Claude Lorrain - Claude Lorrain

Claude Lorrain
Claude Gellée, dit le Lorrain, Self-portrait.jpg
Auto-retrato de Claude Lorrain
Nascer
Claude Gellée

1600 ou 1604/5
Faleceu 21 de novembro ou 23 de novembro de 1682 (com idade entre 77/78 ou 82)
Conhecido por Quadro
Movimento Barroco

Claude Lorrain ( francês:  [klod lɔ.ʁɛ̃] ; nascido Claude Gellée [ʒəle] , chamado le Lorrain em francês; tradicionalmente apenas Claude em inglês; c. 1600 - 23 de novembro de 1682) foi um pintor, desenhista e gravador francês daera barroca . Ele passou a maior parte de sua vida na Itália e é um dos primeiros artistas importantes, além de seus contemporâneos na pintura holandesa da Idade de Ouro , a se concentrar na pintura de paisagem . Suas paisagens são geralmente transformadas no gênero mais prestigioso de pinturas históricas pela adição de algumas pequenas figuras, geralmente representando uma cena da Bíblia ou da mitologia clássica .

No final da década de 1630, ele se estabeleceu como o principal paisagista da Itália e recebia grandes honorários por seu trabalho. Suas paisagens gradualmente se tornaram maiores, mas com menos figuras, pintadas com mais cuidado e produzidas em uma taxa menor. Em geral, ele não era um inovador na pintura de paisagens, exceto ao introduzir o sol e irradiar a luz do sol em muitas pinturas, o que antes era raro. Ele agora é considerado um pintor francês, mas nasceu no Ducado independente de Lorena , e quase todas as suas pinturas foram feitas na Itália; antes do final do século 19 ele era considerado um pintor da "Escola Romana". Seus patronos também eram em sua maioria italianos, mas após sua morte ele se tornou muito popular entre os colecionadores ingleses, e o Reino Unido retém uma grande proporção de suas obras.

Porto marítimo ao pôr do sol (1639), Louvre

Ele foi um criador prolífico de desenhos a caneta e muitas vezes em aquarela monocromática "wash", geralmente marrom, mas às vezes cinza. Giz às vezes é usado para sub-desenho, e realce branco em vários meios de comunicação pode ser empregado, muito menos frequentemente em outras cores, como rosa. Eles se enquadram em três grupos bastante distintos. Em primeiro lugar, há um grande número de esboços, principalmente de paisagens, e aparentemente muito frequentemente feitos no local; estes foram muito admirados e influenciaram outros artistas. Depois, há estudos para pinturas, de vários graus de acabamento, muitos claramente feitos antes ou durante o processo de pintura, mas outros talvez depois que ele foi concluído. Este foi certamente o caso do último grupo, os 195 desenhos registrando pinturas acabadas coletadas em seu Liber Veritatis (agora no Museu Britânico ). Ele produziu mais de 40 águas-fortes, muitas vezes versões simplificadas de pinturas, principalmente antes de 1642. Elas serviram a vários propósitos para ele, mas agora são consideradas muito menos importantes do que seus desenhos. Ele pintou afrescos no início de sua carreira, que desempenhou um papel importante em fazer sua reputação, mas agora estão quase todos perdidos.

Biografia

The Roman Campagna (1639), Metropolitan Museum of Art
Sunrise (1646-47), Museu Metropolitano de Arte
Adoração do Bezerro de Ouro (1653), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

As primeiras biografias de Claude estão em Joachim von Sandrart 's Teutsche Academie (1675) e Filippo Baldinucci 's Notizie de' professori del disegno da Cimabue em qua (1682-1728). Tanto Sandrart como Baldinucci conheceram o pintor pessoalmente, mas em períodos de cerca de 50 anos de diferença, respectivamente no início de sua carreira e pouco antes de sua morte. Sandrart o conhecia bem e morou com ele por um tempo, enquanto Baldinucci provavelmente não era íntimo dele, e extraiu muitas de suas informações do sobrinho de Claude, que morava com o artista.

