Bobina (banda) - Coil (band)

Bobina
Bobina, por volta de 2004. Da esquerda para a direita: John Balance, Peter Christopherson
Bobina, por volta de 2004. Da
esquerda para a direita: John Balance , Peter Christopherson
Informação de fundo
Também conhecido como Black Light District, ELpH, Time Machines, Sickness of Snakes, The Eskaton
Origem Londres , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 1982–2004
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet thresholdhouse .com
Membros antigos John Balance
Peter Christopherson
Stephen Atirador
Danny Hyde
Drew McDowall
William Breeze
Thighpaulsandra
Ossian Brown

Coil foi um grupo musical experimental , fundado em 1982 em Londres , Inglaterra e concluído em 2005. Inicialmente idealizado como um projeto solo do músico John Balance (da banda Psychic TV ), Coil evoluiu para um projeto de tempo integral com a adição de seu parceiro Peter Christopherson (anteriormente do grupo pioneiro de música industrial Throbbing Gristle ). Balance e Christopherson eram os únicos membros constantes; outros contribuintes ao longo da carreira da banda incluíram Stephen Thrower , Danny Hyde , Drew McDowall , William Breeze , Thighpaulsandra e Ossian Brown . O trabalho de Coil explorou temas relacionados à alquimia , ao ocultismo e à sexualidade , influenciando gêneros como rock gótico , neofolk e dark ambient . O AllMusic chamou o grupo de "um dos grupos mitológicos mais amados a emergir da cena pós-industrial britânica ".

Após o lançamento de seu EP de estreia em 1984, How to Destroy Angels , Coil juntou-se a Some Bizzare Records , através da qual eles lançaram dois álbuns completos, Scatology (1984) e Horse Rotorvator (1986). Depois de sair de Some Bizzare, Coil estabeleceu sua própria gravadora, Threshold House , através da qual produziu e lançou Love's Secret Domain (1991). Dificuldades financeiras retardaram o trabalho do grupo no início de 1990, antes de retornar ao projeto em lançamentos como Astral Disaster (1999) e a série Musick to Play in the Dark composta por Vol. 1 (1999) e vol. 2 (2000), além de lançar vários projetos sob pseudônimos como Black Light District, ELpH e Time Machines.

O grupo iniciou várias gravadoras independentes menores , incluindo Eskaton e Chalice . Em 1985, o grupo começou a trabalhar em uma série de trilhas sonoras, entre elas a partitura rejeitada para o primeiro Hellraiser . A primeira apresentação ao vivo do grupo em 16 anos ocorreu em 1999, e deu início a uma série de mini-turnês que durariam até 2004. Após a morte acidental de John Balance em 13 de novembro de 2004, Christopherson anunciou via que Coil como entidade havia deixado de existir , encerrando a discografia de Coil com The Ape of Naples (2005).

História

1982-1983: Formação e primeiros anos

Em 1978, John Balance (nascido Geoff [rey] Burton; também conhecido como Rushton, pelo sobrenome de seu padrasto) era um jornalista adolescente de zine, escrevendo - junto com seu colega de escola Tom Craig, neto de Edward Carrick e neto de Edward Gordon Craig - sob o apelido de Stabmental , por meio do qual publicou artigos sobre artistas underground do Reino Unido, incluindo as bandas industriais seminais Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire . Fã do Throbbing Gristle, Balance os contatou por correio, e assim fez amizade com o vocalista do Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge . Em fevereiro de 1980, Balance compareceu a um show Throbbing Gristle gravado e lançado como Heathen Earth , onde conheceu o colega de banda de P-Orridge, Peter Christopherson, e fez amizade com ele também.

Após a dissolução do Throbbing Gristle em 1981, P-Orridge, Christopherson e Alex Fergusson (ex- Alternative TV ) formaram o novo projeto, intitulado Psychic TV , junto com a bolsa de acompanhamento intitulada Thee Temple ov Psychick Youth . Balance, que frequentou a Universidade de Sussex por um curto período de tempo e participou do projeto Lustmord de Brian Williams , voltou a Londres para morar com Christopherson - com quem uma parceria romântica havia começado. Como membro do Psychic TV, Balance participou da gravação do single "Just Drifting" (do álbum Force the Hand of Chance ) e, no ano seguinte, do álbum Dreams Less Sweet .

