas características, que incluem:

Número de notas

Não. Nome Nome alternativo
1 Mônada Monocórdio
2 Díade Dichord
3 Tríade Tricórdio
4 Tétrade Tetrachord
5 Pentad Pentacorde
6 Hexadecimal Hexachord
7 Heptad Heptacorde
8 Octad Octachord
9 Ennead Nonachord
10 Década Decachord

Combinações de duas notas, sejam chamadas de acordes ou intervalos, são chamadas de díades . No contexto de uma seção específica de uma peça musical, as díades podem ser ouvidas como acordes se tiverem as notas mais importantes que identificam um determinado acorde. Por exemplo, em uma peça em Dó maior, após uma seção de acordes tônicos em Dó maior, se uma díade contendo as notas B e D for tocada, os ouvintes provavelmente ouvirão isso como um primeiro acorde de inversão em sol maior. Outras díades são mais ambíguas, um aspecto que os compositores podem usar criativamente. Por exemplo, uma díade com quinta perfeita não tem terceira, então não soa maior ou menor; um compositor que termina uma seção em uma quinta perfeita pode posteriormente adicionar a terceira que falta. Outro exemplo é uma díade delineando o trítono , como as notas Dó e Fá # em Dó Maior. Essa díade pode ser ouvida como implicando um acorde D7 (resolvendo para Sol maior) ou implicando em um acorde C diminuto (resolvendo para Db maior). Em duos desacompanhados de dois instrumentos, como duos de flauta, as únicas combinações de notas possíveis são as díades, o que significa que todas as progressões de acordes devem estar implícitas nas díades, bem como nos arpejos.

Os acordes construídos com três notas de alguma escala subjacente são descritos como tríades . Os acordes de quatro notas são conhecidos como tétrades , os que contêm cinco são chamados pêntades e os que usam seis são hexads . Às vezes o termos trichord , tetracorde , pentacorde e hexacorde são usados, embora estes mais geralmente se referem às classes passo de qualquer escala, geralmente não tocadas simultaneamente. Os acordes que podem conter mais de três notas incluem acordes de pedal point , acordes de sétima dominante, acordes estendidos, acordes de tons adicionados, clusters e policordes.

Os policordes são formados por dois ou mais acordes sobrepostos. Freqüentemente, eles podem ser analisados ​​como acordes estendidos; exemplos incluem tertian , acorde alterada , acorde secundal , quartas e harmonia quintal e Tristan acorde . Outro exemplo é quando G 7 ( 11 9) (G – B – D – F – A –C ) é formado a partir de Sol maior (G – B – D) e Ré maior (R –F – A ). Um tom não-acorde é um tom dissonante ou instável que fica fora do acorde atualmente ouvido, embora geralmente resolva para um tom de acorde.

Grau de escala

Números romanos e graus de escala para teclas principais

Numeral Romano
Grau de Escala
eu tônica
ii supertônico
iii mediante
4 subdominante
V dominante
vi submediante
vii o / VII tom principal / subtônico

Na tonalidade de dó maior , o primeiro grau da escala, chamado de tônica , é a própria nota dó. O acorde AC maior, a tríade maior construída na nota C (C – E – G), é referido como o único acorde dessa chave e notado em algarismos romanos como I. O mesmo acorde C maior pode ser encontrado em outras escalas: forma o acorde III na tonalidade de Lá menor (Lá → B → C) e o acorde IV na tonalidade de Sol maior (Sol → A → B → C). Essa numeração indica a função dos acordes .

Muitos analistas usam numerais romanos minúsculos para indicar tríades menores e numerais maiúsculos para tríades maiores, e sinais de grau e mais ( o e + ) para indicar tríades diminuídas e aumentadas, respectivamente. Caso contrário, todos os numerais podem estar em maiúsculas e as qualidades dos acordes inferidas do grau da escala. Os acordes fora da escala podem ser indicados colocando-se um sinal bemol / sustenido antes do acorde - por exemplo, o acorde Mi maior na tonalidade de Dó maior é representado por III. A tônica da escala pode ser indicada à esquerda (por exemplo, "F :") ou pode ser compreendida a partir de uma armadura de clave ou outras pistas contextuais. As indicações de inversões ou tons adicionados podem ser omitidas se não forem relevantes para a análise. A análise dos algarismos romanos indica a raiz do acorde como um grau da escala dentro de uma tonalidade principal específica, como segue.

