Cinema do Irã - Cinema of Iran
Cinema do Irã | |
---|---|
Número de telas | 596 (2018) |
• per capita | 0,7 por 100.000 (2018) |
Longas-metragens produzidas (2017) | |
Total | 200 |
Número de admissões (2018) | |
Total | 28.537.410 |
Filmes nacionais | 28.514.921 |
Bilheteria bruta (2018) | |
Total | $ 23,8 milhões |
Arte iraniana |
---|
Artes visuais |
Artes decorativas |
Literatura |
Artes performáticas |
De outros |
O Cinema do Irã ( persa : سینمای ایران), também conhecido como Cinema da Pérsia , refere-se ao cinema e às indústrias cinematográficas do Irã, que produzem uma variedade de filmes comerciais anualmente. Os filmes de arte iranianos conquistaram fama internacional e agora têm seguidores em todo o mundo. Os filmes iranianos são geralmente escritos e falados na língua persa . O cinema iraniano teve muitos altos e baixos.
Junto com a China , o Irã foi elogiado como um dos melhores exportadores de cinema na década de 1990. Alguns críticos agora classificam o Irã como o cinema nacional mais importante do mundo, artisticamente, com um significado que convida à comparação com o neo-realismo italiano e movimentos semelhantes nas últimas décadas. Vários festivais internacionais de cinema homenagearam o cinema iraniano nos últimos vinte anos. Muitos críticos de cinema de todo o mundo têm elogiado o cinema iraniano como um dos cinemas artísticos mais importantes do mundo.
História
Cinema iraniano contemporâneo
Hoje, a bilheteria iraniana é dominada por filmes iranianos comerciais. Filmes de faroeste são exibidos ocasionalmente em cinemas. e as produções contemporâneas de Hollywood são exibidas na televisão estatal. Os filmes de arte iranianos muitas vezes não são exibidos oficialmente e podem ser vistos em DVDs não licenciados que estão disponíveis. Alguns desses filmes aclamados foram exibidos no Irã e tiveram sucesso de bilheteria. Os exemplos incluem "I'm Taraneh, 15" de Rassul Sadr Ameli, "Under the skin of the City" de Rakhshan Bani-Etemad, "Marooned in Iraq" de Bahman Ghobadi e "Prisão Feminina" de Manijeh Hekmat.
Cinema comercial no Irã
O cinema internacionalmente premiado do Irã é bem diferente dos filmes de orientação doméstica. Este último atende a um público totalmente diferente, em grande parte menor de 25 anos. Esse gênero de cinema comercial iraniano é amplamente desconhecido no Ocidente, pois os filmes são direcionados ao público local. Existem três categorias deste tipo de filme:
- Filmes antes da revolução.
Lor Girl , A Party in Hell , Qeysar , Dar Emtedade Shab , Amir Arsalan e Ganj-e Qarun .
- Filmes sobre a vitória da Revolução Iraniana de 1979 e a guerra Irã-Iraque que se seguiu e a Ação repleta de fortes motivos religiosos e nacionais.
Águias , Barzakhiha , A Víbora , Dadshah , Boicote , Duelo , Taraj , Ekhrajiha , A Agência de Vidro , Kani Manga , Ofogh , Bashu, o Pequeno Estranho , Leily Ba Man Ast , M como em Mãe e O Ônibus Noturno .
- Filmes clássicos estrelados por atores populares. Com 130 filmes iranianos à procura de exibição a cada ano, os gerentes de cinema tendem a preferir comédias que agradam ao público, melodramas românticos e comédias familiares a outros gêneros. The Lizard , The Blue-Veiled , Ghermez , Leila , Outsiders , Char Changooli , Kolah Ghermezi e Pesar Khaleh , Kolah Ghermezi e Bache Naneh , Ator , Ejareh-Nesheenha , Shokaran , Dayere Zangi , Aquário , Cessar fogo , Ninguém é permitido , O Homem Mudado , Charlatan , O Reino de Salomão , Patrulha de Orientação , Matando Cães Loucos , Uma Separação e Silêncio! Girls Don't Scream estavam entre os filmes pós-revolucionários que obtiveram os maiores recordes de bilheteria.
Por muitos anos, a face mais visível do cinema comercial iraniano foi Mohammad Ali Fardin , que estrelou uma série de filmes populares de sucesso. No clima social mais conservador do Irã após a Revolução Iraniana de 1979, no entanto, ele passou a ser considerado uma vergonha para a identidade nacional iraniana e seus filmes - que retratavam romance, álcool, vulgaridade, objetificação de mulheres, homens e mulheres malvestidos , boates e um estilo de vida vulgar agora condenado pelo governo islâmico - foram banidos . Embora isso efetivamente impedisse Fardin de fazer filmes pelo resto de sua vida, a proibição fez pouco para diminuir sua ampla popularidade entre os cinéfilos iranianos: seu funeral em Teerã foi assistido por 20.000 pessoas em luto. Antes de Fardin, pode-se argumentar, o Irã simplesmente não tinha um cinema comercial.
Durante os anos de guerra, thrillers de crime como Senator , The Eagles , Boycott , The Tenants e Kani Manga ocuparam a primeira posição nas paradas de vendas.
Oficialmente, o governo iraniano desdenha o cinema americano: em 2007, o assessor de mídia do presidente Ahmadinejad disse à agência de notícias Fars: "Acreditamos que o sistema de cinema americano é desprovido de toda cultura e arte e é usado apenas como um artifício." No entanto, vários filmes comerciais de faroeste, como Tubarão , O Ilusionista , Paixão de Cristo , Casa de Areia e Nevoeiro , Capitão do Céu e o Mundo do Amanhã , Sherlock Holmes , Alfa e Omega , Scarface , Casino Royale , O Mecânico e O Aviador foram exibidos em cinemas e festivais de cinema iranianos desde a revolução. Apesar do grande orgulho dos mais de 100 anos de história do cinema do país, o cinema ocidental é enormemente popular entre os jovens do Irã, e praticamente todos os filmes recentes de Hollywood estão disponíveis em CD, DVD ou vídeo. A televisão estatal também transmitiu mais filmes ocidentais - em parte porque milhões de iranianos passaram a usar equipamentos proibidos de televisão por satélite.
Filmes iranianos da New Wave
Iranian New Wave refere-se a um novo movimento no cinema iraniano . De acordo com o crítico de cinema Eric Henderson, o aclamado documentário The House Is Black (خانه سیاه است) dirigido por Forough Farrokhzad (famoso poeta e diretor iraniano) abriu o caminho para a Nova Vaga iraniana. O movimento começou em 1964 com o segundo filme de Hajir Darioush Serpent's Skin , baseado em Lady Chatterley's Lover, de DH Lawrence , apresentando Fakhri Khorvash e Jamshid Mashayekhi . Os dois primeiros documentários sociais importantes de Darioush, But Problems Surose em 1965, lidando com a alienação cultural da juventude iraniana, e Face 75 , um olhar crítico sobre a ocidentalização da cultura rural, que foi premiada no Festival de Cinema de Berlim de 1965 , também foram contribuindo significativamente para o estabelecimento da Nova Onda.
Em 1968, após o lançamento do Shohare Ahoo Khanoom dirigido por Davoud Mollapour, ea liberação 1969 de A Vaca dirigido por Dario Mehrjui seguido por Masoud Kimiai 's Qeysar , e Nasser Taqvai da Tranquilidade na presença de outras pessoas , a New Wave se tornou bem estabelecida como uma tendência cultural, dinâmica e intelectual proeminente. O telespectador iraniano tornou-se discriminador, encorajando a nova tendência de prosperar e se desenvolver. Na década de 1960, houve movimentos da 'Nova Onda' no cinema de vários países. Os pioneiros da Nova Onda iraniana foram diretores como Forough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beizai e Parviz Kimiavi . Eles fizeram filmes de arte inovadores com tons altamente políticos e filosóficos e linguagem poética. Filmes posteriores desse tipo ficaram conhecidos como o Novo Cinema Iraniano, para distingui-los de suas raízes anteriores. As figuras mais notáveis da Nova Onda iraniana são Abbas Kiarostami , Jafar Panahi , Majid Majidi , Bahram Beizai , Darius Mehrjui , Mohsen Makhmalbaf , Khosrow Sinai , Sohrab Shahid-Saless , Parviz Kimiavi , Samira Makhmalbaf , Amir Nadazeri e Abolf Abolfi .
