Claes Oldemburgo -Claes Oldenburg

Claes Oldenburg
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Oldemburgo em 1985
Nascer ( 28-01-1929 )28 de janeiro de 1929
Estocolmo , Suécia
Morreu 18 de julho de 2022 (2022-07-18)(93 anos)
Nova York, EUA
Nacionalidade
Educação
Conhecido por Escultura
Trabalho notável
Lista de arte pública de Oldenburg e van Bruggen
Movimento
Cônjuge(s)
Parceiro(s) Hannah Wilke (1969-1977)
Crianças 2
Parentes Richard Oldenburg (irmão)
Prêmios

Claes Oldenburg (28 de janeiro de 1929 - 18 de julho de 2022) foi um escultor americano nascido na Suécia, mais conhecido por suas instalações de arte pública tipicamente apresentando grandes réplicas de objetos do cotidiano. Outro tema em seu trabalho são as versões de escultura suave de objetos do cotidiano. Muitos de seus trabalhos foram feitos em colaboração com sua esposa, Coosje van Bruggen , que faleceu em 2009; estavam casados ​​há 32 anos. Oldenburg viveu e trabalhou em Nova York.

Infância e educação

Claes Oldenburg nasceu em 28 de janeiro de 1929, em Estocolmo , filho de Gösta Oldenburg e sua esposa Sigrid Elisabeth née Lindforss. Seu pai era então um diplomata sueco estacionado em Nova York e em 1936 foi nomeado cônsul geral da Suécia em Chicago, onde Oldenburg cresceu, frequentando a Escola Latina de Chicago . Ele estudou literatura e história da arte na Universidade de Yale de 1946 a 1950, depois retornou a Chicago, onde teve aulas na Escola do Instituto de Arte de Chicago . Enquanto desenvolvia seu ofício, ele trabalhou como repórter no City News Bureau of Chicago . Ele também abriu seu próprio estúdio e, em 1953, tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Em 1956, mudou-se para Nova York, e por um tempo trabalhou na biblioteca do Cooper Union Museum for the Arts of Decoration , onde também aproveitou a oportunidade para aprender mais, por conta própria, sobre a história da arte.

Trabalhar

As primeiras vendas registradas de obras de arte de Oldenburg foram na 57th Street Art Fair em Chicago, onde ele vendeu 5 itens por um preço total de US $ 25. Ele voltou para Nova York em 1956. Lá ele conheceu vários artistas, incluindo Jim Dine , Red Grooms e Allan Kaprow , cujos happenings incorporaram aspectos teatrais e forneceram uma alternativa ao expressionismo abstrato que passou a dominar grande parte do cena artística. Oldenburg começou a brincar com a ideia da escultura suave em 1957, quando completou uma peça suspensa feita de uma meia de mulher recheada com jornal. (A peça não tinha título quando ele a fez, mas agora é chamada de Salsicha .)

Em 1960, Oldenburg havia produzido esculturas contendo figuras, letras e sinais simplesmente renderizados, inspirados no bairro de Lower East Side onde morava, feitos de materiais como papelão, serapilheira e jornais; em 1961, ele mudou seu método, criando esculturas de telas embebidas em gesso e tintas esmaltadas, com telas embebidas em gesso, representando objetos do cotidiano – artigos de vestuário e alimentos. A primeira exposição de Oldenburg que incluiu trabalhos tridimensionais, em maio de 1959, foi na Judson Gallery, na Judson Memorial Church, na Washington Square . Durante este tempo, o artista Robert Beauchamp descreveu Oldenburg como "brilhante", devido à reação que o artista pop trouxe a um período expressionista abstrato "chato".

Na década de 1960, Oldenburg se associou ao movimento pop art e criou muitos dos chamados happenings , que eram produções relacionadas à arte performática da época. O nome que ele deu às suas próprias produções foi "Ray Gun Theatre". O elenco de colegas que apareceram em suas performances incluía os artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Oyvind Fahlstrom e Richard Artschwager , a galerista Annina Nosei , a crítica Barbara Rose e o roteirista Rudy Wurlitzer . Sua primeira esposa (1960-1970) Patty Mucha (Patricia Muchinski), que costurou muitas de suas primeiras esculturas suaves, foi uma constante performer em seus acontecimentos. Sua abordagem impetuosa, muitas vezes bem-humorada, da arte estava em grande desacordo com a sensibilidade predominante de que, por sua natureza, a arte lidava com expressões ou idéias "profundas". Mas a arte espirituosa de Oldenburg encontrou primeiro um nicho e depois uma grande popularidade que perdura até hoje. Em dezembro de 1961, ele alugou uma loja no Lower East Side de Manhattan para abrigar "The Store", uma instalação de um mês que ele apresentou pela primeira vez na Martha Jackson Gallery em Nova York, repleta de esculturas na forma de bens de consumo.

