Cidadão Kane -Citizen Kane

Cidadão Kane
Cartaz mostrando duas mulheres no canto inferior esquerdo da foto olhando para um homem de terno branco no canto superior direito da foto.  "Todo mundo está falando sobre isso. É ótimo!"  aparece no canto superior direito da imagem.  "Orson Welles" aparece em letras maiúsculas entre as mulheres e o homem de terno branco.  "Citizen Kane" aparece em letras maiúsculas vermelhas e amarelas com uma inclinação de 60 ° para a direita.  Os créditos restantes estão listados em letras pequenas no canto inferior direito.
Pôster de lançamento teatral (estilo B) de William Rose
Dirigido por Orson Welles
Roteiro de
Produzido por Orson Welles
Estrelando
Cinematografia Gregg Toland
Editado por Robert Wise
Música por Bernard Herrmann
produção
empresas
Distribuído por Imagens de RKO Radio
Data de lançamento
Tempo de execução
119 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 839.727
Bilheteria $ 1,6 milhões (relançamentos)

Citizen Kane é um drama americano de 1941produzido e dirigido por Orson Welles . Ele também co-escreveu o roteiro com Herman J. Mankiewicz . O filme foi o primeiro longa-metragem de Welles. Considerado por muitos críticos e especialistas para ser o maior filme já feito , Cidadão Kane foi votado número 1 em cinco consecutivo British Film Institute Sight & Sound pesquisas de críticos, e superou o American Film Institute 's 100 Anos ... 100 Movies lista em 1998, bem como sua atualização de 2007 . Indicado ao Oscar em nove categorias, ganhou o Oscar de Melhor Roteiro (Roteiro Original) de Mankiewicz e Welles. Citizen Kane é elogiado pelacinematografia de Gregg Toland ,edição de Robert Wise ,música de Bernard Herrmann e sua estrutura narrativa, todos considerados inovadores e criadores de precedentes.

O filme quase biográfico examina a vida e o legado de Charles Foster Kane , interpretado por Welles, um personagem composto baseado nos barões da mídia americana William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer , os magnatas de Chicago Samuel Insull e Harold McCormick , bem como aspectos dos roteiristas próprias vidas. Após seu lançamento, Hearst proibiu que o filme fosse mencionado em seus jornais.

Depois do sucesso na Broadway do Mercury Theatre de Welles e da polêmica transmissão de rádio de 1938 " A Guerra dos Mundos " no The Mercury Theatre on the Air , Welles foi cortejado por Hollywood. Ele assinou um contrato com a RKO Pictures em 1939. Embora fosse incomum para um diretor inexperiente, ele teve liberdade para desenvolver sua própria história, para usar seu próprio elenco e equipe, e para ter o privilégio de corte final . Após duas tentativas frustradas de fazer um projeto decolar, ele escreveu o roteiro de Citizen Kane , em colaboração com Herman J. Mankiewicz. A fotografia principal ocorreu em 1940 e o filme foi lançado em 1941.

Embora tenha sido um sucesso crítico, Citizen Kane não conseguiu recuperar seus custos de bilheteria. O filme sumiu de vista após seu lançamento, mas voltou à atenção do público quando foi elogiado por críticos franceses como André Bazin e relançado em 1956. O filme foi disponibilizado em Blu-ray em 13 de setembro de 2011, como um edição especial do 70º aniversário. Citizen Kane foi selecionado pela Biblioteca do Congresso como um homenageado do grupo inaugural de 1989 de 25 filmes para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por serem "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".

Enredo

Favorito para vencer a eleição como governador, Kane faz um discurso de campanha no Madison Square Garden
O caso entre Kane e Susan Alexander ( Dorothy Comingore ) é exposto por seu oponente político, o chefe Jim W. Gettys ( Ray Collins )

Em uma mansão chamada Xanadu , parte de uma vasta propriedade palaciana na Flórida , o idoso Charles Foster Kane está em seu leito de morte. Segurando um globo de neve , ele pronuncia uma palavra, "Rosebud", e morre. O obituário de um noticiário conta a história da vida de Kane, um editor de jornais extremamente rico e magnata industrial. A morte de Kane se torna uma notícia sensacional em todo o mundo, e o produtor do noticiário incumbe o repórter Jerry Thompson de descobrir o significado de "Rosebud".

Thompson se propõe a entrevistar amigos e associados de Kane. Ele tenta se aproximar de sua segunda esposa, Susan Alexander Kane, agora uma alcoólatra que dirige sua própria boate, mas ela se recusa a falar com ele. Thompson vai ao arquivo privado do falecido banqueiro Walter Parks Thatcher. Através das memórias escritas de Thatcher, Thompson aprende sobre a ascensão de Kane de uma pensão no Colorado e o declínio de sua fortuna pessoal.

Em 1871, o ouro foi descoberto por meio de uma escritura de mineração pertencente à mãe de Kane, Mary Kane. Ela contratou Thatcher para estabelecer uma relação de confiança que proveria a educação de Kane e assumir a tutela dele. Enquanto os pais e Thatcher discutiam os preparativos para a pensão, o jovem Kane brincava feliz com um trenó na neve do lado de fora. Quando os pais de Kane o apresentaram a Thatcher, o menino bateu em Thatcher com seu trenó e tentou fugir.

Quando Kane ganhou o controle de sua confiança aos 25 anos, a produtividade da mina e os investimentos prudentes de Thatcher o haviam tornado um dos homens mais ricos do mundo. Ele assumiu o controle do jornal New York Inquirer e embarcou em uma carreira de jornalismo amarelo , publicando artigos escandalosos que atacavam os interesses comerciais de Thatcher (e seus próprios). Kane vendeu seu império de jornais para Thatcher depois que a quebra do mercado de ações de 1929 o deixou sem dinheiro.

Thompson entrevista o gerente de negócios pessoais de Kane, o Sr. Bernstein. Bernstein lembra que Kane contratou os melhores jornalistas disponíveis para construir o Inquirer ' circulação s. Kane subiu ao poder manipulando com sucesso a opinião pública em relação à Guerra Hispano-Americana e casando-se com Emily Norton, sobrinha do Presidente dos Estados Unidos.

Thompson entrevista o melhor amigo de Kane, Jedediah Leland, em um asilo . Leland diz que o casamento de Kane com Emily se desintegrou com o passar dos anos, e ele começou um caso com a cantora amadora Susan Alexander enquanto concorria para governador de Nova York . Sua esposa e seu oponente político descobriram o caso e o escândalo público encerrou sua carreira política. Kane se casou com Susan e a forçou a uma humilhante carreira operística para a qual ela não tinha talento nem ambição, chegando a construir uma grande ópera para ela. Depois que Leland começou a escrever uma crítica negativa da estréia na ópera de Susan, Kane o demitiu, mas terminou a crítica negativa e a imprimiu.

Susan concorda com uma entrevista com Thompson e descreve as consequências de sua carreira na ópera. Kane finalmente permitiu que ela abandonasse o canto depois de tentar o suicídio. Depois de anos dominada por Kane e vivendo isolada em Xanadu, ela o deixou. O mordomo de Kane, Raymond, conta que, depois que Susan o deixou, ele começou a destruir violentamente o conteúdo de seu quarto. Quando ele encontrou um globo de neve, ele se acalmou e disse "Rosebud". Thompson conclui que ele é incapaz de resolver o mistério e que o significado da última palavra de Kane permanecerá um mistério para sempre.

De volta a Xanadu, os pertences de Kane são catalogados ou descartados pela equipe. Eles encontram o trenó em que Kane, de oito anos, estava jogando no dia em que foi levado de sua casa no Colorado. Eles o jogam junto com outras tralhas em uma fornalha e, enquanto queima, a câmera revela seu nome comercial, não percebido pela equipe: "Rosebud".

Elenco

Dorothy Comingore e Orson Welles
Ray Collins, Dorothy Comingore, Orson Welles e Ruth Warrick

O início dos créditos finais do filme afirmam que "A maioria dos atores principais de Citizen Kane são novos no cinema. O Mercury Theatre tem o orgulho de apresentá-los." O elenco é listado na seguinte ordem:

  • Joseph Cotten como Jedediah Leland , o melhor amigo de Kane e repórter do The Inquirer . Cotten também aparece (escondida na escuridão) na sala de projeção News on the March .
  • Dorothy Comingore como Susan Alexander Kane , amante e segunda esposa de Kane.
  • Agnes Moorehead como Mary Kane, a mãe de Kane.
  • Ruth Warrick como Emily Monroe Norton Kane, a primeira esposa de Kane.
  • Ray Collins como Jim W. Gettys , rival político de Kane para o cargo de governador de Nova York.
  • Erskine Sanford como Herbert Carter, editor do The Inquirer . Sanford também aparece (escondido na escuridão) na sala de projeção News on the March .
  • Everett Sloane como o Sr. Bernstein, amigo de Kane e funcionário do The Inquirer .
  • William Alland como Jerry Thompson, repórter do News on the March . Alland também dá voz ao narrador do noticiário do noticiário de março .
  • Paul Stewart como Raymond, o mordomo de Kane.
  • George Coulouris como Walter Parks Thatcher, um banqueiro que se torna o guardião legal de Kane.
  • Fortunio Bonanova como Signor Matiste, treinador vocal de Susan Alexander Kane.
  • Gus Schilling como John, chefe dos garçons da boate El Rancho. Schilling também aparece (escondido na escuridão) na sala de projeção News on the March .
  • Philip Van Zandt como Mr. Rawlston, News on the March aberta no produtor.
  • Georgia Backus como Bertha Anderson, atendente da biblioteca de Walter Parks Thatcher.
  • Harry Shannon como Jim Kane, o pai de Kane.
  • Sonny Bupp como Charles Foster Kane III, filho de Kane.
  • Buddy Swan como Charles Foster Kane , de oito anos.
  • Orson Welles como Charles Foster Kane, um rico editor de jornais.

Além disso, Charles Bennett aparece como o artista à frente do refrão na sequência da festa Inquirer , e o cinegrafista Gregg Toland faz uma aparição especial como um entrevistador retratado em parte do cinejornais News on the March . O ator Alan Ladd , ainda desconhecido na época, faz uma pequena aparição como um repórter fumando um cachimbo no final do filme.

Pré-produção

Desenvolvimento

A transmissão de rádio de Welles em 1938 de " A Guerra dos Mundos " chamou a atenção de RKO

Hollywood havia demonstrado interesse em Welles já em 1936. Ele recusou três roteiros enviados a ele pela Warner Bros. Em 1937, ele recusou ofertas de David O. Selznick , que o convidou para chefiar o departamento de história de sua produtora, e de William Wyler , que o queria para um papel coadjuvante em O Morro dos Ventos Uivantes . "Embora a possibilidade de ganhar muito dinheiro em Hollywood o atraísse muito", escreveu o biógrafo Frank Brady, "ele ainda estava total, desesperadamente e loucamente apaixonado pelo teatro, e é lá que ele tinha toda a intenção de continuar fazendo sua marca. "

Após a transmissão de " The War of the Worlds " de sua série de rádio da CBS, The Mercury Theatre on the Air , Welles foi atraído para Hollywood com um contrato notável. O chefe do estúdio da RKO Pictures, George J. Schaefer, queria trabalhar com Welles após a notória transmissão, acreditando que Welles tinha o dom de atrair a atenção das massas. A RKO também era estranhamente lucrativa e estava firmando uma série de contratos de produção independente que acrescentariam filmes de maior prestígio artístico à sua lista. Durante a primavera e o início do verão de 1939, Schaefer tentou constantemente atrair o relutante Welles para Hollywood. Welles estava com problemas financeiros após o fracasso de suas peças Cinco Reis e A Deusa Verde . No início, ele simplesmente queria passar três meses em Hollywood e ganhar dinheiro suficiente para pagar suas dívidas e financiar sua próxima temporada teatral. Welles chegou pela primeira vez em 20 de julho de 1939 e em sua primeira turnê, ele chamou o estúdio de cinema de "o maior trem elétrico que um menino já teve".

Welles assinou seu contrato com a RKO em 21 de agosto, que estipulava que Welles atuaria, dirigiria, produziria e escreveria dois filmes. Mercury receberia $ 100.000 pelo primeiro filme em 1º de janeiro de 1940, mais 20% dos lucros depois que RKO recuperou $ 500.000 e $ 125.000 por um segundo filme em 1º de janeiro de 1941, mais 20% dos lucros depois que RKO recuperou $ 500.000. O aspecto mais polêmico do contrato era conceder a Welles o controle artístico completo dos dois filmes, desde que a RKO aprovasse as histórias de ambos os projetos e desde que o orçamento não ultrapassasse US $ 500.000. Os executivos da RKO não teriam permissão para ver nenhuma filmagem até que Welles decidisse mostrá-la a eles, e nenhum corte poderia ser feito em qualquer um dos filmes sem a aprovação de Welles. Welles teve permissão para desenvolver a história sem interferência, selecionar seu próprio elenco e equipe e ter o direito de corte final . A concessão do privilégio de edição final era algo sem precedentes para um estúdio, uma vez que colocava considerações artísticas sobre o investimento financeiro. O contrato causou profundo ressentimento na indústria cinematográfica, e a imprensa de Hollywood aproveitou todas as oportunidades para zombar de RKO e Welles. Schaefer continuou sendo um grande apoiador e viu o contrato sem precedentes como uma boa publicidade. O estudioso de cinema Robert L. Carringer escreveu: "O simples fato parece ser que Schaefer acreditava que Welles iria realizar algo realmente grande quase tanto quanto o próprio Welles fez."

Orson Welles em sua casa em Hollywood em 1939, durante os longos meses que levou para lançar seu primeiro projeto de filme

Welles passou os primeiros cinco meses de seu contrato com a RKO tentando colocar seu primeiro projeto em andamento, sem sucesso. "Eles estão apostando no lote da RKO de que o acordo com Orson Welles vai acabar sem que Orson faça um filme lá", escreveu o The Hollywood Reporter . Ficou combinado que Welles filmaria Heart of Darkness , previamente adaptado para The Mercury Theatre on the Air , que seria apresentado inteiramente por uma câmera em primeira pessoa . Após elaborada pré-produção e um dia de testes de filmagem com uma câmera portátil - algo inédito na época - o projeto nunca chegou à produção porque Welles não conseguiu cortar $ 50.000 de seu orçamento. Schaefer disse a Welles que o orçamento de $ 500.000 não poderia ser excedido; à medida que a guerra se aproximava, a receita diminuía drasticamente na Europa no outono de 1939.

