Cloisonné - Cloisonné

Peitoral de Senusret II , do túmulo de sua filha, usando pedras modeladas em vez de esmalte. Cloisonné 'incrustações em ouro de cornalina , feldspato , granada, turquesa , lápis-lazúli , 1880 aC
Tigela de esmalte cloisonné da Dinastia Ming Chinesa , usando nove cores de esmalte

Cloisonn ( pronunciação francesa: [klwazɔne] ) é uma técnica antiga para a decoração de trabalho em metal objectos com material colorido ou mantida no lugar separadas por tiras de metal ou fios, normalmente de ouro. Nos últimos séculos, o esmalte vítreo tem sido usado, mas incrustações de gemas lapidadas , vidro e outros materiais também foram usados ​​durante os períodos mais antigos; na verdade, o esmalte cloisonné muito provavelmente começou como uma imitação mais fácil do trabalho cloisonné usando pedras preciosas. Os objetos resultantes também podem ser chamados de cloisonné . A decoração é formada primeiro adicionando compartimentos ( cloisons em francês) ao objeto de metal por soldagem ou fixação de prata ou ouro como fios ou tiras finas colocadas em suas bordas. Estes ficam visíveis na peça acabada, separando os diferentes compartimentos do esmalte ou incrustações, muitas vezes de várias cores. Os objetos de esmalte Cloisonné são trabalhados com o pó de esmalte transformado em uma pasta, que então precisa ser queimada em um forno . Se pedras preciosas ou vidro colorido são usados, as peças precisam ser cortadas ou moídas no formato de cada cloison.

Na antiguidade, a técnica cloisonné era usada principalmente para joalheria e pequenos acessórios para roupas, armas ou pequenos objetos semelhantes decorados com desenhos geométricos ou esquemáticos, com grossas paredes cloison. No Império Bizantino foram desenvolvidas técnicas com fios mais finos para permitir a produção de imagens mais pictóricas, utilizadas principalmente para imagens religiosas e joalheria, e então sempre em esmalte. Isso foi usado na Europa, especialmente na arte carolíngia e otoniana . No século 14, essa técnica de esmalte foi substituída na Europa pelo champlevé , mas depois se espalhou para a China, onde logo foi usada para recipientes muito maiores, como tigelas e vasos; a técnica permanece comum na China até os dias atuais, e objetos de esmalte cloisonné usando estilos derivados da China foram produzidos no Ocidente a partir do século XVIII.

Na arquitetura bizantina média , "alvenaria cloisonné" refere-se a paredes construídas com uma mistura regular de pedra e tijolo , muitas vezes com mais deste último. A Igreja Pammakaristos, do século 11 ou 12, em Istambul é um exemplo.

Encaixe do punho da espada anglo-saxônica do século VIII , ouro com incrustação de granada cloisonné . Do Staffordshire Hoard , encontrado em 2009, e não totalmente limpo.
Placa bizantina de esmalte cloisonné de São Demétrio , c. 1100, usando a técnica de senkschmelz ou "afundado" e a nova técnica de fio fino

História

Mundo antigo

O cloisonné foi desenvolvido pela primeira vez na joalheria do antigo Oriente Próximo , e o esmalte mais antigo usava a técnica cloisonné, colocando o esmalte dentro de pequenas células com paredes douradas. Isso tinha sido usado como uma técnica para segurar peças de pedra e pedras preciosas firmemente no lugar desde o terceiro milênio aC, por exemplo, na Mesopotâmia e, em seguida, no Egito. É provável que o esmalte tenha se desenvolvido como um método mais barato de alcançar resultados semelhantes.

Os primeiros objetos indiscutíveis conhecidos por usar esmalte são um grupo de anéis micênicos de Graves, no Chipre , datados do século 12 aC, e usando arame muito fino.

Nas joias do antigo Egito , incluindo as joias peitorais dos faraós , tiras mais grossas formam os cloisons, que permanecem pequenos. No Egito, pedras preciosas e materiais semelhantes ao esmalte às vezes chamados de "pasta de vidro" eram usados. Embora peças egípcias, incluindo joias da Tumba de Tutankhamon de c. 1325 aC, são freqüentemente descritos como usando "esmalte", muitos estudiosos duvidam que a pasta de vidro foi suficientemente derretida para ser adequadamente descrita, e usam termos como "pasta de vidro". Parece possível que nas condições egípcias o ponto de fusão do vidro e do ouro fosse muito próximo para tornar o esmalte uma técnica viável. No entanto, parece haver alguns exemplos reais de esmalte, talvez a partir do Terceiro Período Intermediário do Egito (começando em 1070 aC). Mas permaneceu raro no Egito e na Grécia.