Inversão

Na harmonia da música da arte ocidental, um acorde está na posição fundamental quando a nota tônica é a mais baixa no acorde (a nota do baixo ) e as outras notas estão acima dela. Quando a nota mais baixa não é a tônica, o acorde é invertido . Os acordes que têm muitas notas constituintes podem ter muitas posições invertidas diferentes, conforme mostrado abaixo para o acorde Dó maior:

Nota de baixo Posição Ordem das notas
(começando do baixo)
Notação
C posição raiz C – E – G ou C – G – E 5
3
como G é um quinto acima de C e E é um terço acima de C
E primeira inversão E – G – C ou E – C – G 6
3
como C é um sexto acima de E e G é um terço acima de E
G segunda inversão G – C – E ou G – E – C 6
4
como E é um sexto acima de G e C é um quarto acima de G

Além disso, um acorde de quatro notas pode ser invertido em quatro posições diferentes pelo mesmo método da inversão triádica. Por exemplo, um acorde G 7 pode estar na posição fundamental (Sol como nota de baixo); primeira inversão (B como nota de baixo); segunda inversão (Ré como nota de baixo); ou terceira inversão (F como nota de baixo).


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No que diz respeito aos acordes de guitarra , o termo "inversão" é usado de maneira um pouco diferente; para se referir às "formas" de dedilhado.

Acordes secundais, tercianos e quartais

Modelo Intervalos de componentes
Secundal Segundos: segundo maior , segundo menor
Tertiano Terços: terça maior , terça menor
Quartal Quarta: quarta perfeita , quarta aumentada
Quintal Quintas: quinta diminuta , quinta perfeita

Muitos acordes são uma sequência de notas separadas por intervalos de aproximadamente o mesmo tamanho. Os acordes podem ser classificados em diferentes categorias por este tamanho:

  • Os acordes terciários podem ser decompostos em uma série de terças (maiores ou menores). Por exemplo, a tríademaior (C – E – G) é definida por uma sequência de dois intervalos, o primeiro (C – E) sendo uma terça maior e o segundo (E – G) sendo uma terça menor . Os acordes mais comuns são tercianos.
  • Os acordes secundários podem ser decompostos em uma série de segundos (maiores ou menores). Por exemplo, o acorde C – D – E é uma série de segundos, contendo uma segunda maior (C – D) e uma segunda menor (R – E ).
  • Os acordes quartais podem ser decompostos em uma série de quartas (perfeitas ou aumentadas). A harmonia quartal normalmente funciona com uma combinação de quartas perfeitas e aumentadas. As quartas diminuídas são enarmonicamente equivalentes às terças maiores, portanto, são incomuns. Por exemplo, o acorde C – F – B é uma série de quartas, contendo uma quarta perfeita (C – F) e uma quarta / trítono aumentada (F – B).

Esses termos podem se tornar ambíguos ao lidar com escalas não diatônicas , como as escalas pentatônicas ou cromáticas . O uso de acidentes também pode complicar a terminologia. Por exemplo, o acorde B –E – A parece ser quartal, como uma série de quartas diminutas (B –E e E – A ), mas é enarmonicamente equivalente (e sonoramente indistinguível) do acorde terciano C – E – G , que é uma série de terças maiores (C – E e E – G ).

Conteúdo harmônico

As notas de um acorde formam intervalos com cada uma das outras notas do acorde em combinação. Um acorde de 3 notas tem 3 desses intervalos harmônicos, um acorde de 4 notas tem 6, um acorde de 5 notas tem 10, um acorde de 6 notas tem 15. A ausência, presença e posicionamento de certos intervalos de chave têm um grande parte no som do acorde e, às vezes, na seleção do acorde que se segue.

Um acorde contendo trítonos é chamado de tritônico ; um sem trítonos é atritônico . Os trítonos harmônicos são uma parte importante dos acordes de sétima dominantes , conferindo ao som uma tensão característica e fazendo com que o intervalo do trítono se mova de certas maneiras estereotipadas para o acorde seguinte. Os trítonos também estão presentes em acordes diminutos com sétima e meio diminutos .