Já tendo uma experiência de atuação e gravação antes de sua passagem pela Psychic TV, Balance passou a usar o nome Coil em 1982, originalmente concebido para um projeto solo. Em 1983, Balance escreveu um manifesto intitulado The Price Of Existence Is Eternal Warfare e enviou uma fita da música "On Balance", datada de 5 de maio de 1982, para o selo Third Mind Records de Gary Levermore para inclusão em um álbum de compilação Rising From The Red Areia ; Levermore, no entanto, rejeitou a faixa. Apesar disso, Balance gravou mais três novas faixas - "S for Sleep", "Red Weather" e "Here to Here (Double Headed Secret)" - em 11 de maio de 1983. Em 4 de agosto de 1983, Coil - como a dupla de Balance e Christopherson - fizeram sua primeira apresentação em Londres, no Magenta Club, durante uma exibição de filmes de Cerith Wyn Evans e Derek Jarman . Visto que os compromissos de Christopherson com a Psychic TV - na qual ele ficou desiludido devido ao conflito crescente com P-Orridge - ainda limitavam sua participação em Coil, Balance abordou John Gosling - também membro da Psychic TV que liderou seu próprio projeto Zos Kia - para trabalhar. A colaboração de Balance e Gosling resultou nos próximos três shows durante 1983, com o último sendo realizado em dezembro no festival Berlin Atonal, onde Balance participou como Psychic TV e membro do Coil. As gravações dos shows acima mencionados, bem como "On Balance", foram posteriormente incluídas no álbum de divisão Zos Kia / Coil Transparent , lançado em fevereiro de 1984 pelo selo austríaco Nekrophile Records. Desde janeiro de 1984, Balance e Christopherson deixaram a Psychic TV e o Temple of Psychic Youth, a fim de tornar Coil uma empresa em tempo integral.

1984–1986: Como destruir anjos e alguns anos bizarros

A estreia oficial da banda, uma peça extensa intitulada How to Destroy Angels , foi lançada na Sexta-feira Santa (20 de abril) de 1984 por um selo belga LAYLAH Antirecords. Gravado em 19 de fevereiro de 1984 no Britannia Row Studios, o álbum foi dedicado a Marte como o deus da primavera e da guerra, usando instrumentos predominantemente de ferro e aço.

Pouco depois, em maio de 1984, Coil gravou seu primeiro álbum de estúdio completo, eventualmente intitulado Scatology , abordando JG Thirlwell como co-produtor e co-compositor; vários outros colaboradores, incluindo Stephen Thrower , Alex Fergusson e Gavin Friday , participaram da gravação. Os temas da Scatologia ecoaram os de How to Destroy Angels , enquanto se concentrava principalmente na alquimia como uma ideia de transformação da matéria.

Scatology foi lançado no início de 1985 com uma data de direitos autorais em 1984 pelo próprio selo da banda, Force & Form, e K.422 (um submarcador Some Bizzare Records ), principalmente para feedback positivo. Pouco depois, um single com um remix de " Panic " e um cover de " Tainted Love " foi lançado, com os lucros sendo doados ao Terrence Higgins Trust ; saudado desde então como o primeiro lançamento de música beneficente para a AIDS, foi apoiado com o vídeo "Tainted Love" dirigido por Christopherson, que foi comprado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, EUA.

Horse Rotorvator seguiu em 1986 como o próximo lançamento completo. Embora canções como "The Anal Staircase" e "Circles of Mania" soem como versões evoluídas do material Scatology , o álbum é caracterizado por ritmos mais lentos e representou uma nova direção para o grupo. O álbum tem um tema mais sombrio do que os lançamentos anteriores, de acordo com Balance:

Horse Rotorvator foi a visão que eu tive desta coisa mecânica / carne que arou a terra e eu realmente tive uma visão dela - uma visão realmente horrível, queimando, gotejando, como uma mandíbula durante a noite ... Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse mataram seus cavalos e usam suas mandíbulas para fazer esta enorme máquina de movimentação de terra. "

A obra de arte apresenta uma fotografia do local de um notório atentado do IRA , no qual uma bomba foi detonada no pavilhão de uma orquestra militar. Horse Rotorvator foi em parte influenciado pelas mortes relacionadas com a AIDS de alguns de seus amigos. Além disso, a canção "Ostia (The Death of Pasolini)", é sobre a misteriosa morte de Pier Paolo Pasolini , bem como o que Balance descreveu como "o ponto de suicídio número um no mundo", as falésias brancas de Dover .