Ele então começou a trabalhar na ideia que se tornou o Cidadão Kane . Sabendo que o roteiro levaria tempo para ser preparado, Welles sugeriu a RKO que enquanto isso estava sendo feito - "para que o ano não se perdesse" - ele faria um thriller político bem-humorado. Welles propôs The Smiler with a Knife , de um romance de Cecil Day-Lewis . Quando o projeto foi paralisado em dezembro de 1939, Welles começou a pensar em outras idéias para a história com o roteirista Herman J. Mankiewicz , que estava escrevendo roteiros para o rádio Mercury. "Discutir, inventar, descartar essas duas personalidades poderosas, teimosas e estonteantemente articuladas avançou contra Kane ", escreveu o biógrafo Richard Meryman .

Roteiro

Herman J. Mankiewicz co-escreveu o roteiro no início de 1940. Ele e Welles separadamente reescreveram e revisaram o trabalho um do outro até que Welles estivesse satisfeito com o produto final.
O polêmico ensaio " Raising Kane " de Pauline Kael foi publicado na The New Yorker e no The Citizen Kane Book (1971).

Uma das controvérsias de longa data sobre Citizen Kane é a autoria do roteiro. Welles concebeu o projeto com o roteirista Herman J. Mankiewicz, que estava escrevendo peças de rádio para a série de rádio de Welles na CBS, The Campbell Playhouse . Mankiewicz baseou o esboço original na vida de William Randolph Hearst , a quem ele conhecia socialmente e passou a odiar depois de ser exilado do círculo de Hearst.

Em fevereiro de 1940, Welles forneceu a Mankiewicz 300 páginas de anotações e o contratou para escrever o primeiro rascunho do roteiro sob a supervisão de John Houseman , ex-parceiro de Welles no Mercury Theatre . Welles explicou mais tarde: "Eu finalmente o deixei sozinho, porque começamos a perder muito tempo regateando. Então, após acordos mútuos sobre enredo e personagem, Mank saiu com Houseman e fez sua versão, enquanto eu fiquei em Hollywood e escreveu o meu. " Pegando esses rascunhos, Welles drasticamente condensou e reorganizou-os, e então acrescentou suas próprias cenas. A indústria acusou Welles de subestimar a contribuição de Mankiewicz para o roteiro, mas Welles rebateu os ataques dizendo: "No final, naturalmente, fui eu quem fez o filme, afinal - quem teve que tomar as decisões. Usei o que queria de Mank e, com ou sem razão, mantive o que eu gostava. "

Os termos do contrato estipulavam que Mankiewicz não receberia nenhum crédito por seu trabalho, pois foi contratado como médico de script . Antes de assinar o contrato, Mankiewicz foi especialmente informado por seus agentes de que todo o crédito por seu trabalho pertencia a Welles e ao Mercury Theatre, o "autor e criador". À medida que o filme se aproximava do lançamento, no entanto, Mankiewicz começou a querer um crédito de roteirista para o filme e até ameaçou publicar anúncios de página inteira em jornais comerciais e fazer com que seu amigo Ben Hecht escrevesse uma reportagem para o The Saturday Evening Post . Mankiewicz também ameaçou ir para o Screen Writers Guild e reivindicar todo o crédito por escrever todo o roteiro sozinho.

Depois de apresentar um protesto ao Screen Writers Guild, Mankiewicz retirou-o e vacilou. A questão foi resolvida em janeiro de 1941, quando o estúdio RKO Pictures concedeu o crédito a Mankiewicz. O formulário de crédito da guilda listava Welles primeiro, Mankiewicz em segundo. O assistente de Welles, Richard Wilson, disse que a pessoa que circulou o nome de Mankiewicz a lápis e, em seguida, desenhou uma flecha que o colocou em primeiro lugar, foi Welles. O crédito oficial é: "Roteiro de Herman J. Mankiewicz e Orson Welles". O rancor de Mankiewicz por Welles cresceu ao longo dos 12 anos restantes de sua vida.

As questões sobre a autoria do roteiro de Citizen Kane foram reavivadas em 1971 pela influente crítica de cinema Pauline Kael , cujo polêmico ensaio de 50.000 palavras " Raising Kane " foi encomendado como uma introdução ao roteiro de filmagem em The Citizen Kane Book , publicado em outubro de 1971. O ensaio em livro foi publicado pela primeira vez em fevereiro de 1971, em duas edições consecutivas da revista The New Yorker . Na controvérsia que se seguiu, Welles foi defendido por colegas, críticos, biógrafos e acadêmicos, mas sua reputação foi prejudicada por suas acusações. A tese do ensaio foi posteriormente questionada e algumas das descobertas de Kael também foram contestadas nos anos posteriores.

As questões de autoria continuaram a ter um foco mais nítido com o ensaio exaustivamente pesquisado de Carringer de 1978, "The Scripts of Citizen Kane ". Carringer estudou a coleção de registros de script - "quase um registro diário da história do script" - que ainda estava intacta na RKO. Ele revisou todos os sete rascunhos e concluiu que "a evidência completa revela que a contribuição de Welles para o roteiro de Citizen Kane foi não apenas substancial, mas definitiva".

Fontes

Embora várias fontes tenham sido usadas como modelo para Kane, William Randolph Hearst foi a principal inspiração.
Hearst ficou perturbado com a suposta representação de Marion Davies no filme , mas Welles sempre negou que Susan Alexander Kane fosse baseada em Davies.

Welles nunca confirmou uma fonte principal para o personagem Charles Foster Kane . Houseman escreveu que Kane é uma síntese de diferentes personalidades, com a vida de Hearst usada como fonte principal. Alguns eventos e detalhes foram inventados, e Houseman escreveu que ele e Mankiewicz também "enxertaram anedotas de outros gigantes do jornalismo, incluindo Pulitzer , Northcliffe e o primeiro chefe de Mank, Herbert Bayard Swope ". Welles disse: "O Sr. Hearst era um pouco como Kane, embora Kane não seja realmente baseado em Hearst em particular. Muitas pessoas concordaram, por assim dizer". Ele reconheceu especificamente que aspectos de Kane foram extraídos da vida de dois magnatas conhecidos de sua juventude em Chicago - Samuel Insull e Harold Fowler McCormick .

O personagem de Jedediah Leland foi baseado no crítico de drama Ashton Stevens , tio de George Stevens e amigo de infância de Welles. Alguns detalhes vieram da própria experiência de Mankiewicz como crítico de teatro em Nova York.

Muitos presumiram que a personagem de Susan Alexander Kane se baseava em Marion Davies, a amante de Hearst, cuja carreira ele administrou e a quem Hearst promoveu como atriz de cinema. Essa suposição foi a principal razão pela qual Hearst tentou destruir Cidadão Kane . Welles negou que o personagem fosse baseado em Davies, a quem ele chamou de "uma mulher extraordinária - nada parecido com o personagem Dorothy Comingore interpretado no filme." Ele citou a construção da Chicago Opera House por Insull e a pródiga promoção de McCormick da carreira de ópera de sua segunda esposa, Ganna Walska , como influências diretas no roteiro.

Como um conhecido apoiador do presidente Roosevelt, a quem McCormick e Hearst se opuseram com base em suas tentativas bem-sucedidas de controlar o conteúdo dos programas de rádio e seus esforços contínuos para controlar a impressão, Welles pode ter tido incentivos para usar o filme para manchar os dois.

O personagem do chefe político Jim W. Gettys é baseado em Charles F. Murphy , um líder da infame máquina política de Tammany Hall na cidade de Nova York .

Welles creditou "Rosebud" a Mankiewicz. O biógrafo Richard Meryman escreveu que o símbolo da infância danificada de Mankiewicz era uma bicicleta preciosa, roubada enquanto ele visitava a biblioteca pública e não substituída por sua família como punição. Ele o considerava o protótipo do trenó de Charles Foster Kane. Em sua biografia de Welles de 2015, Patrick McGilligan relatou que o próprio Mankiewicz afirmou que a palavra "Rosebud" foi tirada do nome de um famoso cavalo de corrida, Old Rosebud . Mankiewicz apostou no cavalo no Kentucky Derby de 1914 , que ganhou, e McGilligan escreveu que "o velho Rosebud simbolizava sua juventude perdida e o rompimento com sua família". Em depoimento sobre o processo de Lundberg, Mankiewicz disse: "Eu me submeti à psicanálise, e Rosebud, em circunstâncias ligeiramente semelhantes às de [ Cidadão Kane ], desempenhou um papel proeminente."

As notícias sobre a sequência de março que dá início ao filme satirizam o estilo jornalístico de The March of Time , a série de documentários e dramatizações apresentados em cinemas pela Time Inc. De 1935 a 1938 Welles foi membro da companhia não credenciada de atores que apresentou a versão de rádio original .

Houseman afirmou que o banqueiro Walter P. Thatcher era vagamente baseado no JP Morgan . Bernstein foi nomeado em homenagem ao Dr. Maurice Bernstein, nomeado tutor de Welles; O retrato de Sloane seria baseado em Bernard Herrmann. Herbert Carter, editor do The Inquirer , foi nomeado em homenagem ao ator Jack Carter .

Produção

Casting

O Mercury Theatre era uma companhia de teatro de repertório independente fundada por Orson Welles e John Houseman em 1937. A companhia produzia apresentações teatrais, programas de rádio, filmes, prontuários e gravações fonográficas.

Cidadão Kane foi um filme raro em que seus papéis principais foram interpretados por atores novos no cinema. Dez foram anunciados como Atores de Mercúrio, membros da companhia de repertório habilidosa montada por Welles para as performances de palco e rádio do Mercury Theatre , uma companhia de teatro independente que fundou com Houseman em 1937. "Ele adorava usar os tocadores de Mercúrio", escreveu o biógrafo Charles Higham, "e conseqüentemente lançou vários deles na carreira de cinema."

O filme representa a estreia de William Alland , Ray Collins , Joseph Cotten , Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Everett Sloane , Paul Stewart e o próprio Welles. Apesar de nunca ter aparecido em longas-metragens, alguns integrantes do elenco já eram bem conhecidos do público. Cotten havia se tornado recentemente uma estrela da Broadway na peça de sucesso The Philadelphia Story, com Katharine Hepburn, e Sloane era bem conhecido por seu papel no programa de rádio The Goldbergs . O ator George Coulouris de Mercury foi uma estrela do palco em Nova York e Londres.

Nem todo o elenco veio dos jogadores de Mercúrio. Welles escalou Dorothy Comingore , uma atriz que desempenhou papéis coadjuvantes em filmes desde 1934, usando o nome de "Linda Winters", como Susan Alexander Kane. Uma descoberta de Charlie Chaplin , Comingore foi recomendado a Welles por Chaplin, que então conheceu Comingore em uma festa em Los Angeles e imediatamente a escalou.

Welles conheceu a atriz Ruth Warrick durante uma visita a Nova York em um intervalo de Hollywood e lembrou-se dela como uma boa opção para Emily Norton Kane, mais tarde dizendo que ela parecia o papel. Warrick disse a Carringer que ela ficou impressionada com a extraordinária semelhança entre ela e a mãe de Welles quando viu uma fotografia de Beatrice Ives Welles. Ela caracterizou seu próprio relacionamento pessoal com Welles como materno.

"Ele nos treinou para filmes ao mesmo tempo que treinava a si mesmo", lembrou Agnes Moorehead. "Orson acreditava na boa atuação e percebeu que os ensaios eram necessários para obter o máximo de seus atores. Isso era algo novo em Hollywood: ninguém parecia interessado em trazer um grupo para ensaiar antes de as cenas serem filmadas. Mas Orson sabia que era necessário , e ensaiamos todas as sequências antes de serem filmadas. "

Quando o narrador de The March of Time, Westbrook Van Voorhis, pediu $ 25.000 para narrar a sequência News on the March , Alland demonstrou sua habilidade de imitar Van Voorhis e Welles o escalou.

Welles disse mais tarde que a escalação do ator Gino Corrado na pequena parte do garçom no El Rancho partiu seu coração. Corrado havia aparecido em muitos filmes de Hollywood, geralmente como garçom, e Welles queria que todos os atores fossem novos no cinema.

Outros papéis não creditados foram para Thomas A. Curran como Teddy Roosevelt no noticiário falso; Richard Baer como Hillman, um homem no Madison Square Garden e um homem na sala de projeção do News on the March ; e Alan Ladd , Arthur O'Connell e Louise Currie como repórteres em Xanadu.

Ruth Warrick (falecido em 2005) foi o último sobrevivente do elenco principal. Sonny Bupp (falecido em 2007), que interpretou o filho mais novo de Kane, foi o último membro sobrevivente do elenco com crédito. Kathryn Trosper Popper (falecido em 6 de março de 2016) foi relatado como o último ator sobrevivente a ter aparecido em Citizen Kane . Jean Forward (falecido em setembro de 2016), um soprano que dublou a voz de Susan Alexander, foi o último artista sobrevivente do filme.

filmando

Entrada do palco de som, como visto no trailer de Citizen Kane

A consultora de produção Miriam Geiger compilou rapidamente um livro de cinema feito à mão para Welles, um livro de referência prática de técnicas de cinema que ele estudou cuidadosamente. Em seguida, aprendeu a fazer cinema combinando seu vocabulário visual com O Gabinete do Dr. Caligari , que encomendou do Museu de Arte Moderna, e filmes de Frank Capra , René Clair , Fritz Lang , King Vidor e Jean Renoir . O filme que ele realmente estudado foi John Ford 's Stagecoach , que ele assistiu 40 vezes. "No final das contas, o primeiro dia em que entrei em um set foi meu primeiro dia como diretor", disse Welles. “Eu aprendi tudo o que sabia na sala de projeção - com a Ford. Depois do jantar todas as noites por cerca de um mês, eu dirigia o Stagecoach , geralmente com algum técnico diferente ou chefe de departamento do estúdio, e fazia perguntas. ' está feito? ' 'Por que isso foi feito?' Era como ir para a escola. "

O diretor de fotografia de Welles para o filme foi Gregg Toland , descrito por Welles como "naquele momento, o cinegrafista número um do mundo". Para espanto de Welles, Toland o visitou em seu escritório e disse: "Quero que você me use em sua foto". Ele tinha visto algumas das produções teatrais de Mercúrio (incluindo César ) e disse que queria trabalhar com alguém que nunca tinha feito um filme. A RKO contratou Toland por empréstimo da Samuel Goldwyn Productions na primeira semana de junho de 1940.

