Circe - Circe

Circe
Circe Oferecendo a Taça para Odysseus.jpg
Morada Aeaea
Informações pessoais
Pais Helios e Perse ou Aeetes e Hecate
Irmãos Aeëtes , Pasiphaë , Perses
Consorte Odisseu , Telêmaco
Crianças Latinus , Telegonus , Rhomos , Ardeas

Sirene ( / s ɜr s i / ; do grego : Κίρκη , pronunciado  [kírkɛː] ) é um magica e um menor deusa em mitologia grego . Ela é filha do deus Hélios e da ninfa da Oceanida Perse ou da deusa Hécate e Aeetes . Circe era conhecida por seu vasto conhecimento de poções e ervas. Com o uso deles e de uma varinha ou cajado mágico , ela transformava seus inimigos, ou aqueles que a ofendiam, em animais.

O mais conhecido de seu Legends é contada em Homer 's Odyssey quando Odysseus visitas sua ilha de Aeaea no caminho de volta da Guerra de Tróia e ela muda a maioria de sua tripulação em suínos . Ele consegue persuadi-la a devolvê-los à forma humana, vive com ela por um ano e tem filhos com ela, incluindo Latinus e Telegonus . Sua capacidade de transformar outros em animais é ainda destacada pela história de Picus , um rei italiano que ela transforma em um pica-pau por resistir a seus avanços. Outra história conta que ela se apaixonou pelo deus do mar Glauco , que prefere a ninfa Cila a ela. Em vingança, Circe envenenou a água onde sua rival se banhou e a transformou em um monstro terrível.

As representações, mesmo nos tempos clássicos , se distanciaram dos detalhes da narrativa de Homero, que mais tarde seria reinterpretada moralmente como uma história de advertência contra a embriaguez. As primeiras questões filosóficas também foram levantadas se a mudança de um ser racional para uma besta não era preferível, afinal, e esse paradoxo teria um impacto poderoso durante a Renascença . Circe também foi considerada o arquétipo da fêmea predatória. Aos olhos das pessoas de uma idade posterior, esse comportamento a tornou notória tanto como mágica quanto como um tipo de mulher sexualmente livre. Como tal, ela tem sido freqüentemente retratada em todas as artes, desde a Renascença até os tempos modernos.

As pinturas ocidentais estabeleceram uma iconografia visual para a figura, mas também buscaram inspiração para outras histórias sobre Circe que aparecem nas Metamorfoses de Ovídio . Os episódios de Scylla e Picus adicionaram o vício do ciúme violento às suas más qualidades e fizeram dela uma figura tanto de medo quanto de desejo.

Literatura clássica

Família

Segundo a maioria dos relatos, ela era filha de Hélios , o deus do Sol , e de Perse , uma das três mil ninfas oceânicas . Em Orphic Argonautica , sua mãe é chamada de Asterope em vez disso. Seus irmãos eram Aeëtes , guardiões do Velocino de Ouro e pai de Medéia e Perses . Sua irmã era Pasiphaë , esposa do Rei Minos e mãe do Minotauro . Outros relatos fazem dela e de sua sobrinha Medéia as filhas de Hécate , a deusa da bruxaria de Aeëtes, geralmente considerada seu irmão. Ela costumava ser confundida com Calipso , devido às suas mudanças de comportamento e personalidade, e à associação que ambos tinham com Odisseu .

Segundo a lenda grega, Circe viveu na ilha de Aeaea . Embora Homero seja vago quando se trata do paradeiro da ilha, em seu poema épico Argonautica , o autor do início do terceiro aC Apolônio de Rodes localiza Aeaea em algum lugar ao sul de Aethalia ( Elba ), com vista para a costa do Tirreno (isto é, a costa oeste de Itália). No mesmo poema, o irmão de Circe, Aeëtes, descreve como Circe foi transferida para Aeaea: "Eu notei isso uma vez depois de dar um passeio na carruagem de meu pai Hélios, quando ele estava levando minha irmã Circe para a terra ocidental e viemos para a costa de o continente do Tirreno , onde ela mora até hoje, muito longe das terras de Colchian . "

Um scholiast em Apollonius Rhodius afirma que Apollonius está seguindo a tradição de Hesiod em fazer Circe chegar em Aeaea na carruagem de Helios, enquanto Valerius Flaccus escreve que Circe foi levado embora por dragões alados. Os poetas romanos a associaram às tradições mais antigas do Lácio e fizeram dela um lar no promontório de Circeo .

Homer descreve Circe como "uma deusa terrível com cabelo adorável e fala humana". Apolônio escreve que ela (assim como todos os outros descendentes de Hélios) tinha olhos dourados brilhantes que emitiam raios de luz, com o autor de Argonautica Orphica observando que ela tinha cabelos como raios de fogo.

Em The Cure for Love está implícito que Circe pode ter aprendido o conhecimento de ervas e poções de sua mãe, Perse, que parece ter habilidades semelhantes.

Circe e os Argonautas

Na Argonautica , Apolônio relata que Circe purificou os Argonautas pelo assassinato do irmão de Medéia , Absiro , possivelmente refletindo uma tradição antiga. Neste poema, os Argonautas encontram Circe banhando-se em água salgada; os animais que a cercam não são ex-amantes transformados, mas "bestas primitivas, não se parecendo com as bestas selvagens, nem ainda como os homens no corpo, mas com uma mistura de membros". Circe convida Jason, Medea e sua tripulação para sua mansão; sem falar nada, eles mostram a ela a espada ainda ensanguentada que usaram para cortar Absyrtus, e Circe imediatamente percebe que eles a visitaram para ser purificada do assassinato. Ela os purifica cortando a garganta de um leitão e deixando o sangue escorrer sobre eles. Posteriormente, Medeia conta a Circe sua história em grandes detalhes, embora omitindo a parte do assassinato de Absurtys; no entanto, Circe não se deixa enganar e desaprova muito suas ações. No entanto, por pena da garota e por causa de seu parentesco, ela promete não ser um obstáculo em seu caminho e ordena que Jasão e Medéia deixem sua ilha imediatamente.

Glauco e Cila

O deus do mar Glauco estava apaixonado por uma bela donzela, Cila , mas ela rejeitou seu afeto, não importa o quanto ele tentasse ganhar seu coração. Glauco foi até Circe e pediu a ela uma poção mágica para fazer Scylla se apaixonar por ele também. Mas Circe se apaixonou pela própria Glauco e se apaixonou por ele. Mas Glauco não retribuiu o seu amor e recusou a sua oferta de casamento. Enfurecida, Circe usou seu conhecimento de ervas e plantas para se vingar; ela encontrou o local onde Scylla costumava tomar banho e envenenou a água. Quando Scylla desceu para se banhar, cachorros saltaram de suas coxas e ela se transformou no monstro familiar da Odisséia .

Rei Picus

Picus era um rei latino que Circe transformou em pica-pau. Ele era filho de Saturno e rei do Lácio . Ele se apaixonou e se casou com uma ninfa , Canens , a quem era totalmente devotado. Um dia, quando estava caçando javalis, ele encontrou Circe, que colhia ervas na floresta. Circe se apaixonou imediatamente por ele; mas Picus, assim como Glauco antes dele, rejeitou-a e declarou que permaneceria para sempre fiel a Canens. Circe, furiosa, transformou Picus em um pica-pau. Sua esposa Canens acabou morrendo de luto.

