Cinema do Cazaquistão - Cinema of Kazakhstan
| Cinema do Cazaquistão | |
|---|---|
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| Número de telas | 213 (2014) |
| • per capita | 1,2 por 100.000 (2006) |
| Filmes de longa-metragem produzidos (2009) | |
| Fictício | 12 (100%) |
| Animado | - |
| Documentário | - |
| Número de admissões (2013) | |
| Total | 10.900.000 |
| • per capita | 0,64 |
| Filmes nacionais | 700.000 (6,4%) |
| Bilheteria bruta (2013) | |
| Total | $ 63,6 milhões |
| Parte de uma série no |
| Cultura do Cazaquistão |
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| História |
| Pessoas |
| línguas |
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| Religião |
| Esporte |
Cinema do Cazaquistão refere-se à indústria cinematográfica sediada no Cazaquistão . O cinema no Cazaquistão remonta ao início do século XX. Hoje, o Cazaquistão produz aproximadamente quinze longas-metragens por ano.
História
1930-1980: o período soviético
A indústria cinematográfica no Cazaquistão tem suas origens na produção de documentários em Alma-Ata (hoje Almaty) na década de 1930, desenvolvidos para serem usados como instrumentos de propaganda soviética . O primeiro longa-metragem cazaque, Amangeldy (1939), sobre o líder da revolução de 1916, Amangeldy Imanov, foi, no entanto, obra de Lenfilm em Leningrado . A produção de filmes no Cazaquistão foi impulsionada pelos deslocamentos causados pela Segunda Guerra Mundial , já que os principais estúdios cinematográficos soviéticos , Mosfilm e Lenfilm , foram evacuados para Alma-Ata, onde se uniram aos Estúdios de Cinema Alma-Ata para produzir o Central United Estúdio de filmagem. Como resultado, o Central United Film Studio, que continuou trabalhando em Alma-Ata até 1944, produziu 80% de todos os filmes domésticos soviéticos feitos durante a guerra. Grande parte do épico de duas partes do grande diretor soviético Sergei Eisenstein , Ivan, o Terrível, foi filmado no SSR do Cazaquistão . Uma das principais escolas soviéticas de cinema , o Instituto Gerasimov de Cinematografia (VGIK), também foi temporariamente transferida para Alma-Ata durante a guerra. Essa escola de cinema se tornou a alma mater dos mais notáveis cineastas cazaques dos anos 1980, conhecida como "a nova onda". Em 6 de janeiro de 1961, a grande empresa cinematográfica cazaque Alma-Ata Film Studios teve seu nome alterado para Kazakhfilm pelo Ministério da Cultura do SSR do Cazaquistão.
No período soviético do pós-guerra, a principal figura da indústria cinematográfica do SSR do Cazaquistão foi o diretor Shaken Aimanov , em cuja homenagem os estúdios cinematográficos do Cazaquistão foram renomeados em 1984. Filmes notáveis desse período incluem uma série de épicos históricos , como o amor trágico a história Kyz-Zhibek (1970), e um trio de filmes de ação envolvendo um agente secreto, interpretado por Asanali Ashimov, que usa de todas as formas de bravura para derrotar os inimigos do comunismo . O primeiro da trilogia , O Fim do Ataman (1970), foi ambientado em 1921 e foi dirigido por Shaken Aimanov. O segundo, The Trans-Siberian Express (1977), dirigido por Yeldar Orazbayev e ambientado em 1927, apresentava uma trama complicada envolvendo a derrota de contra-revolucionários que planejavam matar um empresário japonês em um trem com destino a Moscou , no qual nosso herói estava disfarçado de gerente de cabaré. O terceiro, The Manchurian Variant (1989), foi ambientado em 1945 na Manchúria . Os filmes, com seu herói central interpretado por um ator cazaque, eram, além do entretenimento, parte dos esforços do establishment soviético para demonstrar que o povo cazaque apoiava totalmente o comunismo.
Final da década de 1980 e início da década de 1990: nova onda do Cazaquistão
Durante a perestroika na União Soviética na década de 1980, uma nova onda de jovens cineastas cazaques emergiu, prontos para desafiar o estabelecimento cinematográfico. Lançado em 1988, The Needle serviu de catalisador para esse novo movimento no cinema do Cazaquistão. O filme, dirigido por Rashid Nugmanov , escalou Viktor Tsoi como a figura central. Tsoi era o vocalista do popular grupo de rock soviético Kino , e considerado por muitos um herói para a insatisfeita juventude soviética. Kino também compôs a trilha sonora original do filme. O personagem de Tsoi, Moro, retorna a Alma-Ata para cobrar uma dívida de um criminoso humilde, apenas para descobrir que sua ex-namorada se tornou uma viciada em drogas. Ele decide lutar contra os traficantes de drogas, após o que o filme termina com ele sendo esfaqueado em um parque nevado à noite. Outro importante trabalho fundador do movimento é o filme Revenge (Месть), de Ermek Shinarbaev , de 1989 , que aborda em filme pela primeira vez as tragédias vividas pela população coreana no Cazaquistão e na Ásia Central.
