Christian Marclay - Christian Marclay

Christian Marclay
Christian Marclay 2012 Shankbone.JPG
Marclay na gala do Time 100 de 2012
Nascer
Christian Marclay

( 11/01/1955 )11 de janeiro de 1955 (66 anos)
San Rafael , Califórnia
Nacionalidade Suíço; americano
Conhecido por Artista visual , compositor
Trabalho notável
O relógio

Christian Marclay (nascido em 11 de janeiro de 1955) é um artista visual e compositor. Ele tem nacionalidade americana e suíça.

O trabalho de Marclay explora conexões entre som, ruído, fotografia, vídeo e filme. Um pioneiro no uso de discos de gramofone e toca - discos como instrumentos musicais para criar colagens de som , Marclay é, nas palavras do crítico Thom Jurek, talvez o "inventor involuntário do toca-discos ". Seu próprio uso de toca-discos e discos, começando no final dos anos 1970, foi desenvolvido independentemente, mas quase paralelo ao uso do instrumento pelo hip hop.

Infância e educação

Christian Marclay nasceu em 11 de janeiro de 1955 em San Rafael , Condado de Marin , Califórnia, filho de pai suíço e mãe americana e foi criado em Genebra , Suíça. Ele estudou na Ecole Supérieure d'Art Visuel em Genebra (1975–1977), no Massachusetts College of Art em Boston (1977–1980, Bacharel em Belas Artes) no Studio for Interrelated Media Program e na Cooper Union em Nova York (1978). Quando estudante, ele se interessou especialmente por Joseph Beuys e o movimento Fluxus dos anos 1960 e 1970. Há muito baseado em Manhattan , Marclay nos últimos anos dividiu seu tempo entre Nova York e Londres.

Trabalhos

Citando a influência de John Cage , Yoko Ono e Vito Acconci , Marclay há muito explora os rituais em torno de fazer e colecionar música. Atraído pela energia do punk rock , ele começou a criar canções, cantando músicas em fitas de apoio pré-gravadas. Incapaz de recrutar um baterista para suas apresentações em 1979 com o guitarrista Kurt Henry, Marclay usou os ritmos regulares de um disco LP pulando como um instrumento de percussão. Essas duplas com Henry podem ser a primeira vez que um músico usou discos e toca-discos como instrumentos musicais interativos e improvisados.

Christian Marclay em Hallwalls em Buffalo, Nova York, 16 de novembro de 1985

Marclay às vezes manipula ou danifica registros para produzir loops e saltos contínuos, e disse que geralmente prefere discos usados ​​baratos comprados em brechós, em oposição a outros toca-discos que freqüentemente procuram gravações específicas. Em 1998, ele afirmou nunca ter pago mais de US $ 1 por um recorde. Marclay ocasionalmente cortou e juntou diferentes discos LP; quando tocados em um toca-discos, esses discos remontados combinam trechos de músicas diferentes em rápida sucessão junto com cliques ou estalos nas costuras - típicos da música barulhenta - e quando os LPs originais eram feitos de vinil de cores diferentes, os LPs remontados podem ser considerados como obras de arte .

Algumas das peças musicais de Marclay são cuidadosamente gravadas e editadas no estilo plunderphonics ; ele também é ativo na improvisação livre . Ele foi filmado fazendo uma dupla com Erikm para o documentário Scratch . Sua cena não fez o corte final, mas está incluída entre os extras do DVD.

Marclay lançou Record Without a Cover pela Recycled Records em 1985, "... projetado para ser vendido sem uma jaqueta, nem mesmo uma manga!" O acúmulo de poeira e impressões digitais aumentaria o som. Uma crítica da Spin na época citava o "gesto teatral mais bacana" de Marclay em suas performances ao vivo de fonoguitar: o artista prendeu uma vitrola em si e tocou, por exemplo, um álbum de Jimi Hendrix . Em Five Cubes (1989), ele derreteu discos de vinil em cubos. Na década de 1980 e no início dos anos 90, ele inventou as capas dos álbuns. The Sound of Silence (1988) é uma fotografia em preto e branco do single de Simon & Garfunkel com o mesmo título.

