Cinema da Suécia - Cinema of Sweden

Cinema da Suécia
Suécia filme clapperboard.svg
Número de telas 830 (2011)
 • per capita 9,9 por 100.000 (2011)
Distribuidores principais Sf Film 19,0%
Walt Disney 13,0%
Warner Bros. 13,0%
Longas-metragens produzidas (2011)
Fictício 23 (53,5%)
Animado -
Documentário 15 (34,9%)
Número de admissões (2011)
Total 16.269.803
 • per capita 1,92 (2012)
Filmes nacionais 3.110.407 (19,1%)
Bilheteria bruta (2011)
Total SEK 1,56 bilhões (~ € 154,6 milhões)
Filmes nacionais SEK 266 milhões (~ € 26,3 milhões) (17,0%)

O cinema sueco é conhecido por incluir muitos filmes aclamados; durante o século 20, a indústria foi a mais proeminente da Escandinávia . Isso se deve em grande parte à popularidade e proeminência dos diretores Victor Sjöström e especialmente Ingmar Bergman ; e mais recentemente Roy Andersson , Lasse Hallström e Lukas Moodysson .

Cinema sueco antigo

Trolldrycken (1915)

O cinema sueco ganhou destaque internacional quando Svenska Biografteatern mudou-se de Kristianstad para Lidingö em 1911. Durante a década seguinte, os dois diretores-estrela da companhia, Victor Sjöström e Mauritz Stiller , produziram muitos filmes mudos notáveis, alguns dos melhores deles adaptações de histórias de a romancista ganhadora do Prêmio Nobel Selma Lagerlöf . Os filmes mais respeitados de Sjöström freqüentemente faziam uso poético da paisagem sueca e desenvolviam estudos comoventes de caráter e emoção. Stiller fomentou a popularidade inicial de Greta Garbo , particularmente por meio da saga Gösta Berlings (1924). Muitos dos filmes feitos no Biografteatern tiveram um impacto significativo sobre os diretores alemães das primeiras eras do som, principalmente porque a Alemanha permaneceu isolada das influências francesas, britânicas e americanas durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918).

A Expansão Global dos Estados Unidos após a Primeira Guerra Mundial teve suas consequências na dinâmica do Cinema e alterou as condições de mercado anteriores favoráveis ​​que beneficiaram a Suécia, importante exportador de filmes na Europa. Durante os tempos de guerra, Hollywood não só conseguiu conquistar seu mercado interno como também conseguiu aumentar suas exportações para países europeus - que, devido à guerra, tiveram em sua maioria a produção e o intercâmbio de filmes prejudicados - e até para a América Latina. A neutralidade da Suécia poderia ter se traduzido no fortalecimento de sua indústria cinematográfica, o que em certa medida era verdade, já que sua produção cresceu relativamente neste período - uma das explicações provavelmente ainda é seu predomínio na Alemanha -, mas sua participação de mercado caiu drasticamente . Enquanto em 1913, último ano antes da guerra, a participação americana na Suécia era de apenas 4%, em 1919, primeiro ano após a guerra, era de 80%.

Enfrentando o crescimento exponencial dos filmes dos EUA e seu domínio nacional e internacional, a produção cinematográfica sueca - conforme discutido por Jan Olsson, "operava com uma base nórdica [...] doméstica" - sentiu-se compelida a adaptar suas estratégias de mercado ao novo contexto para recuperar relevância . A ordem do dia era impedir o que se chamava de risco de se tornar não só o país, mas todo o continente uma "colônia do Film America". A organização monopolística da Svensk Filmindustri em 1919 e também o seu modelo posterior de co-produções com outras empresas cinematográficas europeias são uma das primeiras expressões do paradoxo que caracterizou a tentativa de consolidar simultaneamente um Cinema Nacional e um Cinema Transnacional. A dificuldade de delimitar como a produção começa e termina não é a única restrição que torna esses referenciais teóricos potencialmente problemáticos, mas os múltiplos discursos que cada filme expressa reforçam a complexidade que é suposta propriedade das expressões culturais.

Para tornar os filmes suecos mais atraentes ao público, o desafio era manter sua especificidade - histórias com formação baseada na literatura sobre o interior do país era uma das marcas "nacionais" - e alguns aspectos que fizeram o sucesso de Hollywood - um ritmo narrativo ágil. e o culto à modernidade, em torno da obra de DW Griffith, por exemplo. A nova dinâmica do mercado estabeleceu novas expressões estéticas diferentes para o cinema sueco e suas narrativas expressaram a dualidade entre o cosmopolitismo e o patrimônio sueco. Flickan i frack  (Girl in Tails, Karin Swanström, 1926), por exemplo, representa a convergência dessas diferentes perspectivas ao retratar uma Estocolmo urbana em contraste com o campo e o desejo da protagonista de se tornar uma mulher independente, mas também de ser reconhecida por o tradicionalismo sueco, expresso pela personagem interpretada por Karin Swanström.

