Clara Bow - Clara Bow

Clara Bow
Clara Bow 1927.PNG
em Rough House Rosie (1927)
Nascer ( 29/07/1905 )29 de julho de 1905
Brooklyn , Nova York, EUA
Faleceu 27 de setembro de 1965 (27/09/1965)(60 anos)
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Anos ativos 1921-1933
Conhecido por A garota "isso"
Cônjuge (s)
( M.  1931; morreu 1962)
Crianças 2

Clara Bow Gordon ( / b / ; 29 de julho de 1905 - 27 de setembro, 1965) foi uma atriz americana que subiu ao estrelato durante o filme mudo era da década de 1920 e com sucesso fez a transição para " talkies " em 1929. Sua aparência como uma vendedora corajosa no filme Isso lhe trouxe fama global e o apelido de " The It Girl ". Bow veio para personificar os Roaring Twenties e é descrito como seu principal símbolo sexual .

Bow apareceu em 46 filmes mudos e 11 filmes falados, incluindo sucessos como Mantrap (1926), It (1927) e Wings (1927). Ela foi eleita o primeiro sorteio de bilheteria em 1928 e 1929 e o segundo sorteio de bilheteria em 1927 e 1930. Diz-se que sua presença em um filme garantiu aos investidores, com chances de quase dois para um, um "retorno seguro " No ápice de seu estrelato, ela recebeu mais de 45.000 cartas de fãs em um único mês (janeiro de 1929).

Dois anos depois de se casar com o ator Rex Bell em 1931, Bow se aposentou como ator e se tornou fazendeiro em Nevada . Seu último filme, Hoop-La , foi lançado em 1933. Em setembro de 1965, Bow morreu de ataque cardíaco aos 60 anos.

Vida pregressa

Bow nasceu em Prospect Heights, Brooklyn em 697 Bergen Street, em um "quarto desolado e escassamente mobiliado acima [uma] Igreja Batista em ruínas". Seu ano de nascimento, de acordo com os Censos dos EUA de 1910 e 1920, foi 1905. Nos registros do censo dos EUA, enumerados em 15 de abril de 1910 e 7 de janeiro de 1920, a idade de Bow é declarada 4 e 14 anos, respectivamente. O censo de 1930 indica 1906 e, em sua lápide de 1965, a inscrição diz 1907, mas 1905 é o ano de seu nascimento aceito pela maioria das fontes.

Bow era o terceiro filho de seus pais, mas suas duas irmãs mais velhas, nascidas em 1903 e 1904, morreram na infância. Sua mãe, Sarah Frances Bow (nascida Gordon, 1880–1923), foi informada por um médico para não engravidar novamente, por medo de que o próximo bebê também morresse. Apesar do aviso, Sarah engravidou de Clara no final de 1904. Além da gravidez arriscada, uma onda de calor cercou Nova York em julho de 1905, e as temperaturas atingiram um pico em torno de 38 ° C. Anos depois, Clara escreveu: "Acho que duas pessoas nunca olharam a morte de frente com mais clareza do que minha mãe e eu na manhã em que nasci. Nós duas desistimos, mas de alguma forma lutamos para voltar à vida."

Os pais de Bow eram descendentes de imigrantes ingleses e escoceses-irlandeses que tinham vindo para a América na geração anterior. Bow disse que seu pai, Robert Walter Bow (1874–1959), "tinha uma mente rápida e perspicaz ... todas as qualificações naturais para fazer algo de si mesmo, mas não ... tudo parecia dar errado para ele, pobre querida ". Quando Clara tinha quatro anos e meio, seu pai estava desempregado e, entre 1905 e 1923, a família morava em 14 endereços diferentes, mas raramente fora de Prospect Heights, com o pai de Clara muitas vezes ausente. “Acho que minha mãe nunca amou meu pai”, disse ela. "Ele sabia disso. E isso o deixou muito infeliz, pois ele sempre a adorou."

Quando a mãe de Bow tinha 16 anos, ela caiu de uma janela do segundo andar e sofreu um grave ferimento na cabeça. Posteriormente, ela foi diagnosticada com " psicose por epilepsia ". Desde os primeiros anos, Bow aprendera a cuidar de sua mãe durante as convulsões, bem como a lidar com seus episódios psicóticos e hostis. Ela disse que sua mãe podia ser "má comigo - e ela frequentemente era", mas "ela não tinha a intenção de ser e que era porque ela não conseguia evitar". Ainda assim, Bow se sentia privado de sua infância; “Quando criança eu cuidava da minha mãe, ela não cuidava de mim”. Sarah piorou gradualmente, e quando ela percebeu que sua filha estava decidida a seguir uma carreira no cinema, a mãe de Bow disse que ela "ficaria muito melhor morta". Uma noite em fevereiro de 1922, Bow acordou com uma faca de açougueiro colocada em sua garganta por sua mãe. Clara foi capaz de se defender do ataque e trancou sua mãe em seu quarto. De manhã, a mãe de Bow não se lembrava do episódio e, mais tarde, foi internada em um "sanatório" por Robert Bow.

Clara falou sobre o incidente mais tarde:

Bay Ridge High, cartão postal 1920

Estava nevando. Minha mãe e eu estávamos com frio e fome. Fazia dias que passávamos frio e fome. Deitamos nos braços um do outro, choramos e tentamos nos aquecer. Foi ficando cada vez pior. Então, naquela noite, minha mãe - mas não posso lhe contar sobre isso. Só quando me lembro é que me parece que não consigo viver.

De acordo com o biógrafo de Bow, David Stenn , Bow foi estuprada por seu pai aos dezesseis anos, enquanto sua mãe estava internada . Em 5 de janeiro de 1923, Sarah morreu aos 43 anos de epilepsia. Quando parentes se reuniram para o funeral, Bow ficou tão chateada que ela "enlouqueceu" e tentou pular na sepultura para ficar com ela, gritando que eram "hipócritas" e que não tinham amado ou cuidado de sua mãe enquanto ela estava vivo.

