Clark Art Institute - Clark Art Institute

Sterling e Francine Clark Art Institute
1955 Building Springtime.tif
O edifício original de mármore de 1955 projetado por Daniel Deverell Perry.
Clark Art Institute está localizado em Massachusetts
Clark Art Institute
Localização em Massachusetts
Estabelecido 1955
Localização 225 South St, Williamstown, MA 01267
Modelo Museu de Arte e Instituto de Pesquisa
Acreditação Aliança Americana de Museus
Fundador Robert Sterling Clark e Francine Clark
Arquiteto Daniel Deverell Perry, Tadao Ando , Annabelle Selldorf
Local na rede Internet clarkart .edu

O Sterling and Francine Clark Art Institute , comumente referido como Clark , é um museu de arte e instituição de pesquisa localizado em Williamstown , Massachusetts , Estados Unidos . Seu acervo consiste em pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, fotografias e artes decorativas europeias e americanas do século XIV ao início do século XX. O Clark, junto com o Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts (MassMoCA) e o Museu de Arte do Williams College (WCMA), formam um trio de museus de arte em Berkshires . O instituto também funciona como um centro de pesquisa e ensino superior. É o lar de vários programas acadêmicos e de pesquisa, que incluem o Programa de Bolsas de Estudo e o Programa de Pós-Graduação em História da Arte do Williams College . É visitado por 200.000 pessoas por ano.

História

Origens

"The Clark" foi criado pelo empresário, soldado, explorador e proeminente colecionador de arte Robert Sterling Clark e sua esposa, Francine . Após inúmeras aventuras no Extremo Oriente , Sterling se estabeleceu em Paris em 1911 e usou uma fortuna considerável herdada de seu avô (um diretor da Singer Sewing Machine Company ) para começar a acumular uma coleção de arte particular. Francine juntou-se a ele na coleta de obras de arte após seu casamento em 1919.

Os Clarks mantiveram sua coleção em grande parte privada, raramente emprestando obras. Com o início da Guerra Fria e o rápido armamento nuclear, eles ficaram cada vez mais preocupados com a segurança de suas obras de arte. Eles queriam proteger sua coleção de um possível ataque à cidade de Nova York , onde moravam e onde o provável herdeiro de sua coleção, o Metropolitan Museum of Art , estava localizado. Como tal, os Clarks começaram a procurar locais na zona rural de Nova York e Massachusetts com a intenção de fundar um museu para sua arte.

Eles visitaram Williamstown, Massachusetts em 1949 e começaram a ter conversas com os líderes da cidade e os administradores do Williams College e do Williams College Museum of Art . Sterling tinha ligações com a faculdade por meio de seu avô e de seu pai, ambos curadores. Uma carta para o Clark foi assinada em 14 de março de 1950 e o Instituto abriu ao público em 17 de maio de 1955 sob seu primeiro diretor, o ex-negociante de prata Peter Guille. Desde então, o Clark se tornou um destino para turistas, amantes da arte e acadêmicos, ajudando a estabelecer a reputação cultural dos Berkshires .

Stone Hill Center no Clark Art Institute.

Arquitetura

O edifício original da galeria de mármore, projetado por Daniel Deverell Perry , foi inaugurado em 1955. O Centro de Pesquisa Manton projetado por Pietro Belluschi , que abriga a biblioteca e programas de pesquisa, foi concluído em 1973. O Clark embarcou em um projeto de longo prazo em 2001 para melhorar seu campus, contando com a ajuda da empresa paisagística Reed Hildebrand e dos arquitetos Tadao Ando e Annabelle Selldorf .

Reed Hilderbrand redesenhou o terreno do campus, reformando trilhas de caminhada nas proximidades, plantando 1.000 árvores e criando um espelho d'água alimentado por água reciclada.

Tadao Ando projetou duas adições: o Lunder Center em Stone Hill e o Clark Center de 42.600 pés quadrados, inaugurado em 2008 e 2014, respectivamente. Concebido como um santuário na floresta esperando para ser descoberto, o Lunder Center possui duas galerias e um café com terraço sazonal. É também a casa do Williamstown Art Conservation Center, o maior centro de conservação regional do país.

O Clark Center inclui mais de 11.000 pés quadrados de espaço de galeria para exposições especiais; novos restaurantes, lojas e espaços familiares; e um Pavilhão do Museu todo em vidro que cria uma nova entrada para o Edifício do Museu original. Situado a noroeste do edifício do museu, o Clark Center de pedra , concreto e vidro é a peça central do campus da Clark e serve como sua principal entrada de visitantes.

Annabelle Selldorf foi contratada para renovar as estruturas existentes do campus. No edifício de mármore original de 1955, galerias de arte americana e decorativa foram adicionadas e o espaço de exposição foi aumentado em 15%. No Centro de Pesquisas Manton, que reabriu em 2016, o auditório e o pátio central foram reformados e diversas galerias e um centro de estudos foram criados. Sua renovação marcou a conclusão do projeto de expansão abrangente da Clark.

Programa de Pesquisa e Acadêmico

O Programa de Pesquisa e Acadêmico é a manifestação do compromisso original de Clark com a pesquisa acadêmica e o estudo acadêmico. O programa começou no final da década de 1990 com o estabelecimento da Biblioteca Clark e do Programa de Pós-Graduação em História da Arte. Sob a direção de John Onians , Michael Ann Holly e Darby English, o programa desde então ampliou seu alcance para fazer parceria com instituições e acadêmicos regionais e internacionais para desafiar e expandir o escopo do estudo e produção das artes visuais. Caroline Fowler é a Diretora Starr do Programa Acadêmico e de Pesquisa do Clark e leciona no Programa de Pós-Graduação em História da Arte do Williams College.

