Christopher Dresser - Christopher Dresser

Christopher Dresser
ChristopherDresser.jpg
Nascer
Christopher Dresser

( 1834-07-04 ) 4 de julho de 1834
Glasgow , Escócia
Ocupação Designer

Christopher Dresser (4 de julho de 1834 - 24 de novembro de 1904) foi um designer britânico e teórico do design, agora amplamente conhecido como um dos primeiros e mais importantes designers independentes. Ele foi uma figura central no Movimento Estético e um dos principais contribuintes do estilo anglo-japonês ou Estilo Moderno (estilo Art Nouveau britânico) , ambos originários da Inglaterra e com longa influência internacional.

Biografia

Bule, 1879

Dresser nasceu em Glasgow, Escócia , em uma família de Yorkshire. Aos 13 anos, começou a frequentar a Government School of Design , Somerset House, Londres. Ele recebeu treinamento em design e especializou-se em botânica. Ele lecionou sobre o novo assunto da Botânica Artística para completar seus estudos antes de sua nomeação em 1855 como Professor de Botânica Artística no Departamento de Ciência e Arte de South Kensington. Ele escreveu uma série de artigos que apareceram no Art Journal em 1857, "Botany as Adapted to the Arts and Art Manufactures". Em 1858 ele vendeu seus primeiros projetos.

Em 1850, a Universidade de Jena , Alemanha , onde Schleiden ocupou a cadeira, concedeu um doutorado convencional a Dresser em sua apresentação de seus livros Rudiments of Botany (1859) e Unity in Variety (1859) e um breve artigo sobre a estrutura das plantas; como Dresser não frequentou a universidade, seu doutorado foi concedido à revelia.

Pote de sopa, 1888

A partir dessa data, seu trabalho de design se ampliou para incluir tapetes, cerâmicas, móveis, vidro, gráficos, trabalhos em metal, incluindo prata e galvanoplastia, e têxteis impressos e tecidos. Ele alegou ter desenhado "tanto quanto qualquer homem" na International Exhibition London 1862. Já em 1865, o Building News relatou que no início de sua carreira ele tinha sido um designer de papéis de parede, tecidos e tapetes, e o revolucionário mais ativo na arte decorativa da época. Ele escreveu vários livros sobre design e ornamento, incluindo A Arte do Design Decorativo (1862), O Desenvolvimento da Arte Ornamental na Exposição Internacional (1862) e Princípios do Design (1873), que foi abordado no prefácio de "trabalhadores " Em 1899, a revista Studio descobriu que era possível citar este livro "página após página e não encontrar uma linha, quase uma palavra, que não fosse endossada pelo membro mais crítico da Associação de Artes e Ofícios de hoje". Na verdade, Dresser definiu a agenda adotada pelo movimento Arts and Crafts em uma data posterior.

Em 1873, ele foi solicitado pelo governo americano para escrever um relatório sobre o design de utensílios domésticos.

A caminho do Japão em 1876, ele deu uma série de três palestras no Museu e Escola de Arte Industrial da Filadélfia e supervisionou a fabricação de papéis de parede de acordo com seu projeto para Wilson Fennimore. Ele foi contratado pelos Srs. Tiffany, de Nova York, para formar uma coleção, enquanto no Japão, de objetos de arte novos e antigos que ilustrariam as manufaturas daquele país.

Em 1876, o governo britânico nomeou Dresser como emissário para o Japão e o enviou para visitar o Japão depois que ele se tornou associado à arte japonesa em 1862, e fez uma série de associados comerciais japoneses, como Kiritsu Kosho Kaisha, nos anos seguintes. Em quatro meses, em 1876 - 1877, a Dresser viajou cerca de 2.000 milhas no Japão, gravando suas impressões no Japão, sua Arquitetura, Arte e Arte-Manufatura . Ele representou o Museu de South Kensington enquanto estava no Japão e foi recebido no tribunal pelo imperador, que ordenou que Dresser fosse tratado como um convidado da nação - todas as portas estavam abertas para ele. Ele foi convidado pelo governo japonês a escrever um relatório sobre 'Comércio com a Europa'. Seu estudo pioneiro da arte japonesa é evidente em grande parte de seu trabalho, que é considerado típico do estilo anglo-japonês .

De 1879 a 1882, a Dresser foi parceira de Charles Holme (1848–1923) como Dresser & Holme, importadores atacadistas de produtos orientais, com um depósito em 7 Farringdon Road, Londres.

Christopher Dresser. Prato de sopa, padrão da Pérsia, Museu do Brooklyn de 1886

Entre 1879 e 1882, como Superintendente de Arte na Linthorpe Art Pottery em Linthorpe em Middlesbrough, ele projetou mais de 1.000 potes. Se seu trabalho em cerâmica da década de 1860 em diante (para empresas como Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall em Hanley e Ault ) for considerado, ele deve estar entre os designers de cerâmica mais influentes de qualquer período. Muito de seus outros trabalhos ainda precisam ser identificados, embora designs de papel de parede para fabricantes americanos e têxteis para fabricantes franceses e alemães tenham sido localizados recentemente. Uma coleção significativa da Dresser é mantida pelo Dorman Museum em Middlesbrough . Um projeto Heritage Lottery Funded chama a atenção para isso.

Alguns dos designs de metal da Dresser ainda estão em produção, como seus conjuntos de azeite e vinagre e designs de torradas, agora fabricados pela Alessi. Alberto Alessi chega a dizer que a Dresser 'conhecia as técnicas de produção de metal melhor do que qualquer designer que veio para a Alessi'.

Acredita-se que um de seus designs de Old Hall tenha inspirado o romance de 1967 de Alan Garner , The Owl Service .

Bibliografia parcial

Diagrama de botânica, cerca de 1855, Christopher Dresser V&A Museum no. 3968
  • Unidade na variedade, como deduzida do reino vegetal . Londres: James S. Virtue. 1860.
  • Os Rudimentos da Botânica, Estruturais e Fisiológicos . Londres: James S. Virtue. 1859.
  • Manual popular de botânica . 1860.
  • A Arte do Design Decorativo . Dia e filho. 1862.
  • Desenvolvimento da Arte Ornamental na Exposição Internacional (1862)
  • Princípios Gerais da Arte Decorativa e Pictórica, com notas sobre a cor, suas harmonias e contrastes (1868)
  • Princípios de Design Decorativo (1873)
  • Estudos em Design (1875)
  • Japão, sua arquitetura, arte e manufaturas de arte (1882)
  • Ornamentação Moderna (1886)

Referências

Leitura adicional

links externos