Bow frequentou o PS 111, PS 9 e PS 98. Conforme ela crescia, ela se sentia tímida entre as outras garotas, que a importunavam por causa de suas roupas surradas e seu cabelo arrepiado. Ela disse sobre sua infância: "Eu nunca tive nenhuma roupa ... E muito tempo não tinha nada para comer. Nós apenas vivíamos, isso é tudo. As meninas me evitavam porque eu estava muito mal vestida."

Desde a primeira série, Bow preferia a companhia de meninos, afirmando: "Eu poderia lamber qualquer menino do meu tamanho. Meu braço direito era bastante famoso. Meu braço direito estava desenvolvido por tanto lançar ... Uma vez eu pulei atrás de um grande carro de bombeiros. Recebi muito crédito da gangue por isso. " Um amigo próximo, um menino mais novo que morava em seu prédio, queimou até a morte, algo que a assombrava. Ela ouviu seus gritos e correu em seu socorro, enrolando-o no tapete para parar o fogo, ele morreu em seus braços. Em 1919, Bow matriculou-se na Bay Ridge High School for Girls . “Eu usava blusões e saias velhas ... não queria ser tratada como uma menina”. Sua mãe teve um longo período de boa saúde e mudou a aparência de Bow, cortando seu cabelo de forma mais feminina. Bow disse que "havia um menino que sempre foi meu amigo ... ele me beijou ... eu não estava dolorido. Não fiquei indignado. Fiquei horrorizado e magoado ... eu sabia que nunca poderia ir de volta a ser uma moleca. "

O interesse de Bow por esportes e suas habilidades físicas a levaram a planejar uma carreira como instrutora de atletismo. Ela ganhou cinco medalhas "nas pistas de concreto" e creditou a seu primo Homer Baker - campeão nacional de meia milha ( c. 800 m) (1913 e 1914) e detentor do recorde mundial de 660 jardas (c. 600 m) - por sendo seu treinador. The Bows and Bakers compartilhavam uma casa - ainda de pé - em 33 Prospect Place em 1920.

Carreira

Formulário de concurso "Fama e Fortuna"
Bow em 1921

Primeiros anos

No início da década de 1920, cerca de 50 milhões de americanos - metade da população naquela época - iam ao cinema todas as semanas. À medida que Bow crescia e se tornava mulher, sua estatura de "menino" em sua antiga gangue tornou-se "impossível". Ela não tinha namoradas, a escola era uma "dor de cabeça" e sua casa era "miserável". Na tela prateada, entretanto, ela encontrou consolo; “Pela primeira vez na minha vida soube que havia beleza no mundo. Pela primeira vez vi terras distantes, serenas, lares lindos, romance, nobreza, glamour”. E mais; “Sempre tive um sentimento estranho em relação aos atores e atrizes na tela ... Eu sabia que teria feito de outra forma. Não conseguia analisar, mas sempre conseguia sentir”. "Eu iria para casa e seria um circo de uma garota, pegando as partes de todas as pessoas que eu vi, vivendo-as diante do vidro." Aos 16 anos, Bow diz que "sabia" que queria ser atriz de cinema, mesmo que fosse uma "criança quadrada, desajeitada e de cara engraçada".

Contra a vontade de sua mãe, mas com o apoio de seu pai, Bow competiu no concurso nacional anual de atuação da revista Brewster, "Fame and Fortune", no outono de 1921. Nos anos anteriores, outros vencedores do concurso haviam encontrado trabalho no cinema. No teste de tela final do concurso, Bow enfrentou uma mulher já experiente em cena que fez "uma bela atuação". Um membro do set mais tarde afirmou que quando Bow fez a cena, ela realmente se tornou sua personagem e "viveu isso". Nas edições de janeiro de 1922 do Motion Picture Classics , o júri do concurso, Howard Chandler Christy , Neysa McMein e Harrison Fisher , concluiu:

Ela é muito jovem, de apenas 16 anos. Mas é cheia de confiança, determinação e ambição. Ela é dotada de uma mentalidade muito além de sua idade. Ela tem uma centelha genuína de fogo divino. Os cinco testes de tela diferentes que ela fez, mostraram isso muito claramente, sua gama de expressão emocional provocando um bom entusiasmo de todos os jurados do concurso que viram os testes. Ela filtra perfeitamente. Sua aparência pessoal é quase suficiente para levá-la ao sucesso sem a ajuda do cérebro que ela indubitavelmente possui.

Bow ganhou um vestido de noite e um troféu de prata, e a editora se comprometeu a ajudá-la a "ganhar um papel no cinema", mas nada aconteceu. O pai de Bow disse a ela para "assombrar" o escritório de Brewster (localizado no Brooklyn) até que eles descobrissem algo. "Para se livrar de mim, ou talvez eles realmente quisessem (me dar) o tempo todo e estavam apenas ocupados", Bow foi apresentado à diretora Christy Cabanne , que a escalou para Beyond the Rainbow , produzido no final de 1921 na cidade de Nova York e lançado em 19 de fevereiro de 1922. Bow fez cinco cenas e impressionou Cabanne com sua habilidade de produzir lágrimas de plantão, mas foi cortado da impressão final. “Eu estava mal do estômago”, ela lembrou e achou que sua mãe estava certa sobre o negócio do cinema.

Cobertura de proa em baixo para o mar em navios (1922)
Bow apontado em um anúncio de jornal para a Ships (1923)

Bow, que abandonou a escola (último ano) depois de ser notificada sobre a vitória no "Concurso de Fama e Fortuna", possivelmente em outubro de 1921, conseguiu um emprego de escritório comum; no entanto, anúncios de filmes e comentários editoriais de jornais de 1922 a 1923 sugerem que Bow não foi cortado de Beyond the Rainbow . Seu nome está na lista do elenco entre as outras estrelas, geralmente marcada como "Vencedora do concurso de beleza da revista Brewster" e às vezes até com uma foto .