Os fatores que levaram ao surgimento da Nova Onda no Irã foram, em parte, devido aos movimentos intelectuais e políticos da época. Um clima romântico estava se desenvolvendo após o golpe de 19 de agosto de 1953 na esfera das artes. Paralelamente, uma literatura socialmente comprometida tomou forma na década de 1950 e atingiu seu auge na década de 1960, o que pode ser considerado a época áurea da literatura persa contemporânea .
Características do filme iraniano New Wave, em particular as obras do lendário Abbas Kiarostami , podem ser classificadas como pós-modernas .
Os filmes New Wave iranianos compartilhavam algumas características com os filmes de arte europeus da época, em particular o neorrealismo italiano . No entanto, em seu artigo 'Ficções reais', Rose Issa argumenta que os filmes iranianos têm uma linguagem cinematográfica distintamente iraniana
- "que defende a poesia na vida cotidiana e as pessoas comuns, borrando as fronteiras entre ficção e realidade, longa-metragem com documentário." Ela também argumenta que essa abordagem única inspirou diretores de cinema europeus a emular esse estilo, citando o prêmio In This World (2002) de Michael Winterbottom como uma homenagem ao cinema iraniano contemporâneo. Issa afirma que "Esta nova linguagem estética humanística, determinada pela identidade nacional e individual dos cineastas, ao invés das forças do globalismo, tem um forte diálogo criativo não apenas em casa, mas com o público em todo o mundo."
Em seu livro Close Up: Iranian Cinema, Past, Present, Future (2001), Hamid Dabashi descreve o cinema iraniano moderno e o fenômeno do cinema nacional [ iraniano ] como uma forma de modernidade cultural. De acordo com Dabashi, "a possibilidade visual de ver a pessoa histórica (em oposição ao eterno homem do Alcorão) na tela é indiscutivelmente o evento mais importante que permite aos iranianos o acesso à modernidade."
Enquanto Beyzai e Taghvai representam a primeira geração e Karim-Masihi e Kiarostami representam a segunda geração de cineastas da New Wave, a terceira geração é representada por Rafi Pitts , Bahman Ghobadi , Maziar Miri , Asghar Farhadi , Mani Haghighi e Babak Payami , junto com cineastas recém-emergidos, como Saman Salur e Abdolreza Kahani .
Filmes populares de arte iraniana
Paralelamente à New Wave iraniana, com seu cinema de arte neorrealista e minimalista , existe no Irã o chamado "cinema de arte popular". Os cineastas que pertencem a esse círculo fazem filmes com um público mais amplo do que o estreito espectro de pessoas altamente educadas que admiram a Nova Onda, mas acreditam que seus filmes também são artisticamente sólidos. Cineastas como Nasser Taghvaee e Ali Hatami são os melhores exemplos desse movimento cinematográfico (alguns desses cineastas também fazem filmes new wave, por exemplo, Mum's Guest de Darius Mehrjui ). O Demônio e o Careca Hassan, Adão e Eva, A História do Pescador, Cidade das Laranjas e Talismã são algumas das obras de Hatami.
Cinema feminino iraniano
Após a ascensão da Nova Vaga iraniana, há agora um número recorde de graduados em escolas de cinema no Irã e a cada ano mais de 20 novos diretores fazem seus filmes de estreia, muitos deles mulheres. Nas últimas duas décadas, houve uma porcentagem maior de mulheres diretoras no Irã do que na maioria dos países do Ocidente. Samira Makhmalbaf dirigiu seu primeiro filme, The Apple , quando tinha apenas 17 anos e ganhou o Prêmio do Júri de Cannes em 2000 com o filme seguinte, The Blackboard .
O sucesso e trabalho árduo da pioneira Rakhshan Bani-Etemad é um exemplo que muitas mulheres diretoras no Irã estavam seguindo muito antes de Samira Makhmalbaf chegar às manchetes e o atual Tahmineh Milani , Niki Karimi . Figuras internacionalmente reconhecidas no cinema feminino iraniano são:
|
Além de mulheres envolvidas em roteiro e produção de filmes, inúmeras atrizes iranianas premiadas com estilos e talentos únicos atraem a crítica. A primeira atriz iraniana a ganhar um prêmio por atuar em um grande festival de cinema foi Mary Apick . As atrizes iranianas mais notáveis são:
- Niki Karimi , Prêmio de Melhor Ator, Festival de Cinema de Nantes e Festival Internacional de Cinema de San Sebastián 1999, Melhor Atriz no Festival de Cinema do Cairo 2001, Crystal Simorgh de Melhor Ator Fajr International Film Festival 2003, Festival Internacional de Cinema de Taormina de Melhor Atriz de 1999 e Prêmio Bastone Bianco de Torino Film Festival 2005
- Leila Hatami Prêmio de Melhor Ator Locarno International Film Festival 2012, Montreal World Film Festival 2002 e Silver Berlin Bear 2011
- Fatemeh Motamed-Arya , Crystal Simorgh de Melhor Atriz, 7º, 10º, 11º e 12º Fajr International Film Festival Melhor Atriz Vesoul Asian Film Festival 2010 e Melhor Atriz Montreal World Film Festival 2011
- Shohreh Aghdashloo , primeira mulher iraniana a ser indicada ao Oscar e ao Satélite de Melhor Atriz - Filme de 2009 e Independent Spirit Award de Melhor Coadjuvante de 2003
- Pegah Ahangarani , prêmio de melhor atriz no Cairo International Film Festival 1999 e Crystal Simorgh como melhor ator coadjuvante no Fajr International Film Festival 2013
- Taraneh Alidousti , prêmio de melhor ator, Locarno International Film Festival 2002, melhor atriz Osian's Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema 2012 Melhor atriz Vesoul Asian Film Festival 2013 e Crystal Simorgh de melhor atriz do Fajr International Film Festival 2002
- Mary Apick , Prêmio de Melhor Atriz do Festival Internacional de Cinema de Moscou de 1977
- Hedieh Tehrani , Crystal Simorgh de melhor atriz do Fajr International Film Festival 1998, 2006 e de melhor atriz Pyongyang International Film Festival 2002
- Golshifteh Farahani , Melhor Ator da Seção Internacional do Fajr International Film Festival 1997 e prêmio de Melhor Atriz do Festival de Cinema dos Três Continentes de Nantes 2004
- Fereshteh Sadre Orafaee , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2005 e Melhor Atriz Pasinetti Award Festival de Cinema de Veneza 2000
- Bita Farrahi , Melhor Atriz do Festival Internacional de Cinema de Pyongyang 2009
- Soraya Ghasemi , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2001
- Mahtab Keramati , Crystal Simorgh de melhor ator coadjuvante do Fajr International Film Festival 2009 e de melhor atriz do Batumi Art-House Film Festival 2013
- Susan Taslimi , prêmio de Melhor Ator, International Academy of Film Sweden 2000
- Farimah Farjami , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 1991
- Azita Hajian , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 1999
- Roya Teymourian , Crystal Simorgh de Melhor Ator Coadjuvante do Fajr International Film Festival 2000
- Katayoun Riahi , Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema do Cairo de 2002
- Roya Nonahali , Melhor Atriz do Amiens International Film Festival 1977 e Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 1989
- Mitra Hajjar , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2000
- Mahnaz Afshar , Crystal Simorgh de Melhor Ator Coadjuvante do Fajr International Film Festival 2011
- Baran Kosari , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2007
- Hanieh Tavassoli , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2013
- Negar Javaherian , Melhor Atriz, Prêmio UNESCO do Asia Pacific Screen Awards 2013 e Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2010
- Pantea Bahram , Melhor Atriz do Festival Internacional de Cinema de Mumbai de 2011
- Hengameh Ghaziani , Crystal Simorgh de Melhor Ator do Fajr International Film Festival 2008, 2012 e Melhor Atriz Love Is Folly International Film Festival 2012
Além disso, a resistência das mulheres contra a ordem simbólica na sociedade foi demonstrada em diferentes filmes, como The Little Rusty Brains de Houman Seyedi
Filmes de guerra iranianos
O cinema de guerra no Irã nasceu simultaneamente ao início da Guerra Irã-Iraque . No entanto, demorou muitos anos até que ele encontrasse seu caminho e identidade, definindo características do cinema de guerra iraniano . In the Alleys of Love (1990), de Khosrow Sinai , mostra a visão mais poemática sobre a guerra do Irã no Iraque e ainda depois de anos, é um dos principais filmes sobre este acontecimento histórico de um aspecto humanístico, embora diferente de outros filmes de guerra iranianos que são totalmente apoiados pelo governo iraniano, este filme foi feito com inúmeras dificuldades. Nas últimas décadas, a indústria cinematográfica iraniana produziu muitos filmes de guerra. No gênero de filme de guerra iraniano, a guerra tem sido freqüentemente retratada como gloriosa e "sagrada", trazendo à tona o que há de bom no protagonista e favorecendo os sentimentos nacionalistas com mensagens propagandísticas . Tears of Cold and Duel foram dois filmes que foram além da visão tradicional da guerra. Muitos diretores renomados estiveram envolvidos no desenvolvimento do cinema de guerra iraniano :
|
|
Outros filmes famosos e populares Irã Guerra do Iraque: Goodbye Life dirigido por Ensieh Shah-Hosseini, Heeva , Mazrae-ye pedari e Safar be Chazabeh dirigido por Rasoul Mollagholipour , Kirkuk Operation , Hoor on Fire e Kani Manga dirigido por Seifollah Dad . Che , Az Karkheh ta Rhein , Mohajer e The Red Ribbon dirigido por Ebrahim Hatamikia . Big Drum Under Left Foot dirigido por Kazem Masoumi. Gilaneh dirigido por Rakhshan Bani-E'temad . O Terceiro Dia dirigido por Mohammad Hossein Latifi . A Recompensa do Silêncio dirigida por Maziar Miri . Sizdah 59 dirigido por Saman Salur . A Rainha dirigida por Mohammad Ali Bashe Ahangar . Mardi shabih-e baran dirigido por Saeed Soheili. Bashu, o Pequeno Estranho dirigido por Bahram Beyzai . Snake Fang dirigido por Masoud Kimiai e Hoor dar Atash dirigido por Azizollah Hamidnezhad.