Picolous

Durante a guerra entre os deuses e os gigantes , um dos gigantes, Picolous, fugiu da batalha contra os deuses e foi para Aeaea, a ilha de Circe. Ele tentou afugentar Circe, apenas para ser morto por Helios, pai e aliado de Circe. Do sangue do gigante morto, uma erva passou a existir; moly , assim chamado da batalha (malos) e com uma flor de cor branca, seja para o Sol branco que matou Picolous ou para a aterrorizada Circe que ficou branca; a mesma planta que Hermes mais tarde daria a Odisseu para derrotar Circe.

Odisséia de Homero

Frederick S. Church 's Circe (1910)

Na Odisséia de Homero , uma sequência do século 8 aC de seu épico da Guerra de Tróia, Ilíada , Circe é inicialmente descrita como uma bela deusa vivendo em um palácio isolado no meio de uma densa floresta em sua ilha de Aeaea. Em torno de sua casa rondam leões e lobos estranhamente dóceis. Ela atrai qualquer um que desembarque na ilha para sua casa com seu canto adorável enquanto tece em um enorme tear, mas depois os droga para que mudem de forma. Um de seus epítetos homéricos é polypharmakos , "conhecendo muitas drogas ou encantos".

Annibale Carracci 's Ulysses e Circe ( c.  1590 ) em Farnese Palace

Circe convida a tripulação do herói Odisseu para um banquete de comida familiar, um caldo de queijo e farinha, adoçado com mel e misturado com vinho, mas também misturado com uma de suas poções mágicas que os transforma em porcos. Só Euríloco , que suspeita de traição, não entra. Ele foge para avisar Odisseu e os demais que permaneceram no navio. Antes de Odisseu chegar ao palácio de Circe, Hermes , o deus mensageiro enviado pela deusa da sabedoria , Atena , o intercepta e revela como ele pode derrotar Circe para libertar sua tripulação de seu encantamento. Hermes fornece molibdênio a Odisseu para protegê-lo da magia de Circe. Ele também diz a Odisseu que ele deve desembainhar sua espada e agir como se fosse atacá-la. A partir daí, como Hermes predisse, Circe pediria a Odisseu para dormir, mas Hermes aconselha cautela, pois a traiçoeira deusa ainda poderia "desmanchá-lo", a menos que ele a fizesse jurar pelos nomes dos deuses que não tomaria nenhuma ação contra ele. . Seguindo esse conselho, Odisseu consegue libertar seus homens.

Depois de todos terem permanecido na ilha por um ano, Circe avisa Odisseu que ele deve primeiro visitar o Mundo Inferior , algo que um mortal ainda não fez, a fim de obter conhecimento sobre como apaziguar os deuses, voltar para casa em segurança e recuperar seu reino . Circe também o aconselha sobre como isso pode ser alcançado e fornece-lhe as proteções de que precisará e os meios para se comunicar com os mortos. Em seu retorno, ela o avisa ainda sobre duas possíveis rotas de volta para casa, advertindo-o, no entanto, de que ambas acarretam grande perigo.

Pós-Odisséia

A pintura de Angelica Kauffman de Circe seduzindo Odysseus (1786)

Perto do final da Teogonia de Hesíodo (c. 700 aC), afirma-se que Circe deu à luz a Odisseu três filhos: Agrius (caso contrário, desconhecido); Latinus ; e Telegonus , que governou os Tyrsenoi, isto é, os etruscos . The Telegony , um épico agora perdido, relata a história posterior do último deles. Circe acabou informando ao filho quem era seu pai ausente e, quando ele saiu para encontrar Odisseu, deu-lhe uma lança envenenada. Quando Telegonus chegou a Ítaca, Odisseu estava em Thesprotia , lutando contra os Brygi. Telegonus começou a devastar a ilha; Odisseu veio defender sua terra. Com a arma que Circe deu a ele, Telegonus matou seu pai sem saber. Telegonus então trouxe de volta o cadáver de seu pai para Aeaea, junto com Penélope e o filho de Odisseu com ela, Telêmaco . Depois de enterrar Odisseu, Circe tornou os outros três imortais.

Circe se casou com Telêmaco, e Telegônio se casou com Penélope por conselho de Atenas. De acordo com uma versão alternativa representado na Lycophron 'poema 3º século aC s Alexandra (e John Tzetzes ' scholia nele), Circe usado ervas mágicas para trazer Ulisses de volta à vida depois de ter sido morto por Telegonus. Odisseu então deu Telêmaco à filha de Circe, Cassifone, em casamento. Algum tempo depois, Telêmaco brigou com sua sogra e a matou; Cassiphone então matou Telêmaco para vingar a morte de sua mãe. Ao saber disso, Odisseu morreu de tristeza.

Dionísio de Halicarnasso (1.72.5) cita Xenágoras , o historiador do século 2 aC, afirmando que Odisseu e Circe tiveram três filhos diferentes: Rhomos , Anteias e Ardeias , que respectivamente fundaram três cidades chamadas por seus nomes: Roma , Antium , e Ardea .

Na epopeia Dionysiaca do final do século V dC , seu autor Nonnus menciona Phaunus, filho de Circe com o deus do mar Poseidon .

Outros trabalhos

Perderam-se três peças antigas sobre Circe: a obra do trágico Ésquilo e dos dramaturgos cômicos do século IV aC Éfipo de Atenas e Anaxilas. O primeiro contou a história do encontro de Odisseu com Circe. Pinturas em vasos do período sugerem que os homens-animais meio transformados de Odisseu formaram o coro no lugar dos sátiros usuais . Fragmentos de Anaxilas também mencionam a transformação e um dos personagens reclama da impossibilidade de coçar o rosto agora que é um porco.

O tema de Circe transformando homens em uma variedade de animais foi elaborado por escritores posteriores. Em sua obra episódica As dores do amor (primeiro século aC), Partênio de Nicéia interpolou outro episódio na época em que Odisseu estava com Circe. Incomodada pelas atenções amorosas do Rei Calchus, o Daunian , a feiticeira o convidou para um jantar drogado que o transformou em um porco e depois o encerrou em suas chiqueiras. Ele só foi libertado quando seu exército veio procurá-lo com a condição de que ele nunca mais colocasse os pés na ilha dela.

Entre os tratamentos latinos , a Eneida de Virgílio relata como Enéias contorna a ilha italiana onde Circe mora e ouve os gritos de suas muitas vítimas masculinas, que agora são mais numerosas do que os porcos de relatos anteriores: Os rugidos dos leões que recusam a corrente, / O grunhidos de javalis eriçados e gemidos de ursos, / E manadas de lobos uivantes que atordoam os ouvidos dos marinheiros. Em Ovídio poema 1º do século 's Metamorphoses , o quarto episódio cobre encontro de Circe com Ulysses (o nome romano de Ulisses), enquanto o livro 14 tampas as histórias de Picus e Glaucus.

Plutarco retomou o tema em um diálogo vivo que mais tarde contaria com vários imitadores. Contido em sua Moralia do século I está o episódio de Gryllus, no qual Circe permite que Odisseu entreviste um colega grego transformado em porco. Depois que seu interlocutor informa a Odisseu que sua existência atual é preferível à humana, eles se envolvem em um diálogo filosófico no qual todos os valores humanos são questionados e os animais provam ser de sabedoria e virtude superiores.

Literatura posterior

"Circea" em Boccaccio s c.  1365 De Claris Mulieribus , um catálogo de mulheres famosas, de uma edição de 1474

Giovanni Boccaccio forneceu um resumo do que se sabia sobre Circe durante a Idade Média em seu De mulieribus claris ( Mulheres famosas , 1361–1362). Enquanto segue a tradição de que ela viveu na Itália, ele comenta ironicamente que agora há muito mais tentadoras como ela para enganar os homens.

