Chris Marker - Chris Marker

Chris Marker
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Nascer
Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve

( 29/07/1921 )29 de julho de 1921
Morreu 29 de julho de 2012 (29/07/2012)(91 anos)
Paris, França
Ocupação Diretor de cinema, fotógrafo, jornalista, artista multimídia
Local na rede Internet chrismarker.org (EN)
chrismarker.ch (FR)

Chris Marker ( francês:  [maʁkɛʁ] ; 29 de julho de 1921 - 29 de julho de 2012) foi um escritor, fotógrafo, diretor de documentários, artista multimídia e ensaísta de cinema francês . Seus filmes mais conhecidos são La Jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) e Sans Soleil (1983). Marker é geralmente associado ao subconjunto da Margem Esquerda da New Wave francesa que ocorreu no final dos anos 1950 e 1960, e incluía outros cineastas como Alain Resnais , Agnès Varda e Jacques Demy .

Seu amigo e colaborador Alain Resnais o chamou de "o protótipo do homem do século XXI". O teórico do cinema Roy Armes disse dele: "Marker é inclassificável porque é único ... O cinema francês tem seus dramaturgos e seus poetas, seus técnicos e seus autobiógrafos, mas só tem um verdadeiro ensaísta: Chris Marker."

Vida pregressa

Marker nasceu como Christian François Bouche-Villeneuve . Ele sempre foi esquivo sobre seu passado e conhecido por recusar entrevistas e não permitir que fotos fossem tiradas dele; seu local de nascimento é altamente disputado. Algumas fontes e o próprio Marker afirmam que ele nasceu em Ulaanbaatar , Mongólia. Outras fontes dizem que ele nasceu em Belleville, Paris , e outros, em Neuilly-sur-Seine . A edição de 1949 de Le Cœur Net marca seu aniversário em 22 de julho. O crítico de cinema David Thomson disse: "O próprio Marker me disse que a Mongólia está certa. Desde então, concluí que Belleville está certa - mas isso não estraga a verdade espiritual de Ulan Bator." Quando questionado sobre sua natureza secreta, Marker disse: "Meus filmes são suficientes para eles [o público]."

Marker era um estudante de filosofia na França antes da Segunda Guerra Mundial . Durante a ocupação alemã da França, ele se juntou ao Maquis (FTP) , uma parte da Resistência Francesa . Em algum momento durante a guerra, ele deixou a França e se juntou à Força Aérea dos Estados Unidos como pára-quedista, embora algumas fontes afirmem que isso não é verdade. Depois da guerra, ele começou a carreira como jornalista, primeiro escrevendo para a revista Esprit , uma revista neo-católica marxista , onde conheceu o colega jornalista André Bazin . Para a Esprit , Marker escreveu comentários políticos, poemas, contos e resenhas de filmes.

Nesse período, Marker começou a viajar pelo mundo como jornalista e fotógrafo, vocação que perseguiu para o resto da vida. A editora francesa Éditions du Seuil o contratou como editor da série Petite Planète ("Small World"). Essa coleção dedicou uma edição a cada país e incluiu informações e fotografias, e mais tarde seria publicada em tradução para o inglês pelo Studio Vista e The Viking Press . Em 1949, Marker publicou seu primeiro romance, Le Coeur net ( The Forthright Spirit ), que tratava da aviação. Em 1952, Marker publicou um ensaio ilustrado sobre o escritor francês Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même .

Carreira inicial (1950-1961)

Durante o início de sua carreira no jornalismo, Marker tornou-se cada vez mais interessado em fazer filmes e, no início dos anos 1950, experimentou a fotografia. Nessa época, Marker conheceu e fez amizade com muitos membros do Movimento Cinematográfico da Margem Esquerda , incluindo Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti e os romancistas Marguerite Duras e Jean Cayrol . Esse grupo costuma ser associado aos diretores franceses da New Wave que ganharam destaque durante o mesmo período, e os grupos costumavam ser amigos e colegas de trabalho jornalísticos. O termo Margem Direita foi cunhado pela primeira vez pelo crítico de cinema Richard Roud , que os descreveu como tendo "gosto por um tipo de vida boêmia e uma impaciência com a conformidade da Margem Direita, um alto grau de envolvimento na literatura e nas artes plásticas , e um consequente interesse pela produção cinematográfica experimental ", bem como uma identificação com a esquerda política . Anatole Dauman produziu muitos dos primeiros filmes de Marker.