Animações iranianas
Existem algumas evidências sugerindo que os antigos iranianos faziam animações. Uma peça animada em uma taça de barro feita há 5.000 anos foi encontrada em Burnt City, na província de Sistan-Baluchistan, sudeste do Irã. A artista retratou uma cabra que pula em direção a uma árvore e come suas folhas.
O primeiro Festival Internacional de Animação de Teerã foi realizado no ano de 1999, quatro décadas após a produção dos primeiros filmes de animação no Irã. O Segundo Festival Internacional de Animação de Teerã foi realizado em fevereiro de 2001. Além de filmes iranianos, animações de 35 países estrangeiros participaram do festival.
Os seguintes estão entre os notáveis cineastas de filmes de animação iranianos:
Filmes infantis e juvenis
Embora as primeiras tentativas também tenham existido, o cinema infantil e juvenil iraniano atingiu a maioridade com o aclamado diretor Mohammad Ali Talebi (nascido em 1958). Ele começou sua carreira na década de 1980 e alcançou sucesso além do Irã com Bag of Rice (1997) e Willow and Wind (2000), cujo roteiro foi escrito por Abbas Kiarostami .
Talebi acreditava que produzir filmes para crianças e adolescentes era um serviço para “os mais frágeis e vulneráveis da sociedade iraniana”. Na década de 2010, ele se tornou um tanto cético quanto ao futuro do cinema infantil e juvenil no Irã e, em 2018, mudou-se para a Eslováquia .
Linha do tempo dos filmes iranianos
- Antes de 1960
- Década de 1960
- Década de 1970
- Década de 1980
- Década de 1990
- Década de 2000
- Década de 2010
Influência dos iranianos nos filmes da New Wave de outros
Entre os pioneiros da Nova Vaga francesa estavam François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol e Eric Rohmer ou Barbet Schroeder (nascido em Teerã , Irã em 1941, onde seu pai geólogo alemão estava trabalhando).
Durante a primeira metade do século 20, a França foi o principal destino dos estudantes iranianos que desejavam estudar no exterior. O embaixador iraniano nas Nações Unidas, Fereydoun Hoveyda, foi um deles. Fereydoun Hoveyda desempenhou um papel importante na cena cultural francesa e especialmente no campo do Cinema, pois foi protegido de François Truffaut, de quem fez amizade e com quem ajudou a criar a conhecida revista de cinema Les Cahiers du Cinéma, que encabeçou a Nouvelle francesa Cinema Vago ou New Wave . Ele também trabalhou em estreita colaboração com o cineasta italiano Roberto Rossellini em vários roteiros de cinema durante esse período. Fereydoun Hoveyda não foi o único iraniano de sua geração a desempenhar um papel ativo na promoção do Cinéma d'Auteur francês. Youssef Ishaghpour é outro exemplo.
Outra figura iraniana na New Wave francesa foi Shusha Guppy, uma cantora, escritora e cineasta que era namorada de Jacques Prévert . No entanto, a contribuição mais importante para o cinema francês New Wave é a de Serge Rezvani, um poeta iraniano nascido em Teerã em 1928. Ele desempenhou um papel importante como compositor musical de François Truffaut Jules et Jim e Jean-Luc Godard Pierrot le Fou , considerados como marcos do cinema francês New Wave. Farah Diba estudou na Beaux Arts e se tornou o foco das atenções e a imprensa francesa passou a vê-la como a nova Cinderela persa. Farah Diba foi um dos raros dignitários estrangeiros a se tornar membro permanente da Académie des Beaux-Arts francesa .
O iraniano Robert Hossein (filho do lendário músico Aminollah Hossein ) começou sua carreira de ator com seu amigo armênio francês Chahnour Varinag Aznavourian (conhecido como o famoso crooner Charles Aznavour ) em meados dos anos 50, essencialmente, digite o elenco como "Sr. Durão". No entanto, ele foi aclamado internacionalmente no início dos anos 60, especialmente na Europa, Rússia e Ásia como o misterioso amante "Jeoffrey, Conde de Peyrac" da adorável Michèle Mercier na série de filmes de aventura erótica e suave de Angélique Marquise des Anges . Nos anos 1970 e 1980, ele interpretou ao lado de Jean-Paul Belmondo em thrillers policiais como The Professional . Hossein tornou-se conhecido por ser um talentoso diretor de teatro e por seu gosto por veículos históricos populares envolvendo grandes cenários e vários atores.
Após a renúncia do presidente francês Charles de Gaulle , a iraniana Anicée Shahmanesh ficou conhecida pelo apelido de Anicée Alvina, interpretando uma garota francesa em um filme de sucesso britânico chamado Friends , cuja trilha sonora impulsionou o astro pop britânico Elton John . Ela também assumiu um papel lésbico corajoso na adaptação para o cinema do romance de Françoise Mallet-Joris, Le Rempart des Béguines .
Dois documentários importantes foram produzidos nestes anos por Agnès Varda e a dupla Claude Lelouch e Claude Pinoteau, respectivamente :
- Agnès Varda , a primeira a ser descoberta pelo jovem ator Gérard Depardieu em seu filme Nausicaa de 1970 , dirigiu uma história de amor ambientada em Isfahan (1976) entre uma francesa (Valérie Mairesse) visitando o Irã como turista e seu guia um iraniano (Ali Raffi ) O filme foi intitulado Plaisir D'Amour en Iran . O filme romântico foi filmado em locações no Masjed Shah .
- Claude Pinoteau e Claude Lelouch, por outro lado, filmaram seu documentário logo após as Celebrações de Persépolis em 1971. Eles decidiram abordar as transformações urbanas e a emancipação cultural a que o país foi sujeito no início dos anos setenta.
Vários expatriados iranianos, como Philippe Khorsand, ou a dramaturga / ator persa Yasmina Reza , também ganharam atenção nos últimos anos. Esta última é particularmente conhecida por sua introspecção altamente intelectual em peças como Art (para as quais Sean Connery comprou os direitos do filme, aconselhado por sua esposa francesa).