Há uma interpretação muito diferente do encontro com Circe no longo poema didático de John Gower , Confessio Amantis (1380). Ulisses é descrito como mais profundo na feitiçaria e mais pronto de falar do que Circe e, por isso, ele a deixa grávida de Telegonus. A maior parte do relato trata da busca posterior do filho e do assassinato acidental de seu pai, traçando a moral de que apenas o mal pode advir do uso da feitiçaria.

A história de Ulysses e Circe foi recontada como um episódio no épico em verso alemão de Georg Rollenhagen, Froschmeuseler ( The Frogs and Mice , Magdeburg, 1595). Nesta expansão de 600 páginas do pseudo-homérico Batrachomyomachia , ele está relacionado na corte dos ratos e ocupa as seções 5–8 da primeira parte.

Na miscelânea de Lope de Vega , La Circe - con otras rimas y prosas (1624), a história de seu encontro com Ulisses aparece como um poema épico em três cantos. Começa com o relato de Homero, mas depois é bordado; em particular, o amor de Circe por Ulisses permanece não correspondido.

Como "Palácio de Circe", Nathaniel Hawthorne recontou o relato homérico como a terceira seção de sua coleção de histórias da mitologia grega, Tanglewood Tales (1853). O transformado Picus aparece continuamente nisso, tentando avisar Ulisses, e depois Euríloco, do perigo que se encontrava no palácio, e é recompensado no final sendo devolvido à sua forma humana. Na maioria dos relatos, Ulisses exige isso apenas para seus próprios homens.

Em sua pesquisa sobre as Transformações de Circe , Judith Yarnall comenta sobre essa figura, que começou como uma deusa comparativamente menor de origem obscura, que "o que sabemos com certeza - o que a literatura ocidental atesta - é seu notável poder de permanência ... Esses diferentes versões do mito de Circe podem ser vistas como espelhos, às vezes nublados e às vezes nítidos, das fantasias e suposições das culturas que as produziram. " Depois de aparecer apenas como um dos personagens que Odisseu encontra em sua peregrinação, "a própria Circe, nas voltas e reviravoltas de sua história ao longo dos séculos, passou por muito mais metamorfoses do que aquelas que infligiu aos companheiros de Odisseu."

Bestas racionais

Afresco de Circe, de Giovanni Battista Trotti , devolvendo os seguidores de Ulisses à forma humana (c. 1610)

Um dos temas literários mais duradouros ligados à figura de Circe foi sua habilidade de transformar homens em animais. Especulou-se muito sobre como isso poderia ser, se a consciência humana mudou ao mesmo tempo e até mesmo se foi uma mudança para melhor. O diálogo Gryllus foi retomado por outro escritor italiano, Giovan Battista Gelli , em seu La Circe (1549). Trata-se de uma série de dez diálogos filosóficos e morais entre Ulisses e os humanos transformados em vários animais, desde uma ostra até um elefante, aos quais Circe às vezes se junta. A maioria argumenta contra a mudança de volta; apenas o último animal, um filósofo em sua existência anterior, deseja. A obra foi traduzida para o inglês logo depois, em 1557, por Henry Iden. Mais tarde, o poeta inglês Edmund Spenser também fez referência ao diálogo de Plutarco na seção de seu Faerie Queene (1590) baseado no episódio de Circe, que aparece no final do Livro II. Sir Guyon traz de volta as vítimas do frenesi erótico de Acrasia no Bower of Bliss, a maioria das quais fica envergonhada com sua queda da graça cavalheiresca, Mas uma acima do resto em especial, / Que tinha um porco atrasado, Hight Grille por nome, / Repusou-se muito, e ele falou mal, / Que por minha forme horrível ele trouxe para a natureza.

Dosso Dossi de Circe e seus amantes (c. 1525)

Dois outros italianos escreveram obras bastante diferentes que se centram no animal dentro do humano. Um deles foi Niccolò Machiavelli em seu longo poema inacabado, L'asino d'oro ( O Asno de Ouro , 1516). O autor conhece uma bela manada-mulher cercada pela manada de feras de Circe. Depois de passar uma noite de amor com ele, ela explica as características dos animais a seu cargo: os leões são os bravos, os ursos são os violentos, os lobos são os insatisfeitos para sempre, e assim por diante (Canto 6). No Canto 7, ele é apresentado a quem sente frustração: um gato que deixou sua presa escapar; um dragão agitado; uma raposa constantemente à procura de armadilhas; um cachorro que acena a lua; O leão de Esopo apaixonado que se permitiu ser privado de seus dentes e garras. Também há retratos satíricos emblemáticos de várias personalidades florentinas. No oitavo e último canto, ele conversa com um porco que, como o Grilo de Plutarco, não quer ser mudado de volta e condena a ganância, a crueldade e a presunção humanas.

O outro autor italiano foi o filósofo esotérico Giordano Bruno , que escreveu em latim. Seu Cantus Circaeus ( O Encantamento de Circe ) foi a quarta obra sobre memória e associação de idéias por ele publicada em 1582. Contém uma série de diálogos poéticos, no primeiro deles, após uma longa série de encantamentos ao sete planetas da tradição hermética , a maioria dos humanos parece transformada em criaturas diferentes na tigela de vidência. A feiticeira Circe é então questionada por sua criada Moeris sobre o tipo de comportamento ao qual cada uma está associada. De acordo com Circe, por exemplo, os vaga-lumes são os eruditos, sábios e ilustres entre idiotas, asnos e homens obscuros (Questão 32). Em seções posteriores, diferentes personagens discutem o uso de imagens na imaginação para facilitar o uso da arte da memória , que é o objetivo real do trabalho.

Os escritores franceses seguiriam o exemplo de Gelli no século seguinte. Antoine Jacob escreveu uma comédia social de um ato rimada , Les Bestes raisonnables ( The Reasoning Beasts , 1661), que lhe permitiu satirizar os costumes contemporâneos. Na ilha de Circe, Ulisses encontra um asno que já foi médico, um leão que fora criado, uma corça e um cavalo, todos denunciando a decadência dos tempos. O burro vê burros humanos por toda parte, burros na praça, burros nos subúrbios, / burros nas províncias, burros orgulhosos na corte, / burros pastando nos prados, burros militares se agrupando, / burros tropeçando nos bailes, burros nos bancas de teatro. Para deixar bem claro, no final é apenas o cavalo, antes uma cortesã, que quer retornar ao seu antigo estado.

O Ulisses de Wilhelm Schubert van Ehrenberg no Palácio de Circe (1667)

O mesmo tema ocupa a última fábula de La Fontaine , "Os companheiros de Ulysses" (XII.1, 1690), que também ecoa Plutarco e Gelli. Uma vez transformados, todos os animais (que incluem um leão, um urso, um lobo e uma toupeira) protestam que sua sorte é melhor e se recusam a ser restaurados à forma humana. Charles Dennis mudou esta fábula para ficar no topo de sua tradução de La Fontaine, Select Fables (1754), mas fornece sua própria conclusão de que Quando os mortais do caminho da honra se desviam, / E as fortes paixões sobre a razão influenciam, / O que são eles então, mas Brutos? / É só esse vício que constitui / A varinha encantadora e a tigela mágica, A forma exterior do Homem que usam, / Mas são de fato Lobo e Urso, / A transformação está na Alma.