É importante compreender as transformações do Cinema Silencioso Sueco como consequência de eventos materiais. A tentativa de construção de um Cinema Nacional capaz de ser também universal foi uma resposta ao domínio de Hollywood, que, no fundo, é consequência da consolidação da supremacia econômica dos Estados Unidos - afinal, os filmes europeus não conseguiram desenvolver a mesma capacidade de escalonamento em produção e exposição. A tendência capitalista de constituir monopólios e concentrar riqueza se estende também ao Cinema, afinal, filmes são mercadorias como qualquer outra. No final da década de 1920, todos os principais expositores dos Estados Unidos tinham escritórios na Suécia.

Em meados dos anos 20, esses diretores (Sjöström e Stiller) e Garbo se mudaram para os Estados Unidos para trabalhar para a MGM , trazendo a influência sueca para Hollywood. A saída deixou um vácuo no cinema sueco, que posteriormente entrou em crise financeira. Os dois diretores voltaram mais tarde para a Suécia, mas Stiller morreu logo após seu retorno, enquanto Sjöström voltou a trabalhar no teatro durante a maior parte do restante de sua carreira.

O advento do cinema falado no início da década de 1930 trouxe uma estabilização financeira para o cinema sueco, mas a indústria sacrificou as ambições artísticas e internacionais por esse sucesso financeiro. Surgiram algumas comédias provinciais, criadas para o mercado local.

Cinema sueco durante a segunda guerra mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, o cinema sueco ganhou artisticamente, principalmente devido aos diretores Gustaf Molander , Alf Sjöberg , Hasse Ekman , Anders Henrikson e Hampe Faustman . O cinema teve que cumprir a tarefa de defesa psicológica durante a guerra.

Pós-guerra

O famoso e influente cineasta sueco Ingmar Bergman ganhou destaque nos anos cinquenta. Começou a fazer filmes em meados dos anos 40 e, em 1955, realizou Smiles of a Summer Night , que lhe trouxe atenção internacional. Um ano depois, ele fez um de seus filmes mais famosos, O Sétimo Selo . Na década de 1960, Bergman ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por dois anos consecutivos, com The Virgin Spring ( Jungfrukällan ) em 1960 e Through a Glass Darkly ( Såsom i en spegel ) em 1961. Ele ganhou o prêmio novamente em 1983, para o drama familiar do início do século XX, Fanny e Alexander ( Fanny och Alexander ). Bergman também foi indicada para o prêmio de Melhor Filme uma vez, com Gritos e Sussurros de 1973 ( Viskningar och rop ), a história de duas irmãs cuidando do leito de morte de sua terceira irmã, ambas com medo de morrer, mas esperando que isso aconteça. O filme perdeu para The Sting e, curiosamente, não foi indicado na categoria Filmes Estrangeiros. Também deu a Bergman a primeira de três indicações de Melhor Diretor . Ingmar Bergman também ganhou quatro prêmios Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro .

Trabalhando em estreita colaboração com Bergman, pode-se dizer que o diretor de fotografia Sven Nykvist teve um grande impacto no aspecto visual do cinema sueco. Duas vezes premiado com o Oscar de Melhor Fotografia , por Gritos e Sussurros e Fanny e Alexander , Nykvist é considerado por muitos um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ele também dirigiu The Ox ( Oxen ) (1991), indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1992.

Também começando sua carreira trabalhando com Bergman, Vilgot Sjöman estreou em 1962 com The Mistress ( Älskarinnan ), mas atraiu muito mais atenção na Suécia quando seu filme 491 foi originalmente proibido pelos censores suecos devido ao seu conteúdo sexual explícito. Depois de alguns cortes, foi lançado em 1964. Sjöman causou polêmica ainda mais ampla, retratando a relação sexual em seu filme de 1967, I Am Curious (Yellow) ( Jag är nyfiken - gul ). Nos Estados Unidos o filme foi considerado pornografia e apreendido pela alfândega e proibido até 1969. Quando o filme foi finalmente lançado, a publicidade ganha na luta judicial e o conteúdo gráfico revolucionário atraiu multidões, tornando o filme o filme sueco de maior sucesso exportação de todos os tempos, e o filme estrangeiro de maior sucesso nos EUA até agora. Muito provavelmente, também foi fundamental para estabelecer uma visão do cinema sueco - e talvez até dos suecos em geral - como tendo uma atitude liberal em relação à sexualidade.