Filmes mudos

Incentivada por seu pai, Bow continuou a visitar agências de estúdio pedindo peças. "Mas sempre havia alguma coisa. Eu era muito jovem, ou muito pouco, ou muito gordo. Normalmente, eu era muito gordo." Por fim, o diretor Elmer Clifton precisou de uma moleca para seu filme Down to the Sea in Ships , viu a revista Bow in Motion Picture Classic e mandou chamá-la. Na tentativa de superar sua aparência jovem, Bow prendeu os cabelos e chegou com um vestido que "roubou" da mãe. Clifton disse que ela era muito velha, mas caiu na gargalhada quando o gago Bow o fez acreditar que ela era a garota da revista. Clifton decidiu levar Bow com ele e ofereceu a ela US $ 35 por semana. Bow ofereceu US $ 50 e Clifton concordou, mas não sabia dizer se ela "se encaixaria no papel". Bow mais tarde soube que um dos subeditores de Brewsters insistiu com Clifton para lhe dar uma chance.

Down to the Sea in Ships , filmado em New Bedford, Massachusetts , e produzido pela independente "The Whaling Film Corporation", documentou a vida, o amor e o trabalho na comunidade de caçadores de baleias. A produção contou com alguns atores menos conhecidos e talentos locais. Ele estreou no Olympia Theatre em New Bedford, em 25 de setembro de 1922, e foi para distribuição geral em 4 de março de 1923. Bow foi anunciado em 10º lugar no filme, mas brilhou:

  • “Miss Bow, sem dúvida, ganhará fama como uma comediante de cinema”.
  • "Ela fez um grande sucesso em Down to the Sea in Ships  ... [e] alcançou a primeira linha de protagonistas do cinema".
  • "Com sua beleza, seu cérebro, sua personalidade e sua genuína habilidade de atuação, não devem se passar muitas luas antes que ela desfrute do estrelato no sentido mais amplo da palavra. Você deve ver 'Down to the Sea in Ships'".
  • "No jargão do cinema, ela 'roubou' a imagem ..."
Bow foi escolhido o "bebê" mais importante por WAMPAS
Cartooned: Bow como "Orchid McGonigle" em Grit , tendo dificuldade em manter seu namorado "Kid Hart" (Glenn Hunter) nos trilhos.

Em meados de dezembro de 1923, principalmente devido aos seus méritos em Down to the Sea in Ships , Bow foi eleita a mais bem-sucedida das WAMPAS Baby Stars de 1924 . Três meses antes do lançamento de Down to the Sea in Ships , Bow dançou seminu sobre uma mesa, sem ser creditado em Inimigos das Mulheres (1923). Na primavera, ela conseguiu um papel em The Daring Years (1923) , onde fez amizade com a atriz Mary Carr , que a ensinou a usar maquiagem. No verão, ela conseguiu um papel "moleca" em Grit , uma história que lidava com o crime juvenil e foi escrita por F. Scott Fitzgerald . Bow conheceu seu primeiro namorado, o cinegrafista Arthur Jacobson , e conheceu o diretor Frank Tuttle , com quem trabalhou em cinco produções posteriores. Tuttle lembrou:

Suas emoções estavam perto da superfície. Ela poderia chorar quando quisesse, abrindo a comporta de lágrimas quase assim que eu pedisse a ela para chorar. Ela era dinamite, cheia de energia nervosa e vitalidade e lamentavelmente ansiosa para agradar a todos.

Grit foi lançado em 7 de janeiro de 1924. A crítica da Variety dizia ". Clara Bow permanece no olho, muito tempo depois que a imagem se foi." Enquanto filmava Grit no Pyramid Studios, em Astoria, Nova York , Bow foi abordado por Jack Bachman, do estúdio independente de Hollywood Preferred Pictures. Ele queria contratá-la para um teste de três meses, com a tarifa paga e US $ 50 por semana. "Não pode fazer mal nenhum", disse ele. "Por que não posso ficar em Nova York e fazer filmes?" Bow perguntou ao pai dela, mas ele disse a ela para não se preocupar. Em 21 de julho de 1923, ela fez amizade com Louella Parsons , que a entrevistou para o The New York Morning Telegraph . Em 1931, quando Bow foi submetido ao escrutínio dos tablóides , Parsons a defendeu e manteve sua primeira opinião sobre Bow:

Ela é tão revigorante e neutra como se nunca tivesse enfrentado um meio de fingir. Ela não tem segredos do mundo, ela confia em todos ... ela é quase boa demais para ser verdade ... (eu) só queria que algum reformador que acredita que a tela contamina todos os que se associam a ela pudesse conhecer essa criança. Ainda assim, pensando bem, pode não ser seguro: Clara usa um par de olhos perigoso.

A entrevista revelou ainda que Bow já foi escalado em Maytime e grande adepto da cozinha chinesa.

Imagens preferidas

Frame of Bow confortando Ethel Shannon em Maytime (1923) , que havia sido classificado como filme perdido até que uma cópia parcial foi encontrada na Nova Zelândia em 2009

Em 22 de julho de 1923, Bow deixou Nova York, seu pai e seu namorado para ir a Hollywood. Como acompanhante para a viagem e sua subsequente estadia no sul da Califórnia, o estúdio nomeou a escritora / agente Maxine Alton, a quem Bow mais tarde rotulou de mentirosa. No final de julho, Bow entrou no escritório do chefe do estúdio BP Schulberg vestindo um uniforme simples de colégio no qual ela "ganhou várias medalhas de ouro na pista de concreto". Ela foi testada e um comunicado de imprensa do início de agosto diz que Bow se tornou um membro do "estoque permanente" da Preferred Pictures. Alton e ela alugaram um apartamento no The Hillview, perto do Hollywood Boulevard . Preferred Pictures era dirigido por Schulberg, que havia começado como gerente de publicidade na Famous Players-Lasky , mas na sequência da luta pelo poder em torno da formação do United Artists , acabou perdendo e perdeu o emprego. Como resultado, ele fundou a Preferred em 1919, aos 27 anos.