Louis Fuzelier e Marc-Antoine Legrand intitularam sua ópera cômica de 1718, Les animaux raisonnables . Teve mais ou menos o mesmo cenário transposto para outro meio e musicado por Jacques Aubert . Circe, desejando se livrar da companhia de Ulisses, concorda em mudar de volta seus companheiros, mas apenas o golfinho está disposto. Os outros, que antes eram um juiz corrupto (agora um lobo), um financista (um porco), uma esposa abusada (uma galinha), um marido enganado (um touro) e um flibbertigibbet (um linnet), encontram sua existência presente mais agradável.

Circe de John Collier (século 19)

O veneziano Gasparo Gozzi foi outro italiano que voltou a Gelli para se inspirar na prosa de 14 Dialoghi dell'isola di Circe ( Diálogos da Ilha de Circe ) publicada como peças jornalísticas entre 1760 e 1764. Nesta obra moral, o objetivo de Ulisses ao falar com as feras devem aprender mais sobre a condição humana. Inclui figuras da fábula ( A raposa e o corvo , XIII) e do mito para ilustrar sua visão da sociedade em desacordo. Longe de precisar da intervenção de Circe, as vítimas encontram seu estado natural assim que colocam os pés na ilha. O filósofo aqui não é o elefante de Gelli, mas o morcego que foge do contato humano para a escuridão, como os vagalumes de Bruno (VI). O único que deseja mudar na obra de Gozzi é o urso, um satírico que ousou criticar Circe e foi transformado em castigo (IX).

Houve mais dois dramas satíricos nos séculos posteriores. Um modelado no episódio de Gryllus em Plutarco ocorre como um capítulo do último romance de Thomas Love Peacock , Gryll Grange (1861), sob o título "Aristófanes em Londres". Meio comédia grega, meio mascara elisabetana, é representada no Grange pelos personagens do romance como um entretenimento de Natal. Nele, médiuns espíritas levantam Circe e Gryllus e tentam convencê- los da superioridade dos tempos modernos, que ele rejeita como intelectual e materialmente regressivos. Uma obra italiana inspirada no tema da transformação foi a comédia de Ettore Romagnoli, La figlia del Sole ( A Filha do Sol , 1919). Hércules chega à ilha de Circe com seu servo Cercopo e tem que ser resgatado por este quando também se transforma em porco. Mas, uma vez que os outros animais naturalmente inocentes foram corrompidos pela imitação de vícios humanos, os outros que foram transformados foram recusados ​​quando imploraram para serem resgatados.

Também na Inglaterra, Austin Dobson se envolveu mais seriamente com o relato de Homero sobre a transformação dos companheiros de Odisseu quando, embora Cabeça, rosto e membros se tornem suínos, / Ainda amaldiçoado pelo bom senso, sua mente permanece sozinha . " A Oração dos Suínos a Circe " de Dobson (1640) retrata o horror de ser aprisionado em um corpo animal desta forma, com a consciência humana inalterada. Parece não haver alívio, pois apenas na linha final é revelado que Odisseu chegou para libertá-los. Mas no poema dramático de Matthew Arnold "The Strayed Reveler" (1849), no qual Circe é um dos personagens, o poder de sua poção é interpretado de forma diferente. As tendências interiores por ela reveladas não são a escolha entre a natureza animal e a razão, mas entre dois tipos de impessoalidade, entre a clareza divina e a visão participativa e trágica do poeta da vida. No poema, Circe descobre um jovem adormecido no pórtico de seu templo por um gole de sua tigela envolta em hera. Ao despertar da possessão pelo frenesi poético que ela induziu, ele anseia que continue.

Política sexual

Com o Renascimento começou a haver uma releitura do que foi que mudou os homens, se não foi simplesmente mágica. Para Sócrates , nos tempos clássicos, foi a gula superar seu autocontrole. Mas para a influente emblemática Andrea Alciato , era falta de castidade. Na segunda edição de seu Emblemata (1546), portanto, Circe tornou-se o tipo da prostituta . Seu emblema 76 é intitulado Cavendum a meretricibus ; seus versos latinos acompanhantes mencionam Picus, Scylla e os companheiros de Ulisses, e conclui que "Circe com seu nome famoso indica uma prostituta e qualquer um que ame tal pessoa perde a razão". Seu imitador inglês Geoffrey Whitney usou uma variação da ilustração de Alciato em seu próprio Choice of Emblemes (1586), mas deu a ela o novo título de Homines voluptatibus transformantur , os homens são transformados por suas paixões. Isso explica sua aparição na seção Nighttown em sua homenagem no romance Ulisses de James Joyce . Escrito na forma de um roteiro de palco, ele faz de Circe a madame do bordel, Bella Cohen. Bloom, a protagonista do livro, fantasia que ela se transforma em um cruel domador de homens chamado Mr Bello, que o faz ficar de quatro e cavalga-o como um cavalo.

No século 19, Circe estava deixando de ser uma figura mítica. Os poetas a tratavam como um indivíduo ou, pelo menos, como o tipo de certo tipo de mulher. O poeta francês Albert Glatigny aborda "Circé" em seu Les vignes folles (1857) e faz dela um sonho voluptuoso de ópio, o ímã das fantasias masoquistas. O soneto de Louis-Nicolas Ménard em Rêveries d'un païen mystique (1876) a descreve como encantadora a todos com seu aspecto virginal, mas a aparência desmente a maldita realidade. Os poetas em inglês não ficaram muito atrás neste retrato sombrio. A "Circe" de Lord de Tabley (1895) é uma coisa de perversidade decadente comparada a uma tulipa, Uma flor exuberante, nua e não divina ... / Com bochechas sardentas e serpentina lateral manchada, / Uma cigana entre flores .

O Reino da Feiticeira Circe, de Angelo Caroselli (c. 1630)

Essa imagem central é ecoado pela flor-listrado sangue de TS Eliot 's aluno poema 'palácio de Circe'(1909) na advogado Harvard . A própria Circe não aparece, seu caráter é sugerido pelo que está no terreno e as feras na floresta além: panteras, pítons e pavões que nos olham com olhos de homens que conhecíamos há muito tempo . Em vez de uma tentadora, ela se tornou uma ameaça emasculatória .

Várias poetisas fazem Circe se defender, usando a forma de solilóquio para expressar a posição da mulher. A poetisa inglesa do século 19, Augusta Webster , cujos escritos exploraram a condição feminina, tem um monólogo dramático em versos em branco intitulado "Circe" em seu volume Portraits (1870). Lá, a feiticeira antecipa seu encontro com Ulisses e seus homens e insiste em que não transforme os homens em porcos - ela apenas tira o disfarce que os faz parecer humanos. Mas qualquer gole, água pura, vinho natural, / do meu copo, os revelava a si próprios / e uns aos outros. Mudar? não houve mudança; / só o disfarce desapareceu deles de surpresa . O caráter mitológico do palestrante contribui de forma segura para o discurso vitoriano sobre a sexualidade das mulheres, expressando o desejo feminino e criticando o papel subordinado dado às mulheres na política heterossexual.

Dois poetas americanos também exploraram a psicologia feminina em poemas ostensivamente sobre a feiticeira. "Circe", de Leigh Gordon Giltner, foi incluída em sua coleção The Path of Dreams (1900), cuja primeira estrofe relata a história usual de homens transformados em porcos por seu feitiço. Mas então uma segunda estrofe apresenta um retrato sensual de uma mulher sem nome, muito na veia francesa; mais uma vez, conclui, 'Os feitiços de Circe transformam homens em porcos'. Esta não é uma vítima passiva das projeções masculinas, mas uma mulher consciente de seu poder sexual. O mesmo ocorre com "Circe" de Hilda Doolittle , de sua coleção Hymen (1921). Em seu solilóquio, ela revê as conquistas com as quais se cansou, depois lamenta o único momento em que fracassou. Ao não nomear o próprio Ulisses, Doolittle universaliza uma emoção com a qual todas as mulheres podem se identificar. No final do século, a poetisa britânica Carol Ann Duffy escreveu um monólogo intitulado Circe, que retrata a deusa se dirigindo a um público de "nereidas e ninfas". Neste episódio franco da guerra entre os sexos, Circe descreve as várias maneiras pelas quais todas as partes de um porco podem e devem ser cozidas.