A técnica aparece no Kuban durante o período cita e talvez tenha sido levada pelos sármatas aos antigos celtas, mas eles usavam essencialmente a técnica champlevé. Posteriormente, o esmalte foi apenas um dos recheios usados ​​para os pequenos cloisons de paredes grossas do estilo da Antiguidade Tardia e do Período de Migração . Em Sutton Hoo , as peças anglo-saxãs usam principalmente cloisonné granada, mas às vezes é combinado com esmalte na mesma peça. Um problema que aumenta a incerteza sobre o esmalte inicial são os artefatos (normalmente escavados) que parecem ter sido preparados para o esmalte, mas agora perderam tudo o que preenchia os cloisons. Isso ocorre em várias regiões diferentes, do antigo Egito à Inglaterra anglo-saxônica. Quando o esmalte se torna mais comum, como na Europa medieval depois de cerca de 1000, a suposição de que o esmalte foi originalmente usado torna-se mais segura.

Bizâncio e Europa

Os bizantinos aperfeiçoaram uma forma única de ícones cloisonné . O esmalte bizantino se espalhou para as culturas vizinhas e um tipo particular, muitas vezes conhecido como cloisonné granada, é amplamente encontrado na arte do período da migração dos povos " bárbaros " da Europa, que usavam pedras preciosas, especialmente granadas vermelhas , bem como vidro e esmalte, com pequenas cloisons de paredes grossas. Granadas vermelhas e ouro faziam um contraste atraente de cores, e para os cristãos a granada era um símbolo de Cristo. Acredita-se agora que esse tipo tenha se originado no Império Romano do Antigo Antigo Tardio e tenha inicialmente chegado aos povos da migração como presentes diplomáticos de objetos provavelmente feitos em Constantinopla , depois copiados por seus próprios ourives. O cloisonné em pasta de vidro foi feito nos mesmos períodos com resultados semelhantes - compare o encaixe anglo-saxão de ouro com granadas (à direita) e o broche visigótico com pasta de vidro na galeria. Fitas grossas de ouro foram soldadas na base da área rebaixada para serem decoradas para fazer os compartimentos, antes de adicionar as pedras ou a pasta. No mundo bizantino, a técnica foi desenvolvida no estilo de arame fino adequado apenas para o esmalte descrito a seguir, que foi imitado na Europa por volta do período carolíngio em diante.

Placa da Cruz de Otto e Mathilde do século X em esmalte Vollschmelz cloisonné sobre ouro

A técnica deslumbrante dos acessórios anglo-saxões de Sutton Hoo incluem muito cloisonné granada, alguns usando fatias extremamente finas, permitindo que o padrão dourado abaixo seja visto. Também há corte de vidro millifiori importado para caber como as gemas. Às vezes, compartimentos preenchidos com os diferentes materiais de pedras lapidadas ou vidro e esmalte são misturados para ornamentar o mesmo objeto, como na tampa da bolsa Sutton Hoo .

Por volta do século VIII, a arte bizantina voltou a usar fios muito mais finos com maior liberdade para permitir o uso de desenhos muito mais complexos, com compartimentos maiores e menos geométricos, o que só era possível com o esmalte. Estes ainda estavam relativamente pequenos objetos, embora os números de placas poderia ser definido em objetos maiores, como o Pala d'Oro , o retábulo na Catedral de São Marcos , Veneza . Alguns objetos combinavam cloisons grossos e finos para efeitos variados. Os desenhos freqüentemente (como à direita) continham um fundo generoso de ouro puro , como nos mosaicos bizantinos contemporâneos . A área a ser esmaltada foi estampada para criar a depressão principal, picada para ajudar o esmalte a aderir e os cloisons adicionados.

Duas técnicas diferentes em esmalte cloisonné bizantino e europeu são distinguidas, para as quais os nomes alemães ainda são tipicamente usados ​​em inglês. A mais antiga é a técnica de Vollschmelz (esmalte "completo", literalmente "derretimento total"), em que toda uma placa de ouro deve ser coberta com esmalte. As bordas da placa são levantadas para formar um reservatório e fios de ouro são soldados no lugar para formar os cloisons . O design de esmalte cobre, portanto, todo o prato. Na técnica Senkschmelz (esmalte "afundado", literalmente "fundido"), as partes da placa de base para segurar o desenho são marteladas, deixando um fundo dourado circundante, como também visto em ícones bizantinos contemporâneos e mosaicos com fundos de vidro dourado , e o santo ilustrado aqui. Os fios e esmaltes são então adicionados como antes. O contorno do design ficará aparente no verso da placa de base. A transição entre as duas técnicas ocorre por volta de 900 no esmalte bizantino e 1000 no Ocidente, embora com exemplos anteriores importantes.

As placas com apóstolos em torno da última data na Santa Coroa da Hungria mostram uma fase de transição única, onde a placa de base tem reentrâncias marteladas para o desenho, como no trabalho de senkschmelz , mas o esmalte cobre toda a placa, exceto para contornos grossos ao redor do figuras e inscrições, como na técnica de vollschmelz (veja a galeria abaixo para exemplos desta técnica e trabalho de vollschmelz ). Algumas peças do século 10 alcançam um efeito senkschmelz usando duas placas sobrepostas uma à outra, a superior com o contorno do desenho recortado e a inferior à esquerda.

Espelho francês do século 16, com cloisonné / plique-à-jour apoiado em vidro ou cristal de rocha

Na Europa Ocidental medieval, a técnica do esmalte cloisonné foi gradualmente superada pelo surgimento do esmalte champlevé , onde os espaços para o esmalte preencher são criados fazendo reentrâncias (usando vários métodos) no objeto base, em vez de construir compartimentos a partir dele, como em cloisonné . Isso aconteceu durante o século 11 na maioria dos centros da Europa Ocidental, embora não em Bizâncio; o Stavelot Triptych , arte Mosan de cerca de 1156, contém os dois tipos, mas as seções cloisonné internas foram provavelmente presentes de Constantinopla . Champlevé permitia maior expressividade, especialmente em fugures humanos, e também era mais barato, já que a base de metal geralmente era apenas cobre e se ouro era usado, geralmente era para dourar o metal nu circundante. Por sua vez, o champlevé foi substituído pelo século XIV ou XV por esmaltes pintados, uma vez que foram desenvolvidas técnicas que permitiam que o esmalte fosse pintado sobre um fundo plano sem escorrer. O esmalte Limoges era um ótimo centro para ambos os tipos.

Plique-à-jour é uma técnica de esmaltação relacionada que usa esmaltes transparentes e nenhuma placa traseira de metal, produzindo um objeto que tem a aparência de um objeto de vitral em miniatura - na verdade, cloisonné sem fundo. Plique-a'-jour é geralmente criado sobre uma base de mica ou cobre fino que é subsequentemente removido (mica) ou removido com ácido (cobre). No Renascimento, o estilo extravagante de peças efetivamente plique-à-jour apoiadas em vidro ou cristal de rocha foi desenvolvido, mas nunca foi muito comum.

Outras maneiras de usar a técnica foram desenvolvidas, mas são de menor importância. No Japão do século 19 era usado em vasos de cerâmica com esmaltes cerâmicos, e tem sido usado com laca e recheios de acrílico modernos para cloisons. Uma versão da técnica de cloisonné é frequentemente usada para emblemas de lapela, emblemas de logotipo para muitos objetos como carros, incluindo modelos BMW e outras aplicações, embora nestes a base de metal seja normalmente fundida com os compartimentos no lugar, portanto, o uso do termo cloisonné , embora comum, é questionável. Essa técnica é corretamente denominada por ourives, ferreiros e esmaltadores como champlevé .

China

Uma vasilha de vinho chinesa do século 18 com esmalte cloisonné e bronze dourado; o design foi vagamente baseado nos bronzes incrustados da Dinastia Zhou dos séculos 5 a 4 aC

