Colin McCahon - Colin McCahon

Colin J. McCahon
Colin J. McCahon
	Colin McCahon
Nascer	1 de agosto de 1919; Timaru , distrito de Timaru, Nova Zelândia
Faleceu	27 de maio de 1987 (com 67 anos); Auckland , Auckland , Nova Zelândia
Lugar de descanso	Cinzas espalhadas em Muriwai , Auckland, Nova Zelândia
Alma mater	Otago Boys 'High School
Conhecido por	Quadro
Movimento	Modernismo
Cônjuge (s)	Anne Hamblett (1915–1993)

Colin John McCahon (1 de agosto de 1919 - 27 de maio de 1987) foi um proeminente artista da Nova Zelândia , cujo trabalho durante 45 anos consistiu em vários estilos, incluindo paisagem, figuração, abstração e a sobreposição de texto pintado. Junto com Toss Woollaston e Rita Angus , McCahon é creditado por ter introduzido o modernismo na Nova Zelândia em meados do século XX. Ele é considerado o artista moderno mais importante da Nova Zelândia, particularmente em seu trabalho paisagístico.

Infância e educação

McCahon nasceu em Timaru em 1 de agosto de 1919, o segundo de três filhos de Ethel Beatrice Ferrier e seu marido John Kernohan McCahon. Ele passou a maior parte de sua infância em Dunedin , embora sua família tenha vivido em Oamaru por um ano. Desde cedo demonstrou interesse pela arte, influenciado pelas visitas regulares a exposições e pelo trabalho do seu avô materno, o fotógrafo e pintor William Ferrier , que circulava na casa da família. Frequentou a Maori Hill Primary School e a Otago Boys 'High School, que chamou de "o horror mais inesquecível da minha juventude".

Aos 14 anos, convencido de que queria ser um artista, McCahon assistiu às aulas de arte de Russell Clark nas manhãs de sábado para aprender as habilidades fundamentais da pintura. Visitas a uma exposição de Toss Woollaston, cujas paisagens, "limpas, brilhantes com a luz neozelandesa e cheias de ar", também o inspiraram a tornar-se pintor. McCahon mais tarde frequentou a Dunedin School of Art (agora conhecida como Otago Polytechnic ) de 1937 a 1939, onde seu professor Robert Nettleton Field provou ser uma influência inspiradora. Depois de deixar Otago, McCahon frequentou a King Edward Technical College Art School como estudante em tempo parcial.

Ele expôs pela primeira vez na Otago Art Society em 1939. Sua pintura Harbor Cone de Peggy's Hill foi considerada muito abstrata e foi excluída da exposição da Otago Art Society, apesar de uma regra que autorizava cada membro a enviar uma obra. As convenções de bom gosto da sociedade foram desafiadas pelo estilo modernista de McCahon, que reduziu os cones vulcânicos da Península de Otago a uma série topográfica de formas nuas, quase monocromáticas. Os protestos de outros jovens artistas, que retiraram suas obras em solidariedade, forçaram a sociedade a ceder e exibir a obra.

McCahon se sustentou no final dos anos 30 com um período de trabalho em um show de variedades em turnê, pintura de cenário e colheita de frutas. Alguns desses trabalhos foram realizados durante seu serviço voluntário para o estado durante a Segunda Guerra Mundial .

Anos de guerra

Imagem sem título de McCahon comissionada para o New Zealand School Journal.

No início da Segunda Guerra Mundial , McCahon tentou inicialmente se alistar para o serviço militar depois de decidir que a derrota do fascismo era uma necessidade global - mesmo do seu ponto de vista pacifista. Ele foi rejeitado do serviço ativo devido a um coração dilatado.

Em setembro de 1940 e novembro de 1943, ele foi expositor convidado da mostra The Group em Christchurch. Ele se tornou um membro do The Group em 1947 e contribuiu com o trabalho regularmente até seu desaparecimento em 1977. Durante 1944, McCahon colaborou com sua esposa produzindo aquarelas chamadas coletivamente de Pictures for Children. Em 1940 fez uma pequena exposição em Wellington e produziu a sua primeira obra encomendada, Otago Peninsula .

Entre 1940 e 1950, McCahon foi contratado pelo Departamento de Educação para produzir uma ilustração para o New Zealand School Journal. Esta ilustração está agora armazenada nos Arquivos da Nova Zelândia .

Mais tarde, deixando sua família em casa, ele viajou ao redor da Ilha do Sul para trabalhos sazonais que posteriormente levaram a sua obra de arte refletindo os lugares para os quais viajou, especialmente a região de Nelson.

As primeiras obras maduras de McCahon, pinturas religiosas e paisagens simbólicas como O anjo da Anunciação , Takaka: noite e dia e A terra prometida foram produzidas nos anos imediatamente após a guerra. Durante este tempo, um retrato notável de McCahon foi pintado por Doris Lusk .

Vida de casado

McCahon casou-se com a colega artista Anne Hamblett (1915–1993) em 1942 na Igreja de São Mateus, Dunedin . Como presente de casamento, McCahon e Hamblett receberam um livro da CA Cotton, The Geomorphology of New Zealand . Este livro provaria ter uma influência em sua arte.

Como McCahon dependia do trabalho sazonal, sua esposa voltou a morar com os pais. Nos cinco anos seguintes, seu tempo juntos foi intermitente. O casal teve quatro filhos - duas filhas e dois filhos: William, Catherine, Victoria e Matthew.