Outra indicação da progressão na interpretação da figura de Circe é dada por dois poemas com um século de diferença, ambos envolvendo pinturas dela. O primeiro é o soneto que Dante Gabriel Rossetti escreveu em resposta a "The Wine of Circe", de Edward Burne-Jones , em seu volume Poems (1870). Ele oferece uma descrição fiel do maneirismo pré-rafaelita da pintura, mas sua descrição da poção de Circe como "destilada da morte e da vergonha" também está de acordo com a identificação (masculina) contemporânea de Circe com a perversidade. Isso é ainda sublinhado por sua afirmação (em uma carta) de que as panteras negras ali são 'imagens de paixão arruinada' e por sua antecipação no final do poema da praia cheia de maré da paixão / Onde a alga desordenada odeia o mar . Por outro lado, o australiano AD Hope , "Circe - depois da pintura de Dosso Dossi", admite francamente que a herança animal da humanidade é natural e algo da qual até Circe compartilha. No poema, ele relaciona a racionalidade e a fala esmaecidas de seus amantes aos gritos animais dela no ato de amor.

Circe, a tentadora, de Charles Hermans (c. 1859–1924)

Restam alguns poemas que levam seu nome que têm mais a ver com as preocupações privadas de seus escritores do que com a reinterpretação de seu mito. A ligação com ele em "Circe / Mud Poems" de Margaret Atwood , publicado pela primeira vez em You Are Happy (1974), é mais uma questão de alusão e não é declarado abertamente em nenhum lugar além do título. É uma reflexão sobre a política de gênero contemporânea que quase não precisa dos disfarces de Augusta Webster. Com dois outros poemas de escritores do sexo masculino, é praticamente o mesmo: Louis Macneice , por exemplo, cuja "Circe" apareceu em seu primeiro volume, Poems (Londres, 1935); ou Robert Lowell 's, cujo "Ulysses and Circe" apareceu em seu último, Day by Day (Nova York, 1977). Ambos os poetas se apropriaram do mito para fazer uma declaração pessoal sobre seus relacionamentos rompidos.

Paralelos e sequências

Vários épicos renascentistas do século 16 incluem feiticeiras lascivas baseadas na figura de Circe. Estes geralmente vivem em um local isolado dedicado ao prazer, para o qual os amantes são atraídos e posteriormente transformados em feras. Eles incluem o seguinte:

  • Alcina no Orlando Furioso ( Mad Roland, 1516, 1532) de Ludovico Ariosto , ambientado na época de Carlos Magno . Entre suas muitas subtramas está o episódio em que o campeão sarraceno Ruggiero é levado cativo pela feiticeira e precisa ser libertado de sua ilha mágica.
  • Os amantes de Filidia em Il Tancredi (1632) por Ascanio Grandi (1567-1647) foram transformados em monstros e são libertados pelo virtuoso Tancred.
  • Armida em Torquato Tasso 's La Gerusalemme Liberata ( Jerusalém Libertada , 1566-1575, publicado 1580) é um Saracen feiticeira enviada pelo senado infernal para semear a discórdia entre os cruzados acampados diante de Jerusalém, onde ela consegue mudar uma parte deles em animais . Planejando assassinar o herói, Rinaldo, ela se apaixona por ele e cria um jardim encantado onde o mantém como um prisioneiro apaixonado que esqueceu sua antiga identidade.
  • Acrasia em Faerie Queene de Edmund Spenser , mencionada acima, é uma sedutora de cavaleiros e os mantém encantados em seu Bower of Bliss.

Estudos posteriores identificaram elementos do personagem de Circe e especialmente de sua companheira feiticeira Medeia como contribuintes para o desenvolvimento da lenda medieval de Morgan le Fay . Além disso, argumentou-se que a fada Titânia em Sonho de uma noite de verão (1600), de William Shakespeare , é uma inversão de Circe. Titânia (filha dos Titãs ) era um título pelo qual a feiticeira era conhecida nos tempos clássicos. Neste caso, o jogo está virado contra a personagem, que é a rainha das fadas. Ela é feita para amar um asno depois, e não antes, de ele ser transformado em sua verdadeira semelhança animal.

A aquarela de William Blake de 1815 de Comus e seus foliões com cabeça de animal

Foi ainda sugerido que John Milton 's Mask Presented at Ludlow Castle (1634) é uma sequência de Tempe Restored , uma máscara em que Circe havia figurado dois anos antes, e que a situação apresentada ali é uma reversão do mito grego. No início da mascarada , o personagem Comus é descrito como filho de Circe por Baco , deus do vinho, e igual à sua mãe no encantamento. Ele também transforma os viajantes em formas bestiais que "rolam de prazer em um chiqueiro sensual". Tendo emboscado a heroína e imobilizado-a em uma cadeira encantada, ele fica de pé sobre ela, com a varinha na mão, e pressiona sobre ela uma xícara mágica (representando prazer sexual e intemperança), que ela recusa repetidamente, argumentando pela virtuosidade da temperança e castidade. A imagem apresentada é uma imagem espelhada da história clássica. No lugar da bruxa que facilmente seduz os homens que ela conhece, um feiticeiro masculino é resistido pela virtude feminina.

No século 20, o episódio de Circe seria reavaliado em duas sequelas poéticas da Odisséia . No primeiro deles, Giovanni Pascoli 's L'Ultimo Viaggio ( The Last Voyage , 1906), o envelhecimento herói estabelece a redescobrir as emoções de sua juventude por refazendo sua jornada de Troy , apenas para descobrir que a ilha da AEA é deserta. O que em seu sonho de amor ele considerou o rugido dos leões e a canção de Circe agora não era mais do que o som do vento do mar nos carvalhos outonais (Cantos 16-17).

Essa melancolia dissipando a ilusão ecoa em The Odyssey: A Modern Sequel (1938), de Nikos Kazantzakis . A nova viagem em busca de um novo significado para a vida registrada ali surge da rejeição inicial do herói de suas experiências anteriores nas duas primeiras seções. O episódio de Circe é visto por ele como uma fuga por pouco da morte do espírito: Com mãos e coxas retorcidas, rolamos nas areias escaldantes, / uma confusão suspensa de víboras sibilantes coladas ao sol! ... / Adeus a brilhante viagem, encerrada! Proa e alma / atracados no porto lamacento da fera satisfeita! / Ó alma pródiga e muito viajada, este é o seu país? Sua fuga desse atoleiro de sensualidade chega um dia, quando a visão de alguns pescadores, uma mãe e seu bebê desfrutando dos confortos simples da comida e da bebida, o traz de volta à vida, seus deveres e delícias. Onde a tentativa do herói de Pascoli de recapturar o passado terminou em fracasso, Odisseu de Kazantzakis, já percebendo o vazio de suas experiências, viaja para o que ele espera que seja um futuro mais pleno.