Maytime foi o primeiro filme de Bow em Hollywood, uma adaptação da popular opereta Maytime , na qual ela ensaia "Alice Tremaine". Antes de o filme terminar, Schulberg anunciou que Bow receberia a liderança na maior avaliação sazonal do estúdio, Poisoned Paradise . Mas primeiro ela foi emprestada à First National Pictures para co-estrelar a adaptação dobest-sellerde Gertrude Atherton , Black Oxen , de1923, filmado em outubro, e co-estrelar com Colleen Moore em Painted People , filmado em novembro. O diretor Frank Lloyd estava escalando o elenco para o papel da melindrosa da alta sociedade Janet Oglethorpe, e mais de 50 mulheres fizeram o teste, a maioria com experiência anterior em telas. Bow relembrou: "mas ele não tinha encontrado exatamente o que queria e finalmente alguém me sugeriu a ele ... Quando eu entrei em seu escritório, um grande sorriso apareceu em seu rosto e ele parecia ter morrido de cócegas." Lloyd disse à imprensa: "Bow é a personificação do melindroso aristocrático ideal, travesso, bonito, agressivo, temperamental e profundamente sentimental." Foi lançado em 4 de janeiro de 1924.

Curve-se como Janet, a melindrosa "horrível" em Black Oxen (1923), segurando Flaming Youth contra o peito; com Kate Lester e Tom Ricketts

O New York Times disse: "A melindrosa, representada por uma jovem atriz, Clara Bow, tinha cinco títulos falados, e cada um deles estava tão de acordo com o personagem e o clima da cena que arrancou uma risada do que , nos círculos do cinema, é denominado um "público duro", enquanto o Los Angeles Times comentou que "Clara Bow, a vulgara premiada do lote ... era divertida e espirituosa ... mas não pertencia ao imagem ", e a Variety disse que" a horrível melindrosa é adoravelmente tocada ".

Colleen Moore fez sua estréia melindrosa em uma adaptação bem-sucedida do romance ousado Flaming Youth , lançado em 12 de novembro de 1923, seis semanas antes do Black Oxen . Ambos os filmes foram produzidos pela First National Pictures, e enquanto Black Oxen ainda estava sendo editado e Flaming Youth ainda não havia sido lançado, Bow foi convidada a co-estrelar com Moore como sua irmã mais nova em Painted People ( The Swamp Angel ). Moore ensaiou a moleca jogador de beisebol e Bow, de acordo com Moore, disse: "Não gosto da minha parte, quero jogar a sua." Moore, uma estrela bem estabelecida que ganha $ 1200 por semana - Bow ganhou $ 200 - se ofendeu e impediu o diretor de filmar close-ups de Bow. Moore era casado com o produtor do filme e os protestos de Bow foram inúteis. “Vou pegar aquela vadia”, disse ao namorado Jacobson, que havia chegado de Nova York. Bow tinha problemas de sinusite e decidiu atendê-los naquela mesma noite. Com o rosto de Bow agora em bandagens, o estúdio não teve escolha a não ser reformular sua parte.

Clara Bow em 1931 com seu pai, Robert, que se casou com a amiga de Clara, Mary Lorraine Tui (Tui Lorraine) por insistência de Clara

A melindrosa "horrível" de Bow competiu contra a melancolia "caprichosa" de Moore durante 1924. Em maio, Moore renovou seus esforços em The Perfect Flapper , produzido por seu marido; no entanto, apesar das boas críticas, ela se retirou repentinamente. "Chega de melindrosas ... eles serviram ao seu propósito ... as pessoas estão cansadas de casos de amor soda-pop", disse ela ao Los Angeles Times , que comentou um mês antes, "Clara Bow é um tipo notável. Ela foi quase imediatamente eleito para todas as peças de melindrosas recentes ". Em novembro de 1933, relembrando esse período de sua carreira, Bow descreveu a atmosfera em Hollywood como uma cena de um filme sobre a Revolução Francesa, onde "as mulheres estão gritando e agitando forcados duas vezes mais violentamente que qualquer um dos rapazes ... as únicas mulheres à vista são as que têm suas cabeças cortadas. "

No ano novo de 1924, Bow desafiou a possessiva Maxine Alton e trouxe seu pai para Hollywood. Bow se lembrou de seu reencontro: "Não liguei para um rap, por (ela), nem BP Schulberg, nem minha carreira no cinema, nem Clara Bow, eu apenas me joguei em seus braços e o beijei e beijei, e nós dois choramos como um casal de crianças idiotas. Oh, foi maravilhoso. " Bow sentiu que a "Sra. Smith" (o pseudônimo que ela usava) tinha abusado de sua confiança: "Ela queria me controlar, então me fez pensar que eu não estava superando e que nada além de sua gestão inteligente me mantinha em movimento." Bow e seu pai mudaram-se para a North Kingsley Drive, em 1714, em Hollywood, junto com Jacobson, que também trabalhava para a Preferred. Quando Schulberg soube desse acordo, despediu Jacobson por potencialmente colocar "sua grande estrela" em um escândalo. Quando Bow descobriu, "ela rasgou seu contrato, jogou-o na cara dele e disse que ele não podia controlar sua vida privada". Jacobson concluiu: "[Clara] era a garota mais doce do mundo, mas você não a contrariou e não a fez mal". Em 7 de setembro de 1924, The Los Angeles Times , em um artigo significativo "Um diabinho perigoso é Clara, travessa, atraente, mas oh, como ela pode agir!", Seu pai é intitulado "gerente de negócios" e Jacobson referido como o irmão dela.

Arco em Stars of the Photoplay , 1924

Bow apareceu em oito lançamentos em 1924, dois foram lançados no mesmo dia. Em Poisoned Paradise , lançado em 29 de fevereiro de 1924, Bow conseguiu seu primeiro papel principal; "a pequena e inteligente recém-chegada cujo trabalho ganha novas recomendações a cada nova foto em que aparece". Em uma cena descrita como "original", Bow acrescenta "artifícios" à "melindrosa moderna": ela luta contra um vilão usando os punhos e, significativamente, não "recua de medo". Em Daughters of Pleasure , também lançado em 29 de fevereiro de 1924, Bow e Marie Prevost "agitaram-se livremente como melindrosas De luxe ... Gostaria que alguém pudesse estrelar Clara Bow. Tenho certeza de que sua 'variedade infinita' a impediria de nos cansar não importa em quantas cenas ela estava. " Emprestado a Universal, Bow, pela primeira vez, na estrelou-top proibição , bootleg o drama / comédia Vinho , lançado em 20 de agosto de 1924. O quadro expõe o generalizado licor tráfego nas classes superiores, e Bow retrata uma garota inocente que se transforma em uma selvagem "mãe em brasa". Carl Sandburg revisou em 29 de setembro dizendo; “Se não for tomado como informação, é um bom entretenimento craquelado”. Enquanto Grace Kingsley do Los Angeles Times disse; "Não perca o Wine . É um rascunho totalmente refrescante ... há apenas cerca de cinco atrizes que me dão uma verdadeira emoção na tela - e Clara tem quase cinco delas". Alma Whitaker do Los Angeles Times observou em 7 de setembro de 1924:

O primeiro papel principal de Bow foi em Wine (1924), um filme de sete rolos atualmente classificado como perdido pela Biblioteca do Congresso

Ela irradia um apelo sexual temperado com um senso de humor travesso ... Ela ajeita os cabelos loiros para que fiquem escuros nas fotos ... Seu decoro social é daquele tipo natural, bem-humorado, agradavelmente informal ... Ela pode atuar dentro ou fora da tela - tem um prazer alegre em aceitar um desafio para transformar qualquer macho selecionado - quanto menos promissor o espécime, melhor. Quando a infeliz vítima fica sem fala, ela gorgoleja de prazer travesso e tenta outro.

Bow lembrou: "Todo esse tempo eu estava 'descontrolado', eu acho, no sentido de tentar me divertir ... talvez isso fosse uma coisa boa, porque suponho que muito daquela excitação, daquela alegria de vida , entrou na tela. " Em 1925, Bow apareceu em 14 produções: seis para seu dono do contrato, Preferred Pictures, e oito como um "out-loan". A revista Motion Picture Classic escreveu em junho que "Clara Bow ... mostra sintomas alarmantes de se tornar a sensação do ano", e a apresentou na capa.

Quase nunca fico satisfeito comigo mesmo ou com meu trabalho ou qualquer coisa ... no momento em que estiver pronto para ser uma grande estrela, estarei na tela por tanto tempo que todos ficarão cansados ​​de me ver .. . (Lágrimas encheram seus grandes olhos redondos e ameaçaram cair).

Trabalhei em duas e até três fotos ao mesmo tempo. Eu desempenhei todos os tipos de papéis em todos os tipos de fotos ... Era muito difícil na época e eu costumava ficar exausto e chorar até dormir de cansaço após 18 horas por dia em sets diferentes, mas agora [Início de 1928 ] Estou feliz com isso.

A Preferred Pictures emprestou Bow aos produtores "por quantias que variam de US $ 1.500 a US $ 2.000 por semana", enquanto pagava a Bow um salário de US $ 200 a US $ 750 por semana. O estúdio, como qualquer outro estúdio ou teatro independente da época, estava sob ataque dos "Três Grandes", MPAA , que havia formado um truste para bloquear os independentes e fazer cumprir o sistema de estúdio monopolista . Em 21 de outubro de 1925, Schulberg entrou com pedido de concordata na Preferred Pictures, com dívidas de $ 820.774 e ativos de $ 1.420. Três dias depois, foi anunciado que Schulberg se juntaria a Adolph Zukor para se tornar o produtor associado da Paramount Pictures , "catapultado para esta posição porque tinha Clara Bow sob contrato pessoal".

Adolph Zukor, CEO da Paramount Picture, escreveu em suas memórias: "Toda a habilidade dos diretores e todo o estrondo dos tambores dos assessores de imprensa não farão uma estrela. Somente o público pode fazê-lo. Estudamos as reações do público com muito cuidado". Adela Rogers St. Johns teve uma opinião diferente; em 1950, ela escreveu: "Se alguma vez uma estrela foi feita por demanda do público, foi Clara Bow." E Louise Brooks (de 1980): “(Bow) virou estrela sem a ajuda de ninguém”.

The Plastic Age foi o último esforço de Bow para Preferred Pictures e seu maior sucesso até então. Bow estrelou como a boa e má universitária Cynthia Day, contra Donald Keith. Foi filmado em locações no Pomona College no verão de 1925 e lançado em 15 de dezembro, mas devido ao bloqueio de reserva , não foi exibido em Nova York até 21 de julho de 1926. Photoplay não gostou: "A atmosfera da faculdade é implausível e Clara Bow não é nossa ideia de uma universitária. " Os donos do teatro, no entanto, ficaram felizes, o gerente do The Liberty Theatre disse que "O filme é a maior sensação que já tivemos em nosso teatro ... Está 100 por cento nas bilheterias ." Alguns críticos sentiram que Bow conquistou um novo território, "(Bow) apresenta um toque caprichoso em seu trabalho que adiciona mais louros à sua estrela em ascensão na popularidade das telas". A Time destacou Bow, elogiando-a por salvar o filme, dizendo: "Apenas a atuação divertida e fácil de Clara Bow resgata o filme do limbo do impossível."

Bow começou a namorar seu colega de elenco Gilbert Roland , que se tornou seu primeiro noivo. Em junho de 1925, Bow foi creditado por ser o primeiro a usar pernas pintadas à mão em público, e foi relatado que tinha muitos seguidores nas praias da Califórnia. Ao longo da década de 1920, Bow brincou com as convenções de gênero e sexualidade em sua imagem pública. Junto com seus papéis de moleca e melindrosa, ela estrelou filmes de boxe e posou para fotos promocionais como boxeadora. Ao se apropriar de traços tradicionalmente andróginos ou masculinos, Bow se apresentou como uma mulher moderna e confiante.

filmes Paramount

"Os ensaios minam minha vitalidade", Bow explicou em novembro de 1929, e desde o início de sua carreira ela contou com uma direção imediata: "Diga-me o que tenho que fazer e eu farei." Bow gostava de poesia e música, mas de acordo com Rogers St. Johns, sua capacidade de atenção não lhe permitia apreciar romances. O ponto focal de Bow era a cena, e sua criatividade fez os diretores chamarem câmeras extras para cobrir suas ações espontâneas, em vez de segurá-la.