A lápide de Claude indica 1600 como seu ano de nascimento, mas fontes contemporâneas indicam uma data posterior, por volta de 1604 ou 1605. Ele nasceu na pequena vila de Chamagne , Vosges , então parte do Ducado de Lorena . Ele era o terceiro de cinco filhos de Jean Gellée e Anne Padose.

De acordo com Baldinucci, os pais de Claude morreram quando ele tinha 12 anos e ele morava em Friburgo com um irmão mais velho (Jean Gellée). Jean era um artista de incrustação e ensinou a Claude os rudimentos do desenho. Claude então viajou para a Itália, primeiro trabalhando para Goffredo Wals  [ fr ] em Nápoles , depois ingressando na oficina de Agostino Tassi em Roma.

O relato de Sandrart sobre os primeiros anos de Claude, entretanto, é bastante diferente, e os estudiosos modernos geralmente preferem isso, ou tentam combinar os dois. De acordo com Sandrart, Claude não foi bem na escola da aldeia e foi aprendiz de padeiro. Com uma companhia de colegas cozinheiros e padeiros (Lorraine tinha uma grande reputação de pâtisserie ), Claude viajou para Roma e acabou sendo empregado como criado e cozinheiro por Tassi, que em algum momento o converteu em um aprendiz e lhe ensinou desenho e pintura. Tanto Wals quanto Tassi eram paisagistas, o primeiro muito obscuro e produzindo pequenas obras, enquanto Tassi (conhecido como o estuprador de Artemisia Gentileschi ) tinha uma grande oficina especializada em esquemas de afrescos em palácios.

Embora os detalhes da vida de Claude pré-1620 permaneçam obscuros, a maioria dos estudiosos modernos concorda que ele foi aprendiz de Wals por volta de 1620-1622, e de Tassi de cerca de 1622/23 a 1625. Finalmente, Baldinucci relata que em 1625 Claude empreendeu uma viagem de volta para Lorraine para treinar com Claude Deruet , trabalhando nos fundos de um esquema de afresco perdido, mas deixou seu estúdio relativamente cedo, em 1626 ou 1627. Ele voltou a Roma e se estabeleceu em uma casa na Via Margutta, perto da Escadaria Espanhola e Trinita dei Monti , permanecendo naquele bairro para o resto de sua vida.

Em suas viagens, Claude ficou brevemente em Marselha , Gênova e Veneza , e teve a oportunidade de estudar a natureza na França, Itália e Baviera . Sandrart conheceu Claude no final da década de 1620 e relatou que a essa altura o artista tinha o hábito de esboçar ao ar livre, principalmente ao amanhecer e ao anoitecer, fazendo estudos a óleo no local. A primeira pintura datada de Claude, Paisagem com Gado e Camponeses ( Museu de Arte da Filadélfia ) de 1629, já mostra estilo e técnica bem desenvolvidos. Nos anos seguintes, sua reputação foi crescendo continuamente, como evidenciado pelas encomendas do embaixador francês em Roma (1633) e do rei da Espanha (1634-35). Baldinucci relatou que uma encomenda particularmente importante veio do cardeal Bentivoglio , que ficou impressionado com as duas paisagens que Claude pintou para ele, e recomendou o artista ao papa Urbano VIII . Quatro pinturas foram feitas para o Papa em 1635-1638, duas grandes e duas pequenas em cobre.

A partir desse ponto, a reputação de Claude estava garantida. Ele passou a cumprir muitas comissões importantes, tanto italianas como internacionais. Por volta de 1636, ele começou a catalogar suas obras, fazendo desenhos a caneta e lavagem de quase todas as suas pinturas à medida que eram concluídas, embora nem sempre em versões variantes, e no verso da maioria dos desenhos escreveu o nome do comprador, nem sempre suficientemente claro para identificar Eles agora. Este volume Claude chamou de Liber Veritatis (Livro da Verdade).