Gold Is the Metal ... and Unnatural History (1986-1990)

Após o lançamento de Horse Rotorvator , Coil deixou a Some Bizzare Records, uma vez que brigou com seu dono Stevo Pearce . Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders foi lançado em 1987, marcando o início da própria gravadora da banda, Threshold House - o álbum é descrito nas notas do encarte como "não uma continuação de Horse Rotorvator , mas um pacote completamente separado - um tapa - buraco e um espaço para respirar - o espaço entre dois gêmeos ", que se refere a Horse Rotorvator e Love's Secret Domain .

A compilação de 13 faixas Unnatural History foi então lançada pela Threshold House em 1990. As três primeiras canções do álbum foram lançadas pela primeira vez como uma metade do mini-álbum Nightmare Culture .

Domínio secreto do amor (1991-1992)

Love's Secret Domain (abreviado LSD ) veio em 1991 como o próximo álbum "adequado" do Coil, embora alguns pequenos lançamentos tenham sido produzidos desde Horse Rotorvator . LSD representa uma progressão no estilo de Coil e se tornou um modelo para o que seria representativo de novas ondas de música pós-industrial , combinadas com seu próprio estilo de acid house . Embora o álbum fosse mais animado, não pretendia ser um disco dance, como Christopherson explicou "Eu não diria que é uma atmosfera de festa, mas é mais positivo." " Windowpane " e um remix de Jack Dangers de " The Snow " foram lançados como singles, ambos com videoclipes dirigidos por Christopherson. O vídeo de "Windowpane" foi filmado no Triângulo Dourado , onde, afirma Balance, "os barões da droga originais tailandeses e birmaneses costumavam trocar ópio por barras de ouro com a CIA". Christopherson lembrou que "John [Balance] descobriu enquanto estava se apresentando que onde ele estava era areia movediça! No vídeo você pode realmente vê-lo se aprofundando cada vez mais." Além disso, amigos tailandeses do grupo comentaram que sabiam de várias pessoas que morreram onde Coil havia filmado para o videoclipe.

Um videoclipe para a música "Love's Secret Domain" também foi filmado, que inicialmente não foi lançado devido à sua natureza: como Christopherson explicou, "Gravamos 'Love's Secret Domain' em um bar go-go boy em Bangkok; com John [Balance ] se apresentando no palco com cerca de 20 ou 30 dançarinos, o que provavelmente não será tocado na MTV, na verdade! " Desde janeiro de 2015, o videoclipe pode ser visualizado em mais de um canal do YouTube. Stolen & Contaminated Songs foi lançado em 1992. No entanto, como Gold Is the Metal ... , é uma coleção de outtakes e demos da era do LSD .

Trilhas sonoras e projetos paralelos (1993-1998)

Coil separou seus trabalhos em muitos projetos paralelos , publicando músicas com nomes diferentes e uma variedade de estilos. Os apelidos pré-Coil, Zos Kia e Sickness of Snakes, formaram a base de um estilo que iria evoluir para caracterizar sua onda inicial de lançamentos.

Antes de embarcar em sua segunda onda de projetos paralelos e pseudônimos, Coil criou uma trilha sonora para o filme Hellraiser , embora tenham desistido do projeto quando suspeitaram que sua música não seria usada. Além disso, Coil afirmou que a inspiração para Pinhead foi parcialmente tirada das revistas de piercing que o diretor Barker pegou emprestado do grupo. Equilíbrio explicado após o lançamento de músicas roubadas e contaminadas , por volta de 1992:

Sim, teria sido brilhante, mas não teríamos continuado, porque eles estavam mudando tudo e não estavam sendo muito legais conosco, o pessoal do cinema real. Eles estavam nos mantendo muito no escuro. Dissemos que tínhamos chegado ao mesmo tempo, eles decidiram que queriam usar Howard Shore. Eles só queriam uma música normal de filme. Eles não queriam nada muito assustador, o que é triste e ridículo para um filme de terror.

Também em 1992, a Threshold House lançou uma versão " Remixes e regravações " de How to Destroy Angels . Nurse With Wound 's Steven Stapleton contribuiu com um remix da canção, "How To Destroy Angels II".

Em 1993, Coil contribuiu com música para o filme Blue, de Derek Jarman . Sua trilha de 1985 para The Angelic Conversation de Jarman foi lançada em CD em 1994. Além disso, eles gravaram trilhas sonoras para o documentário Gay Man's Guide to Safer Sex , bem como Sarah Dales Sensuous Massage .

Muito parecido com os aliases pré-Coil, a série de projetos paralelos de Coil representou uma base diversa a partir da qual o grupo desenvolveu um estilo de som diferente. Enquanto a Nasa Arab - creditada ao projeto do grupo "The Eskaton" - foi a despedida de Coil do gênero acid house, os seguintes projetos, ELpH , Black Light District e Time Machines , foram todos baseados em experimentos com drones , um ingrediente que definir o trabalho seguinte da bobina. Esses lançamentos também lançaram o início do novo selo de Coil, Eskaton .

Transparent foi relançado em formato de CD em 1997 na Threshold House. Um disco e um livreto foram embalados em uma maleta "grossa", lançada em parceria com a gravadora World Serpent.

Bobina tardia (1998–2004)

Após a onda de projetos paralelos experimentais, o som de Coil foi completamente redefinido. Antes de lançar novo material, o grupo lançou as compilações Unnatural History II , Windowpane & The Snow e Unnatural History III . Em março de 1998, Coil começou a lançar uma série de quatro singles que foram programados para coincidir com o equinócio e os solstícios daquele ano. Os singles são caracterizados por ritmos instrumentais lentos, semelhantes a drones, e instrumentação eletrônica ou orquestral. O primeiro single, Spring Equinox: Moon's Milk ou Under an Unquiet Skull , apresentou duas versões da mesma música, a segunda versão incluindo uma contribuição para viola elétrica de um membro recém-empossado, William Breeze . O segundo, único Solstício de Verão: picadas de abelha performances, também caracterizados por Breeze, e também incluiu a industrial - ruído canção "Um aviso do Sol (Para Fritz)", que foi dedicado a um amigo de Equilíbrio e Christopherson do que havia cometido suicídio no início daquele ano. O terceiro single, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , inclui a faixa "Rosa Decidua", que conta com os vocais de Rose McDowall . O single também traz a música "Amethyst Deceivers", mais tarde retrabalhada e tocada durante a maior parte da turnê de Coil - acabou sendo refeita em uma versão alternativa no LP The Ape of Naples . O quarto single, Winter Solstice: North , também inclui uma faixa cantada por McDowall, e é parcialmente creditado ao projeto paralelo Rosa Mundi . A série seria mais tarde relançada como um CD duplo, Moon's Milk (In Four Phases) .

Astral Disaster foi criado com a ajuda do novo membro da banda Thighpaulsandra , e foi lançado em janeiro de 1999 peloselo Prescription, do membro do Sun Dial, Gary Ramon. Embora o álbum fosse inicialmente limitado a apenas 99 cópias, mais tarde seria relançado em uma forma substancialmente diferente. Musick To Play In The Dark Vol. Seguiu-se 1 em setembro de 1999, e alguns meses depois Coil realizou seu primeiro show em 16 anos.

Queens Of The Circulating Library foi lançado em abril de 2000, com o crédito de produção dado a Thighpaulsandra. O álbum drone de faixa única e comprimento total é o único lançamento do Coil feito sem a ajuda de Christopherson. Musick To Play In The Dark Vol. 2 aconteceu em setembro de 2000, e Coil começou a se apresentar ao vivo com mais intensidade, um período que também incluiu a composição da música para Black Antlers entre uma série de mini-turnês. Coil também lançou uma série de álbuns ao vivo nessa época. Constant Shallowness Leads To Evil , umálbum experimental movido a ruído que lembra o trabalho de Christopherson com Throbbing Gristle, foi vendido pela primeira vez em uma apresentação ao vivo em setembro de 2000. Coil finalmente lançou Black Antlers em junho de 2004.

Em contraste com muitos de seus lançamentos anteriores, o material posterior de Coil é caracterizado por um som mais lento que depende mais do drone do que do acid house. Essa mudança no som se refletiu em suas apresentações ao vivo, à medida que canções como "Ostia" e "Slur" foram desaceleradas de seu ritmo original, bem como regravações de "Teenage Lightning" e "Amethyst Deceivers" que foram lançadas posteriormente em O macaco de Nápoles .

Coil Live

A encarnação ao vivo de Coil está associada a um legado distinto. Os primeiros shows ao vivo aconteceram em 1983, mas depois de apenas quatro apresentações, 15 anos se passariam antes que eles tocassem ao vivo novamente.

Em 14 de dezembro de 1999, Coil tocou elph.zwölf no Volksbuehne em Berlim. Embora a apresentação tenha durado pouco menos de 18 minutos, ela marcou o início de uma nova era de apresentações ao vivo. Coil iria realizar cerca de 50 concertos adicionais, com listas variadas , bem como artistas.

Coil se apresentou duas vezes no Royal Festival Hall em 2000. O primeiro show foi em abril, como parte de um fim de semana com curadoria de Julian Cope, quando eles se apresentaram como a formação completa da banda - e vestindo os "ternos fofos" que se tornariam um marco em apresentações ao vivo pela primeira vez - realizando Time Machines . Eles se apresentaram novamente em setembro, dividindo uma conta com Jim Thirlwell (como Fetus ) naquela ocasião. Ambas as apresentações foram conjuntos completos.

As performances de Coil foram visualmente e audivelmente surrealistas. Os ternos fofos característicos, uma ideia inspirada em Sun Ra , tiveram um papel de destaque nos shows ao vivo. Os ternos seriam mais tarde usados ​​como capas do álbum para o lançamento do Live One , enquanto outras fantasias aparecem nas capas do Live Two e Live Three - jaqueta de strait e macacão com capuz com peito espelhado, respectivamente. As telas de vídeo projetavam imagens e animações criadas por Christopherson, enquanto as máquinas de névoa criavam uma atmosfera misteriosa. O equilíbrio costumava gritar e uivar durante as apresentações, o que aumentava o efeito.

A apresentação da banda no festival All Tomorrow's Parties de 2003 foi lançada como ... And the Ambulance Died in His Arms . Lançado na Threshold House em 2005 como um digipak, uma versão tailandesa foi lançada no ano seguinte. ... E a ambulância morreu em seus braços foi lançada com um nome escolhido por Balance antes de sua morte em novembro de 2004.

Muitas performances de Coil foram lançadas, incluindo os lançamentos amplamente disponíveis de Live Four , Live Three , Live Two , Live One e ... And The Ambulance Died In His Arms , bem como várias edições muito limitadas, como Selvaggina, Go Back Into The Woods and Megalithomania! . Gravações de vídeo de vários shows foram lançadas no box de DVD, Color Sound Oblivion , em 2010.

A última apresentação de Coil foi no DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Dublin City Hall, na Irlanda .

Mortes de Balance e Christopherson

Balance morreu em 13 de novembro de 2004, depois de cair de um patamar do segundo andar de sua casa. Christopherson anunciou a morte de Balance no site da Threshold House e forneceu detalhes das circunstâncias da morte. O serviço memorial de Balance foi realizado perto de Bristol em 23 de novembro de 2004 e contou com a presença de aproximadamente 100 pessoas.

O último álbum de estúdio, The Ape of Naples , foi lançado em 2 de dezembro de 2005. Em agosto de 2006, os raros lançamentos em CD-R The Remote Viewer e Black Antlers foram "simpaticamente remasterizados" e expandidos em versões de dois discos, que incluíam novos e material remixado recentemente. Um abrangente box de 16 DVDs, intitulado Color Sound Oblivion , foi lançado em julho de 2010. Uma "Edição Patron" foi pré-encomendada em novembro de 2009 e esgotou em três horas. Christopherson também discutiu a possibilidade de lançar o catálogo completo de Coil em um único disco Blu-ray .

Em novembro de 2006, o site oficial da Coil postou o seguinte anúncio: "Após o sucesso das impressões tailandesas de The Remote Viewer e Black Antlers , e depois de muitos pedidos, estamos planejando expandir o catálogo de CDs ainda mais." Poucos dias depois, Duplais Balance e Moon's Milk in Six Phases foram anunciados. Além disso, uma versão expandida em vinil de The Ape of Naples , que inclui o álbum The New Backwards , foi lançada, e uma versão em dois discos de Time Machines foi anunciada.

Seis anos após a morte de Balance, Christopherson morreu enquanto dormia em 24 de novembro de 2010 em Bangkok, Tailândia.

Arte

Estilo, instrumentos e métodos criativos

Coil trabalhou em gêneros como industrial, noise, ambient and dark ambient , neo-folk , falado , drone e minimalismo , tratando suas obras mais como rituais mágicos do que como peças musicais; Balance explicitamente se refere a esta abordagem como "música mágica". Balance descreveu o trabalho inicial de bobina como "solar" e o trabalho posterior como "música lunar".

Coil incorporou muitos instrumentos exóticos e raros em suas gravações e apresentações. O grupo expressou interesse particular em sintetizadores modulares , incluindo o sintetizador Moog . Coil está entre os poucos artistas que receberam permissão para usar o sintetizador fotoeletrônico experimental ANS único (veja ANS ). Outros instrumentos que o grupo incorporou em sua música incluíram o theremin e o shakuhachi eletrônico . Durante o período posterior de Coil, o tocador de marimba Tom Edwards juntou-se ao grupo e tocou nos álbuns ao vivo Live Two e Live Three , bem como no álbum de estúdio The Ape of Naples .

Coil utilizou técnicas como a técnica cut-up , uso ritual de drogas , privação de sono , sonho lúcido , síntese granular , mudanças de maré , métodos semelhantes a John Dee de vidência , falhas de instrumento , sincronização SETI e teoria do caos .

Edições limitadas

As técnicas de distribuição e marketing de Coil às vezes incluíam o lançamento de um número limitado de álbuns, tornando-os itens de colecionador entre os fãs. Incluindo coisas como "objetos de arte", manchas de sangue e autógrafos semelhantes a sigilos na embalagem de seus álbuns, Coil afirmou que isso tornou seu trabalho mais pessoal para verdadeiros fãs, transformando seus discos em algo semelhante a artefatos ocultos . Esta prática aumentou significativamente na segunda metade da carreira de Coil. No entanto, Balance expressou interesse em ter álbuns Coil regulares em todas as lojas que os desejassem. Alguns críticos acusaram Coil e sua gravadora de aumento de preços . Em 2003, Coil começou a relançar muitas obras raras, a maioria remixadas, para a circulação geral. Eles também lançaram um serviço de download, onde uma grande quantidade de suas músicas esgotadas está disponível.

Visões religiosas

Coil tinha crenças pagãs e alquímicas , bem como uma fixação na magia do caos , mas às vezes era rotulado como Satânico . Balance se referiu explicitamente a si mesmo como um "pagão nascido de novo" e descreveu seu paganismo como uma "espiritualidade dentro da natureza". Christopherson, no entanto, descreveu as crenças de Coil como não associadas:

Não seguimos nenhum dogma religioso em particular. Na verdade, muito pelo contrário, tendemos a desencorajar o seguimento de dogmas ou falsos profetas, por assim dizer. E não temos uma visão muito simpática dos cristãos até este ponto. O que seguimos são nossos próprios narizes; Não quero dizer no sentido químico.

Membros

  • John Balance foi o fundador do Coil e foi o vocalista e compositor principal da música de Coil.
  • Peter Christopherson foi o produtor-chefe.
  • Stephen Thrower trabalhou como membro em tempo integral do Coil de 1987 a 1992.
  • Danny Hyde se envolveu periodicamente como co-autor, colaborador, engenheiro de estúdio, remixador e produtor. Peter Christopherson o chamou de terceiro membro secreto de Coil.
  • Drew McDowall começou a colaborar com Coil em 1990 e foi oficialmente empossado em 1995. Ele deixou o grupo entre 1999 e 2000.
  • Rose McDowall , ex-esposa de Drew, forneceu os vocais para várias faixas de Coil, incluindo "Wrong Eye", "Rosa Decidua" e "Christmas Is Now Drawing Near". Ela também colaborou com Coil para o projeto de curta duração Rosa Mundi .
  • Ossian Brown foi um colaborador do Coil desde 1992 e se juntou ao grupo em 2000, viajando extensivamente com eles e trabalhando em várias gravações até o álbum final do Coil, The Ape of Naples .
  • William Breeze foi violonista elétrico de Coil entre 1997 e 2000.
  • Thighpaulsandra tornou-se membro oficial em 26 de janeiro de 1999 e participou até o álbum final, The Ape of Naples . Mais notavelmente, ele criou todo o instrumental para o álbum Queens of the Circulating Library .
  • John Gosling se apresentou com a encarnação inicial ao vivo de Coil, no Transparent .
  • Tom Edwards do Spiritualized participou da encarnação ao vivo de Coil, e foi o tocador de marimba de Coil de 2000 em diante.
  • Cliff Stapleton tocou hurdy-gurdy em várias apresentações ao vivo, bem como no estúdio para Coil em vários pontos ao longo dos anos 2000.
  • Massimo e Pierce da Black Sun Productions eram membros do Coil Live em 2002. No entanto, eles eram artistas de palco, nunca contribuindo musicalmente a não ser lendo a introdução poética de "Ostia" durante as apresentações ao vivo.
  • Mike York fez parte do coletivo Coil Live por um tempo limitado.

