Clement Greenberg - Clement Greenberg

Clement Greenberg
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Nascer
Clement Greenberg

( 1909-01-16 )16 de janeiro de 1909
Faleceu 7 de maio de 1994 (1994-05-07)(85 anos)
Cidade de Nova York, Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Movimento

Clement Greenberg ( / ɡ r i n b ɜr ɡ / ) (16 de janeiro de 1909 - 7 de maio, 1994), por vezes escrito sob o pseudónimo K. Hardesh , foi ensaísta americana conhecida principalmente como um muito influente crítico arte visual de perto associada com a arte moderna americana de meados do século 20 e uma esteticista formalista . Ele é mais lembrado por sua associação com o movimento artístico Expressionismo Abstrato e o pintor Jackson Pollock .

Vida pregressa

Clement Greenberg nasceu no bairro do Bronx, Nova York, em 1909. Seus pais eram imigrantes judeus de classe média e ele era o mais velho dos três filhos. Desde a infância, Greenberg esboçou compulsivamente, até se tornar um jovem adulto, quando passou a se dedicar à literatura. Greenberg frequentou a Erasmus Hall High School , a Marquand School for Boys, e então a Syracuse University , graduando-se com um AB em 1930, cum laude, Phi Beta Kappa . Depois da faculdade, já tão fluente em iídiche e inglês desde a infância, Greenberg aprendeu italiano e alemão sozinho, além de francês e latim. Durante os anos seguintes, Greenberg viajou pelos Estados Unidos trabalhando para o negócio de armarinhos de seu pai, mas o trabalho não combinava com suas inclinações, então ele começou a trabalhar como tradutor . Greenberg casou-se em 1934, teve um filho no ano seguinte e divorciou-se no ano seguinte. Em 1936, Greenberg assumiu uma série de empregos no governo federal, desde a Administração do Serviço Civil até a Administração dos Veteranos e, finalmente, na Divisão de Avaliadores do Serviço de Alfândega em 1937. Foi então que Greenberg começou a escrever seriamente, e logo depois começou a ser publicado em um punhado de pequenas revistas e periódicos literários.

"Avant-Garde e Kitsch"

Embora seus primeiros ensaios publicados tratassem principalmente de literatura e teatro, a arte ainda exercia uma forte atração para Greenberg, então, em 1939, ele fez um nome repentino como um escritor de artes visuais com possivelmente seu ensaio mais conhecido e frequentemente citado, " Avant -Garde and Kitsch ", publicado pela primeira vez na revista Partisan Review . Neste ensaio de influência marxista, Greenberg afirmou que a verdadeira arte de vanguarda é um produto da revolução do pensamento crítico do Iluminismo e, como tal, resiste e recua diante da degradação da cultura tanto na sociedade capitalista quanto na comunista, embora reconheça o paradoxo de que ao mesmo tempo, o artista, dependente do mercado ou do Estado, permanece inexoravelmente preso "por um cordão umbilical de ouro" . O kitsch, por outro lado, era o produto da industrialização e da urbanização da classe trabalhadora, um enchimento feito para o consumo da classe trabalhadora: uma população faminta por cultura, mas sem recursos e educação para desfrutar da cultura de vanguarda de vanguarda. . Greenberg escreve,

O kitsch, usando como matéria-prima os simulacros degradados e acadêmicos da cultura genuína, acolhe e cultiva essa insensibilidade. É a fonte de seus lucros. O kitsch é mecânico e funciona por fórmulas. O kitsch é uma experiência vicária e sensações falsas. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. O kitsch é o epítome de tudo o que é espúrio na vida de nossos tempos. A Kitsch finge não exigir nada de seus clientes, exceto seu dinheiro - nem mesmo seu tempo. "

Para Greenberg, a arte de vanguarda era "inocente" demais para ser usada efetivamente como propaganda ou voltada para uma causa, enquanto o kitsch era ideal para suscitar sentimentos falsos.

Greenberg se apropriou da palavra alemã " kitsch " para descrever esta forma baixa e inventada de "cultura", embora suas conotações tenham sido reformuladas para uma aceitação mais afirmativa de materiais nostálgicos da cultura capitalista / comunista.

História da arte, expressionismo abstrato e depois

Greenberg escreveu vários ensaios seminais que definiram suas visões sobre a história da arte no século XX.

