Cinema da Nigéria - Cinema of Nigeria

Cinema da Nigéria
Cinema da Nigéria
Número de telas	218 (2019)
• per capita	0,1 por 100.000 (2011)
Distribuidores principais	Distribuições FilmOne 45,0% ; Distribuição de filmes Silverbird 20,0% ; Imagens azuis 5,0%
Filmes de longa-metragem produzidos (2020)
Total	2.599
Número de admissões (2019)
Total	5.432.537
• per capita	0,03
Bilheteria bruta (2014)
Total	US $ 5 bilhões

Silverbird Galleria Cinemas, em Lagos

O cinema da Nigéria , muitas vezes referido informalmente como Nollywood , consiste em filmes produzidos na Nigéria; sua história remonta ao final do século 19 e à era colonial no início do século 20. A história e desenvolvimento da indústria cinematográfica nigeriana às vezes é geralmente classificado em quatro eras principais: a era colonial , Golden Age , era de filme Video eo emergente cinema New Nigerian .

O filme como meio chegou pela primeira vez à Nigéria no final do século 19, na forma de olho mágico de dispositivos cinematográficos . Eles foram logo substituídos no início do século 20 por dispositivos de exibição de filmes aprimorados, com o primeiro conjunto de filmes exibido no Glover Memorial Hall em Lagos de 12 a 22 de agosto de 1903. O primeiro longa-metragem feito na Nigéria é Palaver de 1926, produzido por Geoffrey Barkas ; o filme também foi o primeiro a apresentar atores nigerianos em um papel falado. Em 1954, vans de cinemas móveis foram exibidos para pelo menos 3,5 milhões de pessoas na Nigéria, e os filmes produzidos pela Unidade de Cinema da Nigéria foram exibidos gratuitamente nos 44 cinemas disponíveis. O primeiro filme com direitos autorais exclusivos da unidade Nigerian Film é Fincho (1957), de Sam Zebba; que também é o primeiro filme nigeriano a ser rodado em cores .

Após a independência da Nigéria em 1960, o negócio do cinema expandiu-se rapidamente, com novas casas de cinema sendo estabelecidas. Como resultado, os filmes nigerianos nos cinemas aumentaram no final dos anos 1960 até os anos 1970, especialmente as produções da Nigéria Ocidental , devido à transição de ex- praticantes de teatro como Hubert Ogunde e Moses Olaiya para a tela grande. Em 1972, o Decreto de Indigenização foi emitido por Yakubu Gowon , que exige a transferência da propriedade de cerca de 300 salas de cinema de seus proprietários estrangeiros para os nigerianos, o que resultou em mais nigerianos desempenhando papéis ativos no cinema e no cinema. O boom do petróleo de 1973 a 1978 também contribuiu imensamente para o impulso espontâneo da cultura do cinema na Nigéria, já que o aumento do poder de compra na Nigéria fez com que uma ampla gama de cidadãos tivessem renda disponível para gastar no cinema e nos aparelhos de televisão em casa. Depois de vários filmes de desempenho moderado, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga se tornou o primeiro blockbuster, arrecadando aproximadamente ₦ 61.000 (aproximadamente 2015 ₦ 21.552.673) em três dias. Um ano depois, Mosebolatan (1985) por Moses Olaiya também obteve uma receita bruta de ₦ 107.000 (aproximadamente 2015 ₦ 44.180.499) em cinco dias.

Após a queda da era dourado, indústria cinematográfica nigeriana experimentou um segundo boom importante na década de 1990, supostamente marcado pela libertação do -a-directo vídeo película estar na sujeição (1992); a indústria atingiu o pico em meados dos anos 2000 e se tornou a segunda maior indústria cinematográfica do mundo em termos de número de produções anuais, ficando à frente dos Estados Unidos e atrás apenas da Índia . Começou a dominar as telas em todo o continente africano e, por extensão, nos caribenhos e na diáspora, com os filmes influenciando culturas significativamente e os atores de cinema se tornando nomes familiares em todo o continente. O boom também gerou reações contra os filmes nigerianos em vários países, na fronteira com teorias como a "nigerialização da África".

Desde meados da década de 2000, durante o declínio da era do vídeo-filme, o cinema nigeriano passou por alguma reestruturação para promover a qualidade da produção e o profissionalismo na indústria, com The Figurine (2009) amplamente considerado como a marca da grande reviravolta do nigeriano contemporâneo. cinema. Desde então, houve um ressurgimento dos estabelecimentos de cinema e um retorno constante da cultura do cinema na Nigéria . Em 2013, o cinema nigeriano é classificado como a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo com base em seu valor e receitas geradas.

