Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

Gluck tocando seu clavicórdio (1775), retrato de Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( alemão: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 de julho de 1714 - 15 de novembro de 1787) foi um compositor de ópera italiana e francesa no início do período clássico . Nascido no Alto Palatinado e criado na Boêmia , ambos pertencentes ao Sacro Império Romano , ele ganhou destaque na corte dos Habsburgos em Viena. Lá ele realizou a reforma prática das práticas dramatúrgicas da ópera, pelas quais muitos intelectuais haviam feito campanha. Com uma série de novas obras radicais na década de 1760, entre eles Orfeo ed Euridice e Alceste , ele quebrou o estrangulamento que Metastasian ópera séria tinha desfrutado durante grande parte do século. Gluck introduziu mais drama usando recitativos mais simples e cortando a ária da capo geralmente longa . Suas últimas óperas têm metade da duração de uma ópera barroca típica .

A forte influência da ópera francesa encorajou Gluck a se mudar para Paris em novembro de 1773. Combinando as tradições da ópera italiana e francesa (com coro rico) em uma síntese única, Gluck escreveu oito óperas para o palco parisiense. Iphigénie en Tauride (1779) foi um grande sucesso e é geralmente reconhecido como seu melhor trabalho. Embora fosse extremamente popular e amplamente creditado por ter causado uma revolução na ópera francesa, o domínio de Gluck na cena operística parisiense nunca foi absoluto e, após a má recepção de seu Echo et Narcisse (1779), ele deixou Paris desgostoso e voltou para Viena para viver o resto de sua vida.

vida e carreira

Ancestrais e primeiros anos

Estátua de Gluck em Weidenwang

O primeiro ancestral conhecido de Gluck é seu bisavô, Simon Gluckh von Rockenzahn, cujo nome está registrado no contrato de casamento (1672) de seu filho, o guarda florestal Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649-1722) e avô de Christoph. Acredita-se que 'Rockenzahn' seja Rokycany , localizado na parte central da Boêmia ocidental (cerca de 70 km a sudoeste de Praga e 16 km a leste de Pilsen ). O sobrenome Gluck (também escrito Gluckh, Klugh, Kluch, etc.) provavelmente vem da palavra tcheca para menino ( kluk ). Em suas várias grafias, é repetidamente encontrado nos registros de Rokycany. Por volta de 1675, Hans Adam mudou-se para Neustadt an der Waldnaab a serviço do Príncipe Ferdinand August von Lobkowitz , que possuía extensas propriedades na Boêmia, bem como no condado de Störnstein - Neustadt no Alto Palatinado.

O pai de Gluck, Alexander, nasceu em Neustadt an der Waldnaab em 28 de outubro de 1683, um dos quatro filhos de Hans Adam Gluck que se tornou guarda florestal ou guarda-caça. Alexandre serviu em um contingente de cerca de 50 soldados sob o comando de Philipp Hyazinth von Lobkowitz, filho de Ferdinand August von Lobkowitz, durante a Guerra de Sucessão Espanhola e, de acordo com a tradição da família Gluck, subiu ao nível de portador de arma de fogo para o grande general da forças imperiais, Eugênio de Sabóia . Em 1711, Alexandre estabeleceu-se fora de Berching como engenheiro florestal e caçador a serviço do mosteiro Seligenporten, da Abadia de Plankstetten e dos prefeitos de Neumarkt in der Oberpfalz . Ele assumiu a posição vaga de caçador em Erasbach em 1711 ou 1712 (seu predecessor foi encontrado morto a tiros na floresta).

Casa em Erasbach , construída em 1713 pelo pai de Gluck, onde muitos acreditam que o compositor nasceu.

Sobre a mãe de Gluck, Maria Walburga, quase nada se sabe, incluindo seu sobrenome, mas ela provavelmente cresceu na mesma área que recebeu o nome em homenagem a São Walburga , irmã de São Willibald , o primeiro bispo da vizinha Eichstätt . O casal provavelmente se casou por volta de 1711. Em 1713, Alexandre construiu uma casa em Erasbach e em 12 de setembro já havia tomado posse dela.