Um acorde contendo semitons , quer apareça como segundos menores ou sétimas maiores , é chamado de hemitônico ; um sem semitons é anemitônico . Os semitons harmônicos são uma parte importante dos acordes com sétima maior , dando a seu som uma tensão alta característica e fazendo com que o semitom harmônico se mova de certas maneiras estereotipadas para o acorde seguinte. Um acorde contendo sétimas maiores, mas sem segundos menores, é muito menos áspero no som do que um acorde contendo segundos menores.

Outros acordes de interesse podem incluir o

Tipos comuns de acordes

Tríades

As tríades, também chamadas de acordes triádicos , são acordes tercianos com três notas. As quatro tríades básicas são descritas a seguir.

Modelo Intervalos de componentes Símbolo de acorde Notas Áudio
Terceiro Quinto
Tríade maior principal perfeito C, CM, Cmaj, C Δ , Cma CEG Sobre este somjogar 
Tríade menor menor perfeito Cm, Cmin, C−, Cmi CE G Sobre este somjogar 
Tríade aumentada principal aumentado Caug, C + , C + CEG Sobre este somjogar 
Tríade diminuída menor diminuído Cdim, C o , Cm ( 5) CE G Sobre este somjogar 

Acordes de sétima

Os acordes de sétima são acordes tercianos, construídos pela adição de uma quarta nota a uma tríade, no intervalo de uma terça acima da quinta do acorde. Isso cria o intervalo de uma sétima acima da tônica do acorde, a próxima etapa natural na composição de acordes tercianos. O acorde de sétima construído no quinto grau da escala (a sétima dominante) é o único acorde de sétima dominante disponível na escala maior: ele contém todas as três notas da tríade diminuta da sétima e é frequentemente usado como um substituto mais forte para ela .

Existem vários tipos de acordes de sétima, dependendo da qualidade do acorde e do acorde de sétima adicionado. Em notação acorde o tipo de acorde é por vezes sobrescrito e por vezes não (por exemplo Dm7, Dm 7 , e D M7 são todos idênticos).

Modelo Intervalos de componentes Símbolo de acorde Notas Áudio
Terceiro Quinto Sétimo
Sétimo diminuído menor diminuído diminuído C o 7 , Cdim 7 CE G Bapartamento duplo Sobre este somJogar 
Sétimo meio diminuído menor diminuído menor C ø 7 , Cm 7 5 , C− ( 5) CE G B Sobre este somJogar 
Sétimo menor menor perfeito menor Cm 7 , Cmin 7 , C− 7 , CE GB Sobre este somJogar 
Sétima maior menor menor perfeito principal Cm M7 , Cm maj7 , C− (j7) , C− Δ 7 , C− M7 CE GB Sobre este somJogar 
Sétimo dominante principal perfeito menor C 7 , Cdom 7 CEGB Sobre este somJogar 
Sétimo maior principal perfeito principal CM 7 , C M7 , C maj7 , C Δ 7 , C j7 CEGB Sobre este somJogar 
Sétimo aumentado principal aumentado menor C + 7 , Caug 7 , C 7 + , C 7 + 5 , C 7 5 CEG B Sobre este somJogar 
Sétima maior aumentada principal aumentado principal C + M7 , C M7 + 5 , C M7 5 , C + j7 , C + Δ 7 CEG B Sobre este somJogar 

Acordes estendidos

Os acordes estendidos são tríades com outras notas terciárias adicionadas além da sétima: os acordes de nona , décima primeira e décima terceira . Por exemplo, um acorde dominante com 13ª consiste nas notas C – E – G – B –D – F – A:


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ new Staff << \ new Voice \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 \ key c \ major \ voiceOne <ceg bes> 1} \ new Voice \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key c \ major \ voiceOne \ override NoteHead.color = #red <df a> 1} >>}

A estrutura superior ou extensões, ou seja, as notas além da sétima, são mostradas em vermelho. Este acorde é apenas uma ilustração teórica desse acorde. Na prática, um pianista de jazz ou guitarrista de jazz não tocaria normalmente o acorde todo em terças, conforme ilustrado. As aberturas de jazz normalmente usam a terceira, a sétima e depois as extensões, como a nona e a décima terceira e, em alguns casos, a décima primeira. A tônica costuma ser omitida nas aberturas dos acordes, pois o baixista tocará a tônica. A quinta é freqüentemente omitida se for uma quinta perfeita. Quintas aumentadas e diminuídas são normalmente incluídas nas aberturas. Após a décima terceira, quaisquer notas adicionadas em terças duplicam as notas em outras partes do acorde; todas as sete notas da escala estão presentes no acorde, portanto, adicionar mais notas não adiciona novas classes de altura. Esses acordes podem ser construídos apenas com o uso de notas fora da escala diatônica de sete notas.