História

A história do cinema na Nigéria remonta à própria história do cinema ; notavelmente no final do século 19, com o uso do olho mágico de dispositivos cinematográficos . Eles foram logo substituídos no início do século 20 por dispositivos aprimorados de exibição de filmes; o primeiro conjunto de filmes exibidos nos cinemas nigerianos foram filmes de faroeste , com o primeiro filme exibido no Glover Memorial Hall em Lagos de 12 a 22 de agosto de 1903. Naquele ano, Herbert Macaulay convidou para a Nigéria, o Balboa and Company , da Espanha para organizar uma turnê de exibição de filmes mudos na Nigéria.

Embora o Sr. Balboa posteriormente tenha encerrado sua exibição em Lagos, enquanto continuava exibindo filmes em outros países da África Ocidental, o sucesso de sua exibição levou um comerciante europeu, Stanley Jones, a começar a exibir filmes no mesmo Glover Memorial Hall, a partir de novembro de 1903 Isso provocou o afluxo de mais expositores de filmes europeus à Nigéria. O primeiro sucesso cinematográfico nesse período inicial veio em 3 de agosto de 1904, quando foi exibido o documentário sobre a visita do Alake de Abeokuta à Inglaterra.

Era colonial (final do século 19 - início dos anos 1960)

Os cineastas coloniais começaram a produzir filmes para o público local na Nigéria desde 1920, principalmente empregando o cinema móvel como meio de exibição; o primeiro longa-metragem feito na Nigéria é Palaver de 1926, produzido por Geoffrey Barkas . O filme também foi o primeiro a apresentar atores nigerianos em um papel falado. Os atores de cinema nigerianos apresentados em Palaver incluem Dawiya e Yilkuba. O filme foi rodado entre o povo Sura e Angas dos atuais Estados de Bauchi e Plateau, no norte da Nigéria , e narra a rivalidade entre um oficial distrital britânico e um mineiro de estanho que leva a uma guerra. Também nesta época houve vários filmes ambientados na Nigéria, um dos seres mais notável 1935 de Sanders do Rio por Zoltán Korda , apresentando ator nigeriano Orlando Martins . Martins também apareceu em outros filmes notáveis, incluindo O Homem de Marrocos (1945), Homens de Dois Mundos (1946) e assim por diante, e isso estabeleceu Martins como um dos reconhecidos atores nigerianos de seu tempo. A partir de 1921, havia quatro outros salas exibindo filmes duas vezes por semana em Lagos Continental e uma sala em Ebute Metta e Oshodi . Nessa época, o cinema já havia se tornado popular em Lagos, com multidões de jovens e idosos geralmente esperando nas portas das salas de teatro. A religião também ajudou na expansão da cultura do cinema, pois os missionários cristãos usaram os cinemas para propaganda religiosa.

À medida que os cinemas se tornavam uma característica comum da vida social na então emergente cidade de Lagos , o final dos anos 1930 a 1940 marcou o início do estabelecimento de grandes cinemas comerciais com filiais em partes estratégicas do país. Uma das primeiras operadoras de cinema em Lagos foi a "West African Pictures Company" de propriedade do Sr. S. Khalil, membro da comunidade síria em Lagos. Ele estabeleceu o Rex Cinema em Ebute Metta, Regal Cinema e Royal Cinema. Outras cadeias de cinema populares incluem: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema e Glover Hall. Em 1937, o governo colonial criou um Conselho de Censura para tratar de questões relativas ao estabelecimento e operação de cinemas na colônia. O conteúdo nigeriano em filmes feitos e exibidos nos cinemas nigerianos durante este período eram, no entanto, virtualmente inexistentes, uma vez que a produção e distribuição eram controladas por estrangeiros. Como resultado, o entretenimento cinematográfico foi complementado pelos grupos de teatro de viagem iorubá , que surgiram nas décadas de 1930 a 1940; Um dos mais destacados foram os grupos de teatro Agbegijo e Alarinjo, que contaram com atores de teatro como Duro Ladipo, Ishola Ogunmola, Lere Paimo, Oyin Adejobi, entre outros.