O Programa de Pesquisa e Acadêmico também concede entre dez e dezesseis bolsas Clark por ano, com duração variando de quatro semanas a dez meses. O Clark Fellowships permite a acadêmicos, críticos e funcionários de museus promissores oportunidades de pesquisa fora de suas obrigações profissionais. Os bolsistas, juntamente com acadêmicos e estudantes de todas as partes do mundo, são incentivados a participar de várias conferências, colóquios, workshops, mesas redondas com curadores e seminários promovidos pelo programa.

Publicações como The Clark Studies in the Visual Arts, baseadas nos procedimentos das conferências anuais de Clark, servem como outro fórum para a exploração interdisciplinar de questões históricas da arte.

Programa de Pós-Graduação em História da Arte do Williams College

O Programa de Pós-Graduação em História da Arte do Williams College, estabelecido em 1972 em cooperação com o Clark, é um programa intensivo de dois anos que combina trabalho acadêmico, estágios curatoriais, workshops, uma viagem de estudo internacional e uma gama de instrutores para culminar em um diploma de mestre em artes em história da arte. Localizado no Clark Campus, o programa baseia-se e trabalha em estreita colaboração com os recursos de história da arte de ambas as instituições. Dos quase 1.500 graduados do programa, ex-alunos notáveis ​​incluem Cara Starke, diretora da Pulitzer Arts Foundation , James Rondeau, diretor do Art Institute of Chicago , e Paul Provost, vice-presidente da Christie's .

Programas educacionais

O Clark oferece extensos programas educacionais públicos que variam de palestras guiadas em galerias a palestras, séries de filmes, cursos de arte em estúdio e atividades interativas para crianças para envolver visitantes de todas as idades e origens com as coleções e exposições do Clark. A natureza interativa dos programas reflete a missão geral do Clark de promover a compreensão pública do poder transformador da arte.

Prêmio Clark de Excelência em Redação Artística

O Prêmio Clark de Excelência em Escrita Artística é concedido a cada dois anos desde 2006. O prêmio "celebra a prosa informada, perspicaz e acessível que promove a compreensão e apreciação do público pelas artes visuais". O prêmio é concedido para "redação crítica ou histórica que transmite ideias complexas de uma maneira que é baseada em bolsa de estudos, mas atraente para uma ampla gama de públicos".

Em 2006, três pessoas foram homenageadas. Desde então, uma pessoa foi selecionada a cada vez que foi concedida. [8] Os vencedores do prêmio são:

Biblioteca

Fundada em 1962, a biblioteca Clark é uma das principais referências de arte e bibliotecas de pesquisa nos Estados Unidos. A biblioteca tem mais de 280.000 volumes e muitas coleções especiais, incluindo a coleção de livros raros de Robert Sterling Clark. Os materiais incluem títulos e bancos de dados de referência de arte padrão, monografias e periódicos acadêmicos em 65 idiomas de mais de 140 países, catálogos de exposições e publicações de museus, catálogos de leilões (incluindo muitos catálogos do século XIX e início do século XX) e livros de artistas. A biblioteca está aberta ao público em geral e a entrada é gratuita.

Gestão

O mais recente projeto de expansão de US $ 145 milhões do museu foi financiado por meio de doações privadas, apoio de fundações, o Fundo de Instalações Culturais de Massachusetts e financiamento de títulos organizado em conjunto com a Comunidade de Massachusetts .

Coleção

Inicialmente, os Clarks se concentraram nas pinturas dos Antigos Mestres Italianos, Holandeses e Flamengos . Com o tempo, seus gostos mudaram para artistas como John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer e Pierre-Auguste Renoir . Depois de 1920, os Clarks se concentraram principalmente na arte da França do século 19 - especificamente nas obras do Impressionismo e na Escola Barbizon . Ao longo dos próximos 35 anos, os Clarks aumentariam sua coleção particular, aumentando seus acervos de pinturas, porcelanas, prata, gravuras e desenhos do início do século XIV ao início do século XX.

Desde a sua criação em 1955, o Clark Art Institute continuou a aumentar sua coleção por meio de aquisições, presentes e legados, com um foco recente na expansão de sua coleção de fotografia . Em 2007, a Fundação Manton doou ao museu a coleção de seus fundadores, Sir Edwin e Lady Manton. A Coleção Manton de Arte Britânica inclui mais de 200 obras de artistas britânicos como JMW Turner , Thomas Gainsborough e John Constable . Em 2013, Frank e Katherine Martucci entregaram ao museu oito paisagens de George Inness , complementando suas duas obras já integradas ao acervo.

Hoje, o museu é mais conhecido por suas obras do impressionismo francês , especificamente as pinturas de Renoir , pinturas acadêmicas de Jean-Léon Gérôme e William-Adolphe Bouguereau e sua coleção de prata europeia e americana.

Destaques da coleção

Piero della Francesca , Madonna and Child , c. 1475-1482
JMW Turner , Flares in High Seas, c. 1840
Claude Monet , The Cliffs at Etretat, c. 1885
John Singer Sargent , A Street in Venice, c. 1880-1881

Pinturas de antigos mestres

Pinturas do século 19

Impressionismo e Pós-Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir

Pinturas acadêmicas

Pinturas americanas

Coleção Manton de Arte Britânica

Impressões e desenhos em destaque

Fotografia

Referências

links externos

Coordenadas : 42 ° 42′28 ″ N 73 ° 12′49 ″ W / 42,70778 ° N 73,21361 ° W / 42,70778; -73,21361