Em 1952, Marker fez seu primeiro filme, Olympia 52 , um documentário de longa-metragem de 16 mm sobre os Jogos Olímpicos de Helsinque em 1952 . Em 1953 colaborou com Resnais no documentário Statues Also Die . O filme examina a arte tradicional africana , como esculturas e máscaras, e seu declínio com o advento do colonialismo ocidental. Ganhou o Prêmio Jean Vigo de 1954 , mas foi banido pelos censores franceses por suas críticas ao colonialismo francês.

Depois de trabalhar como assistente de direção em Resnais's Night and Fog em 1955, Marker fez Sunday in Peking , um pequeno documentário " ensaio de filme " no estilo que caracterizou a produção de Marker durante a maior parte de sua carreira. Marker rodou o filme em duas semanas enquanto viajava pela China com Armand Gatti em setembro de 1955. No filme, o comentário de Marker sobrepõe cenas da China, como tumbas que, ao contrário do entendimento ocidentalizado das lendas chinesas, não contêm restos da Dinastia Ming imperadores.

Depois de trabalhar no comentário para o filme de Resnais, Le mystère de l'atelier quinze, em 1957, Marker continuou a refinar seu estilo com o documentário Letter from Siberia . Filme ensaio sobre a narrativização da Sibéria, contém o comentário da assinatura de Marker, que assume a forma de uma carta do diretor, na longa tradição de tratamentos epistolar por exploradores franceses do mundo "subdesenvolvido". Carta analisa o movimento da Sibéria no século 20 e algumas das práticas culturais tribais retrocedendo para o passado. Ele combina imagens feitas por Marker na Sibéria com imagens antigas de cinejornais, sequências de desenhos animados, fotos e até mesmo uma ilustração de Alfred E. Neuman da Mad Magazine , bem como um falso comercial de TV como parte de um ataque humorístico à cultura de massa ocidental. Ao produzir um meta-comentário sobre narratividade e filme, Marker usa a mesma breve sequência fílmica três vezes, mas com comentários diferentes - o primeiro elogiando a União Soviética, o segundo denunciando-a e o terceiro assumindo uma postura aparentemente neutra ou "objetiva".

Em 1959, Marker fez o filme de animação Les Astronautes com Walerian Borowczyk . O filme foi uma combinação de desenhos tradicionais com fotografia. Em 1960 fez Description d'un combat , um documentário sobre o Estado de Israel que reflete sobre seu passado e futuro. O filme ganhou o Urso de Ouro de Melhor Documentário no Festival de Cinema de Berlim de 1961 .

Em janeiro de 1961, Marker viajou a Cuba e filmou ¡Cuba Sí! O filme promove e defende Fidel Castro e inclui duas entrevistas com ele. Termina com um epílogo antiamericano no qual os Estados Unidos ficam constrangidos com o fiasco da Invasão da Baía dos Porcos , sendo posteriormente banido. O ensaio banido foi incluído no primeiro volume de comentários de filmes de Marker, Commentaires I , publicado em 1961. No ano seguinte, Marker publicou Coréennes , uma coleção de fotografias e ensaios sobre as condições na Coréia .

La Jetée e Le Joli Mai (1962-1966)

Marker ficou conhecido internacionalmente pelo curta-metragem La Jetée ( O Píer ) em 1962. Ele conta a história de um experimento pós-guerra nuclear na viagem no tempo usando uma série de fotografias desenvolvidas como fotomontagem de ritmo variável, com narração e efeitos sonoros limitados . No filme, um sobrevivente de uma terceira guerra mundial futurística está obcecado por memórias distantes e desconexas de um píer no aeroporto de Orly , a imagem de uma mulher misteriosa e a morte de um homem. Cientistas que fazem experiências com viagens no tempo o escolhem para seus estudos, e o homem volta no tempo para contatar a misteriosa mulher e descobre que a morte do homem no Aeroporto de Orly foi sua. Exceto por uma cena da mulher mencionada acima dormindo e acordando repentinamente, o filme é composto inteiramente de fotografias de Jean Chiabaud e é estrelado por Davos Hanich como o homem, Hélène Châtelain como a mulher e o cineasta William Klein como um homem do futuro.