Anos depois que Bow deixou Hollywood, o diretor Victor Fleming comparou Bow a um violino Stradivarius : "Toque-a e ela responderá com gênio." O diretor William Wellman foi menos poético: "Estrelato de filmes não é habilidade de atuação - sua personalidade e temperamento ... Uma vez dirigi Clara Bow ( Wings ). Ela era louca e louca, mas QUE personalidade!". E em 1981, Budd Schulberg descreveu Bow como "um vencedor fácil do prêmio do haltere" que "não sabia atuar", e a comparou a um cachorrinho que seu pai BP Schulberg "treinou para se tornar Lassie ".

Bow as "Kittens" em Dancing Mothers (1926) está a momentos de perceber que sua mãe é sua rival. Conway Tearle como "Jerry" está preso no meio.
Wings (1927)

Bow apareceu em oito lançamentos em 1926: cinco para a Paramount, incluindo a versão cinematográfica do musical Kid Boots com Eddie Cantor , e três empréstimos que foram filmados em 1925. No final de 1925, Bow voltou a Nova York para co-estrelar no drama Ibsenesque Dancing Mothers , como a boa / má filha "melindrosa" da classe alta, Gatinhos. Alice Joyce estrelou como sua mãe dançarina, com Conway Tearle como o "bad-boy" Naughton. A foto foi lançada em 1º de março de 1926. As críticas locais foram muito positivas; "Clara Bow, conhecida como a melindrosa perfeita da tela, faz suas coisas como criança, e faz muito bem", e "seu desempenho notável em Dancing Mothers ...". Louise Brooks lembrou-se dela no livro de Brownlow; "Ela foi absolutamente sensacional nos Estados Unidos ... em Dancing Mothers  ... ela simplesmente varreu o país ... Eu sei que a vi ... e pensei ... maravilhoso."

Em 12 de abril de 1926, Bow assinou seu primeiro contrato com a Paramount: "para manter seus serviços como atriz pelo período de seis meses de 6 de junho de 1926 a 6 de dezembro de 1926, com um salário de $ 750,00 por semana". Na comédia-triângulo de Victor Fleming , Mantrap Bow, como Alverna, a manicure, cura corações solitários Joe Easter ( Ernest Torrence ) do grande norte, assim como o advogado de divórcio de Nova York fugitivo Ralph Prescott ( Percy Marmont ). Bow comentou: "(Alverna] ... era ruim no livro, mas - droga! - é claro, eles não podiam fazê-la daquele jeito na foto. Então eu a interpretei como uma namoradeira." O filme foi lançado em 24 de julho de 1926, recebendo ótimas críticas. A Variety disse que "Clara Bow simplesmente sai com a imagem no momento em que entra no alcance da câmera", enquanto a Photoplay disse aos leitores que "Quando ela está na tela, nada mais importa. Quando ela está desligado, o mesmo é verdade. "Carl Sandburg escreveu que era" O trabalho mais inteligente e rápido já visto de Miss Clara Bow. "e Sam Carver do Newman Theatre foi citado no The Reel Journal como dizendo que" Clara Bow é tomando o lugar de Gloria Swanson ... (e) ... preenchendo uma longa necessidade por uma atriz de cinema de gosto popular. "

Em 16 de agosto de 1926, o contrato de Bow com a Paramount foi renovado para um contrato de cinco anos: "Seu salário começará em $ 1700 por semana e avançará anualmente para $ 4000 por semana no ano passado." Bow acrescentou que pretendia deixar o negócio do cinema ao término do contrato, ou seja, em 1931. Em 1927, Bow apareceu em seis lançamentos da Paramount: It , Children of Divorce , Rough House Rosie , Wings , Hula e Get Your Man . No Cinderella história baseada Ele , o pobre shop-menina Betty Lou Spence (curva) conquista o coração do seu empregador Cyrus Waltham ( Antonio Moreno ). A qualidade pessoal - " Isso " - fornece a magia para fazer acontecer. O filme deu a Bow seu apelido, "The 'It' Girl". As críticas foram nada menos do que excelentes: o New York Times disse que "(Bow) ... é vivaz e, como Betty Lou, picante, o que talvez seja um dos ingredientes disso ." The Film Daily escreveu que "Clara Bow tem uma chance real e a leva adiante com honras ... (e) ... ela é realmente o show inteiro", e Variety disse: "Você não pode fugir dessa garota Clara Bow . Ela certamente tem aquele certo 'Isso' ... e ela simplesmente foge com o filme. " Carl Sandburg escreveu que "'É' inteligente, engraçado e real. Faz de Clara Bow uma estrela em tamanho real." Dorothy Parker costuma se referir a Bow quando escreveu: "Isso, inferno; ela tinha Aqueles." Na verdade, Parker não se referia a Bow ou ao personagem de Bow no filme It , mas a um personagem diferente, Ava Cleveland, no romance de mesmo nome.

Em 1927, Bow estrelou em Wings , um filme de guerra reescrito para acomodá-la, já que ela era a maior estrela da Paramount, mas não estava feliz com seu papel: "[ Wings é] ... uma foto de homem e eu sou apenas o chantilly em cima da torta. " O filme ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme . Em 1928, Bow apareceu em quatro lançamentos da Paramount: Red Hair , Ladies of the Mob , The Fleet's In e Three Week-Ends , todos perdidos. Adela Rogers St. Johns , uma notável roteirista que fez várias fotos com Bow, escreveu sobre ela:

[T] aqui parece não haver um padrão, nenhum propósito para sua vida. Ela muda de uma emoção para outra, mas não ganha nada, não armazena nada para o futuro. Ela vive inteiramente no presente, nem mesmo por hoje, mas no momento. Clara é totalmente inconformada. O que ela quer, ela consegue, se puder. O que ela deseja fazer, ela faz. Ela tem um grande coração, um cérebro notável e o mais absoluto desprezo pelo mundo em geral. O tempo não existe para ela, exceto que ela pensa que vai parar amanhã. Ela tem muita coragem, porque vive com ousadia. Afinal, quem somos nós para dizer que ela está errada?