Representações visuais

Arte antiga

Circe em uma jarra de óleo de 490–480 a.C., Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Cenas da Odisséia são comuns na cerâmica grega, o episódio de Circe entre elas. As duas representações mais comuns têm Circe cercado pelos marinheiros transformados e Odisseu ameaçando a feiticeira com sua espada. No caso do primeiro, os animais nem sempre são javalis, mas também incluem, por exemplo, o carneiro, o cachorro e o leão do Boston kylix do século 6 aC . Freqüentemente, a transformação é apenas parcial, envolvendo a cabeça e talvez uma cauda brotando, enquanto o resto do corpo é humano. Ao descrever um bronze grego do século V obscuro no Museu de Arte de Walters que assume a forma de um homem de quatro com as partes dianteiras de um porco, o comentarista pergunta de que outra forma um artista poderia retratar alguém enfeitiçado que não fosse um homem com cabeça de animal. Nessas cenas, Circe é mostrada quase invariavelmente mexendo a poção com sua varinha, embora o incidente, conforme descrito em Homero, faça com que ela use a varinha apenas para enfeitiçar os marinheiros depois que eles se refrescarem. Uma exceção é a ânfora de Berlim na qual Circe, sentado, segura a varinha em direção a um homem meio transformado.

Na segunda cena, Odisseu ameaça a feiticeira com uma espada desembainhada, como Homero a descreve. No entanto, às vezes ele também é retratado carregando lanças, como no lekythos de Atenas , enquanto Homero relata que era um arco que ele pendurava no ombro. Neste episódio, Circe é geralmente mostrada em voo, e no Erlangen lekythos pode ser visto claramente deixando cair a tigela e a varinha atrás dela. Duas tigelas de vinho curiosamente primitivas incorporam o detalhe homérico do tear manual de Circe, no qual os homens que se aproximam de seu palácio podem ouvi-la cantando docemente enquanto ela trabalhava. Nos skyphos do século V da Beócia, um Odisseu aparentemente aleijado apóia-se em uma muleta enquanto uma mulher com traços negróides segura uma tigela desproporcionalmente grande. No outro, um herói barrigudo brandia uma espada enquanto Circe agitava sua poção. Ambos podem retratar a cena representada em uma ou outra das peças satíricas cômicas que tratam de seu encontro. Pouco resta deles agora além de algumas linhas de Ésquilo , Éfipo de Atenas e Anaxilas. Outras pinturas em vasos do período sugerem que os homens-animais meio transformados de Odisseu formaram o coro no lugar dos sátiros usuais. A razão pela qual deveria ser o tema de tais peças é que o consumo de vinho costumava ser o ponto central de seu enredo. Escritores posteriores seguiriam Sócrates na interpretação do episódio como uma ilustração dos perigos da embriaguez.

Outros artefatos que retratam a história incluem o baú de Cipselo descrito no diário de viagem de Pausânias . Entre seus muitos entalhes, há uma gruta e nela uma mulher dormindo com um homem em um sofá. Eu era de opinião que eles eram Odisseu e Circe, baseando minha opinião no número de servas em frente à gruta e no que elas estão fazendo. Pois as mulheres são quatro e estão engajadas nas tarefas que Homero menciona em sua poesia ”. A passagem em questão descreve como um deles 'jogou cobertas de linho sobre as cadeiras e espalhou finos tecidos roxos por cima. Outro puxou mesas de prata até as cadeiras e colocou pratos de ouro, enquanto um terceiro misturou vinho doce com mel em uma tigela de prata e o serviu em taças de ouro. O quarto foi buscar água e acendeu uma fogueira sob um enorme caldeirão '. Isso sugere um trabalho de detalhes consideráveis, enquanto o caixão etrusco preservado no museu arqueológico de Orvieto tem apenas quatro figuras. No centro, Odisseu ameaça Circe com uma espada desembainhada, enquanto uma figura com cabeça de animal fica de cada lado, um deles pousando a mão familiarmente no ombro do herói. Um relevo de espelho de bronze no Museu Fitzwilliam também é etrusco e está inscrito com os nomes dos personagens. Lá, um porco é representado aos pés de Circe, enquanto Odisseu e Elpenor se aproximam dela, espadas em punho.

Retratos de personagens

Durante o século 18, os pintores começaram a retratar atores individuais em cenas de peças nomeadas. Havia também uma tradição de apresentações privadas, com uma variedade de obras ilustradas para ajudar nas propriedades de palco e figurinos. Entre eles estava uma coleção de vestidos de diferentes nações, antigos e modernos (1757-72), de Thomas Jefferys , que incluía uma gravura em cobre de uma Circe coroada em um vestido solto, segurando um cálice na mão direita e uma longa varinha. deixou. A evidência de tais performances durante as décadas seguintes é fornecida por vários retratos em personagem, dos quais um dos primeiros foi o pastel de Daniel Gardner (1750-1805) de "Miss Elliot as Circe". O artista foi aluno de George Romney e Joshua Reynolds , que logo seguiriam seu exemplo. Na gravura de 1778 baseada no retrato de Gardner aparecem os versos do Comus de Milton : A filha do Sol, cuja taça encantada / Quem provou perdeu a sua forma ereta / E para baixo caiu em um porco rastejante , em cumprimento ao encanto desta filha casadoura de uma casa de campo. Como no prato de Jefferys, ela usa uma tiara de prata sobre cabelos escuros despenteados, com uma varinha na mão direita e uma taça na esquerda. Em retrospectiva, os olhos francos que olham diretamente para o espectador e a boca em forma de botão de rosa são inocentes demais para o papel que a Srta. Elliot está desempenhando.

Os temas de pinturas posteriores personificando Circe têm uma história de experiência sexual por trás deles, começando com "Mary Spencer no personagem de Circe" de William Caddick , que foi exibido na Royal Academy em 1780. O assunto aqui era a amante do pintor George Stubbs . Um retrato da "Sra. Nesbitt como Circe" por Reynolds seguiu em 1781. Embora o passado dessa dama fosse ambíguo, ela tinha ligações com os governantes e era usada pelo governo como agente secreta. Na pintura, ela está sentada de lado, usando um vestido branco largo, com uma varinha na mão direita e uma taça dourada perto da esquerda. Um macaco está agachado acima dela nos galhos de uma árvore e uma pantera confraterniza com o gatinho em seu joelho. Embora a pintura indubitavelmente faça alusão à sua reputação, ela também se insere na tradição de vestir-se como personagem.

George Romney 's c. Retrato de  1782 de Emma Hamilton como Circe. Foi usado para ilustrar vários livros, incluindo O Morro dos Ventos Uivantes

Logo depois, a notória Emma Hamilton iria elevar isso a uma forma de arte, em parte com a ajuda de muitas pinturas de George Romney de suas personificações. O estudo preliminar de Romney sobre a cabeça e os ombros de Emma, ​​atualmente na Tate Gallery , com seus cabelos empilhados, olhos e boca expressivos, lembra o retrato da Srta. Elliot por Samuel Gardener. Em "Lady Hamilton as Circe" em Waddesdon Manor , ela é colocada em uma paisagem arborizada com lobos rosnando à sua esquerda, embora o tigre originalmente tenha sido pintado. Seu braço esquerdo está levantado para lançar um feitiço enquanto a varinha aponta para baixo em seu direito. Depois que Emma se mudou para Naples e se juntou a Lord Hamilton, ela desenvolveu o que chamou de suas "Atitudes" em um entretenimento mais público. Túnicas folgadas especialmente desenhadas foram combinadas com grandes xales ou véus quando ela posou de forma a evocar figuras da mitologia clássica. Estas se desenvolveram a partir de meras poses, com o público adivinhando os nomes dos personagens clássicos e cenas que ela retratou, em pequenas charadas sem palavras.