Música no cinema iraniano
Embora os compositores iranianos geralmente tenham seu próprio estilo especial e estrutura musical, todos eles compartilham uma coisa: ritmos melódicos e animados. Isso pode ser porque eles geralmente começam com canções folclóricas e mudam para a música de cinema. Nas últimas décadas, alguns compositores surgiram no cinema iraniano com obras altamente conceituadas. Compositores como Hormoz Farhat , Morteza Hannaneh , Fariborz Lachini , Ahmad Pejman , Majid Entezami , Babak Bayat, Karen Homayounfar, Naser Cheshmazar e Hossein Alizadeh foram alguns dos compositores de trilhas sonoras de maior sucesso para filmes iranianos nas últimas décadas.
Festivais de cinema internacionais iranianos
Os festivais de cinema têm uma história bastante longa no Irã, que remonta aos anos 1950. O primeiro Festival Internacional de Cinema de Teerã foi inaugurado em abril de 1973. Embora o festival nunca tenha atingido o nível de Cannes e Veneza, ele conseguiu se tornar conhecido como um festival de classe A. Foi um festival de grande reputação e muitos cineastas de renome participaram com os seus filmes. Grandes cineastas como Francesco Rosi , Michelangelo Antonioni Grigori Kozintsev , Elizabeth Taylor , Pietro Germi , Nikita Mikhalkov , Krzysztof Zanussi , Martin Ritt ganharam os prêmios do festival.
Fajr Film Festival
O Fajr International Film Festival acontece desde 1983. Ele foi planejado para ser o mais magnífico e espetacular possível desde o seu início. Tinha um pano de fundo tão poderoso quanto o do Festival Internacional de Cinema de Teerã e queria permanecer na mesma linha. Embora o Fajr Film Festival ainda não esteja classificado entre os principais festivais de cinema, ele tem sido bem-sucedido na formulação de políticas e na definição de exemplos para o futuro do cinema iraniano. Em seus primeiros anos, tinha uma seção de competição para filmes profissionais e amadores (8 mm, 16 mm). Desde 1990, ocorre uma competição internacional junto com a nacional. O festival também oferece um concurso para itens de propaganda, como pôsteres, fotos e trailers. Em 2005, o festival adicionou competições para filmes asiáticos e espirituais. O prêmio principal é chamado de Crystal Simorgh .
Encontro de Cineastas NAM
O Irã é o atual presidente do Movimento dos Não-Alinhados e sediou a 16ª cúpula do NAM entre 26 e 31 de agosto de 2012, após a qual a presidência foi entregue a Ahmadinejad em 1 de setembro. O último movimento do presidente do NAM foi organizar uma reunião de cineastas do NAM para discutir o estabelecimento de um sindicato de cineastas do NAM. O encontro será realizado em fevereiro de 2013, simultaneamente ao 31º Fajr International Film Festival, em Teerã.
Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens
O Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens acontece desde 1985. Nos primeiros três anos, fez parte do Festival de Cinema Fajr. De 1988 a 1989, foi sediada em Teerã e, desde então, em Isfahan, exceto em 1996, quando foi realizada em Kerman. O festival conta com competições internacionais e nacionais de cinema e vídeo. O prêmio principal é chamado Golden Butterfly .
Cerimônia da Casa do Cinema
Em 12 de setembro, dia nacional do cinema iraniano, é realizada anualmente uma comemoração pela Casa do Cinema. No evento de 2006, Akira Kurosawa foi homenageado.
Festival de Cinema Iraniano Noor
Fundado em 2007, o Noor Iranian Film Festival é realizado anualmente em Los Angeles, Califórnia .
Festival de Cinema Iraniano - São Francisco
Festival de Cinema Iraniano - San Francisco (IFF), o primeiro festival de cinema independente iraniano fora do Irã, lançado em 2008, é um evento anual que apresenta filmes independentes e curtas-metragens feitos por ou sobre iranianos de todo o mundo. Site .
Festival de Cinema Iraniano de Londres
é um festival anual de cinema independente realizado em Londres , Reino Unido. Agora está entrando em seu quarto ano. É o único festival do Reino Unido dedicado ao cinema independente iraniano, com o evento deste ano a decorrer de 1 a 9 de novembro.
Roshd International Film Festival
O Roshd International Film Festival foi apresentado pela primeira vez em 1963 pelo Bureau de Atividades Audiovisuais do Ministério da Educação do Irã. É centrado nos filmes com temática educacional e pedagógica e é encenado todos os anos pelo Centro de Mídia Educacional Fornecedora, sub-filial do Ministério da Educação do IRIran. O Festival tem como objetivo principal identificar e selecionar os melhores filmes pedagógicos e pedagógicos de forma a apresentá-los aos sistemas educativos.
Festival Internacional de Cinema Persa
O Persian International Film Festival é um evento de cinema cultural independente, que reúne histórias na tela de diversas comunidades persas globais. Fundada em 2012 pelo Dr. Amin Palangi, está localizada em Sydney , Austrália. www.persianfilmfestival.com
Festival de Cinema Iraniano de Zurique
O Festival de Cinema Iraniano de Zurique (IFFZ), está sendo organizado para preencher a lacuna cultural entre iranianos e suíços, juntamente com os estrangeiros que vivem na Suíça. O festival também deseja contribuir com o país anfitrião, trazendo todos os anos os melhores longas, documentários e curtas-metragens de todas as gerações de cineastas iranianos a Zurique. O IFFZ deseja que isso se torne uma plataforma para apresentar a cultura e tradição iraniana e construir uma ponte na cidade excepcional de Zurique entre muitas nações presentes pela linguagem universal da arte e, especificamente, a 7ª arte, o cinema. iranianfilmfestival.ch
Festival de Filmes Iranianos em Praga
O principal objetivo do festival é fornecer uma imagem viva do cinema iraniano para uma ampla gama de públicos internacionais em Praga , na República Tcheca.
Festival de Cinema Iraniano de Colônia
O Festival de Cinema Iraniano está programado para ser realizado na cidade de Colônia, na Alemanha, para representar a indústria cinematográfica do país. A House of Cinema em colaboração com o Município de Colônia abriu o caminho para a realização do festival.
O Festival Cinema do Irã
O festival de cinema iraniano (Cinéma D'Iran) está programado para começar em 26 de junho e vai até 2 de julho de 2013 em Paris .
Festival de Cinema Iraniano de Houston
O Houston Iranian Film Festival apresenta o melhor do novo cinema iraniano. Filme iraniano variado por júri é, Em Houston , América será realizada.
Festival Internacional de Animação de Teerã
Festival Internacional de Animação do Irã, realizado em Teerã .
Outro Festival
Outros festivais válidos, como: Festival Internacional de Documentários do Irã, Festival Internacional de Cinema Moqavemat, Festival Internacional de Cinema 100, Festival Internacional de Cinema Urbano, Festival Internacional de Cinema de Parvin Etesami, Festival Internacional de Cinema Jasmine (TJIFF), Comemoração de Críticos e Escritores Cinematográficos do Irã, Religioso de Rouyesh Festival de Curtas-Metragens, Sociedade Iraniana de Cinema Juvenil, Festival Iraniano de Edimburgo, Festival de Cinema Iraniano (IFF), Festival de Cinema Iraniano Chandigarh, Festival de Cinema, Festival de Curtas-Metragens Varesh, Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Teerã, Festival Internacional de Cineastas Independentes e Festival de Cinema Iraniano do Canadá .
Reconhecimento internacional do cinema iraniano
Aqui está uma lista dos grandes prêmios concedidos ao cinema iraniano pelos festivais de cinema mais prestigiosos: Seriados iranianos são muito populares na região
Cannes
A primeira presença do cinema iraniano em Cannes remonta a 1991 quando nos becos do amor de Khosrow Sinai e depois a 1992 quando Life e nada mais ganhou a Palma de Ouro de Abbas Kiarostami representou o Irã no festival.