La Jetée foi a inspiração para Mamoru Oshii 'característica 1987 estreia live action s dos óculos Red (e mais tarde para partes do filme de Oshii 2001 Avalon ) e também inspirou Terry Gilliam s' Os 12 Macacos (1995) e Jonás Cuarón do Ano do prego (2007), bem como muitas das fotos de Mira Nair em seu filme de 2006, The Namesake .

Enquanto fazia La Jetée , Marker fazia simultaneamente o documentário-filme de 150 minutos Le joli mai , lançado em 1963. A partir da primavera de 1962, Marker e seu operador de câmera Pierre Lhomme filmaram 55 horas de filmagens entrevistando pessoas aleatórias nas ruas de Paris. As perguntas, feitas pelo Marcador invisível, variam de suas vidas pessoais, bem como questões sociais e políticas de relevância naquele momento. Assim como fez com montagens de paisagens e arte indígena, Marker criou um ensaio cinematográfico que contrastava e justapunha uma variedade de vidas com seu comentário característico (falado pelos amigos de Marker, o cantor e ator Yves Montand na versão francesa e Simone Signoret na versão inglesa ) O filme foi comparado aos filmes Cinéma vérité de Jean Rouch , e criticado por seus praticantes da época. O termo "Cinéma vérité" era em si um anátema para Marker, que nunca o usou. Em vez disso, ele preferiu seu próprio termo “ciné, ma vérité”, que significa “cinéma, minha verdade”. Foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 1963 , onde ganhou o prêmio de Melhor Primeira Obra. Ele também ganhou o prêmio Golden Dove no Leipzig DOK Festival.

Depois do documentário Le Mystère Koumiko em 1965, Marker realizou Si j'avais quatre dromadaires , um ensaio-filme que, como La Jetée , é uma fotomontagem de mais de 800 fotografias que Marker havia tirado nos 10 anos anteriores em 26 países. O comentário envolve uma conversa entre um fotógrafo fictício e dois amigos, que discutem as fotos. O título do filme é uma alusão a um poema de Guillaume Apollinaire . Foi o último filme em que Marker incluiu "cenas de viagem" por muitos anos.

SLON e ISKRA (1967-1974)

Em 1967, Marker publicou seu segundo volume de ensaios cinematográficos coletados, Commentaires II . Nesse mesmo ano, Marker organizou o filme omnibus Loin du Vietnam , um protesto contra a Guerra do Vietnã com segmentos contribuídos por Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray e Joris Ivens . O filme inclui imagens da guerra, de ambos os lados, bem como protestos anti-guerra em Nova York e Paris e outras atividades anti-guerra.

A partir dessa coleção inicial de cineastas com agendas políticas de esquerda, Marker criou o grupo SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , "Sociedade para o lançamento de novas obras", mas também a palavra russa para "elefante"). SLON era um coletivo cinematográfico cujos objetivos eram fazer filmes e encorajar os trabalhadores da indústria a criar seus próprios coletivos cinematográficos. Seus membros incluíam Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair e John Tooker. Marker costuma ser creditado como diretor ou co-diretor de todos os filmes feitos pelo SLON.

Após os acontecimentos de maio de 1968 , Marker sentiu a obrigação moral de abandonar sua carreira cinematográfica pessoal e se dedicar ao SLON e suas atividades. O primeiro filme de SLON foi sobre uma greve em uma fábrica da Rhodiacéta na França, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) em 1968. Mais tarde naquele ano, SLON fez La Sixième enfrentar du pentagone , sobre um protesto contra a guerra em Washington, DC e foi um reação ao que SLON considerou ser a reportagem injusta e censurada de tais eventos na televisão convencional. O filme foi rodado por François Reichenbach , que recebeu créditos de co-diretor. La Bataille des dix million foi feito em 1970 com Mayoux como codiretor e Santiago Álvarez como cinegrafista e é sobre a safra de açúcar de 1970 em Cuba e seus efeitos desastrosos no país. Em 1971, o SLON fez Le Train en marche , um novo prólogo do filme Schastye de 1935 do cineasta soviético Aleksandr Medvedkin , recentemente relançado na França.

Em 1974, SLON tornou-se ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , mas também o nome do jornal político Iskra de Vladimir Lenin , que também é uma palavra russa para "faísca").