Embora não haja nenhum registro documental com a data de nascimento de Gluck na época de seu nascimento, ele próprio a deu como 2 de julho de 1714 em um documento oficial solicitado por Paris que ele assinou em 1785 em Viena na presença do embaixador francês Emmanuel Marie Louis de Noailles . Esta tem sido a data comumente aceita. Ele foi batizado como Christophorus Willibaldus em 4 de julho de 1714 na aldeia de Weidenwang, uma paróquia que na época também incluía Erasbach. O próprio Gluck nunca usou o nome Willibald. A igreja em Weidenwang foi consagrada a São Willibald (assim como toda a diocese de Eichstätt à qual pertencia), e o nome Willibald é freqüentemente encontrado no registro de batismo, freqüentemente como um segundo nome. Nenhum documento contemporâneo da vida de Gluck usa o nome Willibald. Somente no século 19 os estudiosos começaram a usá-lo para distinguir o compositor do irmão de seu pai Johann Christoph, nascido em 1700, cujo batismo havia sido anteriormente confundido com o do compositor.

No ano do nascimento de Gluck, o Tratado de Rastatt e o Tratado de Baden encerraram a Guerra da Sucessão Espanhola e colocaram Erasbach sob o controle da Baviera . O pai de Gluck teve que se candidatar novamente para manter seu cargo e não recebeu salário até depois de 1715, quando começou a receber 20 gulden . Ele obteve um emprego adicional nas proximidades de Weidenwang em 1715 como guarda florestal no serviço do Mosteiro de Seligenporten e, depois de 1715, também na Abadia de Plankstetten. Em 1716, Alexander Gluck foi citado por mau desempenho e avisado que poderia ser demitido. Ele vendeu sua casa em agosto de 1717 e voluntariamente deixou Erasbach perto do final de setembro para assumir um emprego como chefe da guarda florestal em Reichstadt , servindo a Duquesa da Toscana, a rica Anna Maria Franziska de Saxe-Lauenburg , separada desde 1708 de seu marido Gian Gastone de 'Medici , o último duque da Toscana.

Em 1º de abril de 1722, Alexander Gluck assumiu a posição de mestre da floresta sob o comando do conde Philipp Joseph von Kinsky em Böhmisch Kamnitz , onde Kinsky havia aumentado seus domínios. A família mudou-se para a casa do guarda florestal na vizinha Oberkreibitz .

Castelo de Jezeří
A igreja jesuíta em Komotau

Em 1727, Alexandre mudou-se com sua família para Eisenberg (Jezeří em Horní Jiřetín ) para assumir seu posto final, chefe da floresta do príncipe Philipp Hyazinth von Lobkowitz. Não se sabe ao certo se Christoph foi enviado para o colégio jesuíta em Komotau , 20 km a sudoeste.

O pintor alsaciano Johann Christian von Mannlich relata em suas memórias, publicadas em 1810, que Gluck lhe contou sobre sua juventude em 1774. Ele cita Gluck como dizendo:

Meu pai era mestre florestal em N ... na Boêmia e planejou que um dia eu deveria sucedê-lo. Em minha terra natal, todo mundo é musical; a música é ensinada nas escolas, e nas menores aldeias os camponeses cantam e tocam diferentes instrumentos durante a missa solene em suas igrejas. Como eu era apaixonado pela arte, progredi rapidamente. Toquei vários instrumentos e o mestre-escola, distinguindo-me dos outros alunos, dava-me aulas em sua casa quando estava de folga. Já não pensava e sonhava com outra coisa senão música; a arte da silvicultura foi negligenciada.