Em 1650, Claude mudou-se para uma casa vizinha na Via Paolina (hoje Via del Babuino), onde viveu até sua morte. O artista nunca se casou, mas adotou uma criança órfã, Agnese, em 1658; ela pode muito bem ter sido filha do próprio Claude com um criado com o mesmo nome. Os filhos dos irmãos de Claude juntaram-se à família em 1662 (Jean, filho de Denis Gellée) e por volta de 1680 (Joseph, filho de Melchior Gellée). Em 1663 Claude, que sofria muito de gota , adoeceu gravemente, tornando-se tão grave que ele redigiu um testamento, mas conseguiu se recuperar. Ele pintou menos depois de 1670, mas as obras concluídas após essa data incluem pinturas importantes, como Vista da Costa com Perseu e a Origem do Coral (1674), pintada para o célebre colecionador Cardeal Camillo Massimo , e Ascanius Atirando no Cervo de Sílvia , a última pintura de Claude , encomendado pelo Príncipe Lorenzo Onofrio Colonna , seu patrono mais importante em seus últimos anos. O artista morreu em sua casa em 23 de novembro de 1682. Ele foi originalmente sepultado em Trinita dei Monti, mas seus restos mortais foram transferidos em 1840 para San Luigi dei Francesi .

Na sua morte, ele possuía apenas quatro de suas pinturas, mas a maioria de seus desenhos. Além do Liber Veritatis, muitos deles estavam em volumes encadernados, o inventário mencionando 12 livros encadernados e uma grande "caixa" ou pasta de folhas soltas. Cinco ou seis grandes volumes encadernados foram deixados para seus herdeiros, incluindo um Tivoli Book , Campagna Book , Early Sketchbook e um "álbum de animais", todos agora divididos e dispersos, embora, como as folhas foram numeradas, seus conteúdos foram amplamente reconstruídos por estudiosos .

Estilo e assuntos

Um artista que estuda da natureza , 1639 ( Museu de Arte de Cincinnati )

Influências

A escolha do estilo e do tema de Claude surgiu de uma tradição de pintura de paisagem na Itália, principalmente em Roma, liderada por artistas do norte treinados no estilo do maneirismo do norte . Matthijs Bril chegou a Roma vindo de Antuérpia por volta de 1575, e logo se juntou a seu irmão Paulo . Ambos se especializaram em paisagens, inicialmente como fundos em grandes afrescos , percurso aparentemente feito também por Lorrain algumas décadas depois. Matthijz morreu aos 33 anos, mas Paulo permaneceu ativo em Roma até depois da chegada de Claude lá, embora nenhum encontro entre eles tenha sido registrado. Hans Rottenhammer e Adam Elsheimer eram outros paisagistas do norte associados a Bril, que haviam deixado Roma muito antes.

Esses artistas introduziram o gênero de pequenos quadros de gabinete , muitas vezes em cobre, onde as figuras eram dominadas por seus arredores de paisagem, que muitas vezes eram bosques densos colocados não muito atrás das figuras em primeiro plano. Paul Bril havia começado a pintar quadros maiores onde o tamanho e o equilíbrio entre os elementos e o tipo de paisagem usado estão mais próximos do trabalho de Claude no futuro, com uma ampla visão aberta por trás de grande parte da largura do quadro.

Junto com outros artistas do século XVII que trabalharam em Roma, Claude também foi influenciado pelo novo interesse no gênero de paisagem que surgiu em meados do século XVI no Vêneto; começando com o pintor veneziano Domenico Campagnola e o artista holandês residente em Pádua e Veneza, Lambert Sustris . O interesse pela paisagem surgiu pela primeira vez em Roma, na obra de seu aluno bresciano Girolamo Muziano , que ganhou o apelido na cidade de Il giovane dei paesi (o jovem das paisagens). Seguindo a integração desta tradição com outras fontes do Norte, artistas bolonheses como Domenichino , que esteve em Roma desde 1602, pintaram uma série de temas "Paisagem com ...", retirados da mitologia, religião e literatura, bem como cenas de gênero . Estes geralmente têm uma vista aberta em uma parte da composição, bem como uma colina íngreme em outra. Mesmo quando a ação entre as poucas pequenas figuras é violenta, a paisagem dá uma impressão de serenidade. As composições são cuidadosas e equilibradas e aguardam ansiosamente as de Claude. A paisagem com a fuga para o Egito de Annibale Carracci (c. 1604) é uma das melhores paisagens italianas do início do século, mas talvez mais uma precursora de Poussin do que de Claude.