"E ele nunca tentou nos impressionar de que estava fazendo milagres", lembrou Welles. "Eu estava pedindo coisas que apenas um iniciante seria ignorante o suficiente para pensar que alguém poderia fazer, e lá estava ele, fazendo -as." Toland mais tarde explicou que queria trabalhar com Welles porque previu que a inexperiência do diretor estreante e a reputação de audaciosa experimentação no teatro permitiriam ao cinegrafista tentar novas e inovadoras técnicas de câmera que os filmes típicos de Hollywood nunca teriam permitido que ele fizesse. Desconhecendo o protocolo de filmagem, Welles ajustou as luzes do set como costumava fazer no teatro; Toland silenciosamente os reequilibrou e ficou furioso quando um dos tripulantes informou a Welles que ele estava infringindo as responsabilidades de Toland. Durante as primeiras semanas de junho, Welles teve longas discussões sobre o filme com Toland e o diretor de arte Perry Ferguson pela manhã, e à tarde e à noite ele trabalhou com atores e revisou o roteiro.

O diretor de fotografia Gregg Toland queria trabalhar com Welles pela oportunidade de tentar técnicas experimentais de câmera que outros filmes não permitiam.

Em 29 de junho de 1940 - uma manhã de sábado quando poucos executivos de estúdio curiosos estariam por perto - Welles começou a filmar Cidadão Kane . Após a decepção de ter Heart of Darkness cancelado, Welles seguiu a sugestão de Ferguson e enganou RKO fazendo-o acreditar que ele estava simplesmente fazendo testes de câmera . "Mas estávamos filmando a imagem ", disse Welles, "porque queríamos começar e já estar nele antes que alguém sabia sobre isso."

Na época, os executivos da RKO o pressionavam para concordar em dirigir um filme chamado The Men from Mars , para capitalizar a transmissão de rádio de "A Guerra dos Mundos". Welles disse que consideraria fazer o projeto, mas queria fazer um filme diferente primeiro. Nesse momento, ele não informou que já havia começado as filmagens de Cidadão Kane.

As primeiras filmagens eram chamadas de "Testes de Orson Welles" em toda a papelada. O primeiro tiro "teste" foi o News on the March projection room scene, economicamente filmado em uma sala de projeção de estúdio real na escuridão que mascarou muitos atores que apareceram em outros papéis posteriormente no filme. "Com US $ 809, Orson superou substancialmente o orçamento de teste de US $ 528 - para criar uma das cenas mais famosas da história do cinema", escreveu Barton Whaley.

As próximas cenas foram as da boate El Rancho e a cena em que Susan tenta o suicídio. Welles disse mais tarde que o set da boate estava disponível depois que outro filme foi finalizado e que a filmagem levou de 10 a 12 dias para ser concluída. Para essas cenas, Welles borrifou a garganta de Comingore com produtos químicos para dar à sua voz um tom áspero e áspero. Outras cenas filmadas em segredo incluem aquelas em que Thompson entrevista Leland e Bernstein, que também foram filmadas em sets construídos para outros filmes.

Durante a produção, o filme foi referido como RKO 281 . A maior parte das filmagens ocorreu no que hoje é o Palco 19 no lote da Paramount Pictures em Hollywood. Houve algumas locações no Balboa Park em San Diego e no Zoológico de San Diego .

No final de julho, RKO aprovou o filme e Welles foi autorizado a começar oficialmente a filmar, apesar de já ter filmado "testes" por várias semanas. Welles vazou histórias para repórteres de jornais de que os testes haviam sido tão bons que não havia necessidade de refazê-los. A primeira cena oficial a ser filmada foi a sequência de montagem do café da manhã entre Kane e sua primeira esposa Emily. Para economizar dinheiro estrategicamente e apaziguar os executivos da RKO que se opunham a ele, Welles ensaiou cenas extensivamente antes de realmente filmar e filmou muito poucas tomadas de cada configuração de cena. Welles nunca fez tomadas principais para qualquer cena depois que Toland disse a ele que Ford nunca as havia feito. Para apaziguar a imprensa cada vez mais curiosa, Welles ofereceu um coquetel para repórteres selecionados, prometendo que eles poderiam assistir a uma cena sendo filmada. Quando os jornalistas chegaram, Welles disse que eles haviam "acabado" de filmar o dia, mas ainda davam a festa. Welles disse à imprensa que estava adiantado (sem levar em consideração o mês do "teste de filmagem"), desacreditando as alegações de que, após um ano em Hollywood sem fazer um filme, ele era um fracasso na indústria cinematográfica.

Welles caiu três metros enquanto filmava a cena em que Kane grita com o chefe Jim W. Gettys, que está partindo; seus ferimentos exigiram que ele dirigisse de uma cadeira de rodas por duas semanas.

Welles geralmente trabalhava de 16 a 18 horas por dia no filme. Ele geralmente começava a trabalhar às 4 da manhã, já que a maquiagem de efeitos especiais usada para envelhecê-lo para certas cenas demorava até quatro horas para ser aplicada. Welles usou esse tempo para discutir as filmagens do dia com Toland e outros membros da equipe. As lentes de contato especiais usadas para fazer Welles parecer idoso provaram ser muito dolorosas, e um médico foi contratado para colocá-las nos olhos de Welles. Welles teve dificuldade em ver com clareza enquanto os usava, o que o levou a cortar gravemente o pulso ao filmar a cena em que Kane quebra os móveis no quarto de Susan. Enquanto filmava a cena em que Kane grita com Gettys nas escadas do prédio de Susan Alexander, Welles caiu três metros; um raio-x revelou duas lascas de osso em seu tornozelo.

A lesão o obrigou a dirigir o filme de uma cadeira de rodas por duas semanas. Ele acabou usando uma braçadeira de aço para voltar a se apresentar diante das câmeras; é visível na cena de baixo ângulo entre Kane e Leland depois que Kane perde a eleição. Para a cena final, um palco no estúdio Selznick foi equipado com uma fornalha de trabalho, e várias tomadas foram necessárias para mostrar o trenó sendo colocado no fogo e a palavra "Rosebud" consumida. Paul Stewart lembrou que na nona tomada o Corpo de Bombeiros de Culver City chegou a todo vapor porque a fornalha havia ficado tão quente que a chaminé pegou fogo. “Orson ficou encantado com a comoção”, disse.

Quando "Rosebud" foi queimado, Welles coreografou a cena enquanto tinha a deixa do compositor Bernard Herrmann tocando no set.

Ao contrário de Schaefer, muitos membros do conselho de governadores da RKO não gostavam de Welles ou do controle que seu contrato lhe dava. No entanto, membros do conselho, como Nelson Rockefeller e o chefe da NBC, David Sarnoff , simpatizaram com Welles. Ao longo da produção, Welles teve problemas com esses executivos não respeitarem a estipulação de seu contrato de não interferência e vários espiões chegaram ao set para relatar o que viram aos executivos. Quando os executivos às vezes chegavam ao set sem avisar, todo o elenco e a equipe começavam a jogar softball de repente até irem embora. Antes do início das filmagens oficiais, os executivos interceptaram todas as cópias do roteiro e atrasaram sua entrega a Welles. Eles enviaram uma cópia para seu escritório em Nova York, resultando em seu vazamento para a impressão.

A filmagem principal terminou em 24 de outubro. Welles então tirou várias semanas do filme para uma turnê de palestras, durante a qual ele também explorou locações adicionais com Toland e Ferguson. As filmagens foram retomadas em 15 de novembro com algumas refilmagens. Toland teve que sair devido a um compromisso para filmar Howard Hughes ' The Outlaw , mas equipe de câmera de Toland continuou trabalhando no filme e Toland foi substituído por RKO cineasta Harry J. Wild . O último dia de filmagem em 30 de novembro foi a cena da morte de Kane. Welles se gabou de ter ultrapassado o cronograma oficial de filmagens de apenas 21 dias, sem levar em consideração o mês de "testes de câmera". De acordo com os registros da RKO, o filme custou US $ 839.727. Seu orçamento estimado era de $ 723.800.

Pós-produção

Citizen Kane foi editado por Robert Wise e pelo editor assistente Mark Robson . Ambos se tornariam diretores de cinema de sucesso. Wise foi contratado depois que Welles terminou de filmar os "testes de câmera" e começou oficialmente a fazer o filme. Wise disse que Welles "tinha um editor mais velho designado a ele para esses testes e, evidentemente, ele não estava muito feliz e pediu para ter outra pessoa. Eu tinha mais ou menos a idade de Orson e tinha vários bons créditos". Wise e Robson começaram a editar o filme enquanto ele ainda estava sendo filmado e disseram que "podiam dizer com certeza que estávamos recebendo algo muito especial. Era um filme excelente, dia após dia".

Welles deu instruções detalhadas a Wise e geralmente não estava presente durante a edição do filme. O filme foi muito bem planejado e feito intencionalmente para técnicas de pós-produção como dissoluções lentas . A falta de cobertura facilitou a edição, já que Welles e Toland editaram o filme "na câmera", deixando poucas opções de como ele poderia ser montado. Wise disse que a sequência da mesa do café da manhã levou semanas para editar e obter o "tempo" e o "ritmo" corretos para as bandejas e os diálogos sobrepostos. A sequência News on the March foi editada pela divisão de cinejornais da RKO para dar autenticidade. Eles usaram imagens de arquivo do Pathé News e da Biblioteca Geral de Filmes.

Durante a pós-produção, Welles e o artista de efeitos especiais Linwood G. Dunn fizeram experiências com uma impressora ótica para melhorar certas cenas que Welles considerou insatisfatórias nas filmagens. Considerando que Welles frequentemente ficava imediatamente satisfeito com o trabalho de Wise, ele exigia que Dunn e o engenheiro de pós-produção de áudio James G. Stewart refizessem seu trabalho várias vezes até que ele ficasse satisfeito.

Welles contratou Bernard Herrmann para compor a trilha sonora do filme. Enquanto a maioria das trilhas sonoras de filmes de Hollywood foram escritas rapidamente, em apenas duas ou três semanas após o término das filmagens, Herrmann teve 12 semanas para escrever a música. Ele teve tempo suficiente para fazer suas próprias orquestrações e regência, e trabalhou no filme bobina a bobina à medida que era filmado e cortado. Ele escreveu peças musicais completas para algumas das montagens, e Welles editou muitas das cenas para combinar com sua duração.

Reboque

Escrito e dirigido por Welles por sugestão de Toland, o trailer para Citizen Kane difere de outros reboques em que não dispõem de um único segundo de filmagens do filme em si real, mas age como um totalmente original, tongue-in-cheek , pseudo - peça documental sobre a produção do filme. Filmado ao mesmo tempo que o próprio Cidadão Kane , ele oferece as únicas imagens existentes dos bastidores do filme. O trailer, filmado por Wild em vez de Toland, segue um Welles invisível enquanto ele narra um tour pelo set do filme, apresenta os membros do elenco principal do filme e uma breve visão geral do personagem de Kane. O trailer também contém uma série de cenas complicadas, incluindo uma de Everett Sloane aparecendo a princípio correndo para a câmera, que acaba sendo o reflexo da câmera em um espelho.

Na época, era quase sem precedentes para um trailer de filme não apresentar nada do filme em si; e enquanto Citizen Kane é frequentemente citado como um filme inovador e influente, Simon Callow argumenta que seu trailer não foi menos original em sua abordagem. Callow escreve que tem "um grande charme lúdico ... é um documentário em miniatura , quase uma introdução ao cinema ... Provocador, charmoso, totalmente original, é uma espécie de truque de mágica: sem o rosto dele aparecendo uma vez na tela , Welles domina inteiramente sua duração de cinco [sic] minutos. "

Estilo

Estudiosos e historiadores do cinema veem Cidadão Kane como uma tentativa de Welles de criar um novo estilo de cinema, estudando várias formas e combinando-as em uma. No entanto, Welles afirmou que seu amor pelo cinema começou apenas quando começou a trabalhar no filme. Quando questionado sobre onde obteve confiança como diretor estreante para dirigir um filme tão radicalmente diferente do cinema contemporâneo, ele respondeu: "Ignorância, ignorância, pura ignorância - você sabe que não há confiança para igualá-la. É apenas quando você sabe de algo sobre uma profissão, eu acho, que você é tímido ou cuidadoso. "

David Bordwell escreveu que "A melhor maneira de entender o Cidadão Kane é parar de adorá-lo como um triunfo da técnica." Bordwell argumenta que o filme não inventou nenhuma de suas técnicas famosas, como cinematografia de foco profundo, tomadas de tetos, luz claro-escuro e cortes temporais, e que muitas dessas estilísticas foram usadas em filmes expressionistas alemães da década de 1920, como como O Gabinete do Dr. Caligari . Mas Bordwell afirma que o filme os juntou todos pela primeira vez e aperfeiçoou o meio em um único filme. Em uma entrevista de 1948, DW Griffith disse: "Eu amei Citizen Kane e particularmente adorei as idéias que ele tirou de mim."

Argumentos contra as inovações cinematográficas do filme foram feitos já em 1946, quando o historiador francês Georges Sadoul escreveu: "O filme é uma enciclopédia de técnicas antigas." Ele destacou exemplos como composições que usaram tanto o primeiro plano eo fundo nos filmes de Auguste e Louis Lumière , efeitos especiais usados nos filmes de Georges Méliès , tiros do teto em Erich von Stroheim da Ganância e montagens de actualidade no filmes de Dziga Vertov .

O crítico de cinema francês André Bazin defendeu o filme, escrevendo: "Nesse sentido, a acusação de plágio poderia muito bem ser estendida ao uso do filme pancromático ou à exploração das propriedades do haleto de prata gelatinoso." Bazin discordou da comparação de Sadoul com a cinematografia de Lumière, já que Citizen Kane usava lentes mais sofisticadas, mas reconheceu que tinha semelhanças com trabalhos anteriores como The 49th Parallel e The Power and the Glory . Bazin afirmou que "mesmo que Welles não tenha inventado os dispositivos cinematográficos empregados em Citizen Kane , deve-se, no entanto, creditar a ele a invenção de seu significado ". Bazin defendeu as técnicas do filme por sua representação da realidade elevada, mas Bordwell acreditava que o uso de efeitos especiais no filme contradizia algumas das teorias de Bazin.

Técnicas de contar histórias

Cidadão Kane rejeita a narrativa linear tradicional e cronológica e conta a história de Kane inteiramente em flashbacks usando diferentes pontos de vista, muitos deles de companheiros idosos e esquecidos de Kane, o equivalente cinematográfico do narrador pouco confiável na literatura. Welles também dispensa a ideia de um único contador de histórias e usa vários narradores para recontar a vida de Kane, uma técnica não usada anteriormente em filmes de Hollywood. Cada narrador narra uma parte diferente da vida de Kane, com cada história se sobrepondo à outra. O filme retrata Kane como um enigma, um homem complicado que deixa os espectadores com mais perguntas do que respostas sobre seu personagem, como o noticiário em que ele é atacado por ser comunista e fascista.