De 1949 a 1950, a situação mudou um pouco, com mais conteúdo nigeriano sendo exibido nos cinemas; Com o objetivo de "africanizar" a produção cinematográfica, a Unidade de Cinema Nigeriana foi criada a fim de descentralizar a produção cinematográfica colonial. A Unidade de Cinema Colonial , ao longo da década, exibiu filmes de saúde e educacionais para o público local por meio de suas vans de cinema móveis. Também produziu cinejornais e documentários curtos, retratando celebrações e conquistas coloniais para o público nacional e internacional.

Idade de Ouro (final dos anos 1950 - final dos anos 1980)

Após a independência da Nigéria em 1960, o negócio do cinema expandiu-se rapidamente, com novas casas de cinema sendo estabelecidas. No entanto, houve um influxo significativo de filmes americanos, indianos, chineses e japoneses; cartazes de filmes desses países estavam espalhados por todas as salas de teatro e os atores dessas indústrias tornaram-se muito populares na Nigéria. No final dos anos 1960 e na década de 1970, as produções nigerianas em cinemas aumentaram gradualmente, especialmente as produções da Nigéria Ocidental, devido a ex- praticantes de teatro como Hubert Ogunde , Ola Balogun , Moses Olaiya , Jab Adu, Isola Ogunsola, Ladi Ladebo , Sanya Dosumu e Sadiq Balewa, entre outros, fazendo a transição para a tela grande. Os primeiros filmes nigerianos totalmente comerciais, rodados em celulóide , também foram feitos por esses cineastas na década de 1960.

Em 1972, preocupado com o influxo de cultura estrangeira na Nigéria, o Decreto de Indigenização foi emitido pelo então chefe de estado Yakubu Gowon ; que exige a transferência da propriedade de cerca de 300 salas de cinema no país de seus proprietários estrangeiros para os nigerianos. Além disso, mais nigerianos começaram a desempenhar papéis ativos no estabelecimento do cinema como resultado dessa política. Essa transferência também resultou no surgimento de dramaturgos, roteiristas e produtores de filmes nigerianos; literatura popular e obras de teatro foram adaptadas para o cinema. O boom do petróleo de 1973 a 1978 contribuiu imensamente para o impulso espontâneo da cultura do cinema na Nigéria. A presença de investimentos estrangeiros levou à construção de vários complexos de cinemas. Em 1976, o Teatro Nacional de Artes de Iganmu, com capacidade para 5.000 , foi construído em Lagos. O teatro foi incorporado com dois cinemas, cada um com capacidade para mais de 700 pessoas. Nessa época, o negócio do cinema havia se tornado um empregador notável para muitas pessoas e também desempenhado uma função social importante, uma vez que os nigerianos visitavam os cinemas para fins de relaxamento e entretenimento. O aumento do poder de compra na Nigéria também fez com que uma ampla gama de cidadãos tivesse renda disponível para gastar com cinema e televisão em casa.

A transmissão de televisão na Nigéria começou na década de 1960 e recebeu muito apoio do governo em seus primeiros anos. Em meados da década de 1980, cada estado tinha sua própria estação de transmissão. Law limitou o conteúdo estrangeiro na televisão, então os produtores em Lagos começaram a televisionar produções de teatro popular local. Muitos deles também circularam em vídeo e desenvolveu-se um comércio informal de filmes em pequena escala. No final da década de 1980, a cultura do cinema estava começando a enfrentar um grande declínio, e a maioria dos produtores de filmes nigerianos havia feito a transição para produções para a televisão. O declínio gradual da era dourada do cinema nigeriano foi atribuído a vários fatores, incluindo a redução do valor de Naira , falta de apoio financeiro e de marketing, falta de estúdios cinematográficos e equipamentos de produção padrão, programas de ajuste estrutural do governo frequentes devido aos militares ditaduras, bem como inexperiência por parte dos praticantes. O declínio drástico na cultura do cinema resultou na aquisição de algumas das salas de cinema existentes por entidades religiosas e na conversão de igrejas; outros foram simplesmente encerrados. No início da década de 1990, apenas algumas das casas de cinema que antes eram vibrantes ainda estavam em operação e todas haviam desabado antes de 1999.