Em 1727 ou 1728, quando Gluck tinha 13 ou 14 anos, foi para Praga . Um voo infantil de sua casa para Viena está incluído em vários relatos contemporâneos da vida de Gluck, incluindo Mannlich, mas alguns estudiosos lançaram dúvidas sobre os contos pitorescos de Gluck sobre ganhar comida e abrigo cantando enquanto viajava. A maioria agora sente que é mais provável que o objeto das viagens de Gluck não fosse Viena, mas Praga. O biógrafo alemão de Gluck, Hans Joachim Moser, afirmou em 1940 ter encontrado documentos mostrando Gluck matriculado em lógica e matemática na Universidade de Praga em 1731. Gerhard e Renate Croll consideram isso surpreendente, e outros biógrafos não conseguiram encontrar nenhum documento que apoiasse a afirmação de Moser. Na época, a Universidade de Praga ostentava uma cena musical florescente que incluía apresentações de ópera e oratório italianos . Gluck cantou e tocou violino e violoncelo, e também órgão na Igreja de Týn .

Gluck acabou deixando Praga sem tirar um diploma e desapareceu dos registros históricos até 1737. No entanto, as memórias de sua família e referências indiretas a esse período em documentos posteriores dão bons motivos para acreditar que Gluck chegou a Viena em 1734, onde provavelmente estava empregado pela família Lobkowitz em seu palácio na Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, o empregador do pai de Gluck, morreu em 21 de dezembro de 1734, e acredita-se que seu sucessor, seu irmão Georg Christian Lobkowitz , tenha sido o empregador de Gluck em Viena de 1735 a 1736. Duas óperas com textos que o próprio Gluck iria posteriormente definir foram executadas durante este período: Antonio Caldara 's La Clemenza di Tito (1734) e Le cinesi (1735). É provável que a família Lobkowitz tenha apresentado Gluck ao nobre milanês Príncipe Antonio Maria Melzi, que contratou Gluck para se tornar um músico em sua orquestra em Milão. O príncipe de 65 anos casou-se com Maria Renata, condessa de Harrach, de 16 anos, em 3 de janeiro de 1737, e não muito depois voltou com Gluck para Milão.

Questão da língua nativa de Gluck

De acordo com o historiador musical Daniel Heartz , tem havido considerável controvérsia a respeito da língua nativa de Gluck. O protegido de Gluck em Viena, o italiano Antonio Salieri , escreveu em suas memórias (traduzidas para o alemão por Ignaz von Mosel ) que "Gluck, cuja língua nativa era o tcheco , se expressava em alemão apenas com esforço, e ainda mais em francês e italiano. " Salieri também menciona que Gluck misturava várias línguas ao falar: alemão, italiano e francês, como o próprio Salieri. O primeiro biógrafo de Gluck, Anton Schmid, escreveu que Gluck cresceu em uma região de língua alemã e que Gluck aprendeu a falar tcheco, mas não precisou disso em Praga e em sua vida posterior. Heartz escreve: "Manobras mais tortuosas foram tentadas pelos biógrafos alemães de Gluck deste século [20], enquanto os franceses, sem exceção, aceitaram a palavra de Salieri. Seu biógrafo alemão Max Arend objetou que nem uma única carta escrita em O tcheco pode ser encontrado, ao que Jacques-Gabriel Prod'homme rebateu que "nenhuma carta escrita por Liszt em húngaro também era conhecida, mas isso o torna um alemão?" Hans Joachim Moser queria uma obra lírica em tcheco como prova. Na verdade , o teórico da música Laurent Garcin, escrevendo em 1770 (publicado em 1772) antes de Gluck chegar a Paris, incluiu Gluck em uma lista de vários compositores de opéras-comiques tchecas (embora tal obra de Gluck ainda não tenha sido documentada). Uma apresentação de Irene Brandenburg classificando Gluck como um compositor boêmio foi considerado polêmico por seus colegas alemães.

