Técnicas cinematográficas - Cinematic techniques

Este artigo contém uma lista de técnicas cinematográficas que são divididas em categorias e descritas resumidamente.

Definições básicas de termos

Regra de 180 graus
Uma técnica editorial de continuidade em que uma sequência de tomadas em uma cena com dois atores é todas filmadas com a câmera de um lado dos dois atores, de forma que uma relação espacial coerente e a linha dos olhos sejam mantidas.
Foto aérea
Uma foto tirada de um dispositivo no ar, geralmente em movimento. Esta técnica ganhou popularidade nos últimos anos devido à popularidade e disponibilidade crescente de drones.
Arco
Uma tomada em que a câmera se move em um arco ao longo de um raio circular ou elíptico em relação ao assunto ("arco à esquerda" ou "arco à direita")
Retroiluminação (design de iluminação)
A principal fonte de luz está atrás do assunto, destacando-o e direcionada para a câmera.
Bridging shot
Um tiro usado para cobrir um salto no tempo ou lugar ou outra descontinuidade. Os exemplos são um mostrador de relógio que mostra o avanço do tempo, páginas de calendário em queda, rodas de ferrovia, manchetes de jornais e mudanças sazonais. Os tiros de ponte também são usados ​​para evitar pulos ao inserir uma pick-up .
Ângulo da câmera
O ponto de vista ou posição de visualização adotada pela câmera em relação ao assunto. Os tipos mais comuns são
Fechar-se
Uma moldura representando a cabeça humana ou um objeto de tamanho semelhante.
Cortar
Uma transição editorial significada pela substituição imediata de um plano por outro.
Transversal
Corte entre eventos diferentes ocorrendo simultaneamente em locais diferentes. Especialmente no cinema narrativo, o corte transversal é tradicionalmente usado para construir suspense ou sugerir uma relação temática entre dois conjuntos de ações.
Edição de continuidade
Um estilo editorial que preserva a ilusão de tempo e espaço ininterruptos nas transições editoriais (especialmente cortes).
Foco profundo
Uma técnica na qual os objetos no primeiro plano extremo e os objetos no fundo extremo são mantidos igualmente em foco.
Dissolver
Uma transição editorial que se sobrepõe a um fade in e um fade out de tal forma que uma imagem desaparece gradualmente enquanto outra emerge simultaneamente. Essa transição geralmente sugere um período mais longo de transcursos narrativos do que o sugerido pelos cortes.
Dolly de câmera
Um carrinho com rodas ou dispositivo semelhante no qual uma câmera de cinema é montada para proporcionar mobilidade horizontal suave.