- 1995: Caméra d'Or (Golden Camera): Jafar Panahi
- 1997: Palma de Ouro (Palma de Ouro): Abbas Kiarostami
- 2000: Caméra d'Or (Golden Camera): Hassan Yektapanah , Bahman Ghobadi
- 2000: Prix du Jury (Prêmio do Júri): Samira Makhmalbaf
- 2001: Prêmio do Júri Ecumênico: Mohsen Makhmalbaf
- 2003: Prix du Jury (prêmio do júri): Samira Makhmalbaf
- 2003: Prix Un Certain Regard: Jafar Panahi
- 2003: Prêmio do Júri Ecumênico: Mohsen Makhmalbaf
- 2004: Caméra d'Or (Golden Camera): Mohsen Amiryoussefi
- 2007: Prix du Jury (prêmio do júri): Marjane Satrapi
- 2009: Prix Un Certain Regard: Bahman Ghobadi
- 2011: Prix Un Certain Regard: Mohammad Rasoulov
- 2011: Prêmio François Chalais - Menção Especial: Mohammad Rasoulov
- 2013: Prix Un Certain Regard: Mohammad Rasoulov
- 2013: Prêmio do Júri Ecumênico: Asghar Farhadi
- 2015: Un Certain Regard - Prêmio Avenir: Ida Panahandeh
- 2016: Prix du scénario (Melhor Roteiro): Asghar Farhadi
- 2016: Prix d'interprétation masculine (Melhor Ator): Shahab Hosseini
- 2017: Prêmio Un Certain Regard: Mohammad Rasoulof
- 2018: Prix du scénario (Melhor Roteiro): Jafar Panahi
Prêmios da Academia (Oscars)
- 1970: Ray Aghayan : Nomeação para Melhor Figurino por Gaily, Gaily
- 1997: Habib Zargarpour : Nomeação para Melhor Efeitos Visuais para Twister
- 1997: Darius Khondji : indicação para melhor cinematografia por Evita
- 1997: Hossein Amini : Nomeação para Melhor Roteiro Adaptado por Asas da Pomba
- 1999: Majid Majidi : Nomeação para Melhor Filme Estrangeiro para Crianças do Céu
- 2001: Habib Zargarpour : Nomeação para Melhor Efeitos Visuais para A Tempestade Perfeita
- 2004: Shohreh Aghdashloo : indicação para melhor atriz coadjuvante por House of Sand and Fog
- 2007: Kami Asgar : Nomeação para Melhor Edição de Som para Apocalypto
- 2008: Marjane Satrapi : Nomeação para Melhor Filme de Animação por Persépolis
- 2012: Asghar Farhadi : Nomeação para Melhor Roteiro Original por Separação
- 2012: Asghar Farhadi : Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro por Separação
- 2017: Asghar Farhadi : Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro para O Vendedor
Golden Globe Awards
- 2011: Asghar Farhadi (prêmio) de Melhor Filme Estrangeiro, A Separation
- 2013: Asghar Farhadi (Nomeado) Melhor Filme Estrangeiro, O Passado
- 2016: Asghar Farhadi (Nomeado) Melhor Filme Estrangeiro, O Vendedor
Veneza
- Leão de Ouro: Jafar Panahi (2000)
- Leão de prata para o melhor diretor:: Babak Payami (2001)
- Prêmio especial do júri: Ana Lily Amirpour (2016)
- Osella de ouro para o melhor diretor: Abolfazl Jalili (1995), Shirin Neshat (2009)
- Prêmio de Melhor Roteiro: Rakhshan Bani Etemad (2014)
- Prêmio FIPRESCI: Dariush Mehrjui (1971), Abbas Kiarostami (1999), Ramin Bahrani (2008)
- Prêmio especial do júri: Abbas Kiarostami (1999), Abdolreza Kahani (2009)
- O Prêmio Especial do Júri Orizzonti: Shahram Mokri (2013)
- Prêmio Orizzonti de Melhor Diretor: Vahid Jalilvand (2017)
- Prêmio Orizzonti de Melhor Ator: Navid Mohammadzadeh (2017)
- Prêmio SIGNIS - Menção Honrosa: Amir Naderi (2008)
- Prêmio OCIC: Babak Payami (2001)
- Prêmio Netpac: Babak Payami (2001)
- Prêmio UNICEF: Babak Payami (2001)
- Prêmio Pasinetti: Babak Payami (2001)
- Prêmio Cinema Digital: Mania Akbari (2004)
- Prêmio Lina Mangiacapre - Menção Especial: Hana Makhmalbaf (2003)
- Prêmio aberto: Marzieh Meshkini (2004)
- Prêmio UNESCO: Marzieh Meshkini (2000)
- Prêmio Isvema: Marzieh Meshkini (2000)
- Prêmio CinemAvvenire: Abbas Kiarostami (1999), Marzieh Meshkini (2000)
Berlim
- Urso de ouro: Asghar Farhadi (2011), Jafar Panahi (2015), Mohammad Rasoulof (2020)
- Silver Bear: Parviz Kimiavi (1976)
- Silver Bear de Melhor Diretor: Asghar Farhadi (2009)
- Urso de prata de melhor roteiro: Jafar Panahi (2013)
- Silver Bear de Melhor Ator: Reza Naji (2008), A Separation (Total Actors 2011)
- Silver Bear de Melhor Atriz: A Separation (Total Actresses 2011)
- Grande Prêmio do Júri: Jafar Panahi (2006)
- Menção especial: Masoud Kimiai (1991)
- Prêmio FIPRESCI: Sohrab Shahid Saless (1974 e 1975)
- Prêmio Interfilm: Dariush Mehrjui (1972), Sohrab Shahid Saless (1974 e 1975)
- Prêmio OCIC: Dariush Mehrjui (1969), Sohrab Shahid Saless (1974 e 1975)
- Prêmio Don Quixote - Menção Especial: Dariush Mehrjui (1999)
- Crystal Bear Generation Kplus - Melhor Longa-Metragem: Hana Makhmalbaf (2008)
- Prêmio Filme de Paz: Hana Makhmalbaf (2008)
- Prêmio Netpac: Mani Haghighi (2012)
- Prêmio Teddy de Melhor Curta-Metragem: Maryam Keshavarz (
- Crystal Bear de Melhor Curta-Metragem {Dena Rassam. Farhad Delaram} (2019)
Locarno
O primeiro filme do cinema iraniano premiado no festival de Locarno foi Where Is the Friend's Home? dirigido por Abbas Kiarostami (1989).
- Golden Leopard: Jafar Panahi (1997), Ebrahim Forouzesh (1994)
- Silver Leopard: Kianoush Ayari (1994), Abolfazl Jalili (1998), Hassan Yektapanah (2004)
- Leopardo de bronze: Nasser Taghvai (1988), Abbas Kiarostami (1989)
- Prêmio especial do júri: Abolfazl Jalili (2001), Rasul Sadrameli (2002), Saman Salur (2006)
- Leopardo de Melhor Atriz: Taraneh Alidoosti (2002)
- Prêmio NETPAC: Hassan Yektapanah (2004)
- Menção especial, júri oficial: Samira Makhmalbaf (1996)
- Menção especial, júri FIBRESCI: Abbas Kiarostami (1989), Samira Makhmalbaf (1998)
- Menção especial: Alireza Amini (2003)
- Menção especial do júri ecumênico: Sohrab Shahid Saless (1976), Abbas Kiarostami (1989)
Londres
- Prêmio FIPRESCI: Babak Payami (2001)
- Prêmio da Crítica Internacional FIPRESCI: Ramin Bahrani (2005)
- Prêmio FIPRESCI - Menção Especial: Abolfazl Jalili (1998), Babak Payami (2001)
- Troféu Sutherland: Marjane Satrapi (2007), Samira Makhmalbaf (1998)
- Prêmio Grierson de Melhor Documentário: Mehrdad Oskouei (2016)
são Sebastião
- Golden Shell: Dariush Mehrjui (1993), Bahman Ghobadi (2004 e 2006)
- Silver Shell: Niki Karimi (1993), Abolfazl Jalili (1998)
- Prêmio especial do júri: Majid Majidi (1996), Samira Makhmalbaf (2008)
- Prêmio FIPRESCI: Bahman Ghobadi (2006)
- Prémio do Júri para Melhor Fotografia: Touraj Aslani (2012).