Itália

Em 1737 Gluck chegou a Milão e foi apresentado a Giovanni Battista Sammartini , que, segundo Giuseppe Carpani , ensinou a Gluck "conhecimentos práticos de todos os instrumentos". Aparentemente, esse relacionamento durou vários anos. Sammartini não era, principalmente, um compositor de ópera, sua produção principal sendo de música sacra e sinfonias, mas Milão ostentava uma cena de ópera vibrante, e Gluck logo formou uma associação com uma das casas de ópera em ascensão da cidade, o Teatro Regio Ducale . Lá sua primeira ópera Artaserse foi apresentada em 26 de dezembro de 1741, dedicada a Otto Ferdinand von Abensberg und Traun . Com libreto de Metastasio , a ópera abriu o carnaval milanês de 1742. De acordo com uma anedota, o público não aceitaria o estilo de Gluck até que ele inserisse uma ária no estilo milanês mais leve para o contraste.

No entanto, Gluck compôs uma ópera para cada um dos quatro carnavais seguintes em Milão , com o renomado castrato Giovanni Carestini aparecendo em muitas das apresentações, de modo que a reação a Artaserse foi provavelmente razoavelmente favorável. Ele também escreveu óperas para outras cidades do norte da Itália entre os períodos de carnaval, incluindo Turim e Veneza, onde sua Ipermestra foi apresentada em novembro de 1744 no Teatro San Giovanni Crisostomo . Quase todas as suas óperas neste período foram ambientadas com os textos de Metastasio, apesar da antipatia do poeta por seu estilo de composição.

Viagens: 1745–1752

Busto de Gluck, cujo rosto estava visivelmente marcado

Em 1745, Gluck aceitou um convite de Lord Middlesex para se tornar compositor de house no King's Theatre de Londres , provavelmente viajando para a Inglaterra via Frankfurt e na companhia do violinista Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, filho de Phillip Hyacinth. O momento era ruim, já que a rebelião jacobita havia causado muito pânico em Londres e, na maior parte do ano, o King's Theatre estava fechado. Seis trios sonatas foram os frutos imediatos de seu tempo. As duas óperas de Gluck em Londres ( La caduta de ' giganti e Artamene ), eventualmente executadas em 1746, emprestaram muito de suas obras anteriores. Gluck executou obras de Galuppi e Lampugnani , que trabalharam em Londres. Um benefício de mais longo prazo foi a exposição à música de Handel - a quem ele mais tarde creditou como uma grande influência em seu estilo - e ao estilo naturalista de atuação de David Garrick , um reformador teatral inglês. Em 25 de março, logo após a produção de Artamene , Handel e Gluck juntos deram um concerto no Haymarket Theatre composto por obras de Gluck e um concerto de órgão de Handel, tocado pelo compositor. Em 14 de abril, Gluck tocou em um glassharmonica no Hickford's Rooms , uma sala de concertos na Brewer Street , Soho. A própria experiência de Handel com Gluck agradou menos aquele compositor: Charles Burney relata que Handel disse que "ele [Gluck] não sabe mais de contraponto , como meu cozinheiro, Valsa ".

Os anos de 1747 e 1748 trouxeram a Gluck dois compromissos de alto prestígio. Primeiro, veio a encomenda de produzir uma ópera para Pillnitz , interpretada pela trupe de Pietro Mingotti , para celebrar um duplo casamento real que uniria as famílias governantes da Baviera e da Saxônia. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , uma festa teatrale , emprestou muito de obras anteriores, e até mesmo do professor de Gluck, Sammartini. O sucesso dessa obra chamou a atenção da corte vienense para Gluck e, à frente de uma figura como Johann Adolph Hasse , ele foi escolhido para montar a riconosciuta La Semiramide de Metastasio para comemorar o aniversário de Maria Teresa . Vittoria Tesi assumiu o papel-título. Nessa ocasião, a música de Gluck era totalmente original, mas o desagrado do poeta da corte, Metastasio, que chamava a ópera de " música arquvandálica ", provavelmente explica por que Gluck não ficou muito tempo em Viena, apesar do enorme sucesso popular da obra (foi executada 27 vezes com grande aclamação). Pelo restante de 1748 e 1749, Gluck viajou com a trupe de Mingotti, contraindo uma doença venérea da prima donna e compondo a ópera La contesa de 'numi para a corte de Copenhague, onde repetiu seu concerto na glassharmonica.