A técnica de flashbacks foi usada em filmes anteriores, notadamente em The Power and the Glory (1933), mas nenhum filme estava tão imerso nisso como Cidadão Kane . Thompson, o repórter, atua como um substituto para o público, questionando os associados de Kane e reconstruindo sua vida.

Os filmes normalmente tinham uma "perspectiva onisciente" na época, o que Marilyn Fabe diz dar ao público a "ilusão de que estamos olhando impunemente para um mundo que não tem consciência do nosso olhar". Cidadão Kane também começa assim até a sequência Notícias de Março , após a qual nós, o público, vemos o filme através da perspectiva de outras pessoas. A sequência de Notícias sobre março oferece uma visão geral de toda a vida de Kane (e de toda a história do filme) no início do filme, deixando o público sem o suspense típico de se perguntar como isso vai terminar. Em vez disso, as repetições de eventos do filme obrigam o público a analisar e se perguntar por que a vida de Kane aconteceu daquela maneira, sob o pretexto de descobrir o que "Rosebud" significa. O filme então retorna à perspectiva onisciente na cena final, quando apenas o público descobre o que é "Rosebud".

Cinematografia

Welles e o diretor de fotografia Gregg Toland se preparam para filmar o confronto pós-eleitoral entre Kane e Leland, filmado de um ângulo extremamente baixo que exigiu um corte no chão do set.
Welles atribuiu o crédito de Toland ao seu, em reconhecimento às contribuições do diretor de fotografia.

O aspecto técnico mais inovador de Citizen Kane é o uso estendido de foco profundo , onde o primeiro plano, o fundo e tudo o que está entre eles estão em foco nítido. O diretor de fotografia Toland fez isso por meio de sua experimentação com lentes e iluminação. Toland descreveu a conquista em um artigo para a revista Theatre Arts , tornada possível pela sensibilidade do filme de velocidade moderno:

Novos desenvolvimentos na ciência da fotografia cinematográfica não são abundantes neste estágio avançado do jogo, mas periodicamente um é aperfeiçoado para tornar isso uma arte maior. Destes, estou em uma excelente posição para discutir o que é denominado "Pan-focus", visto que estive ativo por dois anos em seu desenvolvimento e o usei pela primeira vez em Citizen Kane . Por meio de seu uso, é possível fotografar a ação a uma distância de 45 centímetros da lente da câmera a mais de 60 metros de distância, com figuras extremas de primeiro e segundo plano e ações registradas em relevo nítido. Até então, a câmera tinha que ser focada para um plano próximo ou distante, todos os esforços para englobar ambos ao mesmo tempo resultando em um ou outro fora de foco. Essa desvantagem exigia a divisão de uma cena em ângulos longos e curtos, com a conseqüente perda de realismo. Com o pan-focus, a câmera, como o olho humano, vê um panorama inteiro de uma vez, com tudo claro e real.

Outro método pouco ortodoxo usado no filme foram as tomadas de ângulo baixo voltadas para cima, permitindo assim que os tetos fossem mostrados no fundo de várias cenas. Cada conjunto foi construído com um teto que quebrou com as convenções do estúdio, e muitos foram construídos com tecido que escondia microfones. Welles achava que a câmera deveria mostrar o que o olho vê, e que era uma convenção teatral ruim fingir que não havia teto - "uma grande mentira para colocar todas aquelas luzes terríveis lá em cima", disse ele. Ele ficou fascinado com a aparência de ângulos baixos, o que tornava até mesmo interiores opacos parecerem interessantes. Um ângulo extremamente baixo é usado para fotografar o encontro entre Kane e Leland depois que Kane perde a eleição. Um buraco foi cavado para a câmera, que exigiu a perfuração no chão de concreto.

Welles creditou a Toland no mesmo cartão de título que ele. "É impossível dizer o quanto devo a Gregg", disse ele. "Ele foi excelente." Ele chamou Toland de "o melhor diretor de fotografia que já existiu".

Som

Cidadão Kane ' som s foi gravado por Bailey Fesler e re-gravada na pós-produção pelo engenheiro de áudio James G. Stewart , ambos os quais havia trabalhado em rádio. Stewart disse que os filmes de Hollywood nunca se desviaram de um padrão básico de como o som poderia ser gravado ou usado, mas com Welles "o desvio do padrão era possível porque ele o exigia". Embora o filme seja conhecido por sua trilha sonora complexa, muito do áudio é ouvido visto que foi gravado por Fesler e sem manipulação.

Welles usou técnicas de rádio como diálogo sobreposto. A cena em que os personagens cantam "Oh, Mr. Kane" foi especialmente complicada e exigiu a mistura de várias trilhas sonoras. Ele também usou diferentes "perspectivas sonoras" para criar a ilusão de distâncias, como nas cenas em Xanadu onde os personagens falam uns com os outros a distâncias distantes. Welles fez experiências com som na pós-produção, criando montagens de áudio, e optou por criar todos os efeitos sonoros do filme em vez de usar a biblioteca de efeitos sonoros da RKO.

Welles usou uma técnica auditiva de rádio chamada "mistura relâmpago". Welles usou essa técnica para vincular sequências de montagem complexas por meio de uma série de sons ou frases relacionadas. Por exemplo, Kane cresce de uma criança para um jovem em apenas dois tiros. Enquanto Thatcher entrega um trenó a Kane, de oito anos, e lhe deseja um Feliz Natal, a sequência de repente salta para uma cena de Thatcher quinze anos depois, completando a frase que ele começou na cena anterior e no passado cronológico. Outras técnicas de rádio incluem o uso de várias vozes, cada uma dizendo uma frase ou às vezes apenas um fragmento de uma frase, e juntando o diálogo em rápida sucessão, como a cena da sala de projeção. O som do filme custou $ 16.996, mas foi originalmente orçado em $ 7.288.

O crítico de cinema e diretor François Truffaut escreveu que "Antes de Kane , ninguém em Hollywood sabia como definir música adequadamente no cinema. Kane foi o primeiro, na verdade o único, grande filme que usa técnicas de rádio. ... Muitos cineastas sabem o suficiente seguir o conselho de Auguste Renoir de encher os olhos de imagens a todo custo, mas só Orson Welles entendeu que a trilha sonora deveria ser preenchida da mesma maneira. ” Cedric Belfrage do The Clipper escreveu "de todos os sabores deliciosos que permanecem no paladar depois de ver Kane , o uso do som é o mais forte."

Inventar

A maquiagem para Citizen Kane foi criada e aplicada por Maurice Seiderman (1907–1989), um membro júnior do departamento de maquiagem RKO. Ele não havia sido aceito no sindicato, que o reconhecia apenas como um aprendiz, mas a RKO o utilizou para compor os atores principais. "Os aprendizes não deveriam representar nenhum diretor, apenas figurantes, e um aprendiz não poderia estar no set sem a presença de um jornaleiro", escreveu o maquiador Dick Smith , que se tornou amigo de Seiderman em 1979. "Durante seus anos em RKO Suspeito que essas regras provavelmente foram esquecidas com frequência. " "Seiderman ganhou a reputação de um dos maquiadores mais inventivos e criativos e promissores de Hollywood", escreveu o biógrafo Frank Brady.

Em uma primeira turnê de RKO, Welles conheceu Seiderman no pequeno laboratório de maquiagem que ele criou para si mesmo em um camarim não utilizado. "Welles agarrou-se a ele imediatamente", escreveu o biógrafo Charles Higham, quando Seiderman desenvolveu seus próprios métodos de maquiagem "que garantiam total naturalidade de expressão - uma naturalidade incomparável em Hollywood". Seiderman desenvolveu um plano minucioso para envelhecer os personagens principais, primeiro fazendo um molde de gesso do rosto de cada um dos atores que envelheceram. Ele fez um molde de gesso do corpo de Welles até os quadris.

“Minhas técnicas esculturais para o envelhecimento dos personagens foram tratadas adicionando pedaços de argila de modelar branca, que combinavam com o gesso, na superfície de cada busto”, Seiderman disse a Norman Gambill. Quando Seiderman alcançou o efeito desejado, ele fundiu as peças de argila em um material plástico macio que ele mesmo formulou. Esses aparelhos foram então colocados sobre o busto de gesso e um molde de quatro peças foi feito para cada fase de envelhecimento. As peças fundidas foram então totalmente pintadas e combinadas com a peruca apropriada para avaliação.

Antes de os atores irem à frente das câmeras todos os dias, as peças flexíveis foram aplicadas diretamente em seus rostos para recriar a imagem escultural de Seiderman. A superfície facial foi pintada com um composto plástico vermelho flexível; O fundo vermelho resultou em um tom caloroso que foi captado pelo filme pancromático . Sobre isso foi aplicada tinta de graxa líquida e, por fim, um talco translúcido incolor. Seiderman criou o efeito de poros da pele no rosto de Kane pontilhando a superfície com um molde negativo feito de casca de laranja.

Welles costumava chegar ao set às 2h30, já que a aplicação da maquiagem escultural levava 3 horas e meia para a encarnação mais antiga de Kane. A maquiagem incluía aparelhos para envelhecer os ombros, seios e estômago de Welles. "No filme e nas fotos da produção, você pode ver que Kane tinha uma barriga saliente", disse Seiderman. "Aquilo não era uma fantasia, foi a escultura de borracha que criou a imagem. Dava para ver como a camisa de seda de Kane se agarrava molhada ao corpo do personagem. Não poderia ter sido feito de outra maneira."

Seiderman trabalhou com Charles Wright nas perucas. Eles cobriram uma capa de crânio flexível que Seiderman criou e costurou no lugar com fio elástico. Quando ele encontrou as perucas muito cheias, ele desamarrou um fio de cabelo de cada vez para alterar sua forma. O bigode de Kane foi inserido na superfície da maquiagem alguns fios de cabelo de cada vez, para variar de forma realista a cor e a textura. Ele também fez lentes esclerais para Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris e Everett Sloane para embotar o brilho de seus olhos jovens. As lentes demoraram muito para se encaixar corretamente e Seiderman começou a trabalhar nelas antes de criar qualquer outra maquiagem. "Eu os pintei para envelhecer em fases, terminando com os vasos sanguíneos e o arcus senilis da velhice." O tour de force de Seiderman foi a montagem do café da manhã, filmado tudo em um dia. "Doze anos, dois anos filmados em cada cena", disse ele.

Kane envelhece de forma convincente na montagem do café da manhã, o tour de force do maquiador Maurice Seiderman

Os grandes estúdios davam crédito na tela para maquiagem apenas para o chefe de departamento. Quando o chefe do departamento de maquiagem da RKO, Mel Berns, se recusou a compartilhar o crédito com Seiderman, que era apenas um aprendiz, Welles disse a Berns que não haveria crédito de maquiagem. Welles assinou um grande anúncio no jornal de Los Angeles:

AGRADECIMENTOS A TODOS QUE RECEBEM CRÉDITO NA TELA PARA "CIDADÃO KANE"
E AQUELES QUE NÃO RECEBEM
A TODOS OS ATORES, A TRIPULAÇÃO, O ESCRITÓRIO, OS MÚSICOS, TODOS
E PARTICULARES A MAURICE SEIDERMAN, O MELHOR MAQUILHADOR DO MUNDO

Jogos

Embora creditado como assistente, a direção de arte do filme foi feita por Perry Ferguson . Welles e Ferguson se deram bem durante sua colaboração. Nas semanas anteriores ao início da produção, Welles, Toland e Ferguson se reuniram regularmente para discutir o filme e planejar cada tomada, cenografia e adereços. Ferguson tomava notas durante essas discussões e criava designs básicos dos cenários e storyboards para tomadas individuais. Depois que Welles aprovou os esboços, Ferguson fez modelos em miniatura para Welles e Toland experimentarem com um periscópio a fim de ensaiar e aperfeiçoar cada tomada. Ferguson então fez desenhos detalhados para o design do cenário, incluindo o design de iluminação do filme. O design do cenário era parte integrante da aparência geral do filme e da cinematografia de Toland.

No roteiro original, o Grande Salão de Xanadu foi modelado após o Grande Salão do Castelo Hearst e seu projeto incluía uma mistura dos estilos renascentista e gótico . "O elemento Hearstian é evidenciado na justaposição quase perversa de estilos e motivos arquitetônicos incongruentes", escreveu Carringer. Antes de RKO cortar o orçamento do filme, os designs de Ferguson eram mais elaborados e se assemelhavam aos designs de produção dos primeiros filmes de Cecil B. DeMille e Intolerância . Os cortes no orçamento reduziram o orçamento de Ferguson em 33% e seu trabalho custou US $ 58.775 no total, valor abaixo da média na época.

Para economizar custos, Ferguson e Welles reescreveram cenas na sala de estar de Xanadu e as transportaram para o Salão Principal. Uma grande escadaria de outro filme foi encontrada e usada sem custo adicional. Quando questionado sobre o orçamento limitado, Ferguson disse "Muitas vezes - como naquele muito discutido 'Xanadu' ambientado em Citizen Kane - podemos fazer uma peça de primeiro plano, uma peça de fundo e uma iluminação criativa sugere muito mais na tela do que realmente existe no palco. " De acordo com o orçamento oficial do filme, foram construídos 81 cenários, mas Ferguson disse que havia entre 106 e 116.

Fotografias estáticas do Castelo Oheka em Huntington, Nova York , foram usadas na montagem de abertura, representando a propriedade de Xanadu de Kane. Ferguson também projetou estátuas da coleção de Kane com estilos que vão do grego ao gótico alemão . Os sets também foram construídos para acomodar os movimentos de câmera de Toland. As paredes foram construídas para dobrar e os móveis podem ser movidos rapidamente. Os famosos tetos do filme foram feitos de tecido de musselina e caixas de câmeras foram construídas no chão para fotos em ângulos baixos. Welles disse mais tarde que estava orgulhoso pelo valor da produção do filme parecer muito mais caro do que o orçamento do filme. Embora nenhum dos dois tenha trabalhado com Welles novamente, Toland e Ferguson colaboraram em vários filmes na década de 1940.