Outro cineasta sueco do pós-guerra é Bo Widerberg . Seu filme de 1963, Raven's End ( Kvarteret Korpen ) e The Man on the Roof ( Mannen på taket ) são amplamente considerados clássicos do cinema sueco. Seus trabalhos posteriores incluem O Homem de Maiorca ( Mannen från Mallorca ), O Caminho da Serpente ( Ormens väg på hälleberget ) e All Things Fair ( Lust och fägring stor ). Widerberg recebeu até três indicações ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, por Raven's End , Ådalen 31 e All Things Fair , mas nunca ganhou o prêmio.

Jan Troell começou sua carreira como diretor de fotografia de Widerberg, mas em breve poderá estrear com seu próprio filme Here Your Life ( Här har du ditt liv ). Ele dirigiu The Emigrants ( Utvandrarna ) em 1971 e sua sequência The New Land ( Nybyggarna ) no ano seguinte. Os filmes são baseados nos romances épicos de Vilhelm Moberg sobre a emigração sueca para a América no século 19, livros extremamente conhecidos na Suécia. Os Emigrantes foram indicados para quatro Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Depois disso, Troell foi para Hollywood, onde dirigiu A Noiva de Zandy's , estrelado por Gene Hackman , e Hurricane . Ele voltou à Suécia para fazer O Voo da Águia ( Ingenjör Andrées luftfärd ), um filme sobre a desastrosa expedição polar de 1897 do explorador sueco Andrée . O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Trabalhos posteriores incluem o polêmico Il Capitano: A Swedish Requiem ( Il Capitano ), Hamsun , sobre Knut Hamsun , As White as in Snow ( Så vit som en snö ) e vários documentários.

Na década de 1960, Ingmar Bergman assistiu ao programa de variedades de uma dupla de comédia na Gröna Lund e disse ao seu estúdio que "Há dois caras engraçados em Gröna Lund. Por que você não os deixa fazer um filme? Não há muitos filmes engraçados esses dias." A dupla era Hans Alfredsson e Tage Danielsson , conhecido como Hasse & Tage , que fez um filme chamado Svenska Bilder . Sua própria produtora, AB Svenska Ord, fez muitos outros filmes depois daquele, dirigido por Hasse ou Tage. Eles incluem, entre outros Docking the Boat ( Att angöra en brygga ), The Apple War ( Äppelkriget ), The Man Who Quit Smoking ( Mannen som slutade röka ), Libertar os prisioneiros para a primavera ( Släpp fångarne perda - det är vår! ), Ägget är löst , As Aventuras de Picasso ( Picassos äventyr ), SOPOR e O Assassinato Simples ( Den enfaldige mördaren ). Esses filmes são considerados cult na Suécia hoje.

Em 1968, foi lançado o documentário de Stefan Jarl e Jan Lindqvist , They Call Us Misfits ( Dom kallar oss mods ). O filme, o primeiro do que viria a ser uma trilogia, é um relato intransigente da vida de dois adolescentes alienados. Stefan Jarl fez vários outros documentários célebres nas décadas de 1980 e 1990.

Cinema sueco contemporâneo

O diretor e roteirista sueco Johannes Nyholm (à direita) apresentando Koko-di Koko-da no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires 2019.

Roy Andersson revolucionou seu primeiro longa-metragem, Uma História de Amor Sueca, em 1969, e ganhou quatro prêmios no Festival Internacional de Cinema de Berlim no mesmo ano. Após o desastre financeiro e crítico de seu filme de 1975, Giliap, ele fez uma pausa de duas décadas na direção de filmes. Em março de 1996, Andersson começou a filmar Songs from the Second Floor , que estreou no Festival de Cannes de 2000 , ganhando o Prêmio Especial do Júri. O retorno de Andersson ao cinema foi um grande sucesso com a crítica, rendendo-lhe cinco prêmios Guldbagge na Suécia de melhor filme, direção, fotografia, roteiro e som.

O diretor Lasse Hallström fez sua estreia no longa-metragem em 1975 com a comédia A Guy and a Gal ( En kille och en tjej ), apresentando a conhecida dupla sueca de quadrinhos Magnus Härenstam e Brasse Brännström . Ele foi o homem por trás da maioria dos videoclipes do ABBA , assim como do filme ABBA: The Movie . My Life as a Dog , lançado na Suécia em 1985, foi indicado a dois Oscars de 1987 , por direção e roteiro adaptado . Em 1987, ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro . Após o sucesso internacional do filme, Hallström trabalhou em filmes americanos - What's Eating Gilbert Grape , The Cider House Rules , Chocolat e Casanova , entre outros.

No gênero comédia, Lasse Åberg dirigiu e também estrelou alguns filmes de sucesso que, embora não elogiados pelos críticos de cinema, foram sucesso de bilheteria e receberam status de cult. O primeiro foi Repmånad em 1979, seguido por Sällskapsresan em 1980 e suas quatro sequências. Embora não faça parte da série Sällskapsresan , Repmånad era muito semelhante em estilo, retratando um estranho inepto em várias situações e tradições típicas da Suécia de uma forma humorística.