Oldenburg mudou-se para Los Angeles em 1963 "porque era a coisa mais oposta a Nova York [que ele] podia pensar". Nesse mesmo ano, concebe AUT OBO DYS , realizado no estacionamento do Instituto Americano de Aeronáutica e Astronáutica em dezembro de 1963. Em 1965, volta sua atenção para desenhos e projetos de monumentos imaginários ao ar livre. Inicialmente, esses monumentos assumiram a forma de pequenas colagens, como uma imagem de giz de cera de um ursinho de pelúcia gordo e felpudo pairando sobre os campos gramados do Central Park de Nova York (1965) e Lipsticks em Piccadilly Circus, Londres (1966). Em 1967, o conselheiro cultural da cidade de Nova York Sam Green concebeu o primeiro monumento público ao ar livre de Oldenburg; O Placid Civic Monument tomou a forma de uma performance/ação conceitual atrás do Metropolitan Museum of Art em Nova York, com uma equipe de coveiros cavando um buraco retangular de 6 por 3 pés no chão. Em 1969, Oldenberg contribuiu com um desenho para o Museu da Lua . Geometric Mouse-Scale A, Preto 1/6 , também de 1969, foi selecionado para fazer parte da Coleção de Arte do Governador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza em Albany, Nova York .

Muitas das esculturas em grande escala de objetos mundanos de Oldenburg foram ridicularizadas antes de serem aceitas. Por exemplo, o 1969 Lipstick (Ascending) em Caterpillar Tracks , foi removido de seu local original no Beinecke Plaza na Universidade de Yale e "circulou em regime de empréstimo para outros campi". A crítica de arte inglesa Ellen H. Johnson diz que com sua "cor brilhante, forma e material contemporâneos e seu tema ignóbil, atacou a esterilidade e a pretensão do edifício classicista por trás dele". O artista "apontava que ela opunha leviandade à solenidade, cor à incolor, metal à pedra, simples à tradição sofisticada. é feminino em assunto". Uma das várias esculturas de Oldenburg que possuem recursos interativos, agora reside no pátio do Morse College .

A partir do início da década de 1970, Oldenburg concentrou-se quase exclusivamente em comissões públicas. Seu primeiro trabalho público, Three-Way Plug , foi encomendado pelo Oberlin College com uma bolsa do National Endowment for the Arts . Sua colaboração com o escritor e historiador de arte holandês/americano Coosje van Bruggen data de 1976. Eles se casaram em 1977. Oldenburg assinou oficialmente todo o trabalho que ele fez a partir de 1981 com seu próprio nome e o de van Bruggen. Sua primeira colaboração veio quando Oldenburg foi contratado para retrabalhar Trowel I , uma escultura de 1971 de uma ferramenta de jardim de grandes dimensões, para os terrenos do Museu Kröller-Müller em Otterlo , na Holanda.


Em 1988, os dois criaram a icônica escultura Spoonbridge e Cherry para o Walker Art Center em Minneapolis . Continua a ser um marco do Jardim de Esculturas de Minneapolis , bem como uma imagem clássica da cidade. Máquina de escrever Eraser, Scale X (1999) está na National Gallery of Art Sculpture Garden . Outra construção bastante conhecida da dupla é o Free Stamp , no centro de Cleveland .

Além de projetos independentes, eles ocasionalmente contribuíram para projetos arquitetônicos, entre eles, dois projetos de Los Angeles em colaboração com o arquiteto Frank Gehry : Topping Ladder With Spilling Paint , que foi instalado na Loyola Law School em 1986, e a escultura montada no edifício Giant Binóculos , concluído em Venice Beach em 1991. A colaboração do casal com Gehry também envolveu um retorno à performance para Oldenburg quando o trio apresentou Il Corso del Coltello , em Veneza , Itália, em 1985; outros personagens foram interpretados por Germano Celant e Pontus Hultén . "Coltello" é a fonte de Knife Ship , uma escultura em grande escala que serviu como suporte central; foi visto mais tarde em Los Angeles em 1988, quando Oldenburg, van Bruggen e Gehry apresentaram Coltello Recalled: Reflections on a Performance no Japanese American Cultural & Community Center e a exposição Props, Costumes and Designs for the Performance "Il Corso del Coltello" no Galeria Margo Leavin.