Seguindo esta virada, Marclay produziu em anos mais recentes artes visuais, embora geralmente de representações de som, ou as várias tecnologias de representação de som. Sua Composição Graffiti (2002) afixou notas musicais em paredes ao redor de Berlim, compilou fotos delas enquanto desbotavam e é tocado em concerto. Shuffle (2007) e Ephemera (2009) também são partituras musicais. Em Sound Holes (2007), ele fotografou os vários padrões de orifícios de alto-falantes em interfones. De 2007 a 2009, ele trabalhou com cianótipo na Graphicstudio para capturar o movimento do desenrolamento de fitas cassete. E um interesse pela onomatopeia que remonta a 1989 culminou em seu monumental Mangá Scroll (2010), um pergaminho de 18 metros de interjeições de desenho animado que funciona como uma trilha sonora.

Em 2010, ele produziu The Clock , uma compilação de 24 horas de cenas relacionadas ao tempo de filmes que estreou na galeria White Cube de Londres em 2010. Em 2016, ele produziu Made to Be Destroyed , uma compilação de clipes de filmes mostrando a destruição de obras de arte ou edifícios.

Thom Jurek escreve que "Embora muitos intelectuais tenham feito pronunciamentos selvagens sobre Marclay e sua arte - e é arte, não se engane - escrevendo todo tipo de tagarelice sobre como ele desnudou o século adulto cortando discos de vinil e colando-os junto com partes de outros discos de vinil, eles parecem nunca mencionar que essas colagens de som dele são charmosas, muito humanas, e muitas vezes intencionalmente hilárias. "

Marclay tocou e gravou solo e em colaboração com muitos músicos, incluindo John Zorn , William Hooker , Elliott Sharp , Otomo Yoshihide , Butch Morris , Shelley Hirsch , Flo Kaufmann e Crevice ; ele também se apresentou com o grupo Sonic Youth , e em outros projetos com membros do Sonic Youth.

Vida pessoal

Marclay começou a namorar a curadora Lydia Yee em 1991 e o casal se casou em 2011.

Reconhecimento

Na Bienal de Veneza 2011 , em representação dos Estados Unidos da América, Marclay foi reconhecido como o melhor artista na exposição oficial, ganhando o Leão de Ouro por O Relógio . A Newsweek respondeu nomeando Marclay um dos dez artistas mais importantes da atualidade. Aceitando o Leão de Ouro, Marclay invocou Andy Warhol , agradecendo ao júri "por dar ao Relógio seus quinze minutos". Em 2013, Dale Eisinger, da Complex, classificou o Berlin Mix como a 17ª melhor obra de arte performática da história.

Em 2015, o White Cube apresentou uma grande exposição individual, incluindo uma série de novos trabalhos e um animado programa de apresentações semanais tocadas pela London Sinfonietta e convidados, incluindo Thurston Moore e Mica Levi .