Johann Franz Greipel - Il Parnaso confuso de Christoph Willibald Gluck (música) e Pietro Metastasio (libreto). Interpretado em 24 de janeiro de 1765 pelos filhos de Maria Theresia : Maria Amalia (Apolo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (Cravo)

Em 1750, ele abandonou o grupo de Mingotti por outra empresa fundada por um ex-membro da trupe Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . O principal efeito disso foi que Gluck voltou a Praga de forma mais consistente. Para o Carnaval de Praga de 1750, Gluck compôs uma nova ópera, Ezio (novamente definida como uma das obras de Metastasio, com o manuscrito localizado no Palácio Lobkowicz ). Sua Ipermestra também foi apresentada no mesmo ano. O outro evento importante da estada de Gluck em Praga foi, em 15 de setembro de 1750, seu casamento com Maria Anna Bergin, de 18 anos, filha de um rico (mas morto há muito tempo) comerciante vienense. Gluck parece ter passado a maior parte de 1751 viajando entre Praga e Viena.

O ano de 1752 trouxe outra grande encomenda para Gluck, quando ele foi convidado a definir La clemenza di Tito de Metastasio (o libreto específico foi a escolha do compositor) para as comemorações do dia do nome do rei Carlos VII de Nápoles . A ópera foi apresentada em 4 de novembro no Teatro di San Carlo , e o mundialmente famoso castrato Caffarelli assumiu o papel de Sexto. Para Caffarelli, Gluck compôs a famosa, mas notoriamente difícil, ária "Se mai senti spirarti sul volto", que provocou admiração e vituperação em medidas igualmente amplas. Mais tarde, Gluck retrabalhou essa ária para sua Iphigénie en Tauride. De acordo com um relato, o compositor napolitano Francesco Durante afirmou que seus colegas compositores "deveriam ter se orgulhado de ter concebido e escrito [a ária]". Durante simultaneamente se recusou a comentar se estava ou não dentro dos limites das regras de composição aceitas da época.

Viena

Carmen Lavani em Le cinesi (1973). O trabalho segue muito o estilo da chinoiserie tão popular em sua época. Le cinesi reflete a sobreposição cultural entre a corte austríaca e a distante corte chinesa. Em Le cinesi , Metastasio dá uma aula sobre as diferentes formas de teatro: pastoral, comédia e tragédia.

Gluck finalmente se estabeleceu em Viena, onde se tornou Kapellmeister a convite do Príncipe Joseph de Saxe-Hildburghausen . Ele escreveu Le cinesi para um festival em 1754 e La danza para o oitavo aniversário do futuro imperador Leopoldo II no ano seguinte. Depois que sua ópera Antigono foi apresentada em Roma em fevereiro de 1756, Gluck foi nomeado Cavaleiro da Espora Dourada pelo Papa Bento XIV . A partir dessa época, Gluck passou a usar o título "Ritter von Gluck" ou "Chevalier de Gluck".

Gluck deu as costas à ópera séria italiana e começou a escrever opéra comiques . Em 1761, Gluck produziu o balé-pantomima inovador Don Juan em colaboração com o coreógrafo Gasparo Angiolini ; o mais radical Jean-Georges Noverre se envolveu pela primeira vez? O clímax da escrita da opéra comique de Gluck foi La rencontre imprévue (1764). Nessa época, Gluck criou drama musical, baseado na tragédia grega , com mais compaixão, influenciando o estilo mais recente Sturm und Drang .