Modelo Componentes
Símbolo de acorde
Notas Áudio
Acorde Extensões
Nono dominante sétima dominante nono principal - - C 9 CEGB D Sobre este somJogar 
Décimo primeiro dominante sétima dominante
(a terceira geralmente é omitida)
nono principal décimo primeiro perfeito - C 11 CEGB DF Sobre este somJogar 
Décimo terceiro dominante sétima dominante nono principal décimo primeiro perfeito
(geralmente omitido)
décimo terceiro maior C 13 CEGB DFA Sobre este somJogar 

Outros acordes estendidos seguem regras semelhantes, de modo que, por exemplo, maj 9 , maj 11 e maj 13 contêm acordes de sétima maiores em vez de acordes de sétima dominantes, enquanto m 9 , m 11 e m 13 contêm acordes de sétima menores.

Acordes alterados


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 <ce ges bes des> 1}}
Um acorde alterado em C com uma quinta diminuta e uma sétima e nona menor.

A terça e a sétima do acorde são sempre determinadas pelos símbolos mostrados acima. A tônica não pode ser alterada sem alterar o nome do acorde, enquanto a terceira não pode ser alterada sem alterar a qualidade do acorde. No entanto, o quinto, o nono, o décimo primeiro e o décimo terceiro podem ser todos cromaticamente alterados por acidentes.

Estes são anotados ao lado do elemento alterado. Acidentes são mais frequentemente usados ​​com acordes de sétima dominantes. Acordes com sétima dominante alterada (C 7alt ) podem ter uma nona menor, uma nona sustenido, uma quinta diminuta ou uma quinta aumentada. Alguns escrevem isso como C 7 + 9 , que também assume a nona menor, a quinta diminuta e a quinta aumentada. A nona aumentada é frequentemente referida no blues e no jazz como uma nota azul , sendo enarmonicamente equivalente à terça ou décima menor. Quando numerais sobrescritos são usados, os diferentes números podem ser listados horizontalmente ou verticalmente.

Modelo Componentes Símbolo de acorde Notas Áudio
Acorde Alteração
Sétimo quinto aumentado sétima dominante quinta aumentada C 7 + 5 , C 7 5 CEG B Sobre este somJogar 
Sétima nona menor sétima dominante nono menor C 7−9 , C 7 9 CEGB D Sobre este somJogar 
Sétima nona em ponto sétima dominante nono aumentado C 7 + 9 , C 7 9 CEGB D Sobre este somJogar 
Sétimo décimo primeiro aumentado sétima dominante décimo primeiro aumentado C 7 + 11 , C 7 11 CEGB DF Sobre este somJogar 
Sétima décima terceira diminuída sétima dominante décimo terceiro menor C 7−13 , C 7 13 CEGB DFA Sobre este somJogar 
Sétimo meio diminuído sétima menor quinto diminuído C ø , C ø 7 , Cm 7 5 CE G B Sobre este somJogar 

Adicionados acordes de tom


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 \ textLengthOn <cd g> 1 ^ \ markup {\ concat {"Cm" \ raise # 1 \ small " sus2 "}} <cd es g> ^ \ markup {\ concat {" Cm "\ raise # 1 \ small" add9 "}}}}
Um acorde suspenso (sus2) e adicionou tom acorde ( add9 ) tanto com D ( nono = segundo ), distingue-se pela ausência ou presença do terceiro (E ).

Um acorde de tom adicionado é uma tríade com uma nota não tercia adicionada, como uma sexta ou um acorde adicionado com uma segunda (nona) ou quarta (décima primeira) adicionada ou uma combinação das três. Esses acordes não incluem terças "intermediárias" como em um acorde estendido. Os acordes adicionados também podem ter variações. Assim, m add9 , m 4 e m 6 são tríades menores com notas estendidas.

Os acordes de sexta podem pertencer a um de dois grupos. Um é os primeiros acordes de inversão e adicionados os acordes de sexta que contêm uma sexta da tônica. O outro grupo é de acordes invertidos nos quais o intervalo de uma sexta aparece acima de uma nota de baixo que não é a tônica.