Trabalhos iniciais

Paisagem com um pastor cachorrinho , c. 1629-1632

As primeiras pinturas de Claude são baseadas em ambos os grupos, sendo em sua maioria bem menores do que mais tarde. Agostino Tassi pode ter sido aluno de Paul Bril, e sua influência é especialmente evidente nas primeiras obras de Claude, em tamanho maior, enquanto algumas pequenas obras de cerca de 1631 lembram Elsheimer. Inicialmente, Claude frequentemente inclui mais figuras do que era típico de seus predecessores, apesar de seu desenho de figura ser geralmente reconhecido como "notoriamente fraco", como Roger Fry colocou.

Mais frequentemente do que mais tarde, as figuras eram meros funcionários do gênero : pastores, viajantes e marinheiros, conforme apropriado para a cena. No início da década de 1630, aparecem os primeiros temas religiosos e mitológicos, com uma Fuga para o Egito, provavelmente em 1631, e um Julgamento de Paris , ambos temas muito comuns no gênero "Paisagem com ..". A dupla com o último é uma cena portuária muito antiga, já com altos edifícios clássicos, um tipo de composição que Claude usaria pelo resto de sua carreira.

Figuras e outros elementos não paisagísticos

Paisagem com Ascânio atirando no cervo de Sylvia (1682), a última pintura de Claude

Bonecos

Embora praticamente todas as pinturas contenham figuras, mesmo que apenas um pastor, sua fraqueza sempre foi reconhecida, não menos pelo próprio Claude; segundo Baldinucci, ele brincou que cobrava pelas paisagens, mas dava os números de graça. De acordo com Sandrart, ele havia feito esforços consideráveis ​​para melhorar, mas sem sucesso; certamente existem inúmeros estudos, tipicamente para grupos de figuras, entre seus desenhos. Costuma-se pensar que ele entregou as figuras em algumas obras para que outros pintassem, mas agora é geralmente aceito que há poucos casos desse tipo. Baldinucci menciona Filippo Lauri neste contexto, mas ele só nasceu em 1623 e só pode ter assumido esse tipo de trabalho a partir da década de 1640, na melhor das hipóteses. O cavaleiro na pequena Paisagem com Vista Imaginária de Tivoli na Courtauld Gallery em Londres, LV 67 e datado de 1642, é uma das últimas de suas figuras a usar trajes contemporâneos. Posteriormente, todos eles usaram "vestimentas pastorais" ou a ideia do século 17 de vestimentas antigas.

Em seus últimos anos suas figuras tendem a se tornar cada vez mais alongadas, um processo levado ao extremo em sua última pintura, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia , da qual até seu dono, o Ashmolean Museum , diz "Os caçadores são impossivelmente alongados - Ascanius , em particular, é absurdamente pesado ". Sua vista pendente de Cartago com Dido e Enéias (1676, Kunsthalle, Hamburgo ) tem figuras quase tão extremas. Com a moda de meados do século 20 para o diagnóstico médico por meio da arte, foi sugerido que Claude havia desenvolvido uma condição óptica responsável por tais efeitos, mas isso foi rejeitado por médicos e críticos.

