Claude-Joseph Vernet - Claude-Joseph Vernet

Claude Joseph Vernet
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun - Joseph Vernet (1778) .jpg
Joseph Vernet, de Élisabeth Vigée-Lebrun
Nascer ( 1714-08-14 )14 de agosto de 1714
Avignon , França
Morreu 3 de dezembro de 1789 (1789-12-03)(75 anos)
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintura

Claude-Joseph Vernet (14 de agosto de 1714 - 3 de dezembro de 1789) foi um pintor francês . Seu filho, Antoine Charles Horace Vernet , também era pintor.

Vida e trabalho

Busto de Claude-Joseph Vernet, 1783, de Louis-Simon Boizot , Victoria and Albert Museum , Londres

Vernet nasceu em Avignon . Quando tinha apenas quatorze anos de idade, ele ajudou seu pai, Antoine Vernet (1689-1753), um pintor decorativo habilidoso, nas partes mais importantes de sua obra. Os painéis de poltronas, no entanto, não puderam satisfazer sua ambição, e Vernet partiu para Roma . A visão das baleias em Marselha e sua viagem de lá para Civitavecchia (principal porto dos Estados Papais no Mar Tirreno ) o impressionou profundamente e, imediatamente após sua chegada, ele entrou nos estúdios do pintor de baleias Bernardino Fergioni e do paisagista marinho Adrien Manglard . Manglard e Fergioni iniciaram Vernet na pintura de paisagens marítimas.

Em 1734, Vernet partiu para Roma para estudar paisagistas e pintores marítimos, como Claude Gellee, onde encontramos os estilos e temas das pinturas de Vernet.

The Shipwreck (1772), National Gallery of Art , Washington DC

Lentamente, Vernet atraiu atenção no meio artístico de Roma. Com um certo convencionalismo no design, próprio da sua época, aliou os resultados da observação constante e honesta dos efeitos naturais da atmosfera, que concretizou com uma arte pictórica inusitada. Talvez nenhum pintor de paisagens ou peças marítimas jamais tenha feito da figura humana uma parte tão completa da cena retratada ou um fator tão importante em seu design. Nesse sentido, ele foi fortemente influenciado por Giovanni Paolo Panini , com quem provavelmente conheceu e trabalhou em Roma. O trabalho de Vernet baseia-se em temas naturais, mas de uma forma que não é nem sentimental nem emotiva. O efeito geral de seu estilo é totalmente decorativo. “Talvez outros saibam melhor”, disse ele, com orgulho, “como pintar o céu, a terra, o oceano; ninguém sabe melhor do que eu pintar um quadro”. Seu estilo permaneceu relativamente estático ao longo de sua vida. A atenção de suas obras aos efeitos atmosféricos é combinada com uma sensação de harmonia que lembra Claude Lorrain .

Tanto Vernet quanto Manglard são considerados como tendo ultrapassado seu mestre, Fergioni. Alguns autores observam que, por sua vez, Vernet possuía "graça e espírito mais sutis" do que seu mestre Manglard, que apresentava um "gosto sonoro, firme, natural e harmonizador" (" ... Il suo nome [de Bernardino Fergioni] fu dopo non molti anni oscurato da due franzesi, Adriano Manglard, di un gusto sodo, naturale, accordo; e il suo allievo, Giuseppe Vernet, di una vaghezza e di uno spirito superiore al maestro ").

Marie Rosalie Bertaud segundo Claude-Joseph Vernet, Le rocher percé , antes de 1800, gravura e gravura, Departamento de Coleções de Imagens, Biblioteca Nacional da Galeria de Arte , Washington, DC

Por vinte anos Vernet morou em Roma, produzindo vistas de portos marítimos, tempestades, calmas, luar e grandes baleias, tornando-se especialmente popular entre os aristocratas ingleses, muitos dos quais estavam no Grand Tour . Em 1745 ele se casou com uma inglesa que conheceu na cidade. Em 1753 foi chamado de volta a Paris : lá, por comando real, executou a série de portos marítimos da França (agora no Louvre e no Musée national de la Marine ) pelos quais é mais conhecido. Seu The Port of Rochefort (1763, Musée national de la Marine) é particularmente notável; na peça Vernet consegue alcançar, segundo o historiador da arte Michael Levey , um de seus “céus mais cristalinos e atmosféricos”. Vernet tentou trazer o primeiro plano de sua obra à vida pintando uma ampla gama de figuras engajadas em uma variedade de atividades, esforçando-se para transmitir uma sensação de comoção e drama nos portos marítimos da França.

Em 1757, ele pintou uma série de quatro pinturas intitulada Quatro Vezes do Dia , retratando, não surpreendentemente, quatro horas do dia. Ao longo de sua vida, Vernet retornou aos temas italianos, como mostra uma de suas obras posteriores - A Beached Whale ( National Gallery ). Ao retornar de Roma, tornou-se membro da academia, mas já havia contribuído para as exposições de 1746 e anos seguintes, e continuou a expor, com raras exceções, até a data de sua morte, que ocorreu em seu alojamento no Louvre em 3 de dezembro de 1789. Entre os numerosos gravadores de suas obras podem ser especialmente citados Le Bas , Cochin , Basan , Duret , Flipart e Le Veau na França, e na Inglaterra Vivares .

Em Madri, capital espanhola, algumas de suas pinturas podem ser encontradas. O Museu do Prado guarda cinco de suas paisagens e o Thyssen-Bornemisza possui outras duas em propriedade e outra por empréstimo da coleção pessoal da Baronesa Thyssen ( Noite: Cena da costa mediterrânea com pescadores e barcos ).

Galeria

Referências literárias

No conto de Arthur Conan Doyle " A Aventura do Intérprete Grego ", o detetive fictício Sherlock Holmes afirma que sua avó era irmã do artista francês "Vernet", sem identificar nenhum membro específico da família para que ele pudesse ter sido referindo-se a Claude Joseph Vernet, Carle Vernet ou Horace Vernet .

No romance de Maria Wirtemberska , Malvina, ou a Intuição do Coração (1816; tradução para o inglês 2001, de Ursula Phillips), é dito que uma visão que está sendo descrita merece o talento de Vernet, que como a autora explica em sua própria nota de rodapé foi um pintor de baleias.

A Tempête ("Tempestade") de Vernet foi encomendada a ele em 1767 pelo filósofo iluminista francês Denis Diderot (1713-1784), cujo pagamento foi feito em duas prestações de 600 libras cada. Uma descrição da pintura e uma explicação dos termos do pagamento constituem o assunto da seção final e notas ao ensaio de Diderot "Arrependimentos em meu velho manto; Ou, um aviso para aqueles com mais gosto do que finanças."

Referências

links externos