De Bizâncio ou do mundo islâmico, a técnica chegou à China nos séculos 13 a 14; a primeira referência escrita encontra-se num livro de 1388, onde é denominado "Dashi ware". Não são conhecidas peças chinesas claramente do século 14, sendo as primeiras peças datáveis ​​do reinado do Imperador Xuande (1425-35), que, no entanto, mostram um uso completo de estilos chineses, sugerindo considerável experiência na técnica. Foi inicialmente considerado com suspeita pelos conhecedores chineses, em primeiro lugar como sendo estrangeiro e, em segundo lugar, como atraente para o gosto feminino. No entanto, no início do século 18, o imperador Kangxi tinha uma oficina de cloisonné entre as muitas fábricas imperiais. As peças chinesas mais elaboradas e altamente valorizadas são do início da Dinastia Ming , especialmente os reinados do Imperador Xuande e do Imperador Jingtai (1450–1457), embora peças do século 19 ou modernas sejam muito mais comuns. A indústria chinesa parece ter se beneficiado com a fuga de refugiados bizantinos qualificados da queda de Constantinopla em 1453, embora com base apenas no nome, é muito mais provável que a China tenha obtido conhecimento da técnica no Oriente Médio. Em muitos cloisonné chineses, o azul é geralmente a cor predominante, e o nome chinês para a técnica, jingtailan ("porcelana azul Jingtai"), refere-se a ela e ao Imperador Jingtai. A qualidade começou a declinar no século XIX. Inicialmente, corpos pesados ​​de bronze ou latão foram usados ​​e os fios soldados, mas posteriormente vasos de cobre muito mais leves foram usados, e o fio colado antes de disparar. As composições dos esmaltes e os pigmentos mudam com o tempo.

O cloisonné chinês é às vezes confundido com o esmalte de Cantão, um tipo de esmalte pintado sobre cobre que está mais intimamente relacionado aos esmaltes sobre o vidrado da porcelana chinesa , ou vidro esmaltado . Ele é pintado à mão livre e, portanto, não usa partições para manter as cores separadas.

Nas peças bizantinas, e mais ainda na obra chinesa, o fio nem sempre contém uma cor distinta de esmalte. Às vezes, um fio é usado apenas para efeito decorativo, parando no meio de um campo de esmalte, e às vezes a fronteira entre duas cores de esmalte não é marcada por um fio. Na placa bizantina à direita, o primeiro aspecto pode ser visto no arame superior da manga preta do santo, e o segundo no branco de seus olhos e colarinho. Ambos também são vistos na tigela chinesa ilustrada no canto superior direito.

Japão

Kyoto cloisonné esmalte incensário por Namikawa Yasuyuki (1845-1927)
Processo de produção de um vaso de esmalte pela Ando Cloisonné Company em Nagoya
Khalili Imperial Garniture . Fabricado no Japão durante o período Meiji , foi o maior esmalte cloisonné da história na época e foi exibido na Exposição Mundial da Colômbia em 1893.

Os japoneses também produziram grandes quantidades a partir de meados do século XIX, de altíssima qualidade técnica. Durante a era Meiji , o esmalte cloisonné japonês atingiu um pico técnico, produzindo itens mais avançados do que qualquer um que existia antes. O período de 1890 a 1910 ficou conhecido como a "Idade de Ouro" dos esmaltes japoneses. Um dos primeiros centros de cloisonné foi Nagoya durante o Domínio Owari , com a Ando Cloisonné Company como principal produtora. Os centros posteriores foram Kyoto e Edo , e o residente de Kyoto Namikawa Yasuyuki e o residente de Tóquio (renomeado de Edo) Namikawa Sōsuke exibiram seus trabalhos na feira mundial e ganharam muitos prêmios. Em Kyoto, a Namikawa tornou-se uma das empresas líderes de cloisonné japonesa . O Museu Namikawa Yasuyuki Cloisonné é especificamente dedicado a ele. No Japão, os esmaltes cloisonné são conhecidos como shippō-yaki (七宝 焼). Os esmaltes japoneses eram considerados inigualáveis ​​graças às novas conquistas em design e coloração.

Rússia

Caixa de chá , prata dourada , esmalte opaco em relevo cloisonné, Casa de Fabergé , Rússia, antes de 1896

O primeiro cloisonné russo desenvolvido a partir de modelos bizantinos durante o período da Rússia de Kiev e sobreviveu principalmente em peças religiosas. Kiev foi talvez o único centro. A indústria parou com a invasão mongol da Rússia, mas reviveu em Novgorod no final do século 14, agora usando champlevé. Cloisonné mal voltou até o século 19, quando foi usado em estilos revivalistas pela Casa de Fabergé e Khlebnikov . Fabergé desenvolveu um estilo de formas metálicas em relevo e contornadas subindo da placa de base, que eram preenchidas, embora mais finamente do que na maioria dos cloisonné (efetivamente pintadas), deixando as bordas de metal claras. Isso geralmente é chamado de cloisonné ou "cloisonné elevado", embora a adequação do termo possa ser contestada, pois em outros tipos de cloisonné a superfície é lisa, o que não é o caso com estes.