Exposições selecionadas

  • Christian Marclay - 1987 - The Clocktower, PS 1 Museum, New York City, EUA
  • Como chegar: Christian Marclay - 1990 - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution , Washington, DC, EUA
  • Christian Marclay - 1991 - Interim Art, Londres, Inglaterra
  • The Wind Section - 1992 - Galerie Jennifer Flay , Paris, França
  • Christian Marclay - 1993 - Galeria Margo Leavin, Los Angeles
  • Christian Marclay - 1994 - Daadgalerie, Berlim, Alemanha; e Fri-Art Centre d'art contemporain Kunsthalle, Friburgo, Suíça
  • Amplificação - 1995 - Chiesa San Staë, Bienal de Veneza, Veneza, Itália
  • Acompanhamento Musical - 1995 - Musée d'Art et d'Histoire, Genebra, Suíça
  • Organizado e realizado - 1997 - Kunsthaus, Zurique, Suíça
  • Pictures at an Exhibition - 1997 - Whitney Museum of American Art na Philip Morris, Nova York, EUA
  • Christian Marclay - 1999 - Galeria Paula Cooper, Nova York, EUA
  • Replay - 2007 - Cité de la Musique , Paris, França
  • Replay - 2007–08 - Australian Centre for the Moving Image , Melbourne, Austrália
  • Foto! - 2008 - Galerie Art and Essai, Rennes, França
  • Honk If You Love Silence - 2008 - Mamco , Genebra, Suíça
  • You Said He Said She Said - 2008 - Seiler + Mosseri-Marlio Galerie, Zurique, Suíça
  • Replay - 2009 - DHC / Art, Montreal, Canadá
  • Broken English - 2009 - Seiler + Mosseri-Marlio Galerie, Zurique, Suíça (com Justin Bennett, Shana Lutker, Euan Macdonald, Navid Nuur e Mungo Thomson)
  • Vinil - 2009 - Lydgalleriet, Bergen, Noruega (com Flo Kaufmann, Janek Schaefer e Otomo Yoshihide)
  • The Record: Contemporary Art and Vinyl - 2010 - Nasher Museum of Art na Duke University , Durham, Carolina do Norte, EUA
  • The Clock - 15 de outubro a 13 de novembro de 2010 - White Cube , Londres, Inglaterra
  • The Clock - 21 de janeiro a 19 de fevereiro de 2011 - Paula Cooper Gallery, Nova York, EUA
  • The Clock - 16 de fevereiro a 17 de abril de 2011 - Hayward Gallery , Londres, Inglaterra
  • O Relógio - 26 de maio a 31 de julho de 2011 - Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles
  • O Relógio - 4 de junho a 27 de novembro de 2011 - Corderie dell'Arsenale, Bienal de Veneza, Itália
  • O Relógio - 23 de agosto a 20 de outubro de 2011 - Museu de Israel , Jerusalém
  • O Relógio - 3 a 5 de setembro de 2011 - MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou), Paris, França
  • The Clock - 19 de setembro a 31 de dezembro de 2011 - Museum of Fine Arts , Boston, MA , EUA
  • Ephemera - Christian Marclay , 8 a 15 de outubro, galerie mfc-michèle didier, Paris.
  • O Relógio - 10 de fevereiro a 21 de maio de 2012 (prorrogado) - Galeria Nacional do Canadá , Ottawa, Canadá
  • The Clock - março a junho de 2012 - Museum of Contemporary Art, Sydney , Austrália
  • The Clock - 14 de setembro a 25 de novembro de 2012 - The Power Plant Gallery, Toronto, Canadá
  • The Clock - 7 de janeiro a 7 de abril de 2013 - Wexner Center for the Arts Columbus, Ohio, EUA
  • The Clock - 11 de outubro de 2013 a 5 de janeiro de 2014 - Winnipeg Art Gallery Winnipeg, Manitoba, Canadá
  • O Relógio - 6 de março de 2014 - 18 de maio de 2014 - Guggenheim Bilbao Bilbao, Biscaia, Espanha
  • O Relógio - 17 de maio de 2014 a 2 de julho de 2014 - MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou), Paris, França
  • O Relógio - 4 de julho a 15 de setembro de 2014 - Centre Pompidou Metz, Metz, França
  • The Clock - 14 de setembro de 2018 - 20 de janeiro de 2019 - Tate Modern , Londres, Inglaterra
  • Histórias sonoras - 25 de agosto de 2019 - 11 de novembro de 2019 - Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles

Livros de artista

  • Ephemera , Bruxelles, mfc-michèle didier, 2009. Edição limitada de 90 cópias numeradas e assinadas e 10 provas de artista. Voir mfc-michèle didier

Referências

links externos

Entrevistas