Sob os ensinamentos de Gluck, Maria Antonieta tornou-se uma boa musicista. Ela aprendeu a tocar harpa , cravo e flauta . Ela cantou durante as reuniões noturnas da família, pois tinha uma bela voz. Todos os seus irmãos e irmãs estavam envolvidos em tocar a música de Gluck; em 24 de janeiro de 1765 seu irmão Leopoldo II, Sacro Imperador Romano dirigiu uma das composições de Gluck, Il Parnaso confuso .

Na primavera de 1774, ela teve sob seu patrocínio seu antigo professor de música e o apresentou ao público de Paris. Para isso, ela pediu-lhe para compor uma nova ópera, Iphigénie en Aulide . "Ciente da Querelle des Bouffons entre os adeptos da ópera italiana e francesa, ela pediu ao compositor que colocasse o libreto em francês." Para atingir seus objetivos, ela foi auxiliada pelas cantoras Rosalie Levasseur e Sophie Arnould . Gluck tinha modos rudes, exigindo adesão estrita do elenco ao ensaiar. Gluck disse ao baritão-baixo Henri Larrivée para mudar seus hábitos. A soprano Arnould foi substituída. Ele insistiu que o refrão também tinha que atuar e se tornar uma parte do drama - que eles não podiam mais ficar ali parados, rígidos e sem expressão enquanto cantavam suas falas. Gluck foi assistido por François-Joseph Gossec , diretor do Concerto Spirituel . O Chevalier de Saint-Georges compareceu à primeira apresentação em 19 de abril; Jean-Jacques Rousseau ficou encantado com o estilo melódico de Gluck. Maria Antonieta recebeu grande parte do crédito.

Reformas operativas

Página de título da primeira partitura impressa

Gluck há muito refletia sobre o problema fundamental da forma e do conteúdo da ópera. Ele achava que os principais gêneros operísticos italianos, ópera bufa e ópera séria , haviam se afastado muito do que a ópera realmente deveria ser e pareciam não naturais. A ópera buffa há muito havia perdido seu frescor original. Suas piadas eram surradas e a repetição dos mesmos personagens fazia com que parecessem nada mais que estereótipos. Na ópera séria , o canto era dedicado a efeitos superficiais e o conteúdo era desinteressante e fossilizado. Como na ópera buffa , os cantores eram efetivamente mestres absolutos do palco e da música, decorando as linhas vocais com tanta floração que o público não conseguia mais reconhecer a melodia original. Gluck queria devolver a ópera às suas origens, concentrando-se no drama e nas paixões humanas e fazendo com que as palavras e a música tivessem igual importância.

O Ensaio sobre a ópera de Francesco Algarotti (1755) provou ser uma inspiração para as reformas de Gluck. Ele defendeu que a opera seria tinha que retornar ao básico e que todos os vários elementos - música (tanto instrumental quanto vocal), balé e encenação - deveriam ser subservientes ao drama dominante. Vários compositores do período, incluindo Niccolò Jommelli e Tommaso Traetta , tentaram colocar esses ideais em prática (e acrescentaram mais balés).

Em Viena, Gluck conheceu figuras afins no mundo operístico: o conde Giacomo Durazzo , o chefe do teatro da corte e um dos principais instigadores da reforma operística em Viena; o libretista Ranieri de 'Calzabigi , que queria atacar o domínio da ópera séria metastásica; o inovador coreógrafo Gasparo Angiolini ; e o castrato Gaetano Guadagni, treinado em Londres .

O primeiro resultado do novo pensamento foi o balé reformista de Gluck, Don Juan , mas uma obra mais importante estava por vir. Em 5 de outubro de 1762, Orfeo ed Euridice teve sua primeira apresentação, em um libreto de Calzabigi, musicado por Gluck. Gluck tentou alcançar uma nobreza neoclássica ou "bela simplicidade". As danças foram arranjadas por Angiolini e o papel-título foi assumido por Guadagni, uma força catalisadora na reforma de Gluck, conhecida por sua atuação e estilo de canto pouco ortodoxos. Orfeo , que nunca saiu do repertório padrão, mostrou o início das reformas de Gluck. Sua ideia era tornar a dramatização da obra mais importante do que os cantores estrela que a executavam e acabar com o recitativo seco (recitativo secco, acompanhado apenas de continuo ) que separava a ação. Em 1765, Melchior Grimm publicou "Poème lyrique" , um artigo influente para a Encyclopédie sobre libretos líricos e de ópera .