Efeitos especiais

Os efeitos especiais do filme foram supervisionados pelo chefe do departamento da RKO, Vernon L. Walker . Welles foi o pioneiro em vários efeitos visuais para filmar de maneira barata coisas como cenas de multidão e grandes espaços interiores. Por exemplo, a cena em que a câmera na casa de ópera sobe dramaticamente até as vigas, para mostrar os trabalhadores que mostram falta de apreciação pela performance de Susan Alexander Kane, foi filmada por uma câmera apontando para cima sobre a cena da performance, em seguida, uma cortina limpa para uma miniatura das regiões superiores da casa, e depois outra cortina, voltando a combiná-la com a cena dos operários. Outras cenas empregaram miniaturas para fazer o filme parecer muito mais caro do que realmente era, como várias fotos de Xanadu.

Algumas fotos incluíram projeção de tela traseira ao fundo, como a entrevista de Thompson de Leland e alguns dos fundos do oceano em Xanadu. Bordwell afirma que a cena em que Thatcher concorda em ser o guardião de Kane usou a projeção na tela traseira para retratar o jovem Kane no fundo, apesar dessa cena ser citada como um excelente exemplo da cinematografia de foco profundo de Toland. Uma equipe de câmera de efeitos especiais do departamento de Walker foi necessária para as fotos em close-up extremo , como os lábios de Kane quando ele diz "Rosebud" e a foto da máquina de escrever digitando a crítica negativa de Susan.

O artista de efeitos ópticos Dunn afirmou que "até 80 por cento de alguns rolos foram impressos opticamente". Essas fotos foram tradicionalmente atribuídas a Toland por anos. A impressora óptica melhorou algumas das fotos de foco profundo. Um problema com a impressora ótica era que às vezes criava granulação excessiva , como o zoom ótico do globo de neve. Welles decidiu sobrepor neve caindo para mascarar a granulação nessas fotos. Toland disse que não gostou dos resultados da impressora ótica, mas reconheceu que "o especialista em efeitos especiais da RKO Vernon Walker, ASC, e sua equipe cuidaram de sua parte da produção - uma tarefa nada desprezível - com habilidade e excelente compreensão".

Sempre que o foco profundo era impossível - como na cena em que Kane termina uma crítica negativa da ópera de Susan e, ao mesmo tempo, despede a pessoa que começou a escrever a crítica - uma impressora óptica foi usada para fazer toda a tela aparecer em foco, visualmente camadas de um pedaço de filme sobre o outro. No entanto, algumas fotos aparentemente com foco profundo foram o resultado de efeitos na câmera , como na famosa cena em que Kane invade o quarto de Susan após sua tentativa de suicídio. No fundo, Kane e outro homem entram na sala, enquanto simultaneamente o frasco de remédio e um copo com uma colher estão em close no primeiro plano. A foto foi uma foto fosca na câmera . O primeiro plano foi filmado primeiro, com o fundo escuro. Em seguida, o fundo foi iluminado, o primeiro plano escurecido, o filme retrocedeu e a cena refeita com a ação de fundo.

Música

A música incidental inclui o tema da editora, "Oh, Mr. Kane", uma música de Pepe Guízar com letra especial de Herman Ruby.

A música do filme foi composta por Bernard Herrmann . Herrmann compôs para Welles em suas transmissões de rádio no Mercury Theatre. Por ser a primeira trilha sonora de Herrmann para um filme, RKO queria pagar-lhe apenas uma pequena taxa, mas Welles insistiu que ele recebesse o mesmo valor que Max Steiner .

A trilha sonora estabeleceu Herrmann como um novo compositor importante de trilhas sonoras de filmes e evitou a prática típica de Hollywood de fazer trilha sonora de um filme com música praticamente ininterrupta. Em vez disso, Herrmann usou o que mais tarde descreveu como "pontuação de rádio", pistas musicais tipicamente de 5 a 15 segundos de duração que ligam a ação ou sugerem uma resposta emocional diferente. A sequência de montagem do café da manhã começa com um gracioso tema de valsa e fica mais sombria a cada variação desse tema, conforme a passagem do tempo leva ao endurecimento da personalidade de Kane e ao colapso de seu primeiro casamento.

Herrmann percebeu que músicos programados para tocar sua música eram contratados para sessões individuais únicas; não havia necessidade de escrever para conjuntos existentes. Isso significava que ele estava livre para pontuar combinações incomuns de instrumentos, mesmo instrumentos que não são comumente ouvidos. Na sequência de abertura, por exemplo, o passeio pela propriedade de Kane em Xanadu, Herrmann apresenta um leitmotif recorrente tocado por sopros baixos, incluindo um quarteto de flautas alto .

Para a sequência operística de Susan Alexander Kane, Welles sugeriu que Herrmann compusesse uma espirituosa paródia de um veículo Mary Garden , uma ária de Salammbô . “Nosso problema era criar algo que desse ao público a sensação da areia movediça em que esta simples menina, com uma voz charmosa, mas delicada, é repentinamente lançada”, disse Herrmann. Escrevendo no estilo de uma ópera oriental francesa do século 19, Herrmann colocou a ária em uma tonalidade que forçaria o cantor a se esforçar para alcançar as notas altas, culminando em um D agudo, bem fora do alcance de Susan Alexander. O soprano Jean Forward dublou a parte vocal de Comingore. Houseman afirmou ter escrito o libreto, com base em Jean Racine 's Athalie e Fedra , embora alguns restos confusão, já que Lucille Fletcher lembrado preparando as letras. Fletcher, então esposa de Herrmann, escreveu o libreto de sua ópera O Morro dos Ventos Uivantes .

Os entusiastas da música consideram a cena em que Susan Alexander Kane tenta cantar a famosa cavatina "Una voce poco fa" de Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini com o treinador vocal Signor Matiste como especialmente memorável por retratar os horrores de aprender música através dos erros.

Em 1972, Herrmann disse: "Tive a sorte de começar minha carreira com um filme como Cidadão Kane . Desde então, tem sido uma corrida em declive!" Welles adorou a trilha sonora de Herrmann e disse ao diretor Henry Jaglom que ela era 50% responsável pelo sucesso artístico do filme.

Algumas músicas incidentais vieram de outras fontes. Welles ouviu a melodia usada para o tema da editora, "Oh, Mr. Kane", no México. Batizada de "A Poco No", a música foi escrita por Pepe Guízar e a letra especial foi escrita por Herman Ruby.

"In a Mizz", uma canção de jazz de 1939 de Charlie Barnet e Haven Johnson, encerra a segunda entrevista de Thompson a Susan Alexander Kane. “Eu meio que baseiei toda a cena em torno dessa música”, disse Welles. "A música é de Nat Cole - é o trio dele." Mais tarde - começando com a letra, "Não pode ser amor" - "In a Mizz" é apresentada no piquenique dos Everglades, emoldurando a luta na tenda entre Susan e Kane. Músicos incluindo o líder da banda Cee Pee Johnson (bateria), Alton Redd (vocal), Raymond Tate (trompete), Buddy Collette (sax alto) e Buddy Banks (sax tenor) estão presentes.

Todas as músicas usadas no cinejornal vieram da biblioteca de música RKO, editada a pedido de Welles pelo departamento de cinejornais para alcançar o que Herrmann chamou de "seu próprio jeito maluco de cortar". A notícia sobre o tema de março que acompanha os títulos do noticiário é "Marcha Belga", de Anthony Collins , do filme Enfermeira Edith Cavell . Outros exemplos são um trecho da partitura de Alfred Newman para Gunga Din (a exploração de Xanadu), o tema de Roy Webb para o filme Reno (o crescimento do império de Kane) e pedaços da partitura de Webb para Five Came Back (apresentando Walter Parks Thatcher).

Editando

Orson Welles e Ruth Warrick na montagem do café da manhã

Uma das técnicas de edição usadas em Citizen Kane foi o uso da montagem para reduzir o tempo e o espaço, usando uma sequência episódica no mesmo cenário enquanto os personagens trocavam de figurino e maquiagem entre os cortes para que a cena após cada corte parecesse aconteceu no mesmo local, mas em um momento muito depois do corte anterior. Na montagem do café da manhã, Welles narra o colapso do primeiro casamento de Kane em cinco vinhetas que condensam 16 anos de história em dois minutos de tempo na tela. Welles disse que a ideia da cena do café da manhã "foi roubada de The Long Christmas Dinner, de Thornton Wilder  ... uma peça de um ato, que é um longo jantar de Natal que leva você por cerca de 60 anos de vida familiar". O filme costuma usar dissoluções longas para significar a passagem do tempo e seu efeito psicológico sobre os personagens, como a cena em que o trenó abandonado fica coberto de neve depois que o jovem Kane é mandado embora com Thatcher.

Welles foi influenciado pelas teorias de edição de Sergei Eisenstein usando cortes chocantes que causaram "contrastes gráficos ou associativos repentinos", como o corte do leito de morte de Kane para o início da sequência do News on the March e um tiro repentino de uma cacatua gritando em o início do flashback de Raymond. Embora o filme tipicamente favoreça a mise-en-scène ao invés da montagem, a cena em que Kane vai ao apartamento de Susan Alexander depois de conhecê-la é a única que é cortada principalmente como close-ups com tomadas e contra-planos entre Kane e Susan. Fabe diz que "ao usar uma técnica padrão de Hollywood com moderação, [Welles] revitaliza sua expressividade psicológica".

Temas políticos

Laura Mulvey explorou os temas antifascistas de Citizen Kane em sua monografia de 1992 para o British Film Institute . O noticiário do noticiário de março apresenta Kane fazendo companhia a Hitler e outros ditadores, enquanto ele presunçosamente garante ao público que não haverá guerra. Ela escreveu que o filme reflete "a batalha entre a intervenção e o isolacionismo" então travada nos Estados Unidos; o filme foi lançado seis meses antes do ataque a Pearl Harbor, enquanto o presidente Franklin D. Roosevelt trabalhava para ganhar a opinião pública para entrar na Segunda Guerra Mundial. "Na retórica do Cidadão Kane ", escreve Mulvey, "o destino do isolacionismo é realizado em metáfora: no próprio destino de Kane, morrendo rico e solitário, cercado pelos detritos da cultura e da história europeias."

Jornalista Ignacio Ramonet citou o filme como um exemplo precoce de massa manipulação da mídia da opinião pública e do poder que os conglomerados de mídia têm em influenciar o processo democrático. Ele acredita que este exemplo inicial de um magnata da mídia influenciando a política está desatualizado e que hoje "existem grupos de mídia com o poder de mil cidadãos Kanes". O magnata da mídia Rupert Murdoch às vezes é rotulado como um Cidadão Kane moderno .

Também foram feitas comparações entre a carreira e o caráter de Donald Trump e Charles Foster Kane. Cidadão Kane é considerado um dos filmes favoritos de Trump, e seu biógrafo Tim O'Brien disse que Trump é fascinado por Kane e se identifica com ele.

Recepção

Controvérsia pré-lançamento

Para garantir que a influência da vida de Hearst sobre Cidadão Kane fosse um segredo, Welles limitou o acesso aos jornais diários e administrou a publicidade do filme. Uma reportagem de dezembro de 1940 na revista Stage comparou a narrativa do filme a Fausto e não fez menção a Hearst.

A estréia do filme estava programada para estrear no teatro principal da RKO, Radio City Music Hall, em 14 de fevereiro, mas no início de janeiro de 1941 Welles não havia terminado o trabalho de pós-produção e disse à RKO que ainda precisava de sua trilha sonora. Os redatores de revistas nacionais tinham prazos antecipados e, portanto, um rascunho foi previsto para alguns selecionados em 3 de janeiro de 1941 para revistas como Life , Look e Redbook . A colunista de fofocas Hedda Hopper (arquirrival de Louella Parsons, a correspondente de Hollywood para os jornais da Hearst) apareceu na exibição sem ser convidada. A maioria dos críticos na prévia disse que gostou do filme e deu-lhe boas críticas avançadas. Hopper escreveu negativamente sobre isso, chamando o filme de "um ataque cruel e irresponsável a um grande homem" e criticando sua escrita cafona e sua fotografia antiquada.

A revista Friday publicou um artigo traçando comparações ponto a ponto entre Kane e Hearst e documentou como Welles havia liderado Parsons. Até então, Welles era amigo de Parsons. A revista citou Welles dizendo que ele não conseguia entender por que ela era tão legal com ele e que ela deveria "esperar até que a mulher descubra que a foto é sobre seu chefe". Welles imediatamente negou ter feito a declaração e o editor da sexta-feira admitiu que poderia ser falsa. Welles pediu desculpas a Parsons e garantiu a ela que ele nunca havia feito aquele comentário.

A colunista de cinema e funcionária da Hearst, Louella Parsons, foi humilhada por Cidadão Kane e fez inúmeras ameaças para impedir o lançamento do filme.

Pouco depois do artigo de sexta-feira , Hearst enviou a Parsons uma carta furiosa reclamando que ele havia aprendido sobre Cidadão Kane através de Hopper, e não dela. O incidente fez Parsons de bobo e a obrigou a começar a atacar Welles e o filme. Parsons exigiu uma exibição privada do filme e pessoalmente ameaçou Schaefer em nome de Hearst, primeiro com um processo e depois com uma vaga ameaça de consequências para todos em Hollywood. Em 10 de janeiro, Parsons e dois advogados que trabalham para Hearst tiveram uma exibição privada do filme. James G. Stewart esteve presente na exibição e disse que saiu do filme.

Logo depois, Parsons ligou para Schaefer e ameaçou a RKO com um processo caso libertassem Kane . Ela também contatou a administração do Radio City Music Hall e exigiu que eles não passassem no filme. No dia seguinte, a manchete da primeira página do Daily Variety dizia: "HEARST PROIBE RKO DOS PAPÉIS". Hearst começou esta proibição suprimindo a promoção de Kitty Foyle da RKO , mas em duas semanas a proibição foi suspensa para tudo, exceto Kane.

Quando Schaefer não se apresentou a Parsons, ela chamou outros chefes de estúdio e fez mais ameaças em nome de Hearst para expor a vida privada de pessoas em toda a indústria cinematográfica. Welles foi ameaçado com uma denúncia sobre seu romance com a atriz casada Dolores del Río , que queria que o caso fosse mantido em segredo até que seu divórcio fosse finalizado. Em uma declaração aos jornalistas, Welles negou que o filme fosse sobre Hearst. Hearst começou a preparar um mandado de segurança contra o filme por difamação e invasão de privacidade, mas o advogado de Welles disse a ele que duvidava que Hearst iria prosseguir devido à publicidade negativa e exigiu testemunho que um mandado traria.