Arquitetura

Claude raramente pintava cenas topográficas mostrando a arquitetura renascentista e barroca romana ainda sendo criada em sua vida, mas muitas vezes emprestada dela para construir edifícios imaginários. A maioria dos edifícios próximos ao primeiro plano de suas pinturas são grandes templos e palácios imaginários em um estilo geralmente clássico, mas sem a tentativa de rigor arqueológico visto nos equivalentes de Poussin. Os elementos são emprestados e trabalhados a partir de edifícios reais, tanto antigos quanto modernos, e na ausência de muito conhecimento de como era a fachada de um palácio antigo, seus palácios se parecem mais com os palácios romanos do final do Renascimento em que muitos de seus clientes viviam. são vistos com menos clareza, como as torres que frequentemente emergem acima das árvores em seus planos de fundo, são frequentemente mais parecidos com os edifícios vernáculos e medievais que ele teria visto em torno de Roma.

Um exemplo de pintura semitopográfica com edifícios "modernos" (existem mais desenhos desse tipo) é A View of Rome (1632, NG 1319), que parece representar a vista do telhado da casa de Claude, incluindo sua igreja paroquial e o cemitério inicial de Santa Trinita del Monte e outros edifícios, como o Palácio do Quirinal . Esta imagem ocupa o lado esquerdo da pintura, mas à direita, atrás de um grupo de figuras do gênero em trajes modernos (exclusivamente para Claude, estas representam uma cena de prostituição na tradição da Dutch Merry Company ), está uma estátua de Apolo e um pórtico de templo romano , ambos totalmente imaginários ou, pelo menos, não colocados em suas localizações reais.

Em um porto marítimo genérico na Galeria Nacional (1644, NG5), uma fachada do palácio que se expande no portal construído por volta de 1570 entre os Jardins Farnese e o Fórum Romano fica ao lado do Arco de Tito , aqui aparentemente parte de outro palácio. Atrás disso, Claude repete um palácio que ele havia usado antes, que toma emprestado vários edifícios dentro e ao redor de Roma, incluindo a Villa Farnesina e o Palazzo Senatorio . É inútil questionar como Ascânio encontra no Lácio um grande templo de pedra em uma ordem coríntia totalmente desenvolvida , que está evidentemente se desintegrando em ruínas há vários séculos.

Envio

A falta de interesse de Claude em evitar o anacronismo talvez seja vista com mais clareza nos navios em suas cenas no porto. Quer o tema e o traje das figuras sejam contemporâneos, mitológicos ou da história romana ou medieval, os grandes navios são geralmente os mesmos navios mercantes atuais. Vêem-se algumas grandes galés a remo , como na Paisagem com a chegada de Enéias antes da cidade de Pallanteum (uma das "Altieri Claudes", Abadia de Anglesey ), onde o texto de Virgílio especifica as galés. Os navios ao fundo têm maior probabilidade de tentar refletir um cenário antigo; no porto de Londres com o Embarque da Rainha de Sabá (1648, NG 14), o navio no centro da composição é moderno, os demais nem tanto.

Avaliação crítica e legado

Lave o desenho de uma vista da Campagna

Como pode ser visto em sua pintura O Embarque da Rainha de Sabá , Claude foi inovador ao incluir o próprio Sol como fonte de luz em suas pinturas.

Em Roma, Bril , Girolamo Muziano e Federico Zuccaro e mais tarde Elsheimer , Annibale Carracci e Domenichino tornaram as vistas da paisagem preeminentes em alguns de seus desenhos e pinturas (assim como Da Vinci em seus desenhos particulares [1] ou Baldassarre Peruzzi em seus desenhos decorativos afrescos de vedute ); mas pode-se argumentar que só na geração de Claude a paisagem refletiu completamente um ponto de vista estético que era visto como completamente autônomo em seu propósito moral dentro do mundo cultural de Roma.

Nessa questão da importância da paisagem, Claude foi presciente. Vivendo em uma era pré-romântica, ele não retratou aqueles panoramas desabitados que viriam a ser apreciados nos séculos posteriores, como com Salvatore Rosa . Ele pintou um mundo pastoral de campos e vales não distantes de castelos e cidades. Se o horizonte do oceano está representado, é da configuração de um porto movimentado. Talvez para alimentar a necessidade pública de pinturas com temas nobres, suas pinturas incluem semideuses, heróis e santos, embora seus abundantes desenhos e cadernos provem que ele se interessava mais pela cenografia .