- Prêmio Especial do Júri: Hana Makhmalbaf (2007)
- Prêmio TVE Otra Mirada: Hana Makhmalbaf (2007)
Montreal
- Grande Prêmio: Majid Majidi (1997, 1999 e 2001)
- Melhor atriz: Leila Hatami (2002), Fatemeh Motamed-Arya (2011)
- Golden Zenith de Melhor Filme Asiático: Kamal Tabrizi (2004)
Karlovy Vary
- Prêmio especial do júri: Mohsen Makhmalbaf (1992)
- Melhor ator: Hamid Farrokhnezhad (2000)
- Prêmio especial do júri: Abdolreza Kahani (2009)
- Melhor atriz: Leila Hatami (2012)
- Prêmio FIPRESCI: Ali Mosaffa (2012)
- Prêmio Don Quijote - Menção Especial: Khosrow Sinai (2000), Alireza Amini (2004)
Mar del Plata
- Golden Astor: Mahmoud Kalari (1998)
- Prêmio especial do júri: Mohsen Amiryoussefi (2005)
- Melhor atriz: Negar Javaherian (2014)
- Menção especial: Kambozia Partovi (2006), Hossein Shahabi (2013)
Thessaloniki
- Golden Alexander: Mohsen Amiryoussefi (2004)
- Golden Alexander: Abdolreza Kahani (2008)
- Silver Alexander: Mona Zandi Haghighi (2006)
- Melhor Diretor: Marzieh Meshkini (2000)
- Prêmio especial do júri: Vahid Jalilvand (2017)
- Menção especial: Hossein Shahabi (2013)
- Prêmio do Público: Mohsen Amiryoussefi (2004)
- Realização artística especial: Alireza Amini (2003)
Moscou
- Golden George: Reza Mirkarimi (2008 e 2016)
- Especial Golden St. George: Rakhshan Bani Etemad (2001)
- Prêmio especial do júri: Vahid Mousaian (2002)
- Silver George de melhor ator: Faramarz Gharibian (2003), Hamid Farrokhnezhad (2005), Farhad Aslani (2016)
- Melhor atriz: Mary Apick (1977), Soha Niasti (2019)
- Prêmio do júri da crítica russa: Reza Mirkarimi (2008)
Chicago
- Gold Hugo: Jafar Panahi (2003), Asghar Farhadi (2006), Mohsen Makhmalbaf (2014)
- Silver Hugo: Abbas Kiarostami (1994)
- Prêmio especial do júri: Bahman Ghobadi (2000) e (2004), Asghar Farhadi (2016)
- Melhor roteiro: Mohammad Rasoulof (2017)
- Melhor ator: Ezzatollah Entezami (1971)
- Silver Hugo para o melhor primeiro filme: Marzieh Meshkini (2000)
- Silver Hugo do Concurso Docufest: Arash T. Riahi (2006).
- Melhor documentário: Arash Lahooti (2013)
Xangai
- Cálice de Ouro para o Melhor Filme: Reza Mirkarimi (2019)
- Cálice de Ouro para o Melhor Diretor: Reza Mirkarimi (2019)
- Cálice de ouro para o melhor ator: Hamed Behdad (2019)
- Cálice de Ouro para o Melhor Filme: Khosro Masumi (2004 e 2012)
- Grande Prêmio do Júri: Mostafa Taghizadeh (2017)
- Cálice de Ouro para Melhor Atriz: Sareh Bayat (2017)
Varsóvia
- Grande Prêmio: Asghar Farhadi (2004), Parviz Shahbazi (2016)
- Prêmio do Público: Majid Majidi (1999)
- Prêmio especial do júri: Asghar Farhadi (2011)
- Prêmio NETPAC: Houman Seyyedi (2014)
Goa
- Golden Peacock: Samira Makhmalbaf (2003), Asghar Farhadi (2004), Mohammad Rasoulof (2005)
Festroia
- Golden Dolphin: Majid Majidi (1997), Bahman Ghobadi (2005)
Rotterdam
- Prêmio Hivos Tiger: Mohammad Shirvani (2013)
Busan
- Prêmio New Currents: Marziyeh Meshkini (2000), Alireza Amini (2003), Morteza Farshbaf (2011), Houman Seyyedi (2013)
- Prêmio FIPRESCI: Parviz Shahbazi (2003), Morteza Farshbaf (2011), Safi Yazdanian (2014)
Sydney
- Prêmio: Asghar Farhadi (2011)
Nantes
- Golden Montgolfiere: Amir Naderi (1985 e 1989), Abolfazl Jalili (1996 e 2001), Saman Salur (2006)
- Silver Montgolfiere: Dariush Mehrjui (1993), Reza Mirkarimi (2000)
- Prêmio especial do júri: Alireza Davoudnejad (1992), Asghar Farhadi (2006)
- Melhor atriz: Golshifteh Farahani (2004)
Sitges
- Melhor Diretor: Mohsen Makhmalbaf (1996)
- Melhor ator: Hasan Majuni (2017)
Istambul
- Golden Tulip: Saeed Ebrahimifar (1990), Jafar Panahi (1998)
- Prêmio FIPRESCI: Bahman Farmanara (2001)
Cairo
- Melhor Filme: Nima Javidi (2014)
- Melhor Diretor: Masoud Kimiai (1978), Khosro Masumi (2006)
- Melhor Roteiro: Kianoush Ayari (1998), Tahmineh Milani (2003)
- Melhor atriz: Pegah Ahangarani (1999), Niki Karimi (2001), Katayoun Riahi (2002)
Prêmios de conquistas ao longo da vida
- Abbas Kiarostami : Festival de Cinema de Cannes Prix Roberto Rossellini (1992)
- Abbas Kiarostami : Prêmio François Truffaut (1992)
- Abbas Kiarostami : doutorado honorário, École Normale Supérieure (2003)
- Abbas Kiarostami : Federico Fellini Gold Medal, UNESCO (1997)
- Abbas Kiarostami : Officier de la Légion d'honneur do Ministério da Cultura e Arte da França (1996)
- Abbas Kiarostami : Prêmio Honorário de Akira Kurosawa do Festival Internacional de Cinema de São Francisco (2000)
- Abbas Kiarostami : Prêmio Henri Langlois Prêmio (2006)
- Amir Naderi : Prêmio Jaeger-LeCoultre Glória ao Cineasta (2016)
- Asghar Farhadi : Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de Melhor Roteiro (2011)
- Behrouz Gharibpour : Prêmio Hans Christian Andersen (2002)
- Ezzatolah Entezami : Prêmio UNESCO (2006)
- Jafar Panahi : Prêmio Podo, no Valdivia Film Festival (2007)
- Mohsen Makhmalbaf : Prêmio Parajanov por contribuição artística excepcional para o cinema mundial (2006)
- Mohsen Makhmalbaf : Federico Fellini Medalha de Ouro UNESCO (2001)
- Rakhshan Bani-Etemad : Prêmios Príncipe Claus (1998)
- Samira Makhmalbaf : Federico Fellini Medalha de Ouro UNESCO (2000)
- Samira Makhmalbaf : o grande prêmio do júri American Film Institute (2000)
Bodil Awards
- 2012: Asghar Farhadi , A Separation
Prêmio satélite
- 2011: Asghar Farhadi , A Separation
Prêmio César
- 2012: Melhor Filme Estrangeiro de Asghar Farhadi , A Separation
Prêmio David di Donatello
- 2012: Melhor Filme Estrangeiro de Asghar Farhadi , A Separation
Conselho Nacional de Revisão
- 2011: Melhor Filme Estrangeiro de Asghar Farhadi , A Separation
- 2013: Asghar Farhadi Melhor Filme Estrangeiro, O Passado
- 2017: Melhor Filme Estrangeiro de Asghar Farhadi , O Vendedor
Censura
Embora a indústria cinematográfica iraniana esteja florescendo, seus cineastas operaram sob as regras da censura, tanto antes quanto depois da revolução. Alguns filmes iranianos aclamados internacionalmente são proibidos no próprio país. Por outro lado, alguns cineastas iranianos enfrentaram hostilidade em outros países.
Censura dentro do Irã
O filme seminal de Dariush Mehrjui Gaav ( The Cow , 1969) é agora considerado um trabalho pioneiro da Nova Vaga iraniana . O filme foi patrocinado pelo Estado, mas eles prontamente o baniram após a conclusão porque sua visão da vida rural colidia com a imagem progressista do Irã que o Xá desejava projetar, enquanto sua proeminência em festivais internacionais de cinema incomodava o regime.