O estilo de vida boêmio e as maneiras "terríveis" de Bow eram considerados lembretes da posição incômoda da elite de Hollywood na alta sociedade. Bow se irritou: "Eles gritam comigo para ser digno. Mas como são as pessoas dignas? As pessoas que são tidas como exemplos para mim? Eles são esnobes. Esnobes assustadores ... Eu sou uma curiosidade em Hollywood. Eu ' Sou uma grande aberração, porque sou eu mesma! " O executivo da MGM , Paul Bern, disse que Bow era "a maior atriz emocional na tela", "sentimental, simples, infantil e doce", e considerou sua "atitude dura" um "mecanismo de defesa".

Filmes sonoros

Curva em Call Her Savage , 1932

Com " talkies " The Wild Party , Dangerous Curves e The Saturday Night Kid , todos lançados em 1929, Bow manteve sua posição como o maior sorteio de bilheteria e rainha de Hollywood. Nem a qualidade da voz de Bow nem seu sotaque do Brooklyn eram um problema para Bow, seus fãs ou Paramount. No entanto, Bow, como Charlie Chaplin , Louise Brooks e a maioria das outras estrelas do cinema mudo, não abraçou a novidade: "Eu odeio talkies ... eles são rígidos e limitantes. Você perde muito de sua fofura, porque não há chance para ação, e ação é a coisa mais importante para mim. " Uma Bow visivelmente nervosa teve que fazer uma série de repetições em The Wild Party porque seus olhos continuavam vagando para o microfone acima. "Não consigo resistir ao progresso ... Tenho que fazer o melhor que posso", disse ela. Em outubro de 1929, Bow descreveu seus nervos como "totalmente disparados", dizendo que ela havia atingido "o ponto de ruptura", e Photoplay citou relatos de "fileiras de frascos de sedativos" ao lado de sua cama. "Agora eles estão me fazendo cantar. Eu meio que canto, meio que falo , com coisas de quadris e olhos. Você sabe o que quero dizer - como Maurice Chevalier . Eu costumava cantar em casa e as pessoas diziam: ' Pipe para baixo! Você é terrível! ' Mas o estúdio acha que minha voz é ótima. "

Com Paramount na parada , Fiel à Marinha , Amor entre os milionários e Sua noite de núpcias, Bow ficou em segundo na bilheteria apenas para Joan Crawford em 1930. Com No Limit e Kick In , Bow manteve a posição de quinto na caixa -O escritório em 1931, mas as pressões da fama, escândalos públicos, excesso de trabalho e um julgamento prejudicial acusando sua secretária Daisy DeVoe de má administração financeira afetaram a frágil saúde emocional de Bow. De acordo com o censo de 1930 , Bow vivia em 512 Bedford Drive, junto com sua secretária e cabeleireira, Daisy DeBoe (mais tarde DeVoe), em uma casa avaliada em $ 25.000 com vizinhos intitulados "Horse -keeper", "Physician", "Builder". Bow afirmou que ela tinha 23 anos, ou seja, nasceu em 1906, contradizendo os censos de 1910 e 1920. Conforme ela se aproximava de um grande colapso, seu empresário, BP Schulberg, começou a se referir a ela como "Clara em crise". Em abril, Bow foi levada a um sanatório e, a seu pedido, a Paramount a liberou de seu empreendimento final: City Streets (1931). Aos 25 anos, sua carreira estava basicamente encerrada.

BP Schulberg tentou substituir Bow por sua namorada Sylvia Sidney , mas a Paramount entrou em liquidação judicial, perdeu sua posição de maior estúdio (para a MGM) e demitiu Schulberg. David Selznick explicou:

... [quando] Bow estava no auge nas fotos, poderíamos fazer uma história com ela e arrecadar um milhão e meio, onde outra atriz arrecadaria meio milhão no mesmo filme e com o mesmo elenco.

Marca de gado da fazenda Clara Bow's e Rex Bell's em Nevada
Revista argentina (1934)

Bow deixou Hollywood para o rancho de Rex Bell em Nevada , seu "paraíso no deserto", em junho e se casou com ele na então pequena cidade de Las Vegas em dezembro. Em uma entrevista em 17 de dezembro, Bow detalhou seu caminho de volta à saúde: sono, exercícios e comida, e no dia seguinte ela voltou a Hollywood "com o único propósito de ganhar dinheiro suficiente para poder ficar fora disso". Logo, todos os estúdios de Hollywood (exceto Paramount) e até mesmo no exterior queriam seus serviços. Mary Pickford afirmou que Bow "era uma ótima atriz" e queria que ela interpretasse sua irmã em Segredos (1933), Howard Hughes ofereceu a ela um contrato de três filmes e a MGM queria que ela estrelasse Mulher Red-Headed (1932). Bow concordou com o roteiro, mas acabou rejeitando a oferta, já que Irving Thalberg exigia que ela assinasse um contrato de longo prazo. Em 28 de abril de 1932, Bow assinou um contrato de dois filmes com a Fox Film Corporation , para Call Her Savage (1932) e Hoop-La (1933). Ambos tiveram sucesso; A variedade favoreceu o último. Em outubro de 1934, o Family Circle Film Guide classificou o filme como "muito bom entretenimento", e sobre Miss Bow disse: "Esta é a parte mais aceitável da atuação falada que Miss Bow já fez". No entanto, eles notaram: "A Srta. Bow é apresentada com suas roupas de dança tão freqüentemente quanto possível, e suas roupas de dança não pesariam um quilo encharcadas." Bow comentou sobre seu traje revelador em Hoop-La : "Rex me acusou de gostar de me exibir. Então eu fiquei um pouco dolorido. Ele sabia muito bem que eu estava fazendo isso porque poderíamos usar um pouco de dinheiro hoje em dia. Quem não pode ? "

Bow refletiu sobre sua carreira:

Minha vida em Hollywood continha muito tumulto. Lamento muito por isso, mas não muito. Nunca fiz nada para machucar ninguém. Eu criei um lugar para mim mesma na tela e você não pode fazer isso sendo a ideia da Sra. Alcott de uma pequena mulher .