Retorne ao trabalho pessoal (1974-1986)

Em 1974 voltou ao seu trabalho pessoal e fez um filme fora da ISKRA. La Solitude du chanteur de fond é um documentário de uma hora sobre o show beneficente do amigo de Marker, Yves Montand , para refugiados chilenos. O concerto foi a primeira apresentação pública de Montand em quatro anos, e o documentário inclui clipes de filmes de sua longa carreira como cantor e ator.

Marker estava trabalhando em um filme sobre o Chile com a ISKRA desde 1973. Marker colaborou com o sociólogo belga Armand Mattelart e os membros da ISKRA Valérie Mayoux e Jacqueline Meppiel para filmar e coletar os materiais visuais, que Marker editou juntos e forneceu comentários. O filme resultante foi o documentário de duas horas e meia La Spirale , lançado em 1975. O filme narra acontecimentos no Chile, começando com a eleição do presidente socialista Salvador Allende em 1970 até seu assassinato e o golpe resultante em 1973.

Marker então começou a trabalhar em um de seus filmes mais ambiciosos, A Grin Without a Cat , lançado em 1977. O título do filme se refere ao Gato de Cheshire de Alice no País das Maravilhas . A metáfora compara a promessa do movimento socialista global antes de maio de 1968 (o sorriso) com sua presença real no mundo após maio de 1968 (o gato). O título original do filme em francês é Le fond de l'air est rouge , que significa "o ar é essencialmente vermelho" ou "a revolução está no ar", o que implica que o movimento socialista estava em todo o mundo.

O filme pretendia ser um retrato abrangente dos movimentos políticos desde maio de 1968, um resumo da obra da qual participou durante dez anos. O filme está dividido em duas partes: a primeira metade enfoca as esperanças e o idealismo antes de maio de 1968, e a segunda metade nas desilusões e decepções desde aqueles eventos. Marker começa o filme com a sequência Odessa Steps do filme de Sergei Eisenstein , O Encouraçado Potemkin , que Marker aponta ser uma criação fictícia de Eisenstein que ainda influenciou a imagem do evento histórico. Marker usou muito poucos comentários neste filme, mas a estrutura de montagem do filme e a preocupação com a memória o tornam um filme de Marker. Após o lançamento, o filme foi criticado por não abordar muitas questões atuais da Nova Esquerda, como o movimento feminino, a liberação sexual e a autogestão do trabalhador. O filme foi relançado nos Estados Unidos em 2002.

No final dos anos 1970, Marker viajou extensivamente por todo o mundo, incluindo um longo período no Japão. A partir dessa inspiração, ele publicou o ensaio fotográfico Le Dépays em 1982, e depois usou a experiência para seu próximo filme Sans Soleil , lançado em 1982.

Sans Soleil vai além do que se poderia chamar de documentário. É um ensaio, uma montagem , que mistura peças de documentário com ficção e comentários filosóficos, criando uma atmosfera de sonho e ficção científica. Os temas principais são Japão, África, memória e viagens. Uma sequência no meio do filme se passa em San Francisco, e faz muitas referênciasa Vertigo de Alfred Hitchcock . Marker disse que Vertigo é o único filme "capaz de retratar uma memória impossível, uma memória insana". Os comentários do filme são creditados ao cinegrafista fictício Sandor Krasna e lidos na forma de cartas por uma mulher não identificada. Embora centrado no Japão, o filme também foi rodado em outros países como Guiné Bissau , Irlanda e Islândia . Sans Soleil foi exibido no Festival de Cinema de Berlim de 1983, onde ganhou o Prêmio OCIC. Também recebeu o Troféu Sutherland no British Film Institute Awards de1983.

Em 1984, Marker foi convidado pelo produtor Serge Silberman para documentar a realização do filme Ran, de Akira Kurosawa . A partir deste Marcador fez AK , lançado em 1985. O filme foca mais na personalidade remota, mas educada, de Kurosawa do que na produção do filme. O filme foi exibido na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes de 1985 , antes do lançamento de Ran .

Em 1985, Simone Signoret, amiga de longa data e vizinha de Marker, morreu de câncer. Marker então fez o documentário de uma hora para a TV Mémoires pour Simone como uma homenagem a ela em 1986.