Carreira

McCahon começou a primeira de suas primeiras pinturas religiosas I Paul para você em Ngatimoti em 1946 em Nelson. Essas obras retratam eventos da vida de Cristo em um cenário da Nova Zelândia. McCahon nunca foi membro de uma igreja, mas reconheceu que as questões religiosas eram centrais em seu trabalho. Na década de 1940, palavras começaram a aparecer em sua obra, muitas vezes resultando em críticas públicas. McCahon sentiu que a franqueza das palavras poderia ajudar, fornecer um "caminho" para suas imagens, uma longa tradição em imagens pintadas, especialmente na arte religiosa.

Em 1947 ele trabalhou como operário e em 1948 trabalhou como jardineiro em Christchurch. Seu amigo RN O'Reilly organizou uma exposição na Biblioteca Pública de Wellington em fevereiro de 1947, então na Biblioteca Pública Municipal de Lower Hutt. Em setembro de 1947, McCahon mostrou uma seleção diferente na Biblioteca Pública de Dunedin.

Em 1948, McCahon e Hamblett se mudaram para Christchurch . McCahon conheceu o poeta John Caselberg em Christchurch em outubro de 1948. McCahon colaborou com Caselberg em várias obras que fundiam palavras e imagens.

O apoio do poeta e editor Charles Brasch permitiu a McCahon visitar Melbourne de julho a agosto de 1951 para estudar pinturas na National Gallery of Victoria . Em agosto de 1949, a galeria de Helen Hitchings montou uma exposição conjunta de trabalhos de McCahon e Woollaston em Wellington; uma seleção foi exibida em Auckland no final daquele mês.

Em maio de 1953, McCahon mudou-se com a família para Titirangi , Auckland , onde comprou uma casa. Em parte como resultado de sua exposição à área, McCahon pintou muitas paisagens com praias, mar, céu, terra, barcos e árvores Kauri . Ele começou a trabalhar na Auckland City Art Gallery primeiro como faxineiro, depois como zelador das pinturas e, finalmente, em abril de 1956, como vice-diretor. McCahon ajudou na profissionalização da galeria e ajudou a montar as primeiras exposições e publicações para registrar a história da arte da Nova Zelândia.

De abril a julho de 1958, McCahon e sua esposa visitaram os Estados Unidos a negócios na Galeria. Eles aproveitaram a visita como uma oportunidade para ver a arte que os interessou em grandes galerias. Colin e Ann McCahon visitaram galerias e museus em toda a América. Pinturas como The Wake and the Northland Panels refletem a resposta imediata de McCahon a esta visita, que acelerou seu desenvolvimento estilístico durante a década seguinte.

Em 1964, McCahon começou a trabalhar como professor na Elam School of Fine Arts da University of Auckland .

Ensinando e exibindo

Em 1960, a família mudou-se para uma casa no centro de Auckland. Em agosto de 1964, McCahon pediu demissão da Galeria de Arte da Cidade de Auckland e começou a lecionar na Escola de Belas Artes Elam da Universidade de Auckland, onde permaneceu por seis anos, influenciando uma geração de artistas, incluindo Richard Killeen , Robin White e Ian Scott .

Durante a década de 1960, o trabalho de McCahon obteve maior exposição e reconhecimento na Nova Zelândia e internacionalmente. McCahon trabalhou quase exclusivamente em preto e branco depois de meados dos anos 60 e produziu uma série de obras combinando números e textos, como Io and Lark's Song foi baseado em um poema de Matire Kereama, cujo livro The Tail of the Fish aprofundou o interesse de McCahon por Imagens de Mäoritanga e Mäori.

Em janeiro de 1971, ele deixou a Elam School of Fine Arts para pintar em tempo integral. McCahon produziu pinturas de palavras e paisagens durante esse período, mas as palavras começaram a dominar cada vez mais sua produção. As obras desse período incluem: Victory Over Death 2 , Gate III e a série Necessary Protection , bem como inúmeras paisagens da área de Kaipara.

Uma segunda retrospectiva de seu trabalho foi apresentada na Auckland City Art Gallery em 1972, que mais tarde viajou pela Nova Zelândia.

Anos depois

Em 1975, a Manawatu Art Gallery montou a primeira exposição para examinar em detalhes um aspecto particular de seu trabalho anterior, McCahon: 'Religious' Works 1946–1952 . As implicações de trabalhos recentes foram tratadas na exposição de McCahon, "Proteção necessária" de McCahon, da Govett-Brewster Art Gallery de 1977; ambas as exposições percorreram. Embora o trabalho de McCahon ainda atraísse escárnio, havia um apoio crescente a seu trabalho.

No final da década de 1970, a saúde de McCahon havia piorado por causa de seu alcoolismo de longa data , e ele sofria de demência devido à síndrome de Korsakov em meados da década de 1980. Em 1984, a exposição "I Will Need Words" foi apresentada como parte da Bienal de Sydney ; McCahon mal conseguia avaliar sua crescente reputação internacional devido a seus problemas de saúde. Ele morreu no Auckland City Hospital em 27 de maio de 1987. Em 6 de junho de 1988, suas cinzas foram espalhadas por todo o promontório de Muriwai.

A Auckland City Art Gallery apresentou outra retrospectiva, "Colin McCahon: Gates and Journeys", no ano seguinte. Seguiram-se outras exposições importantes na Nova Zelândia e no exterior.

Estilo e temas

McCahon é mais conhecido por suas grandes pinturas com fundos escuros sobrepostos a textos religiosos em branco. Ele também foi um extenso pintor de paisagens e foi inspirado em parte pelos