Boom de vídeos caseiros (final dos anos 1980 - meados dos anos 2010)

O surgimento do mercado de filmes de vídeo na Nigéria remonta à década de 1980, quando as produções de televisão prosperaram. Evil Encounter de Jimi Odumosu , um filme de terror de 1980 lançado diretamente na televisão, foi a primeira produção a ser um indicador de quão lucrativo fazer um filme diretamente em vídeo pode ser. O filme foi amplamente divulgado antes de ser exibido na televisão e, como resultado, teve as ruas inundadas na manhã seguinte com cópias em vídeo da transmissão gravada. Foi relatado que o filme se tornou um sucesso instantâneo no mercado de Alaba , um distrito comercial que mais tarde se tornou o centro de distribuição de vídeos neste período e também acabou se tornando o centro da pirataria na Nigéria. Desde o Evil Encounter , tornou-se comum, especialmente nas cidades do sul da Nigéria, ver cópias de vídeo de programas de televisão gravados comercializados nas ruas.

Este método foi adotado e desenvolvido por produtores e distribuidores no Alaba Market para reinventar a indústria cinematográfica, uma vez que a cultura do cinema nigeriano estava enfrentando um grande declínio. O primeiro filme produzido em vídeo na Nigéria foi Soso Meji , de 1988 , produzido por Ade Ajiboye. O filme também foi exibido nas poucas salas disponíveis na época. Posteriormente, Alade Aromire produziu Ekun (1989) em vídeo, que foi exibido no Teatro Nacional de Iganmu. No entanto, acredita-se que o boom vivido nesta era foi geralmente iniciado por Living in Bondage (1992), de Kenneth Nnebue . Nnebue tinha um número excessivo de fitas de vídeo importadas, que usou para fazer seu primeiro filme com uma câmera de vídeo. Embora Living in Bondage seja frequentemente apresentado na mídia como o "primeiro filme de vídeo comercial", vários historiadores argumentaram que a indústria do vídeo já estava crescendo antes de Living in Bondage .

Em 2004, pelo menos quatro a cinco filmes eram produzidos todos os dias na Nigéria. Os filmes da Nigéria já dominam as telas de televisão em todo o continente africano e, por extensão, a diáspora. Os atores de cinema também se tornaram nomes conhecidos em todo o continente, e os filmes influenciaram significativamente as culturas em muitas nações africanas; do modo de vestir à linguagem e ao uso das gírias nigerianas. Isso foi atribuído ao fato de que os filmes nigerianos contavam histórias "relacionáveis", que faziam os filmes estrangeiros "juntar poeira" nas prateleiras das locadoras de vídeo, embora custassem muito menos.

De acordo com a Filmmakers Cooperative of Nigeria , cada filme na Nigéria teve um público potencial de 15 milhões de pessoas na Nigéria e cerca de 5 milhões fora da Nigéria. Em nenhum momento, a indústria se tornou a terceira maior produtora de filmes do mundo. No entanto, isso não se traduziu em uma indústria de cinema abertamente comercial quando comparada a outros centros de cinema importantes em todo o mundo; o valor da indústria foi estimado em cerca de US $ 250 milhões, já que a maioria dos filmes produzidos foi feita a baixo custo. Apesar de tudo, a indústria cinematográfica tornou-se um grande empregador na Nigéria. Em 2007, com um número total de 6.841 salas de vídeo registradas e cerca de 500.000 não registradas, a receita estimada gerada pelas vendas e aluguel de filmes apenas no estado de Lagos foi estimada em ₦ 804 milhões (US $ 5 milhões) por semana, o que soma uma receita estimada de ₦ 33,5 bilhões (US $ 209 milhões) para o estado de Lagos por ano. Aproximadamente 700.000 discos foram vendidos no mercado Alaba por dia, com a receita total de vendas gerada pela indústria cinematográfica na Nigéria estimada em ₦ 522 bilhões (US $ 3 bilhões) por ano, com conteúdo de transmissão avaliado em ₦ 250 bilhões (US $ 1,6 bilhão).

No auge da era do vídeo por volta de 2008, a indústria havia se tornado a segunda maior produtora de filmes, lançando cerca de 200 filmes de vídeo por mês. No entanto, neste ponto, a indústria cinematográfica nigeriana tinha praticamente degenerado em uma indústria "sem visão", com a invasão de várias pessoas que não sabem nada sobre cinema, e a pirataria estava no auge. Lidar com a ameaça da pirataria, entre outros problemas, tornou-se um osso duro de roer; como resultado disso, a maioria dos investidores do " cartel Alaba ", que controla quase 90% das participações na indústria de vídeo, começou a canalizar seu dinheiro para outros empreendimentos comerciais. O declínio da era do vídeo doméstico foi atribuído a vários fatores, como a recusa do governo em fornecer apoio e financiamento, a falta de uma infraestrutura formal e eficaz de distribuição de filmes indígenas e o aumento do custo de produção na Nigéria.