A tradição de se vestir de acordo com o personagem continuou nos séculos seguintes. Uma das séries fotográficas de Julia Margaret Cameron , aluna do pintor George Frederic Watts , era de personagens míticos, para os quais ela usava filhos de amigos e criados como modelos. A jovem Kate Keown ocupou o cargo de chefe da "Circe" por volta de 1865 e é retratada usando um cocar de folha de uva e vinel para sugerir o uso de vinho pelo personagem para trazer uma mudança na personalidade. A fotógrafa de retratos da sociedade Yevonde Middleton , também conhecida como Madame Yevonde, usaria um baile de caridade aristocrático de 1935 como base para sua própria série de retratos mitológicos em cores. Seus participantes foram convidados ao seu estúdio para posar em seus trajes. Lá a Baronesa Dacre é retratada como Circe, com um cocar de folhas em torno de cachos dourados e segurando uma grande taça de porcelana barroca .

Uma década antes, o ilustrador Charles Edmund Brock estendeu para o século 20 o que é quase um pastiche da conversa do século 18 em seu "Circe and the Sirens" (1925). Neste, a Honorável Edith Chaplin (1878–1959), Marquesa de Londonderry e suas três filhas mais novas são retratadas em um jardim agrupado em torno de uma grande cabra de estimação. Três pintoras também produziram retratos usando a convenção do modelo no personagem. A mais antiga foi Beatrice Offor (1864–1920), cuja parte do assistente em sua pintura de Circe em 1911 é sugerida pela coroa de folhas de videira em seus longos cabelos escuros, a taça entrelaçada de cobra que ela carrega e a pulseira de cobra em seu braço esquerdo. Mary Cecil Allen era de origem australiana, mas vivia nos Estados Unidos na época em que "Miss Audrey Stevenson as Circe" foi pintada (1930). Embora seja apenas um esboço de cabeça e ombros, sua coloração e execução sugerem a personalidade viva do modelo. Rosemary Valodon (nascida em 1947), do mesmo país, pintou uma série de personalidades australianas em sua série de deusas. "Margarita Georgiadis as Circe" (1991) é um tríptico , cujo painel central retrata uma femme fatale nua e atualizada reclinada na vegetação tropical ao lado de uma cabeça de porco.

Uma pintura pelo menos retrata uma atriz fazendo o papel de Circe. Este é o retrato impressionante de Franz von Stuck de Tilla Durieux como Circe (1913). Ela desempenhou esse papel em um renascimento vienense da peça de Calderón em 1912 e há uma fotografia dela de Isidor Hirsch na qual ela está deitada em um sofá e usando uma coroa elaborada. Sua expressão sedutora e a virada de sua cabeça são quase exatamente as da feiticeira de Van Stuck enquanto ela estende a tigela envenenada. Ele sugere o uso de certas fotos publicitárias para criar o mesmo efeito icônico de pinturas anteriores. Um exemplo quase contemporâneo foi a foto de 1907 de Mme Geneviève Vix como Circe na ópera ligeira de Lucien Hillenacher na Opéra-Comique em Paris. A pose da atriz e o recorte da imagem para destacar seu luxuoso traje demonstra sua ambição em criar um efeito que vá além do meramente teatral. Um exemplo posterior é a fotografia de Silvana Mangano em seu papel de Circe no filme Ulysses de 1954 , que também é habilmente posado para o efeito.

Tratamentos musicais

Cantata e canção

Pintura de Wright Barker de 1889 de Circe como músico

Ao lado dos dramas em verso, com seus interlúdios líricos, nos quais muitas óperas se basearam, havia textos poéticos que eram configurados como cantatas seculares . Um dos primeiros foi Alessandro Stradella 's La Circe , em um cenário para três vozes que beiravam o operístico. Foi apresentada pela primeira vez em Frascati em 1667 para homenagear o cardeal Leopoldo de Medici e continha referências aos arredores. No recitativo de abertura, Circe explica que foi seu filho, Telegonus, que fundou a Frascati. Os outros personagens com quem dialoga são o vento sul (Zeffiro) e o rio local Algido. No século seguinte, a cantata All'ombra di sospetto de Antonio Vivaldi (Na sombra da dúvida, RV 678) é definida para uma única voz e retrata Circe se dirigindo a Ulisses. A parte do contra - tenor é acompanhada por flauta , cravo , violoncelo e teorbo e apresenta dois recitativos e duas árias . A peça é famosa pelo diálogo criado entre flauta e voz, evocando o momento de flerte antes de os dois se tornarem amantes.

O tratamento mais bem-sucedido do episódio de Ulisses em francês foi o poema Circé (1703), de Jean-Baptiste Rousseau , escrito especificamente para ser uma cantata. As diferentes formas de versos empregadas permitem que a peça seja dividida pelos músicos que a montam de forma a expressar uma variedade de emoções. O poema começa com a abandonada Circe sentada em uma alta montanha e lamentando a partida de Ulisses. A feiticeira invoca então os deuses infernais e faz um terrível sacrifício: Uma miríade de vapores obscurecem a luz, / As estrelas da noite interrompem seu curso, / Rios atônitos recuam para sua fonte / E até o deus da Morte treme no escuro . Mas embora a terra esteja abalada em seu âmago, o Amor não deve ser comandado dessa forma e os campos invernais voltam à vida.

A configuração mais antiga foi de Jean-Baptiste Morin em 1706 e foi popular durante a maior parte do resto do século. Um de seus últimos minuetos moralizantes , Ce n'est point par effort qu'on aime (O amor não será forçado) foi freqüentemente apresentado de forma independente e a partitura reimpressa em muitas coleções de canções. O flautista Michel Blavet arranjou a música para esta e a estrofe final do poema, Dans les champs que l'Hiver désole (Nos campos que o inverno desperdiça), para duas flautas em 1720. O novo cenário da cantata três anos depois por François Collin de Blamont foi igualmente bem-sucedido e fez o nome de seu compositor de 19 anos. Originalmente para voz e baixo contínuo, foi expandido e consideravelmente revisado em 1729, com partes para flauta, violino e violão adicionadas. No final do século, o cenário coral de Georges Granges de Fontenelle (1769-1819) trouxe igualmente fama ao seu jovem compositor.

O poema de Rousseau também era conhecido por compositores de outras nacionalidades. Configurado para mezzo-soprano e orquestra completa, recebeu tratamento quase operístico do compositor da corte Luigi Cherubini em 1789. Franz Seydelmann configurou-o para soprano e orquestra completa em Dresden em 1787 a pedido do embaixador russo na Corte Saxônica , Príncipe Alexander Belosselsky . Embora ele tenha elogiado o trabalho de Seydelmann, ele agora é considerado grandiloquente e banal. A configuração posterior do compositor austríaco Sigismond von Neukomm para soprano e orquestra completa (Op. 4 1810) é mais bem considerada.

Tratamentos recentes do tema de Circe incluem a cantata de rádio Circe do compositor irlandês Gerard Victory 1991 (1973–75), A Threepenny Odyssey de David Gribble , uma cantata de quinze minutos para jovens que inclui o episódio na Ilha de Circe, e Malcolm Hayes ' Odysseus lembra (2003-04), que inclui peças para Circe, Anticleia e Tiresias. O ciclo de canções de Gerald Humel, Circe (1998), surgiu de seu trabalho em seu balé de 1993 com Thomas Höft. Esta última posteriormente escreveu sete poemas em alemão apresentando o papel de Circe como sedutora sob uma nova luz: aqui é para a liberdade e a iluminação que ela tenta seus ouvintes. Outro ciclo de Sete Canções para Voz Alta e Piano (2008) do compositor americano Martin Hennessey inclui o poema "Circe's Power" de Louise Glück 's Meadowlands (1997).