O acorde de sexta maior (também chamado de sexta ou sexta adicionada com a notação de acorde 6, por exemplo, C 6 ) é de longe o tipo mais comum de acorde de sexta do primeiro grupo. Compreende uma tríade maior com a sexta maior adicionada acima da raiz, comum na música popular. Por exemplo, o acorde C 6 contém as notas C – E – G – A. O acorde menor de sexta (min 6 ou m 6 , por exemplo, Cm 6 ) é uma tríade menor, ainda com um 6 maior. Por exemplo, o acorde Cm 6 contém as notas C – E –G – A.

O acorde de sexta aumentada geralmente aparece na notação de acordes como seu equivalente enarmônico, o acorde de sétima. Este acorde contém duas notas separadas pelo intervalo de uma sexta aumentada (ou, por inversão, uma terça diminuta , embora essa inversão seja rara). A sexta aumentada é geralmente usada como um intervalo dissonante mais comumente usado em movimento em direção a um acorde dominante na posição da raiz (com a raiz dobrada para criar a oitava para a qual o acorde da sexta aumentada é resolvido) ou para um acorde tônico na segunda inversão (uma tríade tônica com a quinta duplicada para o mesmo fim). Nesse caso, a nota tônica da tonalidade é incluída no acorde, às vezes junto com uma quarta nota opcional, para criar um dos seguintes (ilustrado aqui na tonalidade de Dó maior):

A sexta família aumentada de acordes exibe certas peculiaridades. Uma vez que não são baseados em tríades, como são acordes de sétima e outros acordes de sexta, eles geralmente não são considerados como tendo raízes (nem, portanto, inversões), embora uma nova voz das notas seja comum (com o intervalo homônimo invertido para criar um terço diminuído).

O segundo grupo de acordes de sexta inclui acordes maiores e menores invertidos , que podem ser chamados de acordes de sexta, na medida em que o sexto-três (6
3
) e seis-quatro (6
4
) os acordes contêm intervalos de uma sexta com a nota do baixo , embora esta não seja a tônica. Hoje em dia, isso é principalmente para estudo ou análise acadêmica (ver baixo figurado ), mas o acorde napolitano de sexta sexta é um exemplo importante; uma tríade principal com um grau de escala supertônica plana como raiz, que é chamada de "sexta" porque quase sempre é encontrada na primeira inversão. Embora uma análise de numeral romano tecnicamente precisa seja II, ele geralmente é denominado N 6 . Em C maior, o acorde é anotado (a partir da posição de raiz) D , F, A . Por usar tons alterados cromaticamente , esse acorde é freqüentemente agrupado com os acordes emprestados, mas o acorde não é emprestado do maior ou menor relativo e pode aparecer em tons maiores e menores.

Modelo Componentes
Símbolo de acorde
Notas Áudio
Acorde Intervalo (s)
Adicione nove tríade principal nono principal - C 2 , C add9 CEGD Sobre este somJogar 
Adicione o quarto tríade principal quarto perfeito - C 4 , C add11 CEGF Sobre este somJogar 
Adicione o sexto tríade principal maior sexta - C 6 CEGA Sobre este somJogar 
Seis-nove tríade principal maior sexta nono principal C 6/9 CEGAD -
Sete e seis tríade principal maior sexta sétima menor C 7/6 CEGAB -
Terço misto tríade principal terça menor - - CE EG Sobre este somJogar 

Acordes suspensos


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 \ textLengthOn <cf g> 1}}
AC sus4 acorde

Um acorde suspenso, ou "acorde sus", é um acorde no qual a terceira é substituída pela segunda ou quarta. Isso produz dois tipos principais de acordes: a segunda suspensa (sus2) e a quarta suspensa (sus4). Os acordes C sus2 e C sus4 , por exemplo, consistem nas notas C – R – G e C – F – G, respectivamente. Há também um terceiro tipo de acorde suspenso, no qual a segunda e a quarta estão presentes, por exemplo, o acorde com as notas C – D – F – G.

O nome suspenso deriva de um início polifonica técnica desenvolvida durante o período de prática comum , em que um passo a passo progresso melodia para uma nota harmonicamente estável em qualquer parte em particular estava frequentemente momentaneamente retardada, ou suspenso , prolongando a duração da nota anterior. A dissonância inesperada resultante poderia então ser resolvida de maneira ainda mais satisfatória pelo eventual aparecimento da nota deslocada. Na teoria musical tradicional, a inclusão da terça em qualquer acorde anularia a suspensão, portanto, tais acordes seriam chamados de acordes de nona acrescentados e acordes de décima primeira acrescentados.