Claude Lorrain foi descrito como gentil com seus alunos e trabalhador; intensamente observador, mas um homem analfabeto até sua morte.

John Constable descreveu Claude como "o pintor de paisagens mais perfeito que o mundo já viu" e declarou que na paisagem de Claude "tudo é lindo - tudo amável - tudo é amenidade e repouso; o sol sereno do coração".

Claude Glass

O vidro Claude , que leva o nome de Lorrain na Inglaterra, embora não haja nenhuma indicação de que ele o tenha usado ou soubesse ou algo semelhante, deu um reflexo emoldurado e escurecido de uma visão real, que deveria ajudar os artistas a produzirem obras de arte semelhantes às suas. e turistas para ajustar as vistas a uma fórmula Claudiana. William Gilpin , o inventor do ideal pitoresco, defendeu o uso de um copo de Claude, dizendo: "eles dão ao objeto da natureza um matiz suave e suave como o colorido daquele Mestre."

Os óculos de Claude eram amplamente usados ​​por turistas e artistas amadores, que rapidamente se tornaram alvos da sátira. Hugh Sykes Davies observou que eles não olhavam para o objeto que desejavam pintar, comentando: "É muito típico de sua atitude para com a Natureza que tal posição seja desejável."

Trabalhos selecionados

Paisagem com Apolo guardando os rebanhos de Admeto e Mercúrio roubando-os (1645), Galeria Doria Pamphilj
Liber Veritatis 137, cena da costa com uma batalha em uma ponte , da qual duas versões pintadas são conhecidas
Apollo and the Muses on Mount Helicon (1680) Museum of Fine Arts, Boston

Veja também

Notas

Referências

  • Blunt, Anthony , Art and Architecture in France, 1500–1700 , 2ª ed. 1957, Penguin
  • Clark, Kenneth , Landscape into Art , 1949, página refs a Penguin ed. de 1961
  • Fry, Roger , Vision and Design , edição de 1981 (originalmente 1920), Oxford University Press, ISBN  019281317X
  • Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (catálogo da exposição), 1969, Arts Council of Great Britain
  • Sonnabend, Martin e Whiteley, Jon, com Ruemelin, Christian. 2011. Claude Lorrain: The Enchanted Landscape . Farnham: Lund Humphries; em associação com o Museu Ashmolean, Oxford.
  • Stein, Perrin, French Drawings: Clouet to Seurat (catálogo da exposição), 2005, British Museum Press, ISBN  9780714126401
  • Wine, Humphrey (1994), Claude: The Poetic Landscape (catálogo da exposição), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857090462
  • Wine, Humphrey (2001), Catálogos da National Gallery (nova série): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X
  •  Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio públicoChisholm, Hugh, ed. (1911). " Claude de Lorraine ". Encyclopædia Britannica . 6 (11ª ed.). Cambridge University Press.

Leitura adicional

  • Chiarini, Marco. 1968. Claude Lorrain - Desenhos Selecionados . Pennsylvania State University Press.
  • Kitson, Michael . 1978. Claude Lorrain, "Liber Veritatis" . Publicações do Museu Britânico, Londres.
  • Lagerlöf, Margaretha Rossholm. 1990. Paisagem Ideal: Annibale Carracci, Nicolas Poussin e Claude Lorrain . New Haven, Yale University Press
  • Mannocci, Lino . 1988, The Etchings of Claude Lorrain . Yale University Press
  • Rand, Richard, Claude Lorrain: The Painter as Draftsman (exposição do British Museum), Yale University Press, 2007
  • Röthlisberger, Marcel, Claude Lorrain: The Paintings , Hawker Art Books, 1979
  • Russell, H. Diane. 1982. Claude Lorrain, 1600-1682 (exposição NGA). Nova York, George Braziller.

links externos

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