Aposentadoria e anos posteriores

Bow e o ator Rex Bell (mais tarde um vice-governador de Nevada ) tiveram dois filhos, Tony Beldam (nascido em 1934, mudou de nome para Rex Anthony Bell, Jr., morreu em 8 de julho de 2011) e George Beldam Jr. (nascido em 1938). Bow se aposentou da atuação em 1933. Em setembro de 1937, ela e Bell abriram o The 'It' Cafe no Hollywood Plaza Hotel em 1637 N Vine Street perto de Hollywood Boulevard em Los Angeles. Fechou em 1943. Sua última apresentação pública, embora fugaz, foi em 1947 no programa de rádio Truth or Consequences . Bow era a voz misteriosa no concurso "Mrs. Hush" do programa.

Problemas de saúde

Bow finalmente começou a apresentar sintomas de doença psiquiátrica. Ela tornou-se socialmente retraída e, embora se recusasse a se socializar com o marido, também se recusava a deixá-lo sair de casa sozinho. Em 1944, enquanto Bell concorria à Câmara dos Representantes dos Estados Unidos , Bow tentou suicídio . Foi encontrada uma nota em que Bow afirmava que preferia a morte à vida pública.

Em 1949, ela se internou no Institute of Living para ser tratada de sua insônia crônica e dores abdominais difusas. O tratamento de choque foi tentado e vários testes psicológicos realizados. O QI de Bow foi medido como "normal brilhante", enquanto outros afirmaram que ela era incapaz de raciocinar, tinha mau julgamento e exibia um comportamento inapropriado ou até bizarro. Suas dores foram consideradas delirantes e ela foi diagnosticada com esquizofrenia ; no entanto, ela não teve alucinações auditivas nem visuais . Analistas relacionaram o início da doença, assim como sua insônia, ao "episódio da faca de açougueiro" em 1922, mas Bow rejeitou as explicações psicológicas e deixou o instituto. Ela não voltou para sua família. Depois de deixar a instituição, Bow morou sozinha em um bangalô, do qual ela raramente saía, até sua morte.

Morte

Cripta de Bow no Forest Lawn Memorial Park, Glendale . O marcador cita erroneamente o ano de nascimento de Bow como 1907, embora ela tenha nascido em 1905.

Bow passou seus últimos anos em Culver City , sob os cuidados constantes de uma enfermeira, Estalla Smith, vivendo de uma propriedade de cerca de US $ 500.000 na época de sua morte. Em 1965, aos 60 anos, ela morreu de ataque cardíaco , que sua autópsia atribuiu à aterosclerose . Ela foi enterrada no Mausoléu da Liberdade, Santuário da Herança no Cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia . Seus carregadores foram Harry Richman , Richard Arlen , Jack Oakie , Maxie Rosenbloom , Jack Dempsey e Buddy Rogers .

Legado

O historiador de cinema Leonard Maltin disse em 1999; "Você pensa em Greta Garbo , Lillian Gish , todos esses grandes nomes, ótimas atrizes, Clara Bow era mais popular em termos de dólares de bilheteria, em termos de trazer consistentemente o público aos cinemas, ela estava no topo." Em 1999, o American Film Institute excluiu Bow de sua lista finalizada "100 Years ... 100 Stars", embora ela estivesse na lista de indicados.

O historiador de cinema Kevin Brownlow não mencionou Bow em seu livro de 1968 sobre filmes mudos, The Parade's Gone By . Louise Brooks , que recebeu um capítulo inteiro do livro, escreveu a Brownlow: "Você ignora Clara Bow por algo antigo como Brooks. Clara fez três fotos que nunca serão superadas: Dancing Mothers , Mantrap e It ". Em uma conversa recente com o cineasta Thomas Hamilton, Brownlow explicou que havia planejado incluir um capítulo sobre Bow, mas não conseguiu garantir uma entrevista com a estrela solitária antes de sua morte. Uma vez que todos os capítulos foram baseados em relatos de primeira mão, teria sido inconsistente incluir um capítulo baseado em anedotas de segunda mão. Brownlow compensou essa omissão incluindo um segmento inteiro sobre Bow em seu documentário para a televisão Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), para o qual entrevistou Brooks.

Premios e honras

Filmografia

Na cultura popular

  • A personagem de desenho animado de Max Fleischer , Betty Boop, foi modelada após a apresentadora Helen Kane (a "boop-boop-a-doop-girl") e depois de Bow.
  • A massa de cabelos ruivos emaranhados de Bow era uma de suas características mais famosas. Quando os fãs da nova estrela descobriram que ela colocou hena no cabelo, as vendas da tinta triplicaram.
  • Uma foto autografada de Bow é oferecida como prêmio de consolação de um concurso de beleza no musical de George Gershwin de 1931 , Of Thee I Sing .
  • Durante sua vida, Bow foi alvo de rumores sobre sua vida sexual; a maioria deles era falsa. Um tablóide chamado The Coast Reporter publicou alegações terríveis sobre ela em 1931, acusando-a de exibicionismo , incesto , lesbianismo , bestialidade , vício em drogas , alcoolismo e ter contraído uma doença venérea . O editor do tablóide então tentou chantagear Bow, oferecendo-se para parar de imprimir as histórias por US $ 25.000, o que levou à sua prisão por agentes federais e, posteriormente, a uma sentença de prisão de oito anos.
  • O personagem principal Peppy Miller do filme de 2011, The Artist foi inspirado principalmente por Clara Bow, e ao interpretar o papel, a atriz Bérénice Bejo invocou muitos dos maneirismos de Bow na tela.
  • Inspiração para o nome da personagem do jogador "Laura Bow" nos videogames, The Colonel's Bequest e, The Dagger of Amon Ra .
  • Em 5 de julho de 2016, a Variety anunciou que a Silver Bullet Entertainment e a MJW Media estão produzindo um filme baseado na biografia de David Stenn, Clara Bow: Runnin 'Wild
  • Bow é o tema da canção de 1986, "Clara Bow", do grupo pop independente de culto, os Cleaners from Venus .
  • "Clara Bow" também é o título de uma canção do álbum de estreia da banda de rock alternativo 50 Foot Wave , 50 Foot Wave .
  • A canção "Picture Show" no musical da Broadway Bonnie and Clyde menciona "Clara Bow", a "It Girl", para fazer referência a uma estrela de cinema.

Retratos fictícios

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

links externos