No uso moderno do leigo, o termo é restrito ao deslocamento da terceira apenas e a segunda ou quarta dissonante não precisa mais ser retida (preparada) do acorde anterior. Nem agora é obrigatório que a nota deslocada apareça, embora na maioria dos casos a resolução gradual convencional para a terceira ainda seja observada. Em composições e improvisações pós-bop e jazz modal , os acordes de sétima suspensos são freqüentemente usados ​​de maneiras não tradicionais: muitas vezes não funcionam como acordes em V e não se resolvem da quarta para a terceira. A falta de resolução dá ao acorde uma qualidade estática e ambígua. Na verdade, a terceira é freqüentemente tocada em cima de um acorde sus4. Um bom exemplo é o padrão de jazz, " Maiden Voyage ".

Versões estendidas também são possíveis, como a sétima quarta suspensa, que, com a raiz C, contém as notas C – F – G – B e é notada como C 7sus4 . C sus4 às vezes é escrito C sus, pois sus4 é mais comum que sus2.

Modelo Componentes
Símbolo de acorde
Notas Áudio
Acorde Intervalo (s)
Segundo suspenso quinto aberto segundo maior - - C sus2 CDG Sobre este somJogar 
Quarto suspenso quinto aberto quarto perfeito - - C sus4 CFG Sobre este somJogar 
Jazz sus quinto aberto quarto perfeito sétima menor nono principal C 9sus4 CFGB D Sobre este somJogar 

Acordes emprestados


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 4/4 <df aes> 1_ \ markup {\ translate # '(- 7.5. 0) {\ concat {\ small "C Maj .:" \ hspace # 1 \ tamanho normal "ii" \ raise # 1 \ small "o" \ hspace # 6 "ii" \ raise # 1 \ small "ø7" \ hspace # 4 "♭ III" \ hspace # 5.8 "iv" \ hspace # 5.5 "♭ VI" \ hspace # 5.5 "vii" \ raise # 1 \ small "o7"}}} <df aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <bdf aes> \ bar "||"  }}
Os acordes emprestados da tonalidade menor paralela são comumente encontrados nas eras Barroca , Clássica e Romântica .

Um acorde emprestado é aquele de uma tonalidade diferente da tonalidade inicial, a tonalidade da peça em que é usado. A ocorrência mais comum disso é quando um acorde da tonalidade maior ou menor paralela é usado. Exemplos particularmente bons podem ser encontrados nas obras de compositores como Schubert . Por exemplo, para um compositor que trabalha na tonalidade de Dó maior, um acorde III maior (por exemplo, um acorde E maior) seria emprestado, pois esse acorde aparece apenas na tonalidade de Dó menor. Embora os acordes emprestados possam teoricamente incluir acordes retirados de qualquer tecla diferente da tecla home, não é assim que o termo é usado quando um acorde é descrito na análise musical formal .

Quando um acorde é analisado como "emprestado" de outra tonalidade, ele pode ser mostrado pelo numeral romano correspondente a essa tonalidade após uma barra. Por exemplo, V / V (pronuncia-se "cinco de cinco") indica o acorde dominante da chave dominante da chave atual. A tonalidade dominante de Dó maior é Sol maior, portanto, esta dominante secundária é o acorde do quinto grau da escala de Sol maior, que é Ré maior (que também pode ser descrito como II em relação à tonalidade de Dó maior, não deve ser confundido com o ii supertônico, ou seja, Ré menor.). Se usado por uma duração significativa, o uso do acorde D maior pode causar uma modulação para uma nova tecla (neste caso, para Sol maior).

Os acordes emprestados são amplamente usados ​​na música popular e rock do Ocidente. Por exemplo, há uma série de músicas em E maior que usam o acorde III (por exemplo, um acorde G maior usado em uma música E maior), o acorde VII (por exemplo, um acorde Ré maior usado em uma música E maior ) e o acorde VI (por exemplo, um acorde de Dó maior usado em uma música em E maior). Todos esses acordes são "emprestados" da tonalidade de mi menor.

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos