Escultura clássica - Classical sculpture
A escultura clássica (geralmente com um "c" minúsculo) refere-se geralmente à escultura da Grécia e da Roma Antiga , bem como das civilizações helenizadas e romanizadas sob seu domínio ou influência, de cerca de 500 aC a cerca de 200 dC. Também pode referir-se mais precisamente a um período dentro da escultura da Grécia Antiga de cerca de 500 aC ao início do estilo helenístico por volta de 323 aC, neste caso geralmente dado um "C" maiúsculo. O termo "clássico" também é amplamente utilizado para uma tendência estilística em escultura posterior, não restrita a obras em estilo neoclássico ou clássico.
O tema principal da escultura grega antiga desde seus primeiros dias era a figura humana, geralmente masculina e nua (ou quase isso). Além das cabeças das esculturas de retratos, os corpos eram altamente idealizados, mas alcançaram um grau de naturalismo sem precedentes. Além das estátuas autônomas , o termo escultura clássica incorpora trabalho em relevo (como os famosos mármores de Elgin do Partenon) e o estilo mais plano em baixo-relevo . Enquanto as obras escultóricas enfatizavam a forma humana, os relevos eram empregados para criar elaboradas cenas decorativas.
Embora a fabricação de esculturas grandes ou monumentais quase tenha cessado na Idade Média e na arte bizantina , ela reviveu muito na Renascença italiana à medida que exemplos romanos eram escavados, e a escultura clássica permaneceu uma grande influência pelo menos até o século XIX.
Escultura grega antiga
Existem vários períodos:
Período arcaico
A forma escultural mais importante do período arcaico era o kouros (plural: kouroi ), o nu masculino em pé (ver por exemplo Biton e Kleobis). Refletindo a influência egípcia, o kouros fica em pé, com a perna esquerda ligeiramente à frente e os braços ao longo do corpo . Embora os kouroi tenham sido encontrados em muitos territórios gregos antigos, eles eram especialmente proeminentes na Ática e na Boiotia. A preponderância destes foi encontrada nos santuários de Apolo com mais de cem do santuário de Apolo Ptoion, Beócia, sozinho. Essas esculturas independentes eram tipicamente de mármore, mas a forma também é representada em calcário, madeira, bronze, marfim e terracota. Eles são tipicamente em tamanho natural, embora os primeiros exemplos colossais tenham até 3 metros de altura.
Os escultores gregos arcaicos parecem ter sido influenciados estilisticamente pelos egípcios, embora as divergências tenham aparecido logo no início. Em particular, as figuras masculinas da Grécia arcaica tendiam a ser representadas nuas, embora isso fosse incomum durante todos os períodos da arte egípcia antiga (exceto quando escravos ou inimigos eram representados). Como na arte egípcia, as mulheres sempre foram retratadas vestidas; a nudez feminina só apareceria muito mais tarde. Os lábios contraídos e minuciosamente erguidos e o olhar vazio identificado como o “sorriso arcaico” aparecem em muitas obras definidoras do período arcaico.
Nesse período, a ênfase posterior na anatomia naturalística dos ossos e músculos ainda não havia se desenvolvido, o que pode ser visto na observação de detalhes como joelhos e outras articulações críticas. Alguns detalhes parecem ser "incisos" em vez de totalmente modelados, uma relíquia de tradições mais antigas. À medida que o estilo Arcaico gradualmente se transforma no que é conhecido como o estilo Clássico, uma progressão clara exibindo cada vez mais conhecimento técnico e habilidade pode ser detectada.
Artista desconhecido: Kouros Anavissos . Museu Arqueológico Nacional de Atenas , ca. 530 AC
Artista desconhecido: Friso do Tesouro de Siphnos (detalhe), Museu Arqueológico de Delphi , ca. 525 AC
Atribuído por alguns a Onatas ou sua escola: guerreiro troiano caído , figura W-VII do frontão oeste do Templo de Afaia, Glyptothek , Munique, ca. 505-500 AC
Artista desconhecido: Leão funerário encontrado no Portão Sagrado de Kerameikon. Museu Arqueológico Kerameikos , Atenas, ca. 590–580 AC
Período clássico
O período clássico viu mudanças no estilo e na função da escultura. As posturas se tornaram mais naturalistas (veja o Cocheiro de Delfos para um exemplo da transição para uma escultura mais naturalística), e a habilidade técnica dos escultores gregos em retratar a forma humana em uma variedade de poses aumentou muito. A partir de cerca de 500 aC as estátuas começaram a representar pessoas reais. As estátuas de Harmodius e Aristogeiton foram erguidas em Atenas para celebrar o assassinato do último tirano Peisistratida , Hiparco . Dizem que foram os primeiros monumentos públicos a retratar pessoas reais.
Quando os artistas gregos começaram a estudar o movimento e a anatomia humanos, eles descobriram que os humanos vivos tendem a apresentar uma "mudança de peso" ou contraposição quando em pé.
A primeira estátua grega a exibir um contrapposto é o famoso Kritios Boy, datado de cerca de 480 aC. O Contrapposto logo se tornou um elemento definidor da técnica escultórica grega, culminando no Cânon de Policleto. O Cânone é um trabalho teórico que discute proporções matemáticas ideais para as partes do corpo humano e propõe para a escultura da figura humana um contrapeso dinâmico - entre as partes relaxadas e tensas do corpo e entre as direções em que as partes se movem. Polykleitos procurou provar a precisão de seus cálculos implementando suas regras em uma estátua simplesmente intitulada: O Cânon. Embora a estátua em si esteja perdida para a história, seus princípios se manifestam no Doryphoros ("portador da lança"), que adotou um contrapposto extremamente dinâmico e sofisticado em seu equilíbrio cruzado de membros rígidos e frouxos.
Os templos gregos foram feitos especialmente para acomodar as grandes estátuas de culto. Eles acreditavam que colocar santuários em torno das áreas consideradas sagradas agradaria aos deuses. Durante o período clássico, os escultores não estavam apenas criando obras para templos, mas também estátuas mortuárias para homenagear entes queridos falecidos. As esculturas costumavam mostrar a pessoa falecida em uma pose relaxada. Atletas de sucesso e famílias ricas encomendavam estátuas de si mesmos para os templos, para mostrar respeito aos deuses. No século 5 aC, os retratos tornaram-se populares e surgiram bustos com generais, filósofos e líderes políticos.
A alta qualidade da obra grega atraiu o interesse italiano e influenciou muito a arte etrusca e, mais tarde, a romana. O entusiasmo com que Roma saudou a arte grega provou ser importante não apenas por causa da transmissão do estilo grego clássico, mas também porque a maioria das obras gregas clássicas existentes sobrevivem principalmente na forma de cópias em mármore romano de originais gregos de bronze. Como o bronze sempre foi um metal valioso, a maioria dos originais provavelmente foi derretida há muito tempo, e os poucos sobreviventes genuínos foram encontrados principalmente no contexto de naufrágios.
No entanto, os gregos esculpiram mármore, e vários mármores gregos clássicos sobreviveram; os famosos mármores do Partenon (também conhecidos como mármores de Elgin), duraram in situ até o início do século XIX. Na verdade, muitos dos mármores gregos clássicos que sobreviveram são de um contexto arquitetônico.
Polykleitos : Doryphoros . Elenco no Museu Pushkin , Moscou.
Atribuído a Eufranor : Paris ou Perseu . Naufrágio de Atikythera, ca. 340–330 aC. Museu Nacional de Arqueologia, Atenas.
Oficina de Fídias : Dioniso reclinado , do frontão leste do Partenon , ca. 447–433 AC. Museu Britânico
Afrodite Braschi , cópia gratuita (século 1 aC) após uma estátua votiva de Praxitele em Cnido ( Afrodite de tipo Cnido , ca. 350–340 aC). Glyptothek, Munique
Período helenístico
A transição do período clássico para o helenístico ocorreu durante o século 4 aC. A escultura tornou-se cada vez mais naturalista. Pessoas comuns, mulheres, crianças, animais e cenas domésticas tornaram-se temas aceitáveis para a escultura, que foi encomendada por famílias ricas para o adorno de suas casas e jardins. Retratos realistas de homens e mulheres de todas as idades foram produzidos, e os escultores não se sentiam mais obrigados a retratar as pessoas como ideais de beleza ou perfeição física. A maioria dos homens gregos era esculpida em pé, com os quadris ligeiramente para o lado. Quando os seres humanos ficam assim, eles usam mais músculos.
Atribuído por Plínio, o Velho, a Agesandro , Athanodoros e Polydorus : Laocoön e seus filhos . Cópia de um original helenístico de ca. 200 AC. Museus do Vaticano
Artista desconhecido: Nike de Samotrácia , c. 220-190 AC. Louvre
Artista desconhecido: Nereu, Doris, um gigante, Oceanus , do Altar de Pérgamo (detalhe), século 2 aC. Pergamonmuseum , Berlim
Artista desconhecido: Ludovisi Gaul e sua esposa . Cópia romana segundo um original helenístico de um monumento construído por Attalus I de Pergamon após sua vitória sobre os gauleses, ca. 220 AC. Palazzo Altemps , Roma
Escultura romana
O estudo da escultura romana é complicado por sua relação com a escultura grega . Muitos exemplos até das esculturas gregas mais famosas, como o Apollo Belvedere e o Fauno Barberini , são conhecidos apenas de "cópias" imperiais romanas ou helenísticas . Ao mesmo tempo, essa imitação foi considerada pelos historiadores da arte como uma indicação de uma estreiteza da imaginação artística romana, mas, no final do século 20, a arte romana começou a ser reavaliada em seus próprios termos: algumas impressões da natureza da escultura grega podem ser fato ser baseado na arte romana.
Os pontos fortes da escultura romana estão no retrato, onde eles estavam menos preocupados com o ideal do que os gregos ou os antigos egípcios, e produziram obras de muito caráter, e em cenas narrativas em relevo. Exemplos de escultura romana são abundantemente preservados, em total contraste com a pintura romana, que era amplamente praticada, mas quase toda perdida. Autores latinos e alguns autores gregos , particularmente Plínio, o Velho, no Livro 34 de sua História Natural , descrevem estátuas, e algumas dessas descrições correspondem a obras existentes. Embora uma grande parte da escultura romana, especialmente em pedra, sobreviva mais ou menos intacta, costuma estar danificada ou fragmentada; estátuas de bronze em tamanho natural são muito mais raras, pois a maioria foi reciclada para seu metal.
A maioria das estátuas eram na verdade muito mais realistas e frequentemente coloridas quando originalmente criadas; as superfícies de pedra bruta encontradas hoje são devido à perda de pigmento ao longo dos séculos.
Retratos
O retrato é um gênero dominante da escultura romana, surgindo talvez da tradicional ênfase romana na família e nos ancestrais; o hall de entrada ( átrio ) de uma casa de elite romana exibia bustos de retratos ancestrais . Durante a República Romana , era considerado um sinal de caráter não encobrir as imperfeições físicas e retratar os homens em particular como rudes e despreocupados com a vaidade: o retrato era um mapa da experiência. Durante a era imperial, estátuas mais idealizadas de imperadores romanos tornaram-se onipresentes, particularmente em conexão com a religião oficial de Roma . Lápides até mesmo da classe média modestamente rica às vezes exibem retratos de mortos desconhecidos esculpidos em relevo .
Cor
Estátuas e baixos-relevos antigos sobrevivem mostrando a superfície nua do material de que são feitos, e as pessoas geralmente associam a arte clássica à escultura em mármore branco. Mas há evidências de que muitas estátuas foram pintadas em cores brilhantes. A maior parte da cor foi desbotada com o tempo. Pequenos restos também foram removidos durante a limpeza. Em alguns casos, permaneceram pequenos vestígios que puderam ser identificados. Uma exposição itinerante de 20 réplicas coloridas de obras gregas e romanas, ao lado de 35 estátuas e relevos originais, foi realizada na Europa e nos Estados Unidos durante 2007–2008, Deuses em Cores: Escultura Pintada da Antiguidade Clássica . Detalhes como se a tinta foi aplicada em uma ou duas camadas, quão finamente os pigmentos foram moídos ou exatamente qual meio de encadernação teria sido usado em cada caso - todos os elementos que afetariam a aparência de uma peça acabada - não são conhecidos.
Influência
A escultura greco-romana teve uma profunda influência na arte ocidental. Com ele, o estilo greco-romano estabeleceu a possibilidade e o potencial do realismo na arte. Por causa da durabilidade relativa da escultura, ela conseguiu sobreviver e continuar a influenciar e informar os artistas em várias culturas e épocas, da Europa à Ásia e, hoje, em todo o mundo.
Enquanto a arte clássica gradualmente caiu em desgraça na Europa após a queda do Império Romano Ocidental, sua redescoberta durante o início da Renascença italiana foi decisiva. Um dos escultores mais importantes do renascimento clássico foi Donatello . Muitos outros escultores, como Michelangelo, também fizeram obras que podem ser consideradas clássicas. O Classicismo moderno contrastou de muitas maneiras com a escultura clássica do século 19, que foi caracterizada por compromissos com o naturalismo ( Antoine-Louis Barye ) - o sentimentalismo melodramático ( François Rude ) ( Jean-Baptiste Carpeaux ) - ou uma espécie de grandiosidade majestosa ( Lord Leighton ) Várias direções diferentes na tradição clássica foram tomadas com o passar do século, mas o estudo do modelo vivo e da tradição pós-renascentista ainda era fundamental para eles.
Veja também
Referências
- Henig, Martin (ed, Ch 3, "Sculpture" de Anthony Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140