Técnicas cinematográficas - Cinematic techniques
Este artigo contém uma lista de técnicas cinematográficas que são divididas em categorias e descritas resumidamente.
Definições básicas de termos
- Regra de 180 graus
- Uma técnica editorial de continuidade em que uma sequência de tomadas em uma cena com dois atores é todas filmadas com a câmera de um lado dos dois atores, de forma que uma relação espacial coerente e a linha dos olhos sejam mantidas.
- Foto aérea
- Uma foto tirada de um dispositivo no ar, geralmente em movimento. Esta técnica ganhou popularidade nos últimos anos devido à popularidade e disponibilidade crescente de drones.
- Arco
- Uma tomada em que a câmera se move em um arco ao longo de um raio circular ou elíptico em relação ao assunto ("arco à esquerda" ou "arco à direita")
- Retroiluminação (design de iluminação)
- A principal fonte de luz está atrás do assunto, destacando-o e direcionada para a câmera.
- Bridging shot
- Um tiro usado para cobrir um salto no tempo ou lugar ou outra descontinuidade. Os exemplos são um mostrador de relógio que mostra o avanço do tempo, páginas de calendário em queda, rodas de ferrovia, manchetes de jornais e mudanças sazonais. Os tiros de ponte também são usados para evitar pulos ao inserir uma pick-up .
- Ângulo da câmera
- O ponto de vista ou posição de visualização adotada pela câmera em relação ao assunto. Os tipos mais comuns são
- Foto de ângulo alto (a câmera está mais alta do que o assunto)
- Foto em ângulo baixo (a câmera está abaixo do objeto)
- Fechar-se
- Uma moldura representando a cabeça humana ou um objeto de tamanho semelhante.
- Cortar
- Uma transição editorial significada pela substituição imediata de um plano por outro.
- Transversal
- Corte entre eventos diferentes ocorrendo simultaneamente em locais diferentes. Especialmente no cinema narrativo, o corte transversal é tradicionalmente usado para construir suspense ou sugerir uma relação temática entre dois conjuntos de ações.
- Edição de continuidade
- Um estilo editorial que preserva a ilusão de tempo e espaço ininterruptos nas transições editoriais (especialmente cortes).
- Foco profundo
- Uma técnica na qual os objetos no primeiro plano extremo e os objetos no fundo extremo são mantidos igualmente em foco.
- Dissolver
- Uma transição editorial que se sobrepõe a um fade in e um fade out de tal forma que uma imagem desaparece gradualmente enquanto outra emerge simultaneamente. Essa transição geralmente sugere um período mais longo de transcursos narrativos do que o sugerido pelos cortes.
- Dolly de câmera
- Um carrinho com rodas ou dispositivo semelhante no qual uma câmera de cinema é montada para proporcionar mobilidade horizontal suave.
- Dollying ou Dolly shot
- Uma cena em que a câmera se move horizontalmente em direção ao objeto ou para longe dele, ou para a direita ou esquerda em relação ao objeto. Tradicionalmente, as tomadas de dolly são filmadas a partir de um dolly de câmera, mas o mesmo movimento também pode ser executado com uma Steadicam , gimbal , etc. Uma tomada de dolly é geralmente descrita em termos de "distribuição" ou "distribuição externa". Também conhecido como transporte de entrada e saída ou direita e esquerda.
- Zoom Dolly
- Um efeito poderoso e dramático produzido ao aproximar ou afastar simultaneamente o zoom de aproximação ou afastamento sincronizado.
- Editando
- A seleção e organização de tomadas em uma série, geralmente no interesse de criar unidades cinematográficas maiores. Adicionar música também é uma ótima maneira de torná-lo mais cinematográfico
- Reticências (linguística)
- Um termo que se refere a "pedaços" de tempo deixados de fora de uma narrativa, sinalizados na produção de filmes por transições editoriais.
- Enquadramento de cena
- Uma tomada, geralmente uma tomada geral, geralmente colocada no início de uma cena para estabelecer a localização geral da ação específica a seguir. Esta foto também é conhecida como Extreme Long Shot.
- Eyeline match
- Um tipo de correspondência editorial de continuidade envolvendo duas ou mais tomadas sequenciais em que a cena anterior contém um agente (uma pessoa, animal, etc.) olhando na direção de alguma visão invisível fora da tela, e a (s) sequência (s) seguinte (s) contém uma imagem que o espectador presume ser o objeto do olhar do agente. Essa técnica é uma consideração importante em diálogos em que os atores estão conversando entre si. (Contraste com foto sobre o ombro ; veja também a regra de 180 graus )
- Close extremo
- Uma foto enquadrada de forma tão próxima que mostre apenas uma parte do rosto ou de algum objeto.
- Tiro longo extremo
- Uma cena em que a figura humana seria extremamente insignificante em comparação com seus arredores.
- Uma vista panorâmica fotografada a uma distância considerável e composta essencialmente por paisagens ou fundos distantes.
- Desvanecer-se
- Uma transição editorial na qual a imagem gradualmente aparece fora ("fade in") ou gradualmente aparece ("fade out") em uma tela preta.
- Luz de preenchimento
- Uma luz auxiliar colocada ao lado do assunto que suaviza as sombras e ilumina áreas não iluminadas pela luz das teclas (consulte "luz das teclas").
- Flashback
- Uma cena ou sequência inserida em uma cena ambientada no presente narrativo que retrata algum evento ambientado no passado.
- Avançar
- Uma cena ou sequência inserida em uma cena ambientada na narrativa apresenta que retrata algum evento ambientado no futuro.
- Foco
- A clareza ótica ou precisão de uma imagem em relação à visão humana normal. O foco em imagens fotográficas é geralmente expresso em termos de profundidade.
- Enquadramento
- A colocação de assuntos e outros conteúdos visuais em relação aos limites da imagem.
- Tiro à mão
- Uma cena em que a câmera é carregada na mão, com ou sem uma Steadicam . Se feito sem uma Steadicam, o efeito é uma imagem trêmula que transmite um efeito amadorístico ou urgente.
- Inter-título
- Um pedaço de texto filmado e impresso editado no meio (isto é, entre) a ação fotografada em vários pontos. Mais comumente usado em filmes mudos para transmitir elementos de diálogo e outros comentários.
- Íris dentro / fora
- Uma transição editorial popular durante o período silencioso que utiliza um diafragma colocado na frente da lente e que, quando aberto (íris para dentro) ou fechado (íris para fora), funciona como um fade in ou fade out. Uma íris parcialmente aberta também pode ser usada para focar a atenção em um detalhe da cena na forma de vinhetas .
- Corte de salto
- Uma transição editorial entre dois planos em que a ilusão de continuidade temporal é radicalmente rompida.
- Luz chave
- A luz principal de um objeto, geralmente colocada em um ângulo de 45 graus em relação ao eixo câmera-objeto. Na iluminação de alta intensidade, a luz principal fornece toda ou a maior parte da luz da cena. Em iluminação discreta, a luz principal fornece muito menos da iluminação total.
- Tiro longo
- Uma cena em que a figura humana seria relativamente insignificante em comparação com seus arredores.
- Tiro mestre
- Uma tomada, geralmente uma tomada média ou mais longa , que mostra toda a ação importante em uma cena. Na edição, o master pode ser usado em maior ou menor grau como o 'esqueleto' da edição, que é desenvolvido pela substituição de partes do master por uma cobertura mais estreita, como close - ups e cortes .
- Corte de fósforo
- Um dos vários dispositivos editoriais usados para preservar um senso de integridade espaço-temporal ou continuidade entre os cortes.
- Close-up médio
- Uma foto retratando a figura humana aproximadamente do peito para cima.
- Tiro médio
- Uma cena que mostra a figura humana aproximadamente da cintura para cima.
- Mise en scène
- Tudo o que foi colocado na frente ou revelado pela câmera durante a filmagem.
- Tiro sobre o ombro
- Uma cena em que a câmera é colocada acima da parte de trás do ombro e da cabeça de uma pessoa. Essa cena é mais comumente usada para apresentar a conversa entre dois assuntos. Com a câmera posicionada atrás de um personagem, a cena então enquadra a sequência da perspectiva desse personagem
- Frigideira
- Uma cena em que a câmera é feita para girar horizontalmente para a esquerda ou direita (em torno de seu eixo vertical) durante a filmagem. As panorâmicas são sempre descritas em termos de "panorâmica para a esquerda" ou "panorâmica para a direita". É incorreto discutir as panelas em termos de movimento vertical, "para cima" / "para baixo", que é apropriadamente chamado de inclinação.
- Ponto de vista
- (Freqüentemente abreviado como 'POV'). Uma tomada que mostra uma imagem do ponto de vista específico de um personagem do filme.
- Foco em estante
- Uma foto com foco raso em que a distância focal muda para que o fundo seja gradualmente focalizado enquanto o primeiro plano é gradualmente tirado de foco ou vice-versa.
- Ângulo reverso
- Em uma cena de diálogo, uma tomada do segundo participante entendida como a visão oposta ou "reversa" da tomada que mostra o primeiro participante.
- Cena
- Unidade de narração geralmente composta por uma série de planos que ocorrem em um único local e diz respeito a uma ação central.
- Tomada
-
- 1.) A imagem produzida por uma câmera de cinema desde o momento em que começa a fotografar até o momento em que pára de fotografar
- 2.) (em um filme editado) o registro ininterrupto de tempo e espaço retratado entre as transições editoriais.
- Quadro Estático
- O foco e o ângulo da câmera permanecem completamente estáticos, geralmente com um tripé travado, e a cena continua em movimento. Não deve ser confundido com um quadro estático em que a cena também está estática ou congelada.
- Steadicam
- Um dispositivo de estabilização e transporte de câmera leve e altamente móvel desenvolvido pelo inventor / diretor de fotografia Garrett Brown que permite a filmagem manual com uma estabilidade de imagem comparável a fotos de rastreamento ou dolly. O dispositivo envolve 1.) um colete que redistribui o peso da câmera para os quadris do cinegrafista e, 2.) um braço com mola trabalhando para minimizar os efeitos do movimento da câmera. Um vídeo tap libera simultaneamente o operador da câmera da ocular, que fica então livre para viajar por qualquer terreno que possa ser percorrido durante a filmagem.
- Story board
- Uma série de desenhos e legendas (às vezes parecendo uma história em quadrinhos) que mostra as divisões planejadas de tomadas e os movimentos de câmera do filme.
- Inclinar
- Uma cena em que a câmera é feita para girar verticalmente para cima ou para baixo (em torno de seu eixo transversal horizontal) durante a filmagem.
- Tiro de rastreamento / tiro de viagem
- Uma cena em que a câmera se move ao lado ou paralela ao assunto. Tradicionalmente, as tomadas de rastreamento são filmadas enquanto a câmera é montada em um carrinho de corrida e rolada em trilhos dedicados comparáveis aos trilhos de ferrovia. Nos últimos anos, no entanto, movimentos de câmera paralela realizados com uma Steadicam , gimbal , etc. também podem ser chamados de tomada de rastreamento. As tomadas de rastreamento geralmente "seguem" um objeto enquanto ele está em movimento: por exemplo, uma pessoa caminhando em uma calçada vista da perspectiva de alguém caminhando em um caminho paralelo a vários metros de distância. Fotos tiradas de veículos em movimento que correm paralelamente a outro objeto em movimento também são chamadas de fotos de rastreamento ou viagem. Uma tomada de rastreamento também pode ser curva, movendo-se em torno de seu assunto em uma rotação semicircular, conhecida especificamente como um arco ou tiro em arco .
- Caminhão
- Truck-right, truck-left, truck-in, truck-out (veja Dolly shot )
- Dois tiros
- Uma tomada em que o enquadramento abrange duas pessoas, normalmente, mas não exclusivamente, uma tomada média.
- Frigideira
- Um tipo de foto panorâmica em que a câmera gira tão rapidamente que a imagem resultante fica muito desfocada. Às vezes é usado como uma transição editorial e também é conhecido como swish pan ou "flash pan".
- Limpar
- Uma transição editorial óptica em que uma imagem parece ser empurrada ou "apagada" para um lado da tela para abrir caminho para a próxima.
- Ampliação
- Uma foto tirada de uma posição estacionária usando uma lente de zoom especial que aumenta ou diminui o centro da imagem. Isso cria a ilusão de que a câmera está se aproximando ou se afastando do assunto, tornando o assunto mais ou menos proeminente no quadro. Não deve ser confundido com o fato de que a própria câmera se move fisicamente para mais perto ou mais longe de seu assunto.
Cinematografia
Movimento e expressão
O movimento pode ser usado extensivamente por cineastas para dar sentido. É como uma cena é montada para produzir uma imagem. Um exemplo famoso disso, que usa "dança" extensivamente para comunicar significado e emoção, é o filme West Side Story .
Fornecido nesta lista em ordem alfabética de técnicas de cinema usadas na produção de filmes cinematográficos . Existem várias expressões:
- Perspectiva aérea
- Foto aérea
- Tiro americano
- Ângulo de visão
- Olho de pássaro
- Vista aérea
- Boom shot
- B-roll
- Ângulo da câmera
- Cobertura da câmera
- Boneca de câmera
- Operador de câmera
- Rastreamento de câmera
- Fechar-se
- Tiro de guindaste
- Zoom Dolly
- Ângulo holandês
- Enquadramento de cena
- Quadro de filme
- Fazendo um filme
- Siga o tiro
- Perspectiva forçada
- Foto congelada
- Quadro completo
- Tiro certeiro
- Miniatura pendurada
- Tiros na Cabeça
- Tiro de ângulo alto
- Tiro longo
- Longa tomada
- Tiro de ângulo baixo
- Tiro mestre
- Tiro médio
- Tiro de dinheiro
- Configuração de várias câmeras
- One shot (videoclipe)
- Tiro sobre o ombro
- Panorâmica (câmera)
- Ponto de vista
- Focagem de rack
- Tiro de reação
- Shot (produção de filmes)
- Tiro reverso
- Configuração de câmera única
- SnorriCam
- Visão de stalker
- Inclinação (câmera)
- Perspectiva de cima para baixo
- Tiro de rastreamento
- Tiro de tronco
- Dois tiros
- Produção de vídeo
- Andar e falar
- Frigideira
- Visão do olho de verme
Técnica de iluminação e estética
Para alcançar os resultados mencionados acima, um Diretor de Iluminação pode usar um número ou combinação de Luzes de Vídeo. Isso pode incluir a unidade Redhead ou Open-face, The Fresnel Light, que oferece um pouco mais de controle sobre o derramamento, ou The Dedolight, que fornece uma saída de luz mais eficiente e um feixe mais fácil de controlar.
Dispositivos de edição e transição
- Um rolo
- B-roll
- Transversal
- Cutaway
- Dissolver
- Enquadramento de cena
- Corte rápido
- Flashback
- Inserir
- Corte J ("edição dividida")
- Corte de salto
- Keying
- Corte L ("edição dividida")
- Tiro mestre
- Corte de fósforo
- Montagem
- Ponto de vista
- Direção da tela
- Sequência de tiro
- Corte esmagador
- Corte lento
- Tela dividida
- Código de tempo SMPTE
- Tiro reverso
- Limpar
Efeitos especiais (FX)
- Gráficos de computador 3D
- Filme 3D para a história do cinema
- Bluescreen / Chroma key
- Bullet time
- Imagens geradas por computador
- Composição digital
- Efeitos ópticos
- Estereoscopia para detalhes técnicos 3D
- Pare o movimento
- Pare o truque
Som
O som é usado extensivamente na produção de filmes para melhorar a apresentação e é distinguido em som diegético e não diegético:
-
O som diegético é ouvido tanto pelos personagens quanto pelo público. Também chamado de "som literal" ou "som real". Exemplos incluem
- Vozes de personagens;
- Sons feitos por objetos na história, por exemplo, batimentos cardíacos de uma pessoa
- Música de origem , representada como proveniente de instrumentos no espaço da história.
- Efeitos sonoros básicos, por exemplo, latido de cachorro, passagem de carro; como está na cena
- Música proveniente de dispositivos de reprodução, como gravadores, rádios, toca-fitas, etc.
-
O som não diegético é representado como vindo de uma fonte fora do espaço da história, ou seja, sua fonte não é visível na tela, nem foi sugerido estar presente na ação. Também chamado de "som não literal" ou "som de comentário". Exemplos incluem:
- Comentário do Narrador;
- Efeitos sonoros adicionados para um efeito dramático;
- Mood music
- Pontuação do filme
Efeitos sonoros
Na produção cinematográfica e televisiva, um efeito sonoro é um som gravado e apresentado para fazer uma narrativa específica ou um ponto criativo, sem o uso de diálogo ou música. O termo geralmente se refere a um processo, aplicado a uma gravação, sem necessariamente se referir à própria gravação. Na produção profissional de cinema e televisão, as segregações entre as gravações de diálogo, música e efeitos sonoros podem ser bastante distintas, e é importante compreender que, em tais contextos, diálogos e gravações musicais nunca são referidos como efeitos sonoros, embora os processos aplicados a eles, como reverberação ou flanger , geralmente são. Unidades incidentais necessárias de som, passos, teclas, um som de polimento, são criadas no estúdio foley .
Técnicas em filmes interativos
Novas técnicas em desenvolvimento atualmente em filmes interativos , introduzem uma dimensão extra na experiência de assistir filmes, ao permitir que o espectador mude o curso do filme.
Em filmes lineares tradicionais, o autor pode construir cuidadosamente o enredo, os papéis e os personagens para obter um efeito específico no público. A interatividade , no entanto, introduz não linearidade no filme, de forma que o autor não tem mais controle total sobre a história, mas deve agora compartilhar o controle com o espectador. Há uma troca inevitável entre o desejo do espectador por liberdade para vivenciar o filme de maneiras diferentes e o desejo do autor de empregar técnicas especializadas para controlar a apresentação da história. A tecnologia de computador é necessária para criar a ilusão de liberdade para o espectador, ao mesmo tempo que fornece novas técnicas cinematográficas familiares ao autor.