Após a revolução iraniana , os cineastas experimentaram mais restrições. Desde meados da década de 1980, a política do Irã sobre a censura cinematográfica foi alterada a fim de promover a produção cinematográfica nacional: a censura rígida diminuiu depois de dezembro de 1987. Velhos diretores ressurgiram e novos emergiram. No entanto, a aplicação das regras costuma ser inconsistente. Vários filmes tiveram sua liberação recusada dentro do Irã, mas receberam permissão de exportação para entrar em festivais internacionais de cinema. Mesmo aqui, a censura é inconsistente: May Lady de Rakhshan Bani-Etemad (1998) conseguiu, mas sua contribuição para Stories of Kish (1999) não.
Todos os filmes de Jafar Panahi foram proibidos de cinemas públicos no Irã. Offside foi rebaixado a "um lugar especial" no International Fajr Film Festival . “Não foi exibido como um filme importante”, diz Panahi. "Eles não deram valor a isso." Vários filmes de Mohsen Makhmalbaf também foram proibidos no Irã. Por exemplo, Tempo de Amor e A noite de Zaiandeh-rood foram proibidos por lidar com amor físico e por levantar dúvidas sobre a revolução.
Em 2001, a cineasta feminista Tahmineh Milani, que fez The Hidden Half, foi presa porque seu filme era considerado anti-revolução (contra a revolução islâmica de 1979). Muitos artistas e cineastas iranianos e internacionais exigiram sua libertação. Após 8 dias de prisão, o presidente Khatami e o ministro da Cultura conseguiram garantir sua libertação. Em Nargess , Rakhshan Bani-Etemad, que é um pioneiro entre as cineastas iranianas, leva os códigos de censura ao limite, questionando a moral da sociedade, mostrando pessoas desesperadas oprimidas pelas condições sociais e um casal vivendo junto sem ser casado.
Abbas Kiarostami foi muito aclamado na Europa, mas o governo islâmico recusou a exibição de seus filmes em seu próprio país. Os filmes de Kiarostami estão proibidos em seu país há mais de 10 anos. Eles só podem ser acessados por meio de DVDs não autorizados e exibições privadas. Kiarostami não tem certeza do que o governo não gosta em seus filmes, dizendo: "Eu acho que eles não entendem meus filmes e, portanto, evitam que sejam exibidos apenas no caso de haver uma mensagem que eles não querem divulgar." [1] . Apesar disso, Kiarostami mostrou uma perspectiva extraordinariamente benigna, pelo menos em entrevistas gravadas: "O governo não está no meu caminho, mas também não está me ajudando. Vivemos vidas separadas". Apesar da censura, Kiarostami insiste em trabalhar no Irã, dizendo "Eu acho que realmente produzo meu melhor trabalho no Irã." Ele acredita que ao longo dos tempos e em todo o mundo a censura existiu de uma forma ou de outra e os artistas conseguiram conviver com isso, dizendo "Hoje, o mais importante é que, embora haja censura, os cineastas iranianos estão fazendo seu trabalho e superam as dificuldades da censura mostrando e discutindo muitas coisas. Então, por que me perguntar sobre o que não está nos filmes? Já aconteceu muitas vezes que um cineasta esconde uma fraqueza sob a desculpa da censura, mas sempre existiram dificuldades no nosso estilo de vida e no nosso o papel é superá-los. " O diretor Mohammed Rasoulof foi condenado por acusações relacionadas à segurança do Estado e propaganda antigovernamental. Em 2009 e 2013, o número de filmes e dramas políticos como Khers , Patrulha de Orientação , A Ponte de Madeira , Eu sou uma Mãe e Vida Privada (Zendegi Khosoosi) foram sancionados.
Encerramento temporário da House of Cinema
Em setembro de 2011, a House of Cinema emitiu uma declaração em apoio a vários cineastas detidos por contato com a BBC. Eles questionaram a base legal para as prisões, ressaltando que o próprio governo mantém contato com órgãos noticiosos internacionais. Como resultado, eles receberam uma repreensão oficial.
Em dezembro de 2011, o Conselho de Cultura Pública do Irã declarou ilegal sua 'Casa do Cinema', a maior organização profissional do país para cineastas. As autoridades afirmam que a organização foi fechada por causa de emendas secretas ao seu estatuto. A House of Cinema ficou sob pressão quando contestou a detenção de cineastas acusados de vender filmes para a BBC.
Em setembro de 2013, a Casa do Cinema foi reaberta pelo novo governo.
Hostilidade fora do Irã
Dada a relação tensa entre o Irã e os Estados Unidos, os cineastas iranianos enfrentaram hostilidade lá, mesmo que também tenham sido proibidos em seu próprio país. Abbas Kiarostami teve seu visto recusado para participar do Festival de Cinema de Nova York , da Universidade de Ohio e da Universidade de Harvard em 2002, após os ataques de 11 de setembro . O diretor do festival, Richard Pena , que o convidou, disse: "É um terrível sinal do que está acontecendo em meu país hoje que ninguém parece perceber ou se importar com o tipo de sinal negativo que isso envia a todo o mundo muçulmano". O diretor de cinema finlandês Aki Kaurismäki boicotou o festival em protesto. Da mesma forma, Bahman Ghobadi , vencedor da Golden Plaque no Festival Internacional de Cinema de Chicago , recusou-se a aceitar o prêmio em protesto contra a recusa do governo dos Estados Unidos em conceder-lhe um visto. Em 2007, Ahmed Issawi, o envergonhado diretor árabe do Festival de Cinema da Ásia do Sul de Nova York, admitiu que foi tomada uma decisão consciente de não convidar nenhum cineasta iraniano, dizendo "Esse é um território que não quero mais pisar [...] Acabou . Considerando toda a coisa com o Irã, eu me recuso a abordá-lo. "
Vários outros cineastas iranianos sofreram hostilidades de outros países. Em novembro de 2001, no Afeganistão , oficiais do Taleban, que proibiram filmes e quase toda a produção de filmes, prenderam três tripulantes de Majid Majidi que o ajudavam a filmar secretamente Barefoot to Herat , um documentário sobre os refugiados internos do país. Samira Makhmalbaf também sobreviveu a um sequestro no Afeganistão. {West, Dennis e Makhmalbaf, Mohsen. “Faço Cinema para Respirar: Entrevista com Mohsen Makhmalbaf”. Cinéaste . 34.4, outono de 2009: 10-15. JSTOR Web. 24 de abril de 2014}
Em março de 2007, a explosão de uma bomba ferindo gravemente vários atores e membros da equipe interrompeu a produção no Afeganistão de Cavalo de Duas Pernas , filme do timoneiro iraniano Samira Makhmalbaf . Mohsen Makhmalbaf foi alvo de duas tentativas malsucedidas de assassinato quando atirou em Kandahar, no Irã, perto da fronteira com o Afeganistão, em 2000, e sua filha Hana foi duas vezes vítima de uma tentativa de sequestro fracassada durante as filmagens do último filme de Samira, At Five in the Afternoon in the Cabul, capital do Afeganistão, em 2002.
Prendendo cineastas
Em 1º de março de 2010, Jafar Panahi foi preso. Ele foi levado de sua casa junto com sua esposa Tahereh Saidi, filha Solmaz Panahi e 15 de seus amigos por policiais à paisana para a Prisão de Evin . A maioria foi libertada 48 horas depois, Mohammad Rasoulof e Mehdi Pourmoussa em 17 de março de 2010, mas Panahi permaneceu na seção 209 dentro da Prisão de Evin . A prisão de Panahi foi confirmada pelo governo, mas as acusações não foram especificadas. Em 14 de abril de 2010, o Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã disse que Panahi foi preso porque "tentou fazer um documentário sobre a agitação que se seguiu à disputada reeleição do presidente Mahmoud Ahmadinejad em 2009 ". Em 18 de maio, Panahi enviou um mensagem a Abbas Baktiari, diretor do Centro Cultural Pouya, organização cultural franco-iraniana em Paris, informando que estava sendo maltratado na prisão e que sua família foi ameaçada e, como resultado, iniciou uma greve de fome. Em 25 de maio, ele foi libertado sob fiança de $ 200.000 enquanto aguardava julgamento. Em 20 de dezembro de 2010, Panahi, depois de ser condenado por "reunião e conivência com a intenção de cometer crimes contra a segurança nacional do país e propaganda contra a República Islâmica", o Tribunal Revolucionário Islâmico condenou Panahi a seis anos de prisão e uma proibição de 20 anos em fazer ou dirigir quaisquer filmes, escrever roteiros, dar qualquer forma de entrevista com a mídia iraniana ou estrangeira, bem como deixar o país, exceto para a peregrinação sagrada do Hajj a Meca ou tratamento médico . O colega de Panahi, Mohammad Rasoulof, também recebeu seis anos de prisão, mas foi reduzido posteriormente para um ano em apelação. Em 15 de outubro de 2011, um tribunal de Teerã manteve a sentença e proibição de Panahi. Após a decisão do tribunal, Panahi foi colocado em prisão domiciliar . Desde então, ele teve permissão para se mover com mais liberdade, mas não pode viajar para fora do Irã.