Multimídia e carreira posterior (1987–2012)

Começando com Sans Soleil , Marker desenvolveu um profundo interesse em tecnologia digital . De 1985 a 1988, ele trabalhou em um programa de conversação (um chatbot prototípico) chamado "Dialector", que ele escreveu no Applesoft BASIC em um Apple II . Ele incorporou elementos audiovisuais além dos trechos de diálogo e poesia que "Computador" trocava com o usuário. A versão 6 deste programa foi revivida de um disquete (com a ajuda e permissão do Marker) e emulada online em 2015.

Seu interesse pela tecnologia digital também o levou aos filmes Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), um CD-ROM multimídia interativo , produzido para o Centre Pompidou (versão em francês) e da Exact Change (versão em inglês). Marcador criou uma peça multimédia de 19 minutos em 2005 para o Museu de Arte Moderna em Nova York intitulado corujas no Prelude Noon: The Hollow Men , que foi influenciado por TS Eliot 's poema .

Marker morava em Paris e raramente dava entrevistas. Uma exceção foi uma longa entrevista com o Libération em 2003, na qual ele explicou sua abordagem ao cinema. Quando perguntado por uma foto de si mesmo, ele geralmente oferecia uma foto de um gato. (Marker foi representado no documentário de 2008 de Agnes Varda, The Beaches of Agnes, por um desenho animado de um gato, falando com uma voz tecnologicamente alterada.) O próprio gato de Marker chamava -se Guillaume-en-égypte . Em 2009, Marker encomendou um Avatar de Guillaume-en-Egypte para representá-lo em trabalhos de machinima . O avatar foi criado por Exosius Woolley e apareceu pela primeira vez no curta / machinima, Ouvroir the Movie, de Chris Marker .

No lançamento da Criterion Collection de 2007 de La Jetée e Sans Soleil , Marker incluiu um pequeno ensaio, "Working on a Shoestring Budget". Ele confessou ter filmado toda a Sans Soleil com uma câmera de filme mudo e gravado todo o áudio em um gravador de fita cassete primitivo . Marker também lembra ao leitor que apenas uma cena curta em La Jetée é de uma imagem em movimento, já que Marker só conseguiu emprestar uma câmera por uma tarde enquanto trabalhava no filme.

De 2007 a 2011, Marker colaborou com o negociante de arte e editor Peter Blum em uma variedade de projetos que foram exibidos nas galerias Peter Blum nos bairros Soho e Chelsea da cidade de Nova York. Os trabalhos de Marker também foram exibidos na Peter Blum Gallery na 57th Street em 2014. Esses projetos incluem várias séries de fotografias impressas intituladas PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? e olhando para trás ; um conjunto de fotogravuras intitulado After Dürer ; um livro, PASSAGEIROS ; e impressões digitais de pôsteres de filmes, cujos títulos eram frequentemente apropriados, incluindo Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People e Rin Tin Tin . As vídeo-instalações Silent Movie e Owls at Noon Prelude: The Hollow Men foram exibidas em Peter Blum em 2009. Essas obras também foram exibidas na Bienal de Veneza 2014 e 2015, na Whitechapel Gallery em Londres, no MIT List Visual Arts Centre em Cambridge, Massachusetts , o Carpenter Center for the Visual Arts da Harvard University, o Moscow Photobiennale, Les Recontres d'Arles de la Photographie em Arles, França, o Centre de la Photographie em Genebra, Suíça, o Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, o Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio, The Museum of Modern Art de Nova York e o Pacific Film Archive em Berkeley, Califórnia. Desde 2014 as obras do Espólio de Chris Marker são representadas pela Peter Blum Gallery, de Nova York.

Marker morreu em 29 de julho de 2012, em seu 91º aniversário.