Cenografia para a estreia da versão revisada em francês do Alceste

Gluck e Calzabigi seguiram Orfeo com Alceste (1767) e Paride ed Elena (1770), dedicados ao amigo João Carlos de Bragança (Duque de Lafões) , especialista em música e mitologia, levando ainda mais longe as suas inovações. Calzabigi escreveu um prefácio a Alceste , que Gluck assinou, estabelecendo os princípios de suas reformas:

  • não da capo árias
  • nenhuma oportunidade para improvisação vocal ou exibições virtuosísticas de agilidade ou poder vocal
  • sem longos melismas
  • uma configuração mais predominantemente silábica do texto para tornar as palavras mais inteligíveis
  • muito menos repetição de texto dentro de uma ária
  • uma indefinição da distinção entre recitativo e ária, passagens declamatórias e líricas, com passagens totalmente menos recitativas
  • acompanhado em vez de secco recitativo
  • linhas melódicas mais simples e fluidas
  • uma abertura que está ligada por tema ou humor à ação subsequente

Joseph von Sonnenfels elogiou a tremenda imaginação de Gluck e o cenário após assistir a uma apresentação de Alceste . Em 1769, Gluck apresentou suas óperas em Parma .

Em 2 de setembro de 1771, Charles Burney visitou Gluck, que morava em Sankt Marx. Burney pensou no prefácio de Gluck, no qual Gluck dá suas “razões para se desviar da trilha batida”, importantes o suficiente para dá-la quase na sua totalidade: “Era minha intenção limitar a música à sua verdadeira província dramática, de auxiliar a expressão poética, e de aumentar o interesse da fábula; sem interromper a ação, ou congelá-la com ornamentos inúteis e supérfluos; pois o ofício da música, quando unido à poesia, parecia-me assemelhar-se ao de colorir em um desenho correto e bem disposto, onde as luzes e sombras parecem apenas animar as figuras, sem alterar o contorno. " Em 11 de setembro, Burney foi ver Gluck para se despedir; Gluck ainda estava na cama, pois costumava trabalhar à noite.

Paris

Gluck por Zéphirin Belliard  [ fr ]

Como suas óperas não eram apreciadas por Frederico II da Prússia , Gluck começou a se concentrar na França. Sob o patrocínio de Maria Antonieta, que se casou com o futuro rei francês Luís XVI em 1770, Gluck assinou um contrato para seis obras de palco com a direção da Opéra de Paris. Ele começou com Iphigénie en Aulide . A estreia em 19 de abril de 1774 gerou uma grande polêmica, quase uma guerra, como não se via na cidade desde a Querelle des Bouffons . Os oponentes de Gluck trouxeram o principal compositor italiano Niccolò Piccinni a Paris para demonstrar a superioridade da ópera napolitana , e a "cidade inteira" se envolveu em uma discussão entre "Gluckistas" e "Piccinistas". Os próprios compositores não participaram da polêmica, mas quando Piccinni foi convidado a definir o libreto para Roland , no qual Gluck também era conhecido por estar trabalhando, Gluck destruiu tudo o que havia escrito para aquela ópera até então.