Novo cinema nigeriano (meados dos anos 2000 - presente)

Esta é uma fase emergente do cinema nigeriano, em que se deu uma grande mudança no método de produção cinematográfica, passando do formato vídeo para o método do cinema, que constituiu os filmes produzidos na época de ouro. Poucos anos no século 21, a Nigéria começou a experimentar o crescimento dos cinemas, que foi inicialmente estruturado para as classes média e alta. O Silverbird Group é a primeira empresa a lançar uma série de casas de cinema modernas nas principais cidades da Nigéria, a maioria situada em áreas e distritos ricos. Lançou as suas cadeias de cinemas em 2004, começando com a Silverbird Galleria na Ilha Victoria, Lagos . O Silverbird Galleria é um grande shopping center, com um cinema de luxo e vários pontos de venda onde acontecem as atividades mercantis. Isso fornece mais razões para visitar o lugar além de apenas assistir a filmes, mas mais uma atividade social e um tipo modificado de entretenimento além de assistir a filmes. Essa tendência deu outra explicação provável para o fim da cultura do cinema nigeriano na década de 1980, que pode ter sido o resultado da aparência fora de moda da maioria dos cinemas da era dourada.

Após o estabelecimento, os cinemas Silverbird começaram a exibir filmes nigerianos com alta qualidade de produção, o que desencorajou a produção de filmes ruins. O primeiro filme da New wave a ser exibido no cinema foi o filme em língua iorubá Irapada (2006) de Kunle Afolayan , que foi exibido na Silverbird Galleria em Lagos. A experiência do Silverbird teve muito sucesso e, como resultado, o grupo lançou mais algumas filiais de cinema em Lagos e outras cidades do país. Pouco depois do estabelecimento dos cinemas Silverbird, os Cinemas Genesis Deluxe e os Cinemas Ozone também foram lançados, criando uma competição no setor de cinema. Muito mais tarde, na década de 2010, a Filmhouse Cinemas também entrou em cena, levando à disponibilidade de mais cinemas no país, especialmente fora dos bairros ricos.

Vários subsídios foram lançados pelo governo nigeriano, a fim de apoiar o conteúdo de qualidade em filmes nigerianos. Em 2006, o "Projeto Nollywood" foi lançado pelo governo nigeriano, em conjunto com o Ecobank . O projeto forneceu ₦ 100 milhões (US $ 781.000) para cineastas nigerianos para produzir filmes de alta qualidade e para financiar uma rede de distribuição multimilionária de Naira em todo o país durante este período. Em 2010, a administração do presidente Goodluck Jonathan lançou um Fundo de Intervenção da "Indústria Criativa e de Entretenimento" de ₦ 30 bilhões (US $ 200 milhões), financiado pelo Banco da Indústria (BOI), em conjunto com o Banco Nigeriano de Exportação e Importação (NEXIM) . Esta concessão, embora apelidada como um spin-off do "Projeto Nollywood", foi para todo o setor de Artes Criativas e Entretenimento da Nigéria. A visão do subsídio para a indústria cinematográfica, entretanto, é ajudar mais cineastas nigerianos no treinamento, financiamento e também ajudar na criação da infraestrutura necessária para a indústria. Em 2013, um novo subsídio menor de ₦ 3 bilhões (US $ 20 milhões) foi concedido mais uma vez exclusivamente para Nollywood, e especificamente para a produção de filmes de alta qualidade, e para patrocinar cineastas para treinamento formal em escolas de cinema. Também em 2015, o Bank of Industry lançou outro programa "NollyFund" com o objetivo de dar apoio financeiro sob a forma de empréstimos a produtores de cinema.

O popular filme de suspense de 2009, The Figurine, é geralmente considerado um divisor de águas, o que chamou a atenção da mídia para a revolução do " Novo Cinema Nigeriano ". O filme foi um sucesso comercial e de crítica na Nigéria, e também foi exibido em festivais internacionais de cinema. O filme Ijé, de Chineze Anyaene, de 2010, ultrapassou The Figurine e se tornou o filme nigeriano de maior bilheteria ; recorde que manteve por quatro anos, até ser ultrapassado em 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). Em 2016, esse recorde era de The Wedding Party , filme de Kemi Adetiba .

