Disputas classificatórias sobre arte - Classificatory disputes about art

Claude Monet , Impression, soleil levant ( Impression, Sunrise ), 1872, óleo sobre tela, Musée Marmottan Monet

Os historiadores da arte e os filósofos da arte há muito têm disputas classificatórias sobre a arte sobre se uma forma cultural específica ou peça de trabalho deve ser classificada como arte . Disputas sobre o que é ou não considerado arte continuam a ocorrer hoje.

Definições de arte

Dong Qichang , Paisagem 1597. Dong Qichang era um funcionário público Ming de alto escalão , pintando paisagens imaginárias na tradição chinesa da pintura literata , com selos de colecionador e poemas.

Definir arte pode ser difícil. Estetas e filósofos da arte freqüentemente se envolvem em disputas sobre como definir arte. Por sua definição original e mais ampla, arte (do latim ars , que significa "habilidade" ou " habilidade ") é o produto ou processo da aplicação efetiva de um corpo de conhecimento, na maioria das vezes usando um conjunto de habilidades; esse significado é preservado em frases como " artes liberais " e " artes marciais ". No entanto, no uso moderno da palavra, que ganhou destaque após 1750, “arte” é comumente entendida como a habilidade usada para produzir um resultado estético (Hatcher, 1999).

A Britannica Online define como "o uso de habilidade ou imaginação na criação de objetos estéticos, ambientes ou experiências que podem ser compartilhadas com outras pessoas". Mas a melhor forma de definir o termo “arte” hoje é um assunto de muita controvérsia; muitos livros e artigos de periódicos foram publicados discutindo até mesmo os fundamentos do que entendemos pelo termo “arte” (Davies, 1991 e Carroll, 2000). Theodor Adorno afirmou em 1969 "É evidente que nada mais relacionado à arte é evidente." Não está claro quem tem o direito de definir a arte. Artistas, filósofos, antropólogos e psicólogos usam a noção de arte em seus respectivos campos e dão a ela definições operacionais que não são muito semelhantes umas às outras.

O segundo sentido, mais restrito e mais recente da palavra "arte", é mais ou menos como uma abreviatura de arte criativa ou " belas-artes ". Aqui, queremos dizer que a habilidade está sendo usada para expressar a criatividade do artista ou para envolver as sensibilidades estéticas do público. Freqüentemente, se a habilidade está sendo usada para criar objetos com um uso prático, ao invés de pinturas ou esculturas sem nenhuma função prática além de uma obra de arte , será considerada como incluída em classificações como artes decorativas , arte aplicada e artesanato em vez de belas-artes. Da mesma forma, se a habilidade estiver sendo usada de forma comercial ou industrial, será considerada design em vez de arte. Alguns pensadores argumentaram que a diferença entre belas artes e arte aplicada tem mais a ver com julgamentos de valor feitos sobre a arte do que qualquer diferença de definição clara (Novitz, 1992). A distinção moderna não funciona bem para períodos mais antigos, como a arte medieval , onde os meios de arte mais conceituados na época eram muitas vezes trabalho em metal , gemas gravadas , têxteis e outras "artes aplicadas", e o valor percebido das obras de arte muitas vezes refletia o custo dos materiais e quantidade absoluta de tempo gasto na criação do trabalho, pelo menos tanto quanto a contribuição criativa do artista.

Esquemas de classificação das artes

Esquemas históricos

Na dinastia Zhou da China antiga, a excelência no liù yì (六藝), ou " Seis Artes ", era esperada do junzi (君子), ou "perfeito cavalheiro", conforme definido por filósofos como Confúcio . Como essas artes abrangiam os aspectos civis e militares da vida, a excelência em todos os seis exigia que um estudioso fosse muito bem preparado e polimático . As Seis Artes eram as seguintes:

Mais tarde na história da China imperial, as Seis Artes foram reduzidas, criando um sistema semelhante de quatro artes para a casta acadêmica oficial aprender e seguir:

  • Qín (琴), um instrumento que representa a música
  • Qí (棋), um jogo de tabuleiro que representa a estratégia militar
  • Shū (書), ou caligrafia chinesa , que representa a alfabetização
  • Huà (畫), ou pintura chinesa , que representa as artes visuais

Outra tentativa de definir sistematicamente a arte como um agrupamento de disciplinas na antiguidade é representada pelas antigas musas gregas . Cada uma das nove Musas padrão simbolizava e incorporava um dos nove ramos do que os gregos chamavam de techne , um termo que significa aproximadamente "arte", mas também foi traduzido como "artesanato" ou "habilidade manual", e a definição da palavra também inclui mais disciplinas científicas. Esses nove ramos tradicionais eram:

Na Europa cristã medieval , as universidades ensinavam um conjunto padrão de sete artes liberais , definidas pelos primeiros filósofos medievais como Boécio e Alcuíno de York e, como tal, centradas na filosofia. As definições desses assuntos e sua prática foram fortemente baseadas no sistema educacional da Grécia e Roma. Essas sete artes foram divididas em duas categorias:

Nessa época, e continuando após a Renascença , a palavra "arte" em inglês e seus cognatos em outras línguas ainda não haviam alcançado seu significado moderno. Um dos primeiros filósofos a discutir a arte na estrutura que entendemos hoje foi Georg Wilhelm Friedrich Hegel , que descreveu em suas Lectures on Aesthetics uma classificação das cinco artes principais, da mais material à mais expressiva:

  1. arquitetura
  2. escultura
  3. pintura
  4. música
  5. poesia

A lista das artes de Hegel pegou particularmente na França, e com modificações contínuas a lista permaneceu relevante e um assunto de debate na cultura francesa no século XXI. Essa classificação foi popularizada por Ricciotto Canudo , um dos primeiros estudiosos do cinema que escreveu o "Manifesto da Sétima Arte" em 1923. Os epítetos dados a cada disciplina por sua colocação na lista são freqüentemente usados ​​para se referir a elas por meio de paráfrase, particularmente com vocação filme "a sétima arte". O Ministério da Cultura da França freqüentemente participa da tomada de decisões para definir uma "nova" arte. As dez artes são geralmente dadas da seguinte forma:

  1. le premier art: arquitetura
  2. arte le deuxième: escultura
  3. arte le troisième: pintura
  4. arte le quatrième: música
  5. arte le cinquième: literatura , incluindo poesia e prosa
  6. arte le sixième: as artes performativas , incluindo dança e teatro
  7. arte le septième: filme e cinema
  8. le huitième art: "les arts médiatiques", incluindo rádio , televisão e fotografia
  9. le neuvième art: quadrinhos
  10. le dixième art: videogames ou formas de arte digital de forma mais geral

A disputa em curso sobre o que deveria constituir a próxima forma de arte vem sendo travada há mais de um século. Atualmente, há uma variedade de candidatos à arte le onzième , muitos dos quais são disciplinas mais antigas cujos praticantes sentem que seu meio é subestimado como arte. Um concorrente particularmente popular para o 11º é o multimídia , que visa reunir as dez artes, assim como Canudo argumentou que o cinema foi o ápice das seis primeiras artes. A arte performática , separada das artes performáticas, tem sido chamada de le douzième , ou "décima segunda" arte.

Definições generalizadas de arte

As classificações tradicionais ocidentais desde o Renascimento têm sido variantes da hierarquia de gêneros com base no grau em que a obra exibe a contribuição imaginativa do artista, usando uma teoria artística que remonta ao mundo antigo. Esse pensamento recebeu um certo impulso com a estética do Romantismo . Uma estrutura teórica semelhante aplicada na arte tradicional chinesa ; por exemplo, nas tradições de pintura de paisagem do Ocidente e do Extremo Oriente (ver pintura de literati ), as paisagens imaginárias receberam um status mais elevado do que as representações realistas de uma vista de paisagem real - no Ocidente, relegadas a " vistas topográficas ".

Muitos argumentaram que é um erro até mesmo tentar definir arte ou beleza, que elas não têm essência e, portanto, não podem ter definição. Freqüentemente, diz-se que a arte é um agrupamento de conceitos relacionados ao invés de um único conceito. Exemplos dessa abordagem incluem Morris Weitz e Berys Gaut.

Andy Warhol exibiu esculturas de madeira de Brillo Boxes como arte.

Outra abordagem é dizer que “arte” é basicamente uma categoria sociológica, que tudo o que escolas de arte, museus e artistas conseguem é considerado arte independentemente das definições formais. Essa teoria institucional da arte foi defendida por George Dickie . A maioria das pessoas não considerava um mictório comprado em loja ou uma representação escultural de uma caixa de Brillo como arte até que Marcel Duchamp e Andy Warhol (respectivamente) os colocaram no contexto da arte (ou seja, a galeria de arte ), que então forneceu a associação desses objetos com os valores que definem a arte.

Os procedimentalistas costumam sugerir que é o processo pelo qual uma obra de arte é criada ou vista que a torna uma arte, e não qualquer característica inerente de um objeto, ou quão bem recebida é pelas instituições do mundo da arte após sua introdução na sociedade em geral. Para John Dewey , por exemplo, se o escritor pretendia que uma peça fosse um poema, quer outros poetas o reconheçam ou não. Ao passo que se exatamente o mesmo conjunto de palavras fosse escrito por um jornalista, com a intenção de serem taquigrafias para ajudá-lo a escrever um artigo mais longo depois, isso não seria um poema.

Leão Tolstoi , por outro lado, afirma que o que torna algo arte ou não é como ela é vivenciada por seu público, não pela intenção de seu criador. Funcionalistas, como Monroe Beardsley, argumentam que se uma peça conta como arte depende de qual função ela desempenha em um determinado contexto. Por exemplo, o mesmo vaso grego pode desempenhar uma função não artística em um contexto (transportar vinho) e uma função artística em outro (ajudando-nos a apreciar a beleza da figura humana).

Disputas sobre a classificação da arte

O filósofo David Novitz argumentou que as divergências sobre a definição de arte raramente são o cerne do problema, em vez disso, que "as preocupações e interesses apaixonados que os humanos investem em sua vida social" são "uma parte tão importante de todas as disputas classificatórias sobre arte" ( Novitz, 1996). De acordo com Novitz, as disputas classificatórias são mais frequentemente disputas sobre nossos valores e para onde estamos tentando chegar com nossa sociedade do que sobre a teoria propriamente dita.

Por outro lado, Thierry de Duve argumenta que as disputas sobre a definição de arte são uma consequência necessária da apresentação de Marcel Duchamp de um readymade como uma obra de arte. Em seu livro de 1996, Kant After Duchamp, ele reinterpreta a Crítica do Julgamento de Kant, trocando a frase "isso é belo" por "isso é arte", usando a estética kantiana para abordar a arte pós-duchampiana.

Arte conceitual

Artigo principal: Arte conceitual

A obra do artista francês Marcel Duchamp das décadas de 1910 e 1920 abriu caminho para os conceitualistas, fornecendo-lhes exemplos de obras prototipicamente conceituais (os readymades , por exemplo) que desafiavam categorizações anteriores. A arte conceitual surgiu como um movimento durante a década de 1960. A primeira onda do movimento de "arte conceitual" estendeu-se de aproximadamente 1967 a 1978. Os primeiros artistas "conceituais" como Henry Flynt , Robert Morris e Ray Johnson influenciaram o movimento posterior e amplamente aceito de artistas conceituais como Dan Graham , Hans Haacke e Douglas Huebler .

Mais recentemente, os “ Young British Artists ” (YBAs), liderados por Damien Hirst , ganharam destaque na década de 1990 e seu trabalho é visto como conceitual, embora dependa muito do objeto de arte para causar seu impacto. O termo é usado em relação a eles na base de que o objeto não é a obra de arte, ou é freqüentemente um objeto encontrado , que não necessitou de habilidade artística em sua produção. Tracey Emin é vista como uma YBA líder e uma artista conceitual, embora ela negue que seja e enfatize a expressão emocional pessoal.

Exemplos recentes de arte conceitual contestada

1991

Charles Saatchi financia Damien Hirst . No ano seguinte, a Galeria Saatchi exibe A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive , de Hirst , um tubarão envolto em formaldeído em uma vitrina.

1993

Vanessa Beecroft se apresenta em Milão , Itália . Aqui, as meninas atuam como uma segunda audiência para a exibição de seu diário de comida.

1999

Tracey Emin é indicada para o Prêmio Turner . Minha cama consistia em sua cama desarrumada, cercada por detritos, como preservativos, calcinhas manchadas de sangue, garrafas e chinelos de quarto.

2001

Martin Creed ganha o Turner Prize por The Lights Going On and Off , no qual as luzes acendem e apagam em uma sala vazia.

2002

Miltos Manetas confronta a Bienal de Whitney com seu Whitneybiennial.com.

2005

Simon Starling ganha o Prêmio Turner por Shedboatshed . Starling apresentou um barracão de madeira que ele havia convertido em um barco, flutuou no Reno e depois transformou em um barracão.

Controvérsia no Reino Unido

Um tubarão morto não é arte , Stuckism International Gallery , 2003

O grupo de artistas Stuckist , fundado em 1999, se autoproclamou “pintura figurativa pró-contemporânea com ideias e arte anti-conceitual, principalmente por sua falta de conceitos”. Também o chamaram de pretensioso, "banal e enfadonho" e em 25 de julho de 2002, em uma manifestação , depositaram um caixão do lado de fora da galeria White Cube , marcado como "A Morte da Arte Conceitual". Em 2003, a Stuckism International Gallery exibiu um tubarão preservado sob o título A Dead Shark Isn't Art , claramente referindo-se ao trabalho de Damien Hirst (ver disputas acima).

Em um programa BBC2 Newsnight em 19 de outubro de 1999 apresentado por Jeremy Paxman com Charles Thomson atacando o Turner Prize daquele ano e o artista Brad Lochore defendendo-o, Thomson estava exibindo pinturas de Stuckist, enquanto Lochore trouxera uma garrafa de detergente de plástico em um pedestal de papelão. A certa altura, Lochore afirma, "se as pessoas dizem que é arte, é arte". Paxman pergunta: "Então você pode dizer que qualquer coisa é arte?" e Lochore responde: "Você poderia dizer que tudo é arte ..." Nesse ponto, Thomson, fora da tela, pode ser ouvido dizendo: "Meu sapato é arte?" enquanto, ao mesmo tempo, seu sapato aparece na frente de Lochore, que observa: "Se você diz que é. Tenho que julgar nesses termos." A resposta de Thomson é: "Nunca ouvi nada tão ridículo em minha vida antes."

Em 2002, Ivan Massow , o presidente do Institute of Contemporary Arts classificou a arte conceitual de "tat pretensiosa, auto-indulgente, artesanal" e "em perigo de desaparecer pela própria bunda ... liderada por czares culturais como os Tate 's Sir Nicholas Serota ". Massow foi conseqüentemente forçado a renunciar. No final do ano, o ministro da Cultura, Kim Howells , formado em artes, denunciou o Prêmio Turner como "uma besteira fria, mecânica, conceitual".

Em outubro de 2004, a Saatchi Gallery disse à mídia que "a pintura continua a ser a forma mais relevante e vital que os artistas escolhem para se comunicar." Depois disso, Charles Saatchi começou a vender obras de destaque de sua coleção YBA ( Young British Artists ).

Jogos de computador e videogame

Artigo principal: Videogames como forma de arte

Os jogos de computador datam de 1947, embora não tenham alcançado grande audiência até os anos 1970. Seria difícil e estranho negar que os jogos de computador e vídeo incluem muitos tipos de arte (tendo em mente, é claro, que o próprio conceito de "arte" está, como indicado, aberto a uma variedade de definições). Os gráficos de um videogame constituem arte digital , arte gráfica e provavelmente arte de vídeo ; a trilha sonora original de um videogame claramente constitui música . No entanto, é um ponto de debate se o videogame como um todo deve ser considerado uma obra de arte de algum tipo, talvez uma forma de arte interativa .

O crítico de cinema Roger Ebert , por exemplo, passou a afirmar que os videogames não são arte, e por razões estruturais sempre serão inferiores ao cinema, mas admitiu não ter conhecimento na área ao afirmar que "nunca jogará. um jogo quando há um bom livro para ler ou um bom filme para ver ”. O designer de videogames Hideo Kojima argumentou que jogar videogame não é arte, mas os jogos têm estilo artístico e incorporam arte. O designer de videogames Chris Crawford argumenta que os videogames são arte. O colunista da Esquire, Chuck Klosterman, também argumenta que os videogames são arte. Tadhg Kelly argumenta que o jogo em si não é arte e que a diversão é uma constante necessária para todos os jogos, portanto a arte nos jogos é a arte de localização e lugar, em vez de interação.

Veja também

Notas e referências

Leitura adicional

  • Noel Carroll, Teorias da Arte Hoje. 2000
  • Thierry de Duve, Kant após Duchamp. 1996
  • Evelyn Hatcher, ed. Arte como cultura: uma introdução à antropologia da arte. 1999
  • David Novitz, '' Disputes about Art '' Journal of Aesthetics and Art Criticism 54: 2, Primavera de 1996
  • Nina Felshin , ed. Mas é arte? 1995
  • David Novitz, The Boundaries of Art. 1992
  • Stephen Davies, Definições de arte. 1991
  • Leo Tolstoy , O que é arte?