Décadas de 1990 a 2000: Cazaquistão pós-independência
Em 1993, Nugmanov dirigido selvagem Leste , vagamente baseado em Akira Kurosawa de sete samurais , envolve um grupo de anões, fugitivos do circo, que traz o magnífico sete para protege-los da depredação de-riding moto mongóis arruaceiros. Nugmanov mudou-se para Paris em 1993, onde esteve associado a grupos de oposição política do Cazaquistão. Outros cineastas do Cazaquistão pós-independência que alcançaram sucesso em festivais internacionais incluem Satybaldy Narimbetov. Sua Biografia de um jovem acordeonista (1994) é a história de um menino que cresceu em uma vila do Cazaquistão durante a Segunda Guerra Mundial . A Oração de Leila (2002) enfoca uma menina de uma vila próxima ao local do teste nuclear de Semipalatinsk , cuja oração materna é para que seu filho bebê viva até a velhice. Darezhan Omirbaev 's Assassino (1998), um Kazakh- Francês co-produção , é um conto trágico destacando as dificuldades econômicas por Kazakhstanis na década de 1990. Um jovem motorista de Almaty provoca um pequeno acidente automobilístico ao levar sua esposa e seu bebê recém-nascido do hospital para casa. Incapaz de pagar pelos danos, ele é sugado para o crime. Amir Karakulov recebeu elogios da crítica por vários filmes, incluindo Homewrecker (1991), um conto de dois irmãos apaixonados pela mesma garota. Novamente, tudo termina mal. Uma nova pessoa em cena é Rustem Abdrashev. Sua estreia como diretor foi Renaissance Island (2004), um conto do primeiro amor de um aspirante a poeta ambientado no cenário histórico da dessecação do Mar de Aral .
Um problema é que muito poucos desses filmes foram amplamente vistos pelo público no Cazaquistão. Domésticos distribuidores preferiram confiar uma dieta apelidado de Hollywood blockbusters e de grande orçamento russo filmes, com o resultado que o pós-independência do Cazaquistão cinema desenvolveu algo de uma reputação a ser mais provável de ser encontrado em casas de Arte Ocidental e competições internacionais do que em telas no Cazaquistão. No entanto, o filme de grande orçamento do Cazaquistão chegou. Nomad: The Warriors (2005), com sua equipe e elenco internacionais, foi uma tentativa oficialmente apoiada de trazer um filme baseado nas façanhas dos guerreiros cazaques do século 18 para as telas internacionais. Racketeer (2007), dirigido por Akan Satayev, quase como um jovem Almaty no difícil clima econômico da década de 1990, foi anunciado como o primeiro filme de orientação puramente comercial feito no Cazaquistão pós-independência, e provou ser um atrativo de bilheteria. Um diretor cazaque, Timur Bekmambetov , também teve sucesso internacional em projetos de comerciais de cinema , particularmente com os filmes de fantasia russos Night Watch (2004) e Day Watch (2006). Bekmambetov agora dirige e produz filmes em Hollywood . Seus trabalhos notáveis feitos em Hollywood incluem Wanted (2008), The Darkest Hour (2011) e Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012).
Um movimento cinematográfico de guerrilha chamado Partisan Cinema (Partizanskoe kino) foi iniciado na década de 2010. Os diretores participantes pretendem trabalhar sem qualquer interferência do governo do Cazaquistão. O manifesto do movimento tem três pilares: sem orçamento, realismo social e descoberta de novos caminhos. Filmes e diretores do movimento incluem:
- Toll Bar (Shlagbaum, 2015) por Zhassulan Poshanov
- A Peste na Vila Karatas (Chuma v aule Karatas, 2016) por Adilkhan Yerzhanov
- Testemunha do caso nº 6 (Svidetel 'dela nº 6, 2016) por Serik Abishev
Presente dos anos 2010: Cazaquistão contemporâneo
Entre os atores mais proeminentes do cinema cazaque moderno está Yerkebulan Daiyrov, que está em muitos filmes e ganhou o Melhor Ator Asiático em 2021 no Festival de Cinema de Cannes por seu papel em Girassol.
Cinemas
Os cinemas no Cazaquistão variam de sobreviventes soviéticos escorregadios a modernos complexos multiplex . O mercado de cinemas é dividido entre os Cinemas Multiplex KinoPark, StarCinema, Arman e jogadores menores. Os novos cinemas do Cazaquistão geralmente estão localizados em shoppings e centros de entretenimento. Os preços dos ingressos são mais baixos do que os da Europa Ocidental e da América do Norte . Em 2012, a IMAX Corp. abriu esses dois cinemas no Cazaquistão, como resultado do acordo assinado com o KinoPark Multiplex Cinemas em 2010. Os filmes originalmente feitos em inglês são quase invariavelmente dublados, não legendados, mas há um pouco mostrado em inglês.
Festivais
- Festival Internacional de Cinema de Ação de Astana
- Shaken's Stars
- Festival Internacional de Cinema da Eurásia
Escolas de cinema
Produção de filmes
Estúdios de cinema
O Kazakhfilm Studio é uma empresa estatal, financiada pelo Ministério da Cultura, que está no Cazaquistão desde os tempos da União Soviética.
A Eurasia Film Production é a principal produtora privada de filmes do Cazaquistão. O filme "Mongol", produzido pela Eurasia Film Production, foi indicado ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira em 2008 e, no mesmo ano, "Tulpan" recebeu o Grand Prix em Cannes 'Un Certain Regard.
A Satai Film é outra produtora de cinema líder em Almaty , lançada e dirigida por Akan Satayev, um dos principais cineastas do Cazaquistão, e presidente do Festival de Cinema de Almaty.