No final de 2013, a indústria cinematográfica atingiu uma receita recorde de ₦ 1,72 trilhões (US $ 11 bilhões). Em 2014, a indústria valia ₦ 853,9 bilhões ( US $ 5,1 bilhões), tornando-se a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo, atrás dos Estados Unidos e da Índia . Contribuiu com cerca de 1,4% para a economia da Nigéria; isso foi atribuído ao aumento no número de filmes de qualidade produzidos e métodos de distribuição mais formais.

Ao contrário da era do vídeo doméstico, os filmes da nova onda são geralmente de qualidade muito melhor, com orçamentos consideravelmente maiores; com média entre ₦ 40 milhões (US $ 250.000) e ₦ 120 milhões ($ 750.000). Os períodos de produção desses filmes duram meses e até anos, muito longe dos filmes em formato de vídeo que normalmente são rodados em questão de dias ou semanas. Outras melhorias notáveis no New Nollywood incluem: performances mais sutis de atores; diferente do melodrama aberto que constituiu a era do vídeo, histórias mais práticas, mais lógicas e geralmente melhores. Os temas explorados nesses filmes costumam ser caracterizados por temas conscientemente cosmopolitas, já que a maioria dos cineastas é relativamente jovem. Um sistema adequado de direitos autorais e distribuição ainda é um dos maiores desafios do Novo Cinema Nigeriano.

Influxo de atores ganenses

Por volta do ano de 2006 a 2007, o cineasta nigeriano Frank Rajah Arase assinou um contrato com uma produtora ganense, Venus Films , que envolvia ajudar a introduzir atores ganenses no mainstream de Nollywood. Essa colaboração acabou levando à extrema popularidade de certos atores ganenses, como Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro , possivelmente tanto quanto seus colegas nigerianos. Além disso, ao longo dos anos; devido ao alto custo da produção cinematográfica na Nigéria, os cineastas nigerianos foram forçados a fazer filmes fora de Lagos para cortar custos, espelhando o êxodo da produção cinematográfica em Hollywood de Los Angeles para cidades como Toronto e Albuquerque , um processo conhecido como “ Fuga produção ”. Como resultado, vários outros produtores começaram a filmar em cidades como Accra , em Gana , canalizando as economias para investir em equipamentos melhores, muitos deles tentando colocar seus filmes na tela grande.

Em 2013, o Nigerian Entertainment Today revelou que os atores ganenses detinham 60 por cento da participação de mercado total no ano. Uma pesquisa realizada pelo jornal mostrou que de 184 filmes apresentados no Nollytuned.com , um site de streaming da Nigéria, entre abril e agosto de 2013, atores ganenses desempenharam papéis principais em pelo menos 93 deles. Também foi relatado que há alta demanda por atos ganenses em locadoras de vídeo. Na primeira edição do Africa Magic Viewers 'Choice Awards (AMVCA) em 2013, Jackie Appiah de Gana foi premiada como Melhor Atriz em um Papel Principal . No mesmo ano, Appiah foi novamente premiada com 'Melhor Atriz' no Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). Atores ganenses como Majid Michel também foram premiados em várias cerimônias de premiação de Nollywood.

Sam Onanuga, um roteirista nigeriano, atribui a tendência à relutância dos atos nigerianos estabelecidos em participar de mais filmes em vídeo. Com o surgimento do Novo Cinema Nigeriano , mais artistas nigerianos queriam papéis na tela grande a fim de impulsionar seu currículo, recusando-se a estrelar filmes de vídeo; Como resultado, os atores ganenses aproveitaram-se disso, à medida que se tornaram mais proeminentes nos filmes de vídeo nigerianos, que já estavam em declínio nessa época, mas ainda eram muito populares.

Este desenvolvimento atraiu a atenção da mídia; principalmente preocupações com o fato de os ganenses estarem assumindo empregos destinados aos nigerianos. Enquanto algumas partes interessadas da indústria, como Bob Manuel , não foram receptivas ao desenvolvimento, outras como Mercy Aigbe , Belinda Effah e Yvonne Jegede viram nele um desenvolvimento bem-vindo; observando que a indústria é grande o suficiente para todos, e que outros grandes centros de cinema em todo o mundo também têm presença de outras nacionalidades. Theresa Edem comentou: “Uma África unida vende a qualquer dia, a qualquer hora. Tem sido uma ótima parceria até agora. Eles deram cor a Nollywood e criaram uma competição saudável. Emem Isong , um produtor nigeriano, comenta: “Isso promove a unidade e a integração e isso não é uma coisa ruim”.