O primeiro longa-metragem de Lukas Moodysson , Show Me Love (nome em inglês para o controverso título original sueco , Fucking Åmål ) foi um grande sucesso na Suécia. A angústia adolescente carinhosamente retratada dos personagens principais jogou bem com o público e ganhou quatro prêmios Guldbagge em 1998. A sequência Juntos ( Tillsammans ) (2000) foi uma comédia otimista, embora com alguns tons satíricos sombrios, ambientada em Estocolmo dos anos 1970 comuna. Mas a produção de filmes de Moodysson tomou uma direção radicalmente diferente. O 2002 Lilya 4-ever ( Lilja 4-ever ) é uma história sombria e trágica sobre o tráfico de seres humanos, e o 2004 A Hole in My Heart ( Ett hål i mitt hjärta ) trata de uma gravação de filme pornô amador , causando alguma controvérsia devido à sua filmagem chocante e perturbadora.

Outros jovens cineastas suecos que tiveram grande sucesso nos últimos anos incluem o diretor nascido no Líbano Josef Fares , com as comédias Jalla! Jalla! (2000) e Kopps (2003), e o drama de refugiados Zozo (2005), Reza Parsa , de origem iraniana , com o drama Before the Storm ( Före stormen ) (2000), e Maria Blom , com a comédia Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004 )

Durante o final da década de 1990, no início dos anos 2000, vários jovens cineastas começaram a explorar filmes de gênero que antes eram quase inexistentes, o filme de terror Strandvaskaren de Mikael Håfström , a comédia de vampiro de Anders Banke , Frostbite, que foi o primeiro filme de vampiro sueco, a sátira Evil de Anders Jacobsson O thriller de fantasia de Ed e Måns Mårlind e Tempestade de Björn Stein . Nenhum desses filmes teve sucesso na Suécia, mas recebeu aclamação e audiência em países estrangeiros. Em 2001, o filme de terror e comédia de baixo orçamento Terror i Rock 'n' Roll Önsjön se tornou o primeiro filme de zumbi da Suécia.

Mais recentemente, o filme romântico / drama de vampiros de Tomas Alfredson (filho de Hans Alfredson ) Let the Right One In ( Låt den rätte komma in ) (2008) foi amplamente aclamado pela crítica em todo o mundo, tornando-se um dos mais bem avaliados filmes do ano. Neste conto em particular, um garoto intimidado se apaixona por uma garota vampira que acabou de se mudar para a casa ao lado. Também no mesmo ano, o diretor Jan Troell retorna com mais um drama de época, Everlasting Moments ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) (2008).

Em 2009, os longas-metragens A garota com a tatuagem do dragão ( Män som hatar kvinnor ), A garota que tocou com fogo ( Flickan som lekte med elden ) e A garota que chutou o ninho de vespas ( Luftslottet som sprängdes ) tornaram-se sucessos internacionais com o primeiro filme a fazer mais de $ 100 milhões em todo o mundo. Todos os três filmes foram baseados em romances de sucesso com os mesmos nomes que, juntos, compõem a " série Millennium " do escritor / jornalista sueco Stieg Larsson .

A indústria cinematográfica sueca

O Swedish Film Institute foi fundado em 1963 para apoiar e desenvolver a indústria cinematográfica sueca. Apoia produções cinematográficas suecas e atribui subsídios para a produção, distribuição e exibição pública de filmes suecos na Suécia. Também promove o cinema sueco internacionalmente. Além disso, o Instituto organiza os prêmios anuais Guldbagge .

Através do Acordo de Cinema Sueco , entre o Estado sueco e a indústria cinematográfica e de mídia, o Governo da Suécia , as empresas de TV que são partes no acordo e os proprietários de cinema da Suécia financiam conjuntamente o Film Institute e, portanto, indiretamente, a produção cinematográfica sueca. O contrato atual vai de 1 de janeiro de 2006 até 31 de dezembro de 2010.

A uma taxa de, atualmente, 20 filmes por ano, a indústria cinematográfica sueca está à altura de outros países comparáveis ​​do norte da Europa.

No município de Trollhättan, há uma instalação de produção de filmes conhecida como Trollywood ; os filmes filmados lá incluem Show Me Love , Dancer in the Dark e Dogville . O estúdio cinematográfico Film i Väst aqui centrado produz cerca de metade dos filmes de longa-metragem suecos.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Larsson, Mariah; Marklund, Anders, eds. (2010). Filme sueco: uma introdução e um leitor . Nordic Academic Press. ISBN 978-91-85509-36-2.

links externos