Influências e legado

Embora Coil tenha expressado interesse em muitos grupos musicais, eles raramente, ou nunca, alegaram ter sido influenciados por eles. Coil declarou explicitamente a influência de fontes não musicais como William Burroughs , Aleister Crowley , Brion Gysin e Austin Spare . Além disso, o grupo era amigo de Burroughs e possuía algumas das obras de arte originais de Spare.

O Balance encorajou os fãs a negociar, discutir e descobrir novas e diferentes formas de música, enfatizando a importância da variedade. A música pela qual Coil expressou interesse é diversa e abrangente, da musique concrète à música folk, ao punk hardcore, ao clássico ao techno . Entre os músicos em que Coil expressou interesse estavam os primeiros artistas eletrônicos, experimentais e minimalistas : Harry Partch , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen (antes referido por Balance como "um membro honorário de Coil"), Alvin Lucier e Arvo Pärt . Coil também expressou interesse em grupos de krautrock , incluindo Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk e Tangerine Dream . Músicos de rock e grupos que Coil manifestaram interesse são: Angus Maclise , Captain Beefheart , Flipper , Leonard Cohen , Lou Reed , Nico , Pere Ubu , Butthole Surfers , The Birthday Party , The Velvet Underground e The Virgin Prunes . Coil expressou interesse no compositor russo Igor Stravinsky , e usou uma amostra de seu balé Rite of Spring na canção Horse Rotorvator "The Anal Staircase". Além disso, no álbum Black Antlers Coil dedicou uma música a Sun Ra e fez um cover de uma música de Bam Bam .

A influência de Coil na música eletrônica se tornou mais evidente desde a morte de Balance, com músicos eletrônicos de todo o mundo colaborando em uma série de álbuns de tributo. Alguns artistas notáveis ​​que aparecem nesses álbuns são Alec Empire , Chris Connelly e KK Null (veja ... It Just Is ). O vocalista do Nine Inch Nails , Trent Reznor, também expressou a influência significativa que o grupo teve em seu trabalho em fevereiro de 2014:

[Coil's] 'Tainted Love' continua sendo um dos melhores videoclipes de todos os tempos. Sempre fui mais atraído por Coil do que Throbbing Gristle; a escuridão e a escatologia realmente combinaram comigo. Se não for imediatamente óbvio: Horse Rotorvator foi profundamente influente em mim. O que eles fizeram com seus sentidos. O que eles poderiam fazer com o som. O que Jhonn estava fazendo liricamente. A escuridão exótica deles permeou seu trabalho.

A faixa "At the Heart of It All" (encontrada na Scatology ) mais tarde se tornou o nome de uma faixa do Aphex Twin no álbum de remixes do Nine Inch Nails, Further Down the Spiral ; Coil também forneceu remixes para Further Down the Spiral , bem como "Gave Up" no álbum de remixes Fixed . Além disso, em 2010, Reznor, Mariqueen Maandig e Atticus Ross formaram uma nova banda chamada How to Destroy Angels - batizada com o nome da música Coil - que recebeu a bênção de Christopherson depois que Reznor fez contato com ele.

Discografia

A rápida produção musical de Coil ao longo de duas décadas resultou em um grande número de lançamentos, projetos paralelos e remixes, bem como colaborações.

Álbuns de estúdio principais e completos do Coil

Referências

Citações

Bibliografia

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