Dollying ou Dolly shot
Uma cena em que a câmera se move horizontalmente em direção ao objeto ou para longe dele, ou para a direita ou esquerda em relação ao objeto. Tradicionalmente, as tomadas de dolly são filmadas a partir de um dolly de câmera, mas o mesmo movimento também pode ser executado com uma Steadicam , gimbal , etc. Uma tomada de dolly é geralmente descrita em termos de "distribuição" ou "distribuição externa". Também conhecido como transporte de entrada e saída ou direita e esquerda.
Zoom Dolly
Um efeito poderoso e dramático produzido ao aproximar ou afastar simultaneamente o zoom de aproximação ou afastamento sincronizado.
Editando
A seleção e organização de tomadas em uma série, geralmente no interesse de criar unidades cinematográficas maiores. Adicionar música também é uma ótima maneira de torná-lo mais cinematográfico
Reticências (linguística)
Um termo que se refere a "pedaços" de tempo deixados de fora de uma narrativa, sinalizados na produção de filmes por transições editoriais.
Enquadramento de cena
Uma tomada, geralmente uma tomada geral, geralmente colocada no início de uma cena para estabelecer a localização geral da ação específica a seguir. Esta foto também é conhecida como Extreme Long Shot.
Eyeline match
Um tipo de correspondência editorial de continuidade envolvendo duas ou mais tomadas sequenciais em que a cena anterior contém um agente (uma pessoa, animal, etc.) olhando na direção de alguma visão invisível fora da tela, e a (s) sequência (s) seguinte (s) contém uma imagem que o espectador presume ser o objeto do olhar do agente. Essa técnica é uma consideração importante em diálogos em que os atores estão conversando entre si. (Contraste com foto sobre o ombro ; veja também a regra de 180 graus )
Close extremo
Uma foto enquadrada de forma tão próxima que mostre apenas uma parte do rosto ou de algum objeto.
Tiro longo extremo
Uma cena em que a figura humana seria extremamente insignificante em comparação com seus arredores.
Uma vista panorâmica fotografada a uma distância considerável e composta essencialmente por paisagens ou fundos distantes.
Desvanecer-se
Uma transição editorial na qual a imagem gradualmente aparece fora ("fade in") ou gradualmente aparece ("fade out") em uma tela preta.
Luz de preenchimento
Uma luz auxiliar colocada ao lado do assunto que suaviza as sombras e ilumina áreas não iluminadas pela luz das teclas (consulte "luz das teclas").
Flashback
Uma cena ou sequência inserida em uma cena ambientada no presente narrativo que retrata algum evento ambientado no passado.
Avançar
Uma cena ou sequência inserida em uma cena ambientada na narrativa apresenta que retrata algum evento ambientado no futuro.
Foco
A clareza ótica ou precisão de uma imagem em relação à visão humana normal. O foco em imagens fotográficas é geralmente expresso em termos de profundidade.
Enquadramento
A colocação de assuntos e outros conteúdos visuais em relação aos limites da imagem.
Tiro à mão
Uma cena em que a câmera é carregada na mão, com ou sem uma Steadicam . Se feito sem uma Steadicam, o efeito é uma imagem trêmula que transmite um efeito amadorístico ou urgente.
Inter-título
Um pedaço de texto filmado e impresso editado no meio (isto é, entre) a ação fotografada em vários pontos. Mais comumente usado em filmes mudos para transmitir elementos de diálogo e outros comentários.
Íris dentro / fora
Uma transição editorial popular durante o período silencioso que utiliza um diafragma colocado na frente da lente e que, quando aberto (íris para dentro) ou fechado (íris para fora), funciona como um fade in ou fade out. Uma íris parcialmente aberta também pode ser usada para focar a atenção em um detalhe da cena na forma de vinhetas .
Corte de salto
Uma transição editorial entre dois planos em que a ilusão de continuidade temporal é radicalmente rompida.
Luz chave
A luz principal de um objeto, geralmente colocada em um ângulo de 45 graus em relação ao eixo câmera-objeto. Na iluminação de alta intensidade, a luz principal fornece toda ou a maior parte da luz da cena. Em iluminação discreta, a luz principal fornece muito menos da iluminação total.
Tiro longo
Uma cena em que a figura humana seria relativamente insignificante em comparação com seus arredores.
Tiro mestre