O Hollywood Reporter publicou uma matéria de primeira página em 13 de janeiro dizendo que os jornais de Hearst estavam prestes a publicar uma série de editoriais atacando a prática hollywoodiana de contratar refugiados e imigrantes para trabalhos que poderiam ser feitos por americanos. O objetivo era pressionar os outros estúdios para forçar a RKO a engavetar Kane . Muitos desses imigrantes fugiram da Europa após a ascensão do fascismo e temiam perder o refúgio dos Estados Unidos. Logo depois, Schaefer foi abordado por Nicholas Schenck , chefe dacontroladorada Metro-Goldwyn-Mayer , com uma oferta em nome de Louis B. Mayer e outros executivos de Hollywood à RKO Pictures de $ 805.000 para destruir todas as cópias do filme e queime o negativo.

Assim que a equipe jurídica da RKO tranquilizou Schaefer, o estúdio anunciou em 21 de janeiro que Kane seria lançado conforme programado e com uma das maiores campanhas promocionais da história do estúdio. Schaefer trouxe Welles à cidade de Nova York para uma exibição privada do filme com os chefes corporativos dos estúdios de Nova York e seus advogados. Não houve objeção ao seu lançamento, desde que certas alterações, incluindo a remoção ou suavização de referências específicas que podem ofender Hearst, foram feitas. Welles concordou e reduziu o tempo de execução de 122 minutos para 119 minutos. Os cortes satisfizeram os advogados corporativos.

Resposta de Hearst

Ouvir sobre o cidadão Kane enfureceu Hearst tanto que ele proibiu qualquer publicidade, resenha ou menção a isso em seus jornais, e fez seus jornalistas caluniarem Welles. Welles usou a oposição de Hearst como pretexto para fazer uma prévia do filme em várias exibições de formação de opinião em Los Angeles, fazendo lobby por seu valor artístico contra a campanha hostil que Hearst estava travando. Uma exibição especial para a imprensa ocorreu no início de março. Henry Luce estava presente e supostamente queria comprar o filme da RKO por US $ 1 milhão para distribuí-lo ele mesmo. As avaliações para essa triagem foram positivas. Uma manchete da Hollywood Review dizia: "Mr. Genius Comes Through; 'Kane' Astonishing Picture". O Motion Picture Herald relatou sobre a exibição e a intenção de Hearst de processar a RKO. A revista Time escreveu que "A objeção do Sr. Hearst, que fundou um império editorial sobre o sensacionalismo, é irônica. Para a maioria das centenas de pessoas que viram o filme em exibições privadas, Citizen Kane é o produto mais sensacional dos Estados Unidos indústria cinematográfica." Uma segunda exibição na imprensa ocorreu em abril.

Quando Schaefer rejeitou a oferta de Hearst de suprimir o filme, Hearst proibiu todos os jornais e estações de seu conglomerado de mídia de revisar - ou mesmo mencionar - o filme. Ele também fez com que muitos cinemas o proibissem, e muitos não o exibiam por medo de serem expostos socialmente por seu imenso império jornalístico. O documentário indicado ao Oscar, The Battle Over Citizen Kane, atribui a culpa pelo relativo fracasso do filme aos pés de Hearst. O filme fez negócios decentes nas bilheterias; acabou sendo o sexto filme de maior bilheteria em seu ano de lançamento, um sucesso modesto que seus patrocinadores consideraram aceitável. No entanto, o desempenho comercial do filme ficou aquém das expectativas de seus criadores. O biógrafo de Hearst, David Nasaw, aponta que as ações de Hearst não foram a única razão pela qual Kane falhou: as inovações que Welles fez com a narrativa, bem como a mensagem sombria no cerne do filme (que a busca pelo sucesso é, em última análise, fútil) significavam que um público popular não conseguia apreciar seus méritos.

Os ataques de Hearst contra Welles foram além da tentativa de suprimir o filme. Welles disse que enquanto ele estava em sua turnê de palestras após as filmagens, um detetive da polícia o abordou em um restaurante e o aconselhou a não voltar para seu hotel. Uma menina de 14 anos teria ficado escondida no armário de seu quarto, e dois fotógrafos esperavam que ele entrasse. Sabendo que seria preso após a publicidade resultante, Welles não voltou ao hotel, mas esperou até o o trem deixou a cidade na manhã seguinte. "Mas aquele não era Hearst", disse Welles, "era um machado do jornal local de Hearst que pensava que iria progredir fazendo isso."

Em março de 1941, Welles dirigiu uma versão da Broadway de Richard Wright 's Native Son (e, por sorte, usou um 'Rosebud' trenó como um suporte). Native Son recebeu críticas positivas, mas os jornais de propriedade de Hearst aproveitaram a oportunidade para atacar Welles como comunista. Os jornais de Hearst atacaram energicamente Welles depois de sua peça de rádio de abril de 1941, "His Honor, the Mayor", produzida para a série de rádio The Free Company na CBS.

Welles descreveu seu encontro casual com Hearst em um elevador no Fairmont Hotel na noite em que Citizen Kane estreou em San Francisco. Hearst e o pai de Welles eram conhecidos, então Welles se apresentou e perguntou a Hearst se ele gostaria de ir à inauguração. Hearst não respondeu. “Quando ele estava descendo em seu andar, eu disse: 'Charles Foster Kane teria aceitado.' Sem resposta ", lembrou Welles. "E Kane teria, você sabe. Esse era o estilo dele - assim como ele terminou a crítica negativa de Jed Leland sobre Susan como cantora de ópera."

Em 1945, o jornalista de Hearst, Robert Shaw, escreveu que o filme obteve "uma maré cheia de fúria insensata" dos papéis de Hearst "e depois diminuiu repentinamente. Com uma célula do cérebro funcionando, o chefe percebeu que latidos histéricos por focas treinadas também atrairiam muita atenção para a foto. Mas até hoje o nome de Orson Welles está na lista oficial de filhos da puta de todos os jornais de Hearst. "

Apesar das tentativas de Hearst de destruir o filme, desde 1941 as referências à sua vida e carreira geralmente incluem uma referência a Cidadão Kane , como a manchete 'Filho de Cidadão Kane morre' para o obituário do filho de Hearst. Em 2012, a propriedade de Hearst concordou em exibir o filme no Castelo Hearst em San Simeon, quebrando a proibição de Hearst sobre o filme.

Liberar

Pôster de lançamento teatral (estilo A)

A gestão do Radio City Music Hall recusou-se a exibir Citizen Kane para a sua estreia. Um possível fator foi a ameaça de Parsons de que o The American Weekly publicaria uma história difamatória sobre o avô do grande acionista da RKO, Nelson Rockefeller. Outros expositores temiam ser processados ​​por difamação por Hearst e se recusaram a exibir o filme. Em março, Welles ameaçou o conselho de governadores da RKO com um processo caso eles não divulgassem o filme. Schaefer apoiou Welles e se opôs ao conselho de governadores. Quando a RKO ainda atrasou o lançamento do filme, Welles se ofereceu para comprar o filme por US $ 1 milhão e o estúdio finalmente concordou em lançá-lo em 1º de maio.

Schaefer conseguiu reservar alguns cinemas dispostos a exibir o filme. Os jornais de Hearst recusaram-se a aceitar publicidade. Os anúncios publicitários da RKO para o filme o promoveram erroneamente como uma história de amor.

Kane estreou no RKO Palace Theatre na Broadway em Nova York em 1 de maio de 1941, em Chicago em 6 de maio e em Los Angeles em 8 de maio. Welles disse que na estreia em Chicago que compareceu ao teatro estava quase vazio. Ele se saiu bem em cidades e vilas maiores, mas se saiu mal em áreas mais remotas. A RKO ainda teve problemas para conseguir que os expositores exibissem o filme. Por exemplo, uma rede controlando mais de 500 cinemas recebeu o filme de Welles como parte de um pacote, mas se recusou a exibi-lo, supostamente por medo de Hearst. A interrupção do lançamento do filme por Hearst prejudicou seu desempenho de bilheteria e, como resultado, ele perdeu US $ 160.000 durante sua exibição inicial. O filme arrecadou $ 23.878 durante sua primeira semana em Nova York. Na nona semana, ele fez apenas $ 7.279. No geral, perdeu dinheiro em Nova York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco e Washington, DC, mas obteve lucro em Seattle.

Respostas contemporâneas

Cidadão Kane foi aclamado por vários críticos. Kate Cameron, crítica do New York Daily News , chamou-o de "um dos filmes mais interessantes e tecnicamente superiores que já saiu de um estúdio de Hollywood". William Boehnel, crítico do New York World-Telegram , disse que o filme foi "impressionante e pertence ao mesmo tempo entre as maiores realizações do cinema". A revista Time escreveu que "descobriu novas técnicas importantes na criação de imagens e na narração de histórias". A crítica da revista Life dizia que "poucos filmes vieram de Hollywood com narrativa tão poderosa, técnica original e fotografia tão empolgante". John C. Mosher do The New Yorker chamou o estilo do filme de "como o ar fresco" e delirou "Algo novo finalmente chegou ao mundo do cinema". Anthony Bower, do The Nation, chamou-o de "brilhante" e elogiou a cinematografia e as performances de Welles, Comingore e Cotten. John O'Hara 's Newsweek revisão chamou-lhe a melhor imagem que ele já tinha visto e disse Welles era 'o melhor ator na história de agir.' Welles chamou a crítica de O'Hara de "a maior crítica que alguém já fez".

No dia seguinte à estréia de Citizen Kane, o crítico do New York Times , Bosley Crowther, escreveu que "... chega perto de ser o filme mais sensacional já feito em Hollywood."

Conte com o Sr. Welles: ele não faz as coisas pela metade. ... Na tela, ele descobriu uma área grande o suficiente para seus caprichos expansivos terem liberdade de ação. E a consequência é que ele fez uma imagem de alcance tremendo e avassalador, não tanto em extensão física quanto em sua rotação rápida e gráfica de pensamentos. O Sr. Welles colocou na tela um filme que realmente se move.

No Reino Unido, CA Lejeune do The Observer o chamou de "O filme mais emocionante que saiu de Hollywood em 25 anos" e Dilys Powell do The Sunday Times disse que o estilo do filme foi feito "com a facilidade, ousadia e recursos de um que controla e não é controlado por seu médium. " Edward Tangye Lean, da Horizon, elogiou o estilo técnico do filme, chamando-o de "talvez uma década à frente de seus contemporâneos".

Algumas críticas foram misturadas. Otis Ferguson, do The New Republic, disse que foi "o golpe de mão livre mais ousado na grande produção cinematográfica desde que Griffith e Bitzer estavam correndo soltos para desengatar a câmera", mas também criticou seu estilo, chamando-o de "retrocesso na técnica do filme" e afirmando que "não ocupa um grande lugar" na história do cinema. Ferguson reagiu a algumas das célebres técnicas visuais do filme chamando-as de "apenas brincadeiras intencionais" e "o velho jogo de cascas". Em uma rara crítica de cinema, o cineasta Erich von Stroheim criticou a história do filme e a estrutura não linear, mas elogiou o estilo técnico e as performances e escreveu: "Seja qual for a verdade sobre isso, Cidadão Kane é um ótimo filme e entrará em histórico da tela. Mais poder para Welles! "

Alguns críticos proeminentes escreveram críticas negativas. Em sua crítica de 1941 para a Sur , Jorge Luis Borges chamou o filme de "um labirinto sem centro" e previu que seu legado seria um filme "cujo valor histórico é inegável, mas que ninguém se importa em ver novamente". O crítico da Argus Weekend Magazine , Erle Cox, chamou o filme de "incrível", mas achou que a ruptura de Welles com as tradições de Hollywood foi "exagerada". Tatler ' s James Agate chamou de 'o bem-intencionada, confusa, coisa amadora que se espera de alto-sobrancelhas' e "um muito bom filme que tenta executar o ensaio psicológico no chicote de fios com o seu thriller policial, e não chega a ter sucesso . " Eileen Creelman do The New York Sun chamou de "uma imagem fria, sem emoção, um quebra-cabeça ao invés de um drama". Outras pessoas que não gostaram do filme foram WH Auden e James Agee . Depois de assistir ao filme em 29 de janeiro de 1942, Kenneth Williams , então com 15 anos, escreveu em seu primeiro diário resumidamente o descreveu como "podridão de boshey".

Os críticos modernos deram ao Cidadão Kane uma resposta ainda mais positiva. O site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes relata que 99% dos 116 críticos deram ao filme uma resenha positiva, com uma avaliação média de 9,70 / 10. O consenso crítico do site diz: "O conto épico de Orson Welles sobre a ascensão e queda de um magnata editorial é divertido, comovente e inventivo em sua narrativa, ganhando sua reputação como um marco no cinema". Em abril de 2021, observou-se que a adição de uma crítica negativa de 80 anos do Chicago Tribune reduziu a avaliação do filme de 100% para 99% no site; Citizen Kane manteve sua avaliação de 100% pelo menos até o final de fevereiro de 2021. No entanto, o filme ainda tem uma rara pontuação média ponderada de 100 em 100 no Metacritic , com base em 19 críticos, indicando "aclamação universal".

Elogios

O National Board of Review reconheceu Welles e George Coulouris por suas atuações em Citizen Kane , que também foi eleito o melhor filme de 1941.
Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Excelente filme Mercúrio Nomeado
Melhor diretor Orson Welles Nomeado
Melhor ator Nomeado
Melhor Roteiro Original Herman J. Mankiewicz e Orson Welles Ganhou
Melhor direção de arte - decoração de interiores - preto e branco Perry Ferguson , Van Nest Polglase , Al Fields e Darrell Silvera Nomeado
Melhor fotografia - preto e branco Gregg Toland Nomeado
Melhor Edição de Filme Robert Wise Nomeado
Melhor pontuação de um filme dramático Bernard Herrmann Nomeado
Melhor Gravação de Som John Aalberg Nomeado
DVD Exclusive Awards Melhor Comentário de Áudio Roger Ebert Ganhou
Prêmios do National Board of Review Melhor filme Cidadão Kane Ganhou
Os dez melhores filmes Ganhou
Melhor Atuação George Coulouris Ganhou
Orson Welles Ganhou
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Cidadão Kane Induzida
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor filme Ganhou
Melhor diretor Orson Welles Nomeado
Melhor ator Nomeado
Online Film & Television Association Hall of Fame - Filme Cidadão Kane Ganhou
Prêmios da Sociedade de Críticos de Cinema Online Melhor DVD Global Nomeado
Prêmios Satélite Melhor DVD Clássico Citizen Kane: Ultimate Collector's Edition Nomeado
Saturn Awards Melhor lançamento de edição especial de DVD / Blu-Ray Cidadão Kane: edição de colecionador final do 70º aniversário Nomeado
Village Voice Film Poll Melhor Filme do Século Cidadão Kane Ganhou

Acreditava-se que o filme ganharia a maioria das indicações ao Oscar, mas recebeu apenas o prêmio de Melhor Roteiro Original . A Variety relatou que a votação em bloco por figurantes privou Cidadão Kane de Melhor Filme e Melhor Ator , e preconceitos semelhantes provavelmente foram responsáveis ​​pelo filme não receber prêmios técnicos.