Hossein Rajabian , um cineasta independente iraniano, depois de terminar seu primeiro longa-metragem, foi preso pelas forças de segurança iranianas em 5 de outubro de 2013 fora de seu escritório [em Sari ] ao lado de dois músicos e foi transferido para a Ala 2-A da Prisão de Evin, onde todos os três deles foram mantidos em confinamento solitário por mais de dois meses e foram ameaçados com confissões televisionadas. Ele foi libertado sob fiança (cerca de $ 66.000) em meados de dezembro, enquanto se aguarda o julgamento. Dois anos depois, seu caso foi ouvido na Seção 28 do Tribunal Revolucionário de Teerã, que foi presidido pelo juiz Moghisseh (verão de 2015). Ele foi condenado a seis anos de prisão e multas por desenvolver atividades cinematográficas ilegais, lançar propaganda contra o sistema e lançar insultos a santuários. Na apelação, sua sentença foi alterada para três anos de prisão e três anos de prisão suspensa e multas. Hossein Rajabian foi enviado para a ala 7 da prisão de Evin, em Teerã. Depois de passar um terço de seu período total de prisão (ou seja, 11 meses), ele fez greve de fome para protestar contra um julgamento injusto, falta de instalações médicas e transferência de seu irmão para outra enfermaria chamada seção 8 da mesma prisão. Durante o primeiro período de greve de fome, que durou 14 dias, ele foi transferido para o hospital por causa de infecção pulmonar e não pôde continuar a greve de fome por interferência do representante do Ministério Público que foi enviado como intermediário. Depois de algum tempo, ele enviou uma carta aberta às autoridades judiciais do Irã e voltou a fazer uma greve que lhe trouxe o apoio de artistas internacionais. Após 36 dias de greve de fome, ele conseguiu convencer as autoridades judiciárias do Irã a rever seu caso e conceder-lhe licença médica para o tratamento de seu rim esquerdo devido a infecções e sangue decorrentes da greve de fome. ele, após uma luta contenciosa com o oficial de justiça da prisão, foi enviado para a enfermaria 8 para ser punido.
Cineastas na diáspora iraniana
Cinemapeople nos diáspora iraniana , como Shohreh Aghdashloo , Zuleikha Robinson , Nadia Bjorlin , Shirin Neshat , Adrian Pasdar , Amir Mokri , Bahar Soomekh , Amir Talai Catherine Bell , Nazanin Boniadi , Samira Makhmalbaf , Freema Agyeman , Sarah Shahi , irmãos Hughes , Nasim Pedrad , Daryush Shokof e Farhad Safinia também são populares.
Institutos de cinema no Irã
Vários institutos, públicos e privados, oferecem educação formal em vários aspectos da produção cinematográfica. Alguns dos mais proeminentes incluem: Farabi Cinema Foundation, Hedayat Film Co, Sourehcinema, Documentary & Experimental Film Center, Filmiran, Kanoon Iran Novin, Boshra Film, Bamdad Film, TDH Film, Hilaj Film, Tgpco, Karname, Rasaneha, Nama Film company , AvinyFilm, 7spfs e Honar Aval.
Críticos de cinema iranianos
O mais famoso deles como: Houshang Golmakani , Fereydoun Jeyrani , Parviz Davaei, Massoud Farasati , Abbas Baharloo, Hamid Reza Sadr , Cyrus Ghani , Javad Toosi, Negar Mottahedeh , Ahmad Talebinejad, Mohammad Tahami Nezhad, Ali Moallem e Parviz Nouri , Behrouz Rasoul Sebt
Veja também
- Lista de filmes iranianos
- Festival Internacional de Cinema Fajr
- Festival de Cinema Iraniano de Londres
- Bāgh-e Ferdows , Museu do Cinema do Irã
- Cinema iraniano pré-revolucionário
- Teatro persa
- Filme persa
- Siahnamayi
Referências
Leitura adicional
- Carlo Celli. “The Iranian Divide” National Identity in Global Cinema: How Movies Explain the World . Palgrave MacMillan 2013, 71-82.
- Umid, Jamal , Tarikh-i sinima-yi Irã: 1279-1357 / Jamal Umid = [A história do cinema iraniano]: [1900-1978] / [Jamal Omid] 1175 páginas. Ilustrado. Imprensa: Teheran Rawzanah. Ano: 1374 [1995]. Idioma: persa.
- Displaced Allegories: Post-Revolutionary Iranian Cinema (Duke University Press, 2008). ISBN 978-0-8223-4275-5
- Hamid Dabashi , Close Up: Iranian Cinema, Past, Present and Future , 320 p. (Verso, Londres, 2001). ISBN 1-85984-332-8
- Hamid Dabashi, Masters & Masterpieces of Iranian Cinema , 451 p. (Mage Publishers, Washington, DC, 2007) ISBN 0-934211-85-X
- Gönül Dönmez-Colin , Cinemas of the Other , Intellect (abril de 2006) ISBN 978-1-84150-143-7
- Hamid Reza Sadr , Cinema Iraniano: Uma História Política , IBTauris (2006). ISBN 978-1-84511-146-5
- Najmeh Khalili Mahani, Mulheres do Cinema Popular Iraniano: Projection of Progress , Offscreen, Vol. 10 , Edição 7, 31 de julho de 2006, [2] .
- Hester, Elizabeth J. "Cinema in Iran: A Selective Annotated Bibliography of Dissertations and Theses" ISBN 978-1493505494 .
- K. Talattof & AA Seyed-Gohrab (editores), Conflict and Development in Iranian Film (Leiden: Leiden University Press, 2013). ISBN 978-908-72-8169-4
- Hamid Naficy (2011). A Social History of Iranian Cinema: Volume 1: The Artisanal Era. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0822347750 .
- Hamid Naficy (2011). A Social History of Iranian Cinema: Volume 2: The Industrializing Years, 1941–1978. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0822347743 .
- Hamid Naficy (2012). A Social History of Iranian Cinema: Volume 3: The Islamicate Period, 1978–1984. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0822348771 .
- Hamid Naficy (2012). A Social History of Iranian Cinema: Volume 4: The Globalizing Era, 1984–2010. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0822348788 .
links externos
- IFILM TV - Canal de TV iraniano no cinema
- IRIB MEDIA TRADE
- Lovecinema - notícias do cinema irã
- Soureh Pictures
- Fórum de Filmes Iranianos
- 50 filmes iranianos essenciais
- mooweex: Cinema Online Iraniano
- Indústria cinematográfica iraniana prosperando, Hollywood aprende - CNN
- Enciclopédia do cinema iraniano (em persa)
- Cinema iraniano: antes da revolução
- Iranian New Wave (Cinema Pós-1997)
- Cinema iraniano no olho ocidental
- A história do cinema iraniano: a hora dos intelectuais
- Cinema e artes performáticas iranianas
- Iran Film
- OSCAR iraniano: celebração anual do cinema iraniano, arquivado em 11/05/2015 na máquina Wayback
- Mulheres do Cinema Popular Iraniano
- O diretor do festival de Nantes considera o cinema iraniano um dos melhores do mundo
- História do Cinema no Tajiquistão: a influência iraniana (em persa)
- Resenha sobre o início dos documentários iranianos
- Assista ao documentário do cinema iraniano. A história do Cinema Iraniano DOCUMENTÁRIO
- Reza Talachian, 1984, A Brief Critical History of Iranian Longa Metragem (1896–1975) , Iran Chamber Society .
- Film International, Iranian Film Quarterly [3]
- Farabi Cinema Foundation
- Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã
- Filmes persas ( filmes persas de 2019)