Uma tomada, geralmente uma tomada média ou mais longa , que mostra toda a ação importante em uma cena. Na edição, o master pode ser usado em maior ou menor grau como o 'esqueleto' da edição, que é desenvolvido pela substituição de partes do master por uma cobertura mais estreita, como close - ups e cortes .
Corte de fósforo
Um dos vários dispositivos editoriais usados ​​para preservar um senso de integridade espaço-temporal ou continuidade entre os cortes.
Close-up médio
Uma foto retratando a figura humana aproximadamente do peito para cima.
Tiro médio
Uma cena que mostra a figura humana aproximadamente da cintura para cima.
Mise en scène
Tudo o que foi colocado na frente ou revelado pela câmera durante a filmagem.
Tiro sobre o ombro
Uma cena em que a câmera é colocada acima da parte de trás do ombro e da cabeça de uma pessoa. Essa cena é mais comumente usada para apresentar a conversa entre dois assuntos. Com a câmera posicionada atrás de um personagem, a cena então enquadra a sequência da perspectiva desse personagem
Frigideira
Uma cena em que a câmera é feita para girar horizontalmente para a esquerda ou direita (em torno de seu eixo vertical) durante a filmagem. As panorâmicas são sempre descritas em termos de "panorâmica para a esquerda" ou "panorâmica para a direita". É incorreto discutir as panelas em termos de movimento vertical, "para cima" / "para baixo", que é apropriadamente chamado de inclinação.
Ponto de vista
(Freqüentemente abreviado como 'POV'). Uma tomada que mostra uma imagem do ponto de vista específico de um personagem do filme.
Foco em estante
Uma foto com foco raso em que a distância focal muda para que o fundo seja gradualmente focalizado enquanto o primeiro plano é gradualmente tirado de foco ou vice-versa.
Ângulo reverso
Em uma cena de diálogo, uma tomada do segundo participante entendida como a visão oposta ou "reversa" da tomada que mostra o primeiro participante.
Cena
Unidade de narração geralmente composta por uma série de planos que ocorrem em um único local e diz respeito a uma ação central.
Tomada
  • 1.) A imagem produzida por uma câmera de cinema desde o momento em que começa a fotografar até o momento em que pára de fotografar
  • 2.) (em um filme editado) o registro ininterrupto de tempo e espaço retratado entre as transições editoriais.
Quadro Estático
O foco e o ângulo da câmera permanecem completamente estáticos, geralmente com um tripé travado, e a cena continua em movimento. Não deve ser confundido com um quadro estático em que a cena também está estática ou congelada.
Steadicam
Um dispositivo de estabilização e transporte de câmera leve e altamente móvel desenvolvido pelo inventor / diretor de fotografia Garrett Brown que permite a filmagem manual com uma estabilidade de imagem comparável a fotos de rastreamento ou dolly. O dispositivo envolve 1.) um colete que redistribui o peso da câmera para os quadris do cinegrafista e, 2.) um braço com mola trabalhando para minimizar os efeitos do movimento da câmera. Um vídeo tap libera simultaneamente o operador da câmera da ocular, que fica então livre para viajar por qualquer terreno que possa ser percorrido durante a filmagem.
Story board
Uma série de desenhos e legendas (às vezes parecendo uma história em quadrinhos) que mostra as divisões planejadas de tomadas e os movimentos de câmera do filme.
Inclinar
Uma cena em que a câmera é feita para girar verticalmente para cima ou para baixo (em torno de seu eixo transversal horizontal) durante a filmagem.
Tiro de rastreamento / tiro de viagem
Uma cena em que a câmera se move ao lado ou paralela ao assunto. Tradicionalmente, as tomadas de rastreamento são filmadas enquanto a câmera é montada em um carrinho de corrida e rolada em trilhos dedicados comparáveis ​​aos trilhos de ferrovia. Nos últimos anos, no entanto, movimentos de câmera paralela realizados com uma Steadicam , gimbal , etc. também podem ser chamados de tomada de rastreamento. As tomadas de rastreamento geralmente "seguem" um objeto enquanto ele está em movimento: por exemplo, uma pessoa caminhando em uma calçada vista da perspectiva de alguém caminhando em um caminho paralelo a vários metros de distância. Fotos tiradas de veículos em movimento que correm paralelamente a outro objeto em movimento também são chamadas de fotos de rastreamento ou viagem. Uma tomada de rastreamento também pode ser curva, movendo-se em torno de seu assunto em uma rotação semicircular, conhecida especificamente como um arco ou tiro em arco .