Funciona

Filmografia

Colaborações de filmes

  • Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
    • Nota: Em uma entrevista de 1995, Resnais afirma que a versão final do comentário foi uma colaboração entre Marker e Jean Cayrol (fonte: Film Comment ).
  • Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
    • Nota: Creditado como "Chris and Magic Marker."
  • Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
    • Nota: sob o pseudónimo "Jacopo Berenizi" Marker escreveu o comentário para este curta sobre os caçadores de baleias nos Açores. Os dois voltariam a esse tópico em Vive la Baleine ( Comentário de filme ) de 1972 .
  • Broadway by Light (Klein 1957)
    • Nota: Marker escreveu o texto introdutório a este filme.
  • Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
    • Nota: Marker escreveu o comentário para este curta de ficção ( Comentário de filme ).
  • Le Siècle a soif (Vogel 1958)
    • Nota: Marker escreveu e falou todos os comentários para este curta-metragem sobre suco de fruta em verso alexandrino ( Comentário do filme ).
  • La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
    • Nota: Marcador presente comentário para este "trabalho sombrio sobre a vida cotidiana dos pescadores na Ilha de Sein da Bretanha" ( Comentário de filme ).
  • L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
    • Nota: Marker acabou sendo creditado como escritor por este, aparentemente, ele escreveu o diálogo ( Comentário do Filme ).
  • Django Reinhardt (Paviot 1959)
    • Nota: Marker narrou este ( Comentário do filme ).
  • Jouer à Paris (Varlin 1962)
    • Nota: Este foi editado por Marker - essencialmente, este filme é um pós-escrito de 27 minutos para Le Joli Mai montado a partir de imagens remanescentes e organizado em torno de um novo comentário ( Comentário do Filme ).
  • A Valparaiso (Ivens 1963)
    • Nota: Esta joia foi escrita por Marker. Parece um filme do Marker.
  • Les Chemins de la fortune (Kassovitz 1964)
    • Nota: Marker aparentemente ajudou a editar e organizar este diário de viagem à Venezuela ( comentário de filme ).
  • La Douceur du village (Reichenbach 1964)
    • Nota: Editado por Marker.
  • La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
    • Nota: Marker editou este (principalmente) curta existencialista de ficção científica e (possivelmente) colaborou no roteiro ( Comentário do filme ).
  • Le volcan interdit (Tazieff 1966)
    • Nota: Marker narra este documentário sobre vulcão.
  • Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
    • Nota: Marker fez a adaptação textual (Comentário do filme.
  • On vous parle de Flins (Devart 1970)
    • Nota: Marker ajudou a filmar e editar este curta (Comentário do filme).
  • L'Afrique express (Tessier et Lang 1970)
    • Nota: Marker escreveu o texto introdutório para este filme com o nome de "Boris Villeneuve" ( Comentário do Filme ).
  • Kashima Paradise (Le Masson et Deswarte 1974)
    • Nota: Marker colaborou no comentário deste documentário sobre a destruição de Kashima e Narita (Comentário de filme).
  • La Batalla de Chile (Guzman, 1975–1976)
    • Nota: Marker ajudou a produzir e contribuiu com o roteiro deste, talvez o maior de todos os documentários ( Comentário de Filme ).
  • Uma irmã e muitos irmãos (Makavejev 1994)
    • Nota: Marker tapes Makavejev circulando entre os convidados de uma festa em sua homenagem com a abundância de tapinhas nas costas joviais ( comentário do filme ).

Série Fotográfica

  • Coreanos (1957, impresso em 2009)
  • Crush Art (2003–08)
  • "Quelle heure est-elle?" (2004-08)
  • PASSAGEIROS (2008–10)
  • Olhando para trás (anos variados)

Impressões Digitais

  • Breathless (1995, impresso em 2009)
  • Hiroshima Mon Amour (1995, impresso em 2009)
  • Owl People (1995, impresso em 2009)
  • Rin Tin Tin (1995, impresso em 2009)

Fotogravuras

  • After Dürer (2005–07, impresso em 2009)

Instalações de vídeo

  • Filme mudo (1995)
  • Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005)

Bibliografia (trabalhos independentes de Marker)

  • Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, Paris)
  • Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, Paris)
  • Commentaires I (1961, Editions du Seuil, Paris)
  • Coréennes (1962, Editions du Seuil, Paris)
  • Commentaires II (1967, Editions du Seuil, Paris)
  • Le Dépays (1982, Editions Herscher, Paris)
  • Filme silencioso (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée ciné-roman (1996 / 2ª impressão 2008, MIT Press, Cambridge; desenhado por Bruce Mau )
  • Staring Back (2007, MIT Press, Cambridge)
  • Immemory (CDROM) (1997 / 2ª impressão 2008, Exact Change, Cambridge)
  • Inner Time of Television (2010, The Otolith Group, Londres)

Referências

links externos