Em 1940, Greenberg ingressou na Partisan Review como editor. Ele se tornou crítico de arte da Nation em 1942. Foi editor associado do Commentary de 1945 a 1957.

Em dezembro de 1950, juntou-se ao Comitê Americano para a Liberdade Cultural, financiado pelo governo . Greenberg acreditava que o modernismo forneceu um comentário crítico sobre a experiência. Ele estava mudando constantemente para se adaptar à pseudo-cultura kitsch, que estava sempre se desenvolvendo. Nos anos após a Segunda Guerra Mundial , Greenberg defendeu a posição de que os melhores artistas de vanguarda estavam surgindo na América, e não na Europa. Particularmente, ele defendeu Jackson Pollock como o maior pintor de sua geração, comemorando as telas gestuais "all-over" do artista . No ensaio "American-Type Painting" de 1955, Greenberg promoveu o trabalho de expressionistas abstratos, entre eles Jackson Pollock , Willem de Kooning , Hans Hofmann , Barnett Newman e Clyfford Still , como o próximo estágio na arte modernista, argumentando que esses pintores eram movendo-se para uma maior ênfase no ' nivelamento ' do plano do quadro.

Greenberg ajudou a articular um conceito de especificidade do meio . Ele postulou que havia qualidades inerentes específicas a cada meio artístico diferente, e parte do projeto modernista envolvia a criação de obras de arte cada vez mais comprometidas com seu meio particular. No caso da pintura, a realidade bidimensional de seu meio levou a uma ênfase crescente na planura, em contraste com a ilusão de profundidade comumente encontrada na pintura desde o Renascimento e a invenção da perspectiva pictórica.

Na opinião de Greenberg, após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos se tornaram os guardiões da "arte avançada". Ele elogiou movimentos semelhantes no exterior e, após o sucesso da exposição Painters Eleven em 1956 com os American Abstract Artists na Riverside Gallery de Nova York, ele viajou para Toronto para ver o trabalho do grupo em 1957. Ele ficou particularmente impressionado com o potencial dos pintores William Ronald e Jack Bush , e mais tarde desenvolveu uma estreita amizade com Bush. Greenberg viu o trabalho pós-Painters Eleven de Bush como uma manifestação clara da mudança do expressionismo abstrato para a pintura Color Field e a Lyrical Abstraction , uma mudança que ele defendeu na maioria de seus escritos críticos do período.

Greenberg expressou sentimentos contraditórios sobre a pop art . Por um lado, ele afirmava que a pop art compartilhava de uma tendência de "abertura e clareza em oposição às turbulências do expressionismo abstrato de segunda geração". Mas, por outro lado, Greenberg afirmou que a pop art não "desafiava o gosto em mais do que um nível superficial".

Durante a década de 1960, Greenberg permaneceu uma figura influente em uma geração mais jovem de críticos, incluindo Michael Fried e Rosalind E. Krauss . O antagonismo de Greenberg às teorias " pós-modernistas " e aos movimentos socialmente engajados na arte fez com que ele se tornasse um alvo para os críticos que o rotulavam, e a arte que ele admirava, como "antiquada".

Em seu livro "The Painted Word", Tom Wolfe criticou Greenberg junto com Harold Rosenberg e Leo Steinberg , a quem apelidou de reis de "Cultureburg". Wolfe argumentou que esses três críticos estavam dominando o mundo da arte com suas teorias e que, ao contrário do mundo da literatura em que qualquer pessoa pode comprar um livro, o mundo da arte era controlado por um círculo isolado de ricos colecionadores, museus e críticos sem influência de tamanho.