Caminhão
Truck-right, truck-left, truck-in, truck-out (veja Dolly shot )
Dois tiros
Uma tomada em que o enquadramento abrange duas pessoas, normalmente, mas não exclusivamente, uma tomada média.
Frigideira
Um tipo de foto panorâmica em que a câmera gira tão rapidamente que a imagem resultante fica muito desfocada. Às vezes é usado como uma transição editorial e também é conhecido como swish pan ou "flash pan".
Limpar
Uma transição editorial óptica em que uma imagem parece ser empurrada ou "apagada" para um lado da tela para abrir caminho para a próxima.
Ampliação
Uma foto tirada de uma posição estacionária usando uma lente de zoom especial que aumenta ou diminui o centro da imagem. Isso cria a ilusão de que a câmera está se aproximando ou se afastando do assunto, tornando o assunto mais ou menos proeminente no quadro. Não deve ser confundido com o fato de que a própria câmera se move fisicamente para mais perto ou mais longe de seu assunto.

Cinematografia

Movimento e expressão

O movimento pode ser usado extensivamente por cineastas para dar sentido. É como uma cena é montada para produzir uma imagem. Um exemplo famoso disso, que usa "dança" extensivamente para comunicar significado e emoção, é o filme West Side Story .

Fornecido nesta lista em ordem alfabética de técnicas de cinema usadas na produção de filmes cinematográficos . Existem várias expressões:

Técnica de iluminação e estética

Para alcançar os resultados mencionados acima, um Diretor de Iluminação pode usar um número ou combinação de Luzes de Vídeo. Isso pode incluir a unidade Redhead ou Open-face, The Fresnel Light, que oferece um pouco mais de controle sobre o derramamento, ou The Dedolight, que fornece uma saída de luz mais eficiente e um feixe mais fácil de controlar.

Dispositivos de edição e transição

Efeitos especiais (FX)

Som

O som é usado extensivamente na produção de filmes para melhorar a apresentação e é distinguido em som diegético e não diegético:

  • O som diegético é ouvido tanto pelos personagens quanto pelo público. Também chamado de "som literal" ou "som real". Exemplos incluem
    • Vozes de personagens;
    • Sons feitos por objetos na história, por exemplo, batimentos cardíacos de uma pessoa
    • Música de origem , representada como proveniente de instrumentos no espaço da história.
    • Efeitos sonoros básicos, por exemplo, latido de cachorro, passagem de carro; como está na cena
    • Música proveniente de dispositivos de reprodução, como gravadores, rádios, toca-fitas, etc.
  • O som não diegético é representado como vindo de uma fonte fora do espaço da história, ou seja, sua fonte não é visível na tela, nem foi sugerido estar presente na ação. Também chamado de "som não literal" ou "som de comentário". Exemplos incluem:
    • Comentário do Narrador;
    • Efeitos sonoros adicionados para um efeito dramático;
    • Mood music
    • Pontuação do filme

Efeitos sonoros

Na produção cinematográfica e televisiva, um efeito sonoro é um som gravado e apresentado para fazer uma narrativa específica ou um ponto criativo, sem o uso de diálogo ou música. O termo geralmente se refere a um processo, aplicado a uma gravação, sem necessariamente se referir à própria gravação. Na produção profissional de cinema e televisão, as segregações entre as gravações de diálogo, música e efeitos sonoros podem ser bastante distintas, e é importante compreender que, em tais contextos, diálogos e gravações musicais nunca são referidos como efeitos sonoros, embora os processos aplicados a eles, como reverberação ou flanger , geralmente são. Unidades incidentais necessárias de som, passos, teclas, um som de polimento, são criadas no estúdio foley .

Técnicas em filmes interativos

Novas técnicas em desenvolvimento atualmente em filmes interativos , introduzem uma dimensão extra na experiência de assistir filmes, ao permitir que o espectador mude o curso do filme.

Em filmes lineares tradicionais, o autor pode construir cuidadosamente o enredo, os papéis e os personagens para obter um efeito específico no público. A interatividade , no entanto, introduz não linearidade no filme, de forma que o autor não tem mais controle total sobre a história, mas deve agora compartilhar o controle com o espectador. Há uma troca inevitável entre o desejo do espectador por liberdade para vivenciar o filme de maneiras diferentes e o desejo do autor de empregar técnicas especializadas para controlar a apresentação da história. A tecnologia de computador é necessária para criar a ilusão de liberdade para o espectador, ao mesmo tempo que fornece novas técnicas cinematográficas familiares ao autor.

Veja também

Referências

links externos