Legado

Cidadão Kane foi o único filme feito sob o contrato original de Welles com a RKO Pictures, o que lhe deu total controle criativo. O novo gerente de negócios e advogado de Welles permitiu que o contrato caducasse. Em julho de 1941, Welles relutantemente assinou um contrato novo e menos favorável com a RKO, segundo o qual produziu e dirigiu The Magnificent Ambersons (1942), produziu Journey into Fear (1943) e começou It's All True , um filme que ele concordou em fazer sem pagamento . No novo contrato, Welles era funcionário do estúdio e perdeu o direito à edição final, o que mais tarde permitiu a RKO modificar e recortar The Magnificent Ambersons apesar de suas objeções. Em junho de 1942, Schaefer renunciou à presidência da RKO Pictures e o contrato de Welles foi rescindido por seu sucessor .

Lançamento na Europa

Durante a Segunda Guerra Mundial , Citizen Kane não foi visto na maioria dos países europeus. Foi exibido pela primeira vez na França em 10 de julho de 1946 no teatro Marbeuf em Paris. Inicialmente, a maioria dos críticos de cinema franceses foi influenciada pelas críticas negativas de Jean-Paul Sartre em 1945 e Georges Sadoul em 1946. Naquela época, muitos intelectuais e cineastas franceses compartilhavam da opinião negativa de Sartre de que os cineastas de Hollywood não tinham cultura. Sartre criticou os flashbacks do filme por sua preocupação nostálgica e romântica com o passado em vez das realidades do presente e disse que "todo o filme é baseado em uma concepção errada do que é o cinema. O filme está no passado, enquanto nós todos sabem que o cinema tem que estar no tempo presente. "

André Bazin , então pouco conhecido crítico de cinema que trabalhava para Les Temps modernes de Sartre , foi convidado a fazer um discurso improvisado sobre o filme após uma exibição no Teatro Colisée no outono de 1946 e mudou a opinião de grande parte do público. Esse discurso levou ao artigo de Bazin de 1947 "The Technique of Citizen Kane", que influenciou diretamente a opinião pública sobre o filme. Carringer escreveu que Bazin foi "aquele que mais fez para melhorar a reputação do filme". Tanto a crítica de Bazin ao filme quanto suas teorias sobre o próprio cinema giravam em torno de sua forte crença na mise-en-scène . Essas teorias eram diametralmente opostas à popular teoria da montagem soviética e às crenças politicamente marxistas e anti-Hollywood da maioria dos críticos de cinema franceses da época. Bazin acreditava que um filme deveria retratar a realidade sem que o cineasta imponha sua "vontade" ao espectador, o que a teoria soviética apoiava. Bazin escreveu que Cidadão Kane ' s mise-en-scène criou uma 'nova concepção de cinema' e que a liberdade dada ao público a partir dos tiros foco profundo foi inovadora, mudando todo o conceito da imagem cinematográfica. Bazin escreveu extensivamente sobre a mise-en-scène na cena em que Susan Alexander tenta o suicídio, que foi uma longa tomada, enquanto outros filmes teriam usado quatro ou cinco tomadas na cena. Bazin escreveu que a mise-en-scène do filme "força o espectador a participar do significado do filme" e cria "um realismo psicológico que traz o espectador de volta às condições reais de percepção".

Em seu ensaio de 1950 "A evolução da linguagem do cinema", Bazin colocou Cidadão Kane no centro das atenções como uma obra que inaugurou um novo período no cinema. Um dos primeiros críticos a defender o cinema como estando no mesmo nível artístico da literatura ou da pintura, Bazin costumava usar o filme como um exemplo do cinema como forma de arte e escreveu que "Welles deu ao cinema uma restauração teórica. Ele deu enriqueceu seu repertório fílmico com efeitos novos ou esquecidos que, no contexto artístico atual, assumem um significado que não sabíamos que poderiam ter. ” Bazin também comparou o filme para Roberto Rossellini 's Paisan por ter 'o mesmo conceito estético do realismo' e aos filmes de William Wyler tiro por Toland (como The Little Foxes e Os Melhores Anos de Nossas Vidas ), todos os quais usados cinematografia de foco profundo que Bazin chamou de "um passo dialético à frente na linguagem do cinema".

O elogio de Bazin ao filme foi além da teoria do cinema e refletiu sua própria filosofia em relação à própria vida. Suas interpretações metafísicas sobre o filme refletiam o lugar da humanidade no universo. Bazin acredita que o filme examina a identidade de uma pessoa e busca por um significado. Retratou o mundo como ambíguo e cheio de contradições, enquanto os filmes até então simplesmente retratavam as ações e motivações das pessoas. O biógrafo de Bazin, Dudley Andrew, escreveu que:

O mundo de Cidadão Kane , aquele mundo misterioso, escuro e infinitamente profundo de espaço e memória onde as vozes se perdem em ecos distantes e onde o significado se dissolve na interpretação, parecia a Bazin marcar o ponto de partida a partir do qual todos nós tentamos construir provisoriamente o sentido de nossas vidas.

Bazin co- fundou a Cahiers du cinéma , cujos colaboradores (incluindo os futuros diretores François Truffaut e Jean-Luc Godard ) também elogiaram o filme. A popularidade da teoria do autor de Truffaut ajudou a reputação do filme e de Welles.

Reavaliação

Em 1942, Citizen Kane já havia terminado seu curso teatralmente e, com exceção de algumas exibições nos cinemas de arte de grandes cidades, ele praticamente desapareceu e a reputação do filme e de Welles caiu entre os críticos americanos. Em 1949, o crítico Richard Griffith, em sua visão geral do cinema, The Film Till Now , rejeitou Citizen Kane como "... lata-velha, senão o maluco Freud ."

Nos Estados Unidos, ele foi negligenciado e esquecido até seu renascimento na televisão, em meados da década de 1950. Três eventos importantes em 1956 levaram à sua reavaliação nos Estados Unidos: primeiro, RKO foi um dos primeiros estúdios a vender sua biblioteca para a televisão e, no início daquele ano, Citizen Kane começou a aparecer na televisão; segundo, o filme foi relançado nos cinemas para coincidir com o retorno de Welles aos palcos de Nova York, onde interpretou King Lear ; e terceiro, o crítico de cinema americano Andrew Sarris escreveu "Citizen Kane: The American Baroque" para Film Culture e o descreveu como "o grande filme americano" e "a obra que influenciou o cinema mais profundamente do que qualquer filme americano desde o nascimento de um Nação . " Carringer considera o ensaio de Sarris a influência mais importante na reputação do filme nos Estados Unidos.

Durante a Expo 58 , uma pesquisa com mais de 100 historiadores do cinema apontou Kane como um dos dez maiores filmes já feitos (o grupo deu o primeiro lugar ao Encouraçado Potemkin ). Quando um grupo de jovens diretores de cinema anunciou seu voto para os seis primeiros, eles foram vaiados por não terem incluído o filme.

Nas décadas seguintes, seu status crítico como o maior filme já feito cresceu, com inúmeros ensaios e livros sobre ele, incluindo The Cinema of Orson Welles de Peter Cowie , Focus on Citizen Kane de Ronald Gottesman , uma coleção de críticas significativas e peças de fundo, e mais notavelmente o ensaio de Kael, "Raising Kane", que promoveu o valor do filme para um público muito mais amplo do que havia alcançado antes. Apesar de suas críticas a Welles, ele popularizou ainda mais a noção de Cidadão Kane como o grande filme americano. A ascensão dos circuitos da arte e da sociedade cinematográfica também ajudou na redescoberta do filme. David Thomson disse que o filme "cresce a cada ano que a América passa a se parecer com ele".

A revista britânica Sight & Sound produziu uma lista dos dez melhores levantando críticos de cinema a cada década desde 1952 e é considerada um dos barômetros mais respeitados do gosto crítico. Cidadão Kane foi vice-campeão entre os 10 primeiros em sua pesquisa de 1952, mas foi eleito o melhor filme já feito em sua pesquisa de 1962, mantendo o primeiro lugar em todas as pesquisas subsequentes até 2012, quando Vertigo o substituiu.

O filme também ficou em primeiro lugar nas seguintes listas de "melhores de": Os 100 melhores filmes do século , de Julio Castedo, os 100 filmes de Cahiers du cinéma pour une cinémathèque idéale, Kinovedcheskie Zapiski , os 100 melhores filmes da revista Time Out (Centenário), The Village Voice ' s 100 maiores filmes, e do Royal Belgian Film Archive é mais importante e Misappreciated americanos Films.

Roger Ebert chamou Cidadão Kane de o melhor filme já feito: "Mas as pessoas nem sempre perguntam sobre o melhor filme. Elas perguntam: 'Qual é o seu filme favorito?' Mais uma vez, sempre respondo com o Cidadão Kane . "

Em 1998, a Time Out conduziu uma pesquisa com os leitores e Citizen Kane foi eleito o terceiro melhor filme de todos os tempos. Em 18 de fevereiro de 1999, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou Citizen Kane incluindo-o em sua série Celebrate the Century . O filme foi homenageado novamente em 25 de fevereiro de 2003, em uma série de selos postais dos EUA marcando o 75º aniversário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O diretor de arte Perry Ferguson representa os artesãos dos bastidores da produção cinematográfica da série; ele é retratado completando um esboço para Cidadão Kane .

Citizen Kane foi classificado em primeiro lugar nas pesquisas do American Film Institute com artistas e líderes da indústria cinematográfica em 1998 e 2007 . "Rosebud" foi escolhido como a 17ª citação de filme mais memorável em uma pesquisa de 2005 da AFI . A trilha sonora do filme foi uma das 250 indicadas para as 25 melhores trilhas sonoras do cinema americano em outra pesquisa de 2005 da AFI . Em 2005, o filme foi incluído no Tempo ' s All-Time 100 melhores filmes lista.

Em 2012, o Motion Picture Editors Guild publicou uma lista dos 75 filmes mais editados de todos os tempos, com base em uma pesquisa com seus membros. Cidadão Kane foi listado em segundo lugar. Em 2015, Citizen Kane ficou em primeiro lugar na lista dos "100 Maiores Filmes Americanos" da BBC , votada por críticos de cinema de todo o mundo.

A revisão agregador site Rotten Tomatoes relatou que 99% dos críticos deram ao filme uma crítica positiva com base em 116 avaliações de críticos aprovados, com uma classificação média de 9,70 / 10. O consenso dos críticos do site afirma: "O conto épico de Orson Welles sobre a ascensão e queda de um magnata do mercado editorial é divertido, comovente e inventivo em sua narrativa, ganhando sua reputação como um marco no cinema". Em outro site agregador, Metacritic , Citizen Kane tem uma pontuação média ponderada de 100 de 100 com base em 19 críticos, indicando "aclamação universal".

Influência

Cidadão Kane foi considerado o filme mais influente de todos os tempos. Richard Corliss afirmou que o filme de Jules Dassin de 1941, The Tell-Tale Heart, foi o primeiro exemplo de sua influência e a primeira referência da cultura pop ao filme ocorreu no final de 1941, quando a comédia paródia Hellzapoppin ' apresentou um trenó "Rosebud". A cinematografia do filme foi quase imediatamente influente e em 1942 American Cinematographer escreveu "sem dúvida a tendência mais imediatamente perceptível nos métodos cinematográficos durante o ano foi a tendência para uma definição mais nítida e maior profundidade de campo."

A cinematografia influenciado John Huston 's The Maltese Falcon . O diretor de fotografia Arthur Edeson usou uma lente de ângulo mais amplo do que Toland e o filme inclui muitas tomadas longas, ângulos baixos e tomadas do teto, mas não usou tomadas de foco profundo em grandes cenários como Citizen Kane fez. Edeson e Toland são frequentemente creditados juntos por revolucionar a cinematografia em 1941. A cinematografia de Toland influenciou seu próprio trabalho em The Best Years of Our Lives . Outros filmes influenciados incluem Gaslight , Mildred Pierce e Jane Eyre . O diretor de fotografia Kazuo Miyagawa disse que seu uso de foco profundo foi influenciado "pelo trabalho de câmera de Gregg Toland em Citizen Kane " e não pela arte tradicional japonesa.

Sua cinematografia, iluminação e estrutura de flashback influenciaram os film noirs dos anos 1940 e 1950 como The Killers , Keeper of the Flame , Capturado , O Grande Homem e Esta Arma de Aluguel . David Bordwell e Kristin Thompson escreveram que "Por mais de uma década depois disso, os filmes americanos exibiram primeiros planos exagerados e iluminação sombria, realçada por tomadas longas e movimentos de câmera exagerados." No entanto, na década de 1960 cineastas como os da Nouvelle Vague francesa e Cinéma vérité movimentos favorecido "mais planas, mais imagens raso com foco suave" e Citizen Kane " estilo s tornou-se menos na moda. Os cineastas americanos da década de 1970 combinaram essas duas abordagens usando tomadas longas, corte rápido, foco profundo e tomadas telefoto, tudo de uma vez. Seu uso de longas tomadas influenciou filmes como The Asphalt Jungle , e seu uso de cinematografia de foco profundo influenciou Gun Crazy , The Whip Hand , The Devil's General e Justice Is Done . A estrutura de flashback em que diferentes personagens têm versões conflitantes de eventos passados ​​influenciou La commare secca e Man of Marble .

A estrutura do filme influenciou os filmes biográficos Lawrence da Arábia e Mishima: Uma Vida em Quatro Capítulos - que começam com a morte do sujeito e mostram sua vida em flashbacks - assim como o thriller de Welles, Sr. Arkadin . Rosenbaum vê semelhanças na trama do filme com Arkadin , bem como o tema da nostalgia pela perda da inocência ao longo da carreira de Welles, começando com Citizen Kane e incluindo The Magnificent Ambersons , Mr. Arkadin e Chimes at Midnight . Rosenbaum também aponta como o filme influenciou os Vermelhos de Warren Beatty . O filme retrata a vida de Jack Reed através dos olhos de Louise Bryant, assim como a vida de Kane é vista através dos olhos de Thompson e das pessoas que ele entrevista. Rosenbaum também comparou a montagem romântica entre Reed e Bryant com a montagem da mesa do café da manhã em Citizen Kane .