A cidade de Milão , Itália, encomendou a obra conhecida como Agulha, Linha e Nó (italiano: Ago, filo e nodo) que foi instalada em 2000 na Piazzale Cadorna . Em 2001, Oldenburg e van Bruggen criaram o Dropped Cone , uma enorme casquinha de sorvete invertida, no topo de um shopping center em Colônia , na Alemanha. Instalado na Academia de Belas Artes da Pensilvânia em 2011, o Paint Torch é uma imponente escultura pop de 16 m de altura de um pincel, coberta com cerdas que são iluminadas à noite. A escultura é instalada em um ousado ângulo de 60 graus, como se estivesse pintando. Em 2018, The Maze foi incluído em 1968: Sparta Dreaming Athens no Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art .

Exposições

Artistas Claes Oldenburg e Fay Peck com o diretor do museu Jan van der Marck em 1968
Oldenburg no Stedelijk Museum Amsterdam , 1970

A primeira exposição individual de Oldenburg, em 1959, na Judson Gallery, em Nova York, mostrou desenhos figurativos e esculturas em papel machê. Foi homenageado com uma exposição individual de seu trabalho no Moderna Museet (organizado por Pontus Hultén), em 1966; o Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1969; Tate Gallery de Londres em 1970 (relatado em um documentário de projeção dupla de 1970 de James Scott chamado The Great Ice Cream Robbery ); e com uma retrospectiva organizada por Germano Celant no Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, em 1995 (viajando para a National Gallery of Art , Washington, DC; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn; e Hayward Gallery , Londres). Em 2002, o Whitney Museum of American Art em Nova York realizou uma retrospectiva dos desenhos de Oldenburg e van Bruggen; no mesmo ano, o Metropolitan Museum of Art de Nova York exibiu uma seleção de suas esculturas no telhado do museu.

Oldenburg é representado pela Pace Gallery em Nova York e pela Margo Leavin Gallery em Los Angeles.

Reconhecimento

Em 1989, Oldenburg ganhou o Prêmio Wolf de Artes . Em 2000, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes . Oldenburg recebeu diplomas honorários do Oberlin College, Ohio, em 1970; Art Institute of Chicago , Illinois, em 1979; Bard College , Nova York, em 1995; e Royal College of Art , Londres, em 1996, além dos seguintes prêmios: Prêmio de Escultura da Universidade Brandeis, 1971; Medalha Skowhegan para Escultura , 1972; Art Institute of Chicago, First Prize Sculpture Award, 72ª Exposição Americana, 1976; Medalha, Instituto Americano de Arquitetos , 1977; Prêmio Wilhelm-Lehmbruck de Escultura, Duisburg, Alemanha, 1981; Prêmio de Artes Criativas da Universidade Brandeis por Realização Artística Vitalícia, Medalha Jack I. e Lillian Poses para Escultura, 1993; Prêmio Rolf Schock Foundation , Estocolmo, Suécia, 1995. Foi membro da Academia Americana e Instituto de Artes e Letras de 1975 em diante e da Academia Americana de Artes e Ciências a partir de 1978.

Oldenburg e Coosje van Bruggen juntos receberam títulos honorários do California College of the Arts , San Francisco, Califórnia, em 1996; Universidade de Teesside , Middlesbrough, Inglaterra, em 1999; Faculdade de Arte e Design da Nova Escócia, Halifax, Nova Escócia, em 2005; a Faculdade de Estudos Criativos em Detroit, Michigan, em 2005, e a Academia de Belas Artes da Pensilvânia , 2011. Os prêmios por sua colaboração incluem o Distinction in Sculpture, SculptureCenter , Nova York (1994); Prêmio Nathaniel S. Saltonstall, Instituto de Arte Contemporânea, Boston (1996); Prêmio Parceiros na Educação, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York (2002); e Medalha, Escola do Museu de Belas Artes de Boston (2004).