Processo moderno

Adicionar cloisons de acordo com o padrão previamente transferido para a peça de trabalho
Adicionar frita com conta-gotas após sinterização dos cloisons. Após a conclusão, a peça será queimada, então aterrada (repetindo conforme necessário) e então polida e galvanizada

Primeiro, o objeto a ser decorado é feito ou obtido; isso normalmente será feito por artesãos diferentes. O metal normalmente usado para fazer o corpo é o cobre, por ser barato, leve e facilmente martelado e esticado, mas ouro , prata ou outros metais podem ser usados. O fio Cloisonné é feito de prata ou ouro fino e geralmente tem cerca de 0,010 x 0,040 polegadas de seção transversal. É dobrado em formas que definem as áreas coloridas. As dobras são todas feitas em ângulos retos, para que o fio não se curve para cima. Isso é feito com pequenos alicates, pinças e gabaritos feitos sob medida. O padrão de fio cloisonné pode consistir em vários padrões de fio intrincadamente construídos que se encaixam em um design maior. A solda pode ser usada para unir os fios, mas isso faz com que o esmalte descolorir e formar bolhas posteriormente. A maioria dos esmaltes bizantinos existentes tem cloisons soldados, no entanto, o uso de solda para aderir os fios cloison caiu em desuso devido à sua dificuldade, com exceção de alguns "esmaltes contemporâneos puristas" que criam mostradores de relógio finos e joias muito caras de alta qualidade. Em vez de soldar os cloisons ao metal de base, o metal de base é queimado com uma fina camada de esmalte transparente. O fio cloisonné é colado à superfície do esmalte com goma adragante . Quando a goma seca, a peça é queimada novamente para fundir o fio cloisonné ao esmalte transparente. A goma queima, não deixando nenhum resíduo.

Os esmaltes vítreos em cores diferentes são moídos em pó fino em ágata ou almofariz e pilão de porcelana e, em seguida, lavados para remover as impurezas que descoloririam o esmalte queimado. O esmalte é feito de sílica, nitro e óxido de chumbo, ao qual são adicionados óxidos metálicos para colorir. Esses ingredientes são derretidos juntos, formando uma frita vítrea que é moída novamente antes da aplicação. Cada cor de esmalte é preparada desta forma antes de ser usada e então misturada com uma solução bem diluída de goma adragante. Usando finas espátulas, pincéis ou conta-gotas, o esmaltador coloca o pó fino colorido em cada cloison. A peça é deixada secar completamente antes da cozedura, que é feita colocando o artigo, com os seus recheios de esmalte, no forno. O esmalte nos cloisons irá afundar muito após a queima, devido ao derretimento e ao encolhimento da natureza granular do pó de vidro, tanto quanto o açúcar derretendo no forno. Este processo é repetido até que todos os cloisons sejam preenchidos até o topo da borda do arame.

Três estilos de cloisonné são vistos com mais frequência: côncavo, convexo e plano. O método de acabamento determina essa aparência final. Com o cloisonné côncavo, os cloisons não são totalmente preenchidos. A ação capilar faz com que a superfície do esmalte se curve contra o fio cloisonné quando o esmalte é fundido, produzindo uma aparência côncava. O cloissoné convexo é produzido pelo enchimento excessivo de cada cloison, no último disparo. Isso dá a cada área colorida a aparência de montes ligeiramente arredondados. Cloisonné plano é o mais comum. Após o preenchimento de todos os cloisons, o esmalte é esmerilado até uma superfície lisa com equipamento lapidário, utilizando as mesmas técnicas utilizadas para polir pedras cabochão. A parte superior do fio cloisonné é polida para que fique nivelada com o esmalte e tenha um brilho brilhante. Alguns fios cloisonné são galvanizados com uma fina película de ouro, que não mancha como a prata.

Exemplos

Esmalte

Joias e vidro

Coleções

Coleções de esmaltes cloisonné japoneses são realizadas nos principais museus, incluindo o Victoria and Albert Museum em Londres, o Metropolitan Museum of Art de Nova York e o Los Angeles County Museum of Art . O Museu Namikawa Yasuyuki Cloisonné em Kyoto é dedicado à técnica. Uma coleção de 150 peças de cloisonné chinesas está no Museu de Arte GW Vincent Smith em Springfield, Massachusetts . A coleção Khalili de arte japonesa Meiji inclui 107 obras de arte em esmalte cloisonné, incluindo muitas obras de Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sosuke e Ando Jubei . Os pesquisadores usaram a coleção para estabelecer uma cronologia do desenvolvimento da esmaltação japonesa.

Galeria

Notas

Referências

links externos