Em 2 de agosto de 1774, foi apresentada a versão francesa de Orfeo ed Euridice , mais semelhante a Rameau , com o papel-título transposto da voz de castrato para a voz de tenor. Desta vez, o trabalho de Gluck foi melhor recebido pelo público parisiense. No mesmo ano, Gluck retornou a Viena, onde foi nomeado compositor da corte imperial (18 de outubro de 1774) após 20 anos servindo como Kapellmeister . Ao longo dos anos seguintes, o agora internacionalmente famoso compositor viajaria de um lado para outro entre Paris e Viena. Ele se tornou amigo do poeta Klopstock em Karlsruhe. Em 23 de abril de 1776, a versão francesa do Alceste foi dada.

Durante os ensaios para Echo et Narcisse em setembro de 1779, Gluck adoeceu gravemente. Como a ópera em si foi um fracasso, tendo apenas 12 apresentações, Gluck decidiu retornar a Viena em duas semanas. Naquela cidade, Die unvermuthete Zusammenkunft ou Die Pilgrime von Mekka (1772), uma versão alemã de La rencontre imprévue , foi executada 51 vezes.

Seu herdeiro musical em Paris foi o compositor Antonio Salieri , que fora protegido de Gluck desde sua chegada a Viena em 1767, e que mais tarde fizera amizade com Gluck. Gluck trouxe Salieri para Paris com ele e legou-lhe o libreto de Les Danaïdes de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet e o barão de Tschudi . A ópera foi anunciada como uma colaboração entre os dois compositores; no entanto, após o sucesso esmagador de sua estreia em 26 de abril de 1784, Gluck revelou ao prestigioso Journal de Paris que a obra era inteiramente de Salieri.

Últimos anos

Gluck viveu e morreu na Wiedner Hauptstraße Nr. 32 em Viena

Em Viena, Gluck escreveu mais algumas obras menores, passando o verão com sua esposa em Perchtoldsdorf , famosa por seu vinho ( Heuriger ). Gluck sofria de melancolia e hipertensão. Em 1781, ele lançou uma versão alemã de Iphigénie en Tauride . Gluck dominou os procedimentos da temporada com 32 apresentações. Em 23 de março de 1783, ele parece ter assistido a um concerto de Mozart que tocou KV 455, variações de La Rencontre imprévue de Gluck (Wq. 32).

Em 15 de novembro de 1787, almoçando com amigos, Gluck sofreu uma arritmia cardíaca e morreu poucas horas depois, aos 73 anos. Normalmente, é mencionado que Gluck teve vários derrames e ficou paralisado do lado direito. Robl, um médico de família, tinha dúvidas, pois Gluck ainda era capaz de tocar seu clavicórdio ou piano em 1783. Em uma comemoração formal em 8 de abril de 1788, seu amigo, aluno e sucessor Salieri regeu De profundis de Gluck , e um réquiem do compositor italiano Niccolò Jommelli foi dado. Sua morte abriu caminho para Mozart na corte, de acordo com HC Robbins Landon . Gluck foi enterrado no Matzleinsdorfer Friedhof . Em 29 de setembro de 1890, seus restos mortais foram transferidos para o Zentralfriedhof ; uma tumba foi erguida contendo a placa original.

Legado

Embora apenas metade de seu trabalho tenha sobrevivido após um incêndio em 1809, o legado musical de Gluck inclui aproximadamente 35 óperas completas, mais cerca de uma dúzia de óperas mais curtas e introduções operísticas, bem como numerosos balés e obras instrumentais. Suas reformas influenciaram Mozart , particularmente sua ópera Idomeneo (1781). Ele deixou para trás uma florescente escola de discípulos em Paris, que dominaria o palco francês durante o período revolucionário e napoleônico. Além de Salieri, eles incluíam Sacchini , Cherubini , Méhul e Spontini . Seu maior admirador francês seria Hector Berlioz , cujo épico Les Troyens pode ser visto como o ápice da tradição gluckiana. Embora Gluck não tenha escrito nenhuma ópera em alemão, seu exemplo influenciou a escola alemã de ópera, particularmente Carl Maria von Weber e Richard Wagner , cujo conceito de drama musical não era muito diferente do de Gluck.

Trabalho

Notas

Fontes

Leitura adicional

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