Por outro lado, alguns meios de comunicação ganenses descreveram a tendência como “ Fuga de cérebros ” do Gana. No entanto, o diretor ganense Frank Fiifi Gharbin , expressou satisfação com o desenvolvimento, dizendo: “não deve haver muito alarido sobre os atores ganenses em Nollywood. Para nós é um bom desenvolvimento. Isso mostra que nossos atores estão começando a ganhar destaque e sendo aceitos mundialmente ”.

Influência

A maior colaboração entre a Nigéria e Gana a partir de meados dos anos 2000 levou ao ressurgimento da indústria cinematográfica de Gana. No entanto, muitas produções ganenses são protegidas por direitos autorais para Nollywood e distribuídas por comerciantes nigerianos devido ao maior mercado da Nigéria. Os cineastas nigerianos geralmente apresentam atores ganenses em filmes nigerianos também, o que levou à popularidade dos atores ganenses quase como seus homólogos nigerianos. Atores nigerianos também estrelaram algumas produções ganenses, a fim de que o filme pudesse captar um público mais amplo. Van Vicker , um ator popular de Gana, estrelou muitos filmes nigerianos. Como resultado dessas colaborações, os espectadores ocidentais freqüentemente confundem filmes ganenses com filmes nigerianos e contam suas vendas como uma só; no entanto, são duas indústrias independentes que às vezes compartilham o coloquial " Nollywood ".

Popularidade e apelo

Em 2009, a Unesco classificou Nollywood como a segunda maior indústria cinematográfica do mundo depois do cinema indiano em termos de produção.

África

Desde os anos 2000, os filmes nigerianos começaram a dominar as telas de televisão em todo o continente africano e, por extensão, na diáspora. Os atores de cinema também se tornaram nomes conhecidos em todo o continente, e os filmes influenciam significativamente as culturas em muitas nações africanas; desde maneiras de se vestir até a fala e uso da gíria nigeriana. Isso foi atribuído ao fato de que os filmes nigerianos contavam histórias "relacionáveis", o que fez os filmes estrangeiros acumularem poeira nas prateleiras das locadoras de vídeo, embora custassem muito menos.

Essa popularidade esmagadora também levou a uma reação contra os filmes nigerianos em vários países; Por exemplo, houve casos relatados de lojas que vendem filmes nigerianos invadidas pela polícia em Gana ; segundo eles, “estão lutando para não serem colonizados por filmes nigerianos”. Vários outros governos também introduziram medidas protecionistas, algumas das quais incluem a introdução de impostos espúrios para produtoras que desejam fazer filmes em seus países. Em julho de 2010, Gana começou a exigir US $ 1.000 de atores nigerianos visitantes e US $ 5.000 de produtores e diretores. A República Democrática do Congo também tentou proibir os filmes nigerianos. Jean Rouch, um campeão da arte indígena no Níger , comparou Nollywood à AIDS. Afirmou que parece haver uma "nigerianização" de África, preocupando-se que todo o continente venha a "estalar os dedos à maneira nigeriana".

Europa

A indústria cinematográfica nigeriana tem muitos seguidores na comunidade da diáspora africana na Europa , especialmente no Reino Unido .

Organizações e eventos

Organizações

Actors Guild of Nigeria (AGN): é um sindicato que regula e representa os assuntos dos atores de cinema na Nigéria e no estrangeiro. É chefiado por um presidente eleito.
Guilda de Diretores da Nigéria (DGN)
Associação Edo Artistes da Nigéria (EAAN)
Nigerian Film Corporation
Guilda dos Roteiristas da Nigéria

Eventos

Festival Internacional de Cinema da África (AFRIFF)
Prêmio Escolha dos Visualizadores de Magia da África
Africa Movie Academy Awards (AMAA): é um evento de premiação na Nigéria, que premia a excelente produção cinematográfica da indústria cinematográfica africana. Foi criado em 2005 e é considerado o prêmio de maior prestígio em Nollywood e no continente africano. É também o evento e prêmio mais ansioso do mundo do cinema africano.
Best of Nollywood Awards
Nollywood Movies Awards

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