Abstração pós-pintura

Eventualmente, Greenberg estava preocupado com o fato de que algum expressionismo abstrato havia sido "reduzido a um conjunto de maneirismos" e cada vez mais se voltava para um novo conjunto de artistas que abandonava elementos como assunto, conexão com o artista e pinceladas definidas. Greenberg sugeriu que esse processo atingiu um nível de "pureza" (uma palavra que ele só usou em aspas assustadoras ) que revelaria a veracidade da tela e os aspectos bidimensionais do espaço (planura). Greenberg cunhou o termo Abstração Pós-Painter para distingui-lo do Expressionismo Abstrato , ou Abstração Painterly , como Greenberg preferia chamá-lo. Abstração Pós-Painterly foi um termo dado a uma miríade de arte abstrata que reagiu contra a abstração gestual de expressionistas abstratos de segunda geração. Entre as tendências dominantes no Post-Painterly Abstraction estão Hard-Edged Painters , como Ellsworth Kelly e Frank Stella, que exploraram as relações entre formas e bordas rigidamente governadas, no caso de Stella, entre as formas representadas na superfície e a forma literal do suporte e pintores de campos de cores como Helen Frankenthaler e Morris Louis , que tingiram primeiro Magna e depois tintas acrílicas à base de água em telas sem primer, explorando aspectos táteis e ópticos de campos grandes e vívidos de cores puras e abertas. A linha entre esses movimentos é tênue, no entanto, como artistas como Kenneth Noland utilizou aspectos de ambos os movimentos em sua arte. A abstração pós-pictórica é geralmente vista como uma continuação da dialética modernista da autocrítica.

Coleção Clement Greenberg

Em 2000, o Museu de Arte de Portland (PAM) adquiriu a Coleção Clement Greenberg de 159 pinturas, gravuras, desenhos e esculturas de 59 artistas importantes do final do século 20 e início do século 21. A PAM exibe as obras principalmente no Centro de Arte Moderna e Contemporânea de Jubitz - algumas esculturas residem ao ar livre. A maioria dos artistas representados é americana, junto com vários canadenses e um punhado de artistas de outras nacionalidades. Os artistas representados na coleção incluem, entre outros: Edward Avedisian , Walter Darby Bannard , Stanley Boxer , Jack Bush , Anthony Caro , Dan Christensen , Ronald Davis , Richard Diebenkorn , Enrico Donati , Friedel Dzubas , André Fauteux , Paul Feeley , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Wolfgang Hollegha , Robert Jacobsen , Paul Jenkins , Seymour Lipton , Georges Mathieu , Kenneth Noland , Jules Olitski , William Perehudoff , Jackson Pollock , Larry Poons , William Ronald , Anne Ryan , David Smith , Theodoros Stamos , Anne Truitt , Alfred Wallis e Larry Zox .

A viúva de Greenberg, Janice van Horne, doou sua biblioteca comentada de catálogos de exposições e publicações sobre artistas da coleção de Greenberg para o Museu de Arte de Portland . A biblioteca anotada de Greenberg está disponível na Biblioteca da Família Crumpacker do Portland Art Museum, que está aberta ao público gratuitamente.

Na cultura popular

Greenberg foi retratado pelo ator Jeffrey Tambor no filme Pollock de 2000 , sobre a vida de Jackson Pollock .

Bibliografia

  • Greenberg, Clement. Arte e Cultura , Beacon Press , 1961
  • Greenberg, Clement. Late Writings, editado por Robert C. Morgan , St. Paul: University of Minnesota Press , 2003.
  • Clement Greenberg: A Critic's Collection de Bruce Guenther, Karen Wilkin (Editora), Portland: Portland Art Museum , 2001. ( ISBN  0-691-09049-1 )
  • Greenberg, Clement. Estética Caseira: Observações sobre Arte e Gosto . Oxford University Press , 1999.
  • Jones, Caroline A. Eyesight Alone: ​​Clement Greenberg's Modernism and the Bureaucratization of the Senses . University of Chicago Press, 2005.
  • Kuspit, Donald. Clement Greenberg: Art Critic. Universidade de Wisconsin, 1979.
  • Marquês, Alice Goldfarb. Art Czar: A ascensão e queda de Clement Greenberg. Boston: Publicações MFA, 2006.
  • O'Brian, John. Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 4 vols. Chicago: University of Chicago Press, 1986 e 1993.
  • Rubenfeld, Florença. Clement Greenberg: A Life . Scribner , 1997.
  • Tekiner, Deniz. "Crítica de arte formalista e a política de significado." Justiça Social , Edição sobre Arte, Poder e Mudança Social, 33: 2 (2006).
  • Anatoly Rykov . Clement Greenberg e a teoria americana da arte contemporânea na década de 1960 , em Art History, Journal of the Russian Institute of Art History. 2007, não. 1-2, pp. 538–563.

Veja também

Referências

links externos