O Rashomon de Akira Kurosawa é frequentemente comparado ao filme devido a ambos possuírem complicadas estruturas de enredo contadas por vários personagens do filme. Welles disse que sua ideia inicial para o filme era "Basicamente, a ideia que Rashomon usou mais tarde", no entanto, Kurosawa ainda não tinha visto o filme antes de fazer Rashomon em 1950. Nigel Andrews comparou a complexa estrutura do enredo do filme com Rashomon , ano passado em Marienbad , Memento e Magnolia . Andrews também compara Charles Foster Kane a Michael Corleone em The Godfather , Jake LaMotta em Raging Bull e Daniel Plainview em There Will Be Blood por seus retratos de "megalomaníaco [s] assombrados, presidindo os fragmentos de [suas] próprias [vidas]. "

Os filmes de Paul Thomas Anderson foram comparados a ele. A Variety comparou There Will Be Blood ao filme e o chamou de "aquele que rivaliza com Giant e Citizen Kane em nossa tradição popular como histórias de origem sobre como nos tornamos as pessoas que somos." O Mestre foi chamado de "a única sequência espiritual de Cidadão Kane do movieland que não murcha sob a comparação pesada". A Rede Social foi comparada ao filme por sua representação de um magnata da mídia e pela personagem Erica Albright ser semelhante a "Rosebud". A polêmica do hacking da Sony antes do lançamento de The Interview trouxe comparações da tentativa de Hearst de suprimir o filme. Estrutura do enredo do filme e algumas cenas específicas influenciado Todd Haynes 's Velvet Goldmine . Abbas Kiarostami 's The Traveler tem sido chamado de " Cidadão Kane de cinema das crianças iranianas". O uso de diálogos sobrepostos no filme influenciou os filmes de Robert Altman e Carol Reed . Os filmes de Reed, Odd Man Out , The Third Man (no qual Welles e Cotten apareceram) e Outcast of the Islands também foram influenciados pela cinematografia do filme.

Muitos diretores o listaram como um dos maiores filmes já feitos, incluindo Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack e Stanley Kubrick . Yasujirō Ozu disse que é seu filme não japonês favorito e ficou impressionado com suas técnicas. François Truffaut disse que o filme "inspirou mais vocações para o cinema em todo o mundo do que qualquer outro" e reconheceu sua influência em The Barefoot Contessa , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montès e 8 1/2 . O Dia da Noite de Truffaut homenageia o filme em uma sequência de sonho, retratando uma memória de infância do personagem interpretado por Truffaut roubando fotos publicitárias do filme. Vários diretores de cinema citaram o filme como influente em seus próprios filmes, incluindo Theo Angelopoulos , Luc Besson , os irmãos Coen , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese , Bryan Singer e Steven Spielberg . Ingmar Bergman não gostou do filme e o chamou de "um tédio total. Acima de tudo, as performances não valem nada. A quantidade de respeito que o filme tem é absolutamente inacreditável!"

William Friedkin disse que o filme o influenciou e o chamou de "uma verdadeira pedreira para os cineastas, assim como o Ulisses de Joyce é uma pedreira para os escritores". O filme também influenciou outras formas de arte. O romance de Carlos Fuentes , A Morte de Artemio Cruz, foi parcialmente inspirado no filme e a banda de rock The White Stripes prestou homenagem não autorizada ao filme na canção " The Union Forever ".

Memorabilia de filme

Em 1982, o diretor de cinema Steven Spielberg comprou um trenó "Rosebud" por US $ 60.500; foi um dos três trenós de balsa usados ​​nas cenas finais e o único que não foi queimado. Após a compra da Spielberg, foi relatado que o aposentado Arthur Bauer afirmou possuir outro trenó "Rosebud". No início de 1942, quando Bauer tinha 12 anos, ele ganhou um concurso de publicidade da RKO e escolheu o trenó de madeira dura como seu prêmio. Em 1996, a propriedade de Bauer ofereceu o trenó de pinho pintado em um leilão na Christie's . O filho de Bauer disse à CBS News que sua mãe uma vez quis pintar o trenó e usá-lo como suporte para plantas, mas Bauer disse a ela para "apenas guardá-lo e colocá-lo no armário". O trenó foi vendido a um licitante anônimo por US $ 233.500.

O Oscar de Welles de Melhor Roteiro Original foi considerado perdido até ser redescoberto em 1994. Ele foi retirado de um leilão de 2007 na Sotheby's quando a licitação não atingiu sua estimativa de $ 800.000 a $ 1,2 milhão. Propriedade da instituição de caridade Dax Foundation, foi leiloado por $ 861.542 em 2011 para um comprador anônimo. O Oscar de Mankiewicz foi vendido pelo menos duas vezes, em 1999 e novamente em 2012, sendo o último preço de US $ 588.455.

Em 1989, a cópia pessoal de Mankiewicz do roteiro de Citizen Kane foi leiloada na Christie's. O volume encadernado em couro incluía o roteiro final das filmagens e uma cópia carbono de American que continha anotações manuscritas - supostamente feitas pelos advogados de Hearst, que supostamente o obtiveram da maneira descrita por Kael em " Raising Kane ". Estimado em trazer de $ 70.000 a $ 90.000, foi vendido por um recorde de $ 231.000.

Em 2007, a cópia pessoal de Welles do último rascunho revisado de Citizen Kane antes do roteiro de filmagem foi vendido na Sotheby's por $ 97.000. Um segundo rascunho do roteiro intitulado American , marcado como "a cópia de trabalho do Sr. Welles", foi leiloado pela Sotheby's em 2014 por $ 164.692. Uma coleção de 24 páginas de um roteiro de trabalho encontrada em pertences pessoais de Welles por sua filha Beatrice Welles foi leiloada em 2014 por US $ 15.000.

Em 2014, uma coleção de aproximadamente 235 stills de Citizen Kane e fotos de produção que pertenceram a Welles foi vendida em um leilão por $ 7.812.

Direitos e mídia doméstica

Acredita-se que o negativo da câmera composto de Citizen Kane esteja perdido para sempre. A explicação mais comumente relatada é que ele foi destruído em um incêndio em um laboratório de filmes em Nova Jersey na década de 1970. No entanto, em 2021, Nicolas Falacci revelou que tinha ouvido "a verdadeira história" por um colega, quando ele era um dos dois funcionários do laboratório de restauração de filmes que montou a "restauração" de 1991 a partir dos melhores elementos disponíveis. Falacci observou que, ao longo do processo, ele recebeu visitas diárias em 1990-1 de um "executivo mais velho da RKO, não identificado, aparecendo todos os dias - nervoso e suando". De acordo com o colega de Falacci, este homem idoso estava ansioso para encobrir um erro burocrático que cometeu décadas antes quando estava encarregado do estoque do estúdio, o que resultou no envio dos negativos originais da câmera para uma usina de recuperação de prata, destruindo o filme de nitrato para extrair seu valioso conteúdo de prata. O relato de Falacci é impossível de verificar, mas estaria totalmente de acordo com a prática padrão da indústria por muitas décadas, que era destruir impressões e negativos de incontáveis ​​filmes antigos considerados não comercialmente viáveis, para extrair a prata.

As impressões subsequentes foram derivadas de um positivo mestre (um elemento de preservação de granulação fina) feito na década de 1940 e originalmente destinado ao uso em distribuição no exterior. Técnicas modernas foram usadas para produzir uma impressão original para uma reedição teatral do 50º aniversário em 1991, que a Paramount Pictures lançou para o então proprietário Turner Broadcasting System , que arrecadou US $ 1,6 milhão na América do Norte.

Em 1955, a RKO vendeu os direitos da televisão americana de sua biblioteca de filmes, incluindo Citizen Kane , para a C&C Television Corp. Em 1960, os direitos de televisão da biblioteca de live-action da RKO pré-1959 foram adquiridos pela United Artists . A RKO manteve os direitos de televisão não transmitida de sua biblioteca.

Em 1976, quando o vídeo doméstico estava na infância, o empresário Snuff Garrett comprou os direitos da fita cassete para a biblioteca RKO pelo que a United Press International chamou de "uma ninharia". Em 1978, The Nostalgia Merchant lançou o filme através da Media Home Entertainment . Em 1980, a biblioteca de 800 títulos do The Nostalgia Merchant estava ganhando US $ 2,3 milhões por ano. "Ninguém queria fitas cassete há quatro anos", disse Garrett à UPI. "Não foi a primeira vez que as pessoas me chamaram de louco. Foi um hobby para mim que se tornou um grande negócio." A RKO Home Video lançou o filme em VHS e Betamax em 1985.

Em 1984, a The Criterion Collection lançou o filme como seu primeiro LaserDisc . Foi feito a partir de um positivo mestre de grão fino fornecido pelo UCLA Film and Television Archive . Quando informado sobre o então novo conceito de ter um comentário em áudio no disco, Welles ficou cético, mas disse "teoricamente, isso é bom para ensinar filmes, desde que não falem bobagens". Em 1992, a Criterion lançou um novo LaserDisc do 50º aniversário da edição. Essa versão tinha uma transferência aprimorada e recursos especiais adicionais, incluindo o documentário The Legacy of Citizen Kane e o primeiro curta de Welles, The Hearts of Age .

A Turner Broadcasting System adquiriu os direitos de transmissão de televisão para a biblioteca RKO em 1986 e todos os direitos mundiais da biblioteca em 1987. A unidade RKO Home Video foi reorganizada na Turner Home Entertainment naquele ano. Em 1991, Turner lançou uma edição de 50º aniversário em VHS e, como edição de colecionador, que inclui o filme, o documentário Reflections On Citizen Kane , o álbum de 50º aniversário de Harlan Lebo, um pôster e uma cópia do roteiro original. Em 1996, a Time Warner adquiriu a Turner e a Warner Home Video absorveu a Turner Home Entertainment. Em 2011, a unidade Warner Bros. da WarnerMedia tinha os direitos de distribuição do filme.

Em 2001, a Warner Home Video lançou um DVD do 60th Anniversary Collectors Edition . O DVD de dois discos incluía comentários de longa-metragem de Roger Ebert e Peter Bogdanovich , bem como um segundo DVD com o documentário de longa-metragem The Battle Over Citizen Kane (1999). Foi lançado simultaneamente em VHS. O DVD foi criticado por ser " muito brilhante, muito limpo ; a sujeira e a fuligem foram removidas, mas também grande parte da textura, profundidade e sensação de granulação do filme".

Em 2003, a filha de Welles, Beatrice Welles, processou a Turner Entertainment, alegando que a propriedade de Welles é a detentora legal dos direitos autorais do filme. Ela alegou que o acordo de Welles para rescindir seus contratos com a RKO significava que os direitos autorais de Turner do filme eram nulos e sem efeito. Ela também alegou que a propriedade de Orson Welles devia 20% dos lucros do filme se sua reivindicação de direitos autorais não fosse mantida. Em 2007, ela foi autorizada a prosseguir com o processo, anulando a decisão de 2004 em favor da Turner Entertainment na questão dos direitos do vídeo.

Em 2011, foi lançado em Blu-ray e DVD na edição do 70º aniversário. O San Francisco Chronicle chamou-o de "o lançamento em Blu-ray do ano". Os suplementos incluíam tudo o que estava disponível no lançamento do Warner Home Video em 2001, incluindo o DVD The Battle Over Citizen Kane . A 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition adicionou um terceiro DVD com RKO 281 (1999), um premiado filme de TV sobre a produção do filme. Os extras de embalagem incluíam um livro de capa dura e um fólio contendo mini-reproduções do programa original de souvenirs, cartões do lobby e memorandos de produção e correspondência. A transferência para os lançamentos nos EUA foi digitalizada como resolução 4K de três impressões diferentes de 35 mm e corrigiu os problemas de qualidade do DVD de 2001. O resto do mundo continuou a receber lançamentos de vídeos caseiros com base na transferência mais antiga. Isso foi parcialmente retificado em 2016 com o lançamento da edição do 75º aniversário no Reino Unido e nos EUA, que foi uma reempacotamento direto do disco principal da edição do 70º aniversário.

Em 11 de agosto de 2021, a Criterion anunciou seus primeiros lançamentos em 4K Ultra HD , uma lista de seis filmes, que incluirá Citizen Kane . O critério indicava que cada título estará disponível em um pacote combinado 4K UHD + Blu-ray, incluindo um disco 4K UHD do filme, bem como o filme e recursos especiais no Blu-ray associado. O critério confirmou em 16 de agosto de 2021 que Citizen Kane será lançado em 23 de novembro de 2021 como um pacote de discos 4K e 3 Blu-ray.

Controvérsia sobre colorização

Na década de 1980, Citizen Kane se tornou um catalisador na polêmica sobre a colorização dos filmes em preto e branco . Um defensor da colorização de filmes foi Ted Turner , cuja Turner Entertainment Company possuía a biblioteca RKO. Um porta-voz da Turner Entertainment declarou inicialmente que Citizen Kane não seria colorido, mas em julho de 1988 Turner disse: " Citizen Kane? Estou pensando em colori-lo." No início de 1989, foi relatado que duas empresas estavam produzindo testes de cores para a Turner Entertainment. As críticas aumentaram quando o cineasta Henry Jaglom afirmou que, pouco antes de sua morte, Welles lhe implorou "não deixe Ted Turner desfigurar meu filme com seus lápis de cera".

Em fevereiro de 1989, o presidente da Turner Entertainment, Roger Mayer, anunciou que o trabalho para colorir o filme havia sido interrompido devido a cláusulas do contrato de Welles de 1939 com a RKO que "poderia ser interpretado como proibindo a colorização sem permissão da propriedade de Welles". Mayer acrescentou que o contrato de Welles era "bastante incomum" e "outros contratos que verificamos não são nada parecidos com este". Turner apenas coloriu o rolo final do filme antes de abandonar o projeto. Em 1991, um minuto da filmagem colorida de teste foi incluído no documentário da BBC Arena , The Complete Citizen Kane .

A controvérsia da colorização foi um fator na aprovação do National Film Preservation Act em 1988, que criou o National Film Registry no ano seguinte. O âncora da ABC News , Peter Jennings, relatou que "uma das principais razões para fazer isso é exigir que pessoas como o locutor Ted Turner, que vem acrescentando cor a alguns filmes e reeditando outros para a televisão, coloquem avisos nessas versões dizendo que os filmes têm foi alterado ".

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Notas

Referências

links externos

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