Em seu filme de 16 minutos e 16mm Manhattan Mouse Museum (2011), a artista Tacita Dean capturou Oldenburg em seu estúdio enquanto ele gentilmente manuseia e tira o pó dos pequenos objetos que revestem suas estantes. O filme trata menos da iconografia do artista do que do processo intelectual embutido que lhe permitiu transformar objetos cotidianos em formas esculturais notáveis.

Vida pessoal

Oldemburgo em 2012

Patty Mucha, que foi casada com Claes Oldenburg de 1960 a 1970, o conheceu depois de se mudar para Nova York em 1957 para se tornar uma artista. Quando Oldenburg estava pintando retratos, Mucha se tornou um de seus modelos nus antes de se tornar sua primeira esposa. Um desenho de Oldenburg de Mucha intitulado Pat Reading in Bed, Lenox , 1959 está na coleção do Whitney Museum of American Art. Ela era uma performer constante nos acontecimentos de Oldenburg e se apresentava com The Druds .

Entre 1969 e 1977, Oldenburg teve um relacionamento com a artista e escultora feminista Hannah Wilke , que morreu em 1993. Eles compartilhavam vários estúdios e viajavam juntos, e Wilke o fotografava frequentemente.

Oldenburg e sua segunda esposa, Coosje van Bruggen, se conheceram em 1970, quando a primeira grande retrospectiva de Oldenburg viajou para o Museu Stedelijk em Amsterdã, onde van Bruggen era curador. O casal se casou em 1977.

Em 1992, Oldenburg e van Bruggen adquiriram o Château de la Borde, um pequeno castelo do Vale do Loire , cuja sala de música lhes deu a ideia de fazer uma coleção de tamanho nacional. Van Bruggen e Oldenburg renovaram a casa, decorando-a com peças modernistas de, entre outros , Le Corbusier , Charles e Ray Eames , e Alvar Aalto , Frank Gehry, Eileen Gray . Van Bruggen morreu em 10 de janeiro de 2009, dos efeitos do câncer de mama.

O irmão de Oldenburg, o historiador de arte Richard E. Oldenburg , foi diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, entre 1972 e 1993, e mais tarde presidente da Sotheby's America.

Oldenburg morreu de complicações de uma queda, em sua casa em Manhattan em 18 de julho de 2022, aos 93 anos.

Mercado de arte

A escultura Typewriter Eraser (1976), de Oldenburg, a terceira peça de uma edição de três, foi vendida por US$ 2,2 milhões na Christie's de Nova York em 2009.

Galeria

Veja também

Referências gerais e citadas

  • Axsom, Richard H., Printed Stuff: Prints, Poster, and Ephemera por Claes Oldenburg A Catalogue Raisonne 1958–1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN  1-55595-123-6
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Filadélfia; Associated University Presses: Londres, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Gianelli, Ida e Beccaria, Marcella (editores) Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Sculpture by the Way Fundació Joan Miró 2007
  • Haskell, Bárbara. Claes Oldenburg , Pasadena, CA: Museu de Arte de Pasadena, 1971
  • Höchdorfer, Achim, Claes Oldenburg: The Sixties (Prestel: EUA, 2012) ISBN  3-7913-5205-9
  • Johnson, Ellen H. Claes Oldenburg , Penguin Books, (Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra; Baltimore, Maryland, EUA; Ringwood, Victoria, Austrália), 1971
  • Oldenburg, Claes. Log maio de 1974 – agosto de 1976, Stuttgart: edição hansjorg mayer, 1976 (conjunto de caixas de dois volumes: "Photo Log" e "Press Log")
  • Oldenburg, Claes. Notas Brutas: Documentos e Roteiros das Performances: Estrelas, Moveyhouse, Massagem, A Máquina de Escrever, com anotações do autor. (The Press of the Nova Scotia College of Art and Design : Halifax, 2005) ISBN  0-919616-43-7
  • Thalacker, Donald W. "O Lugar da Arte no Mundo da Arquitetura." Chelsea House Publishers, Nova York, 1980. ISBN  0-87754-098-5
  • Valentin, Eric, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré , Paris, coleção Art et artistes, Gallimard , 2009. ISBN  978-2-07-078627-5
  • Valentin, Eric, Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen. La escultura comme subversion de l'architecture (1981–1997) , Dijon, coleção Inflexion, Les Presses du réel  [ fr ] , 2012 ISBN  978-2-84066-450-5

Citações

links externos