Houve também tratamentos de Circe na música popular, em particular a relação do episódio Odysseus na Friedrich Hollaender 'canção de 1958. Além disso s, texto em grego homérico está incluído no episódio 'Ilha de Circe' em David Bedford ' s A Odyssey (1976). Este foi o ancestral de várias suítes eletrônicas posteriores que fazem referência à lenda de Odisseu, com títulos "Circe" entre eles, tendo pouca outra conexão programática com o próprio mito.

Balé clássico e música programática

Depois que o balé clássico se separou do espetáculo teatral em uma forma sem palavras em que a história é expressa apenas por meio do movimento, o tema de Circe raramente era visitado. Ele figurou como o primeiro episódio de três com temas mitológicos em Les Fêtes Nouvelles ( Novos Espetáculos ), encenado por Sieur Duplessis le cadet em 1734, mas a obra foi retirada após sua terceira apresentação e não foi revivida. O coreógrafo Antoine Pitrot também encenou Ulysse dans l'isle de Circée , descrevendo-o como um ballet sérieux, heroi-pantomima em 1764. Depois disso, parece não haver nada até o renascimento do balé no século XX.

Circe encantando Ulisses na revivificação da Circe de Martha Graham em 2012

Em 1963, a coreógrafa americana Martha Graham criou seu Circe com trilha de Alan Hovhaness . Seu tema é psicológico, representando a batalha contra os instintos animais. As feras retratadas vão além dos porcos e incluem uma cabra, uma cobra, um leão e um veado. O tema foi descrito como 'ação erótica altamente carregada', embora ambientado em 'um mundo onde a frustração sexual é galopante'. Nessa mesma década, Rudolf Brucci compôs seu Kirka (1967) na Croácia.

Há um episódio Circe em John Harbison 's Ulysses (Act 1, cena 2, 1983) em que a música da feiticeira é representado por ondes Martenot e percussão afinada. Depois que os marinheiros de Ullyses são transformados em animais por seu feitiço, uma batalha de vontades segue entre Circe e o herói. Embora os homens sejam transformados de volta, Ulisses fica encantado por ela, por sua vez. Em 1993, um tratamento em grande escala da história seguido em Circe und Odysseus em dois atos de Gerald Humel . Também de intenção psicológica, representa a sedução de Circe do herói inquieto como, em última análise, malsucedida. O papel desempenhado pelo conjunto geométrico em sua produção berlinense foi particularmente notável.

Embora as óperas sobre o tema Circe não tenham cessado, foram por algum tempo ultrapassadas pelo novo conceito musical do poema sinfônico que, embora não use um texto cantado, da mesma forma busca uma união entre música e drama. Uma série de obras puramente musicais enquadram nesta categoria em diante, o final do século 19, dos quais um dos primeiros foi Heinrich von Herzogenberg 's Odysseus (Op.16, 1873). Uma sinfonia wagneriana para grande orquestra, lidando com o retorno do herói da guerra de Tróia, sua terceira seção é intitulada "Jardins de Circe" ( Die Gärten der Circe ).

No século 20, o ciclo Aus Odysseus Fahrten de Ernst Boehe ( From Odysseus 'Voyage , Op. 6, 1903) foi igualmente programático e incluiu a visita à Ilha de Circe ( Die Insel der Circe ) como sua segunda longa seção. Depois de uma representação da viagem marítima, uma passagem de clarinete baixo introduz um conjunto de flauta, harpa e violino solo sobre um acompanhamento levemente orquestrado, sugerindo a tentativa sedutora de Circe de impedir Odisseu de viajar mais longe. A Circe Symphony de Alan Hovhaness (No.18, Op. 204a, 1963) é um exemplo tardio de tal escrita programática. É, na verdade, apenas uma versão ligeiramente alterada de sua música de balé daquele ano, com a adição de mais cordas, um segundo timpanista e celesta .

Com exceção do prelúdio de Willem Frederik Bon para orquestra (1972), a maioria das obras posteriores foram para um número restrito de instrumentos. Incluem a Circe de Hendrik de Regt (Op. 44, 1975) para clarinete, violino e piano; Christian MANEN 's Les Enchantements De Sirene (Op 96, 1975.) Para fagote e piano; e Jacques Lenot 's Cir (c) E (1986) para oboé d'amore . O músico experimental alemão Dieter Schnebel 's Sirene (1988) é um trabalho para harpa, as várias secções de que são intitulados signalé (sinais), Säuseln (sussurros), Verlockungen (enticements), Pain (dor), SCHLAGE (acidentes vasculares cerebrais) e Umgarnen (laço), que dá uma ideia de sua intenção programática.

A obra "Circe" para três flautas de Thea Musgrave (1996) acabou se tornando a quarta peça em suas Vozes do Mundo Antigo, em seis partes, para várias combinações de flauta e percussão (1998). Sua nota sobre isso explica que seu propósito é "descrever alguns dos personagens da Grécia antiga" e que Circe era "a feiticeira que transformou os homens em feras". Uma referência recente é a Sonata II para viola da gamba do cravista Fernando De Luca intitulada "Caverna de Circe" ( L'antro della maga Circe ).

Ópera

Interpretações científicas

Na opinião cristã posterior, Circe era uma bruxa abominável que usava poderes milagrosos para fins malignos. Quando a existência de bruxas passou a ser questionada, ela foi reinterpretada como uma pessoa deprimida com delírios .

Na botânica, as Circaea são plantas pertencentes ao gênero beladona do feiticeiro . O nome foi dado por botânicos no final do século 16 na crença de que esta era a erva usada por Circe para encantar os companheiros de Odisseu. Os historiadores médicos especularam que a transformação em porcos não foi pretendida literalmente, mas se refere à intoxicação anticolinérgica com a planta Datura stramonium . Os sintomas incluem amnésia , alucinações e delírios. A descrição de "molibdênio" se encaixa no floco de neve , uma flor que contém galantamina , que é um anticolinesterase de longa duração e pode, portanto, neutralizar os anticolinérgicos que são introduzidos no corpo após terem sido consumidos.

Outra influência

A gens Mamilia - descrita por Tito Lívio como uma das famílias mais distintas do Lácio - afirmava ser descendente de Mamilia, uma neta de Odisseu e Circe através de Telegonus. Um dos mais conhecidos deles foi Octavius ​​Mamilius (falecido em 498 aC), príncipe de Tusculum e genro de Lucius Tarquinius Superbus, o sétimo e último rei de Roma .

  • Linnaeus nomeou um gênero de moluscos Venus ( Veneridae ) após Circe em 1778 (espécie Circe scripta (Linnaeus, 1758) e outros).
  • Seu nome foi dado a 34 Circe , um grande asteróide escuro do cinturão principal avistado pela primeira vez em 1855.
  • Há uma variedade de variantes de xadrez chamadas Circe, nas quais as peças capturadas renascem em suas posições iniciais. As regras para isso foram formuladas em 1968.
  • O efeito Circe , cunhado pelo enzimologista William Jencks , refere-se a um cenário em que uma enzima atrai seu substrato em sua direção por meio de forças eletrostáticas exibidas pela molécula de enzima antes de transformá-la em um produto . Onde isso ocorre, a velocidade catalítica (taxa de reação) da enzima pode ser significativamente mais rápida do que a das outras.

Na cultura popular

Veja também

Referências

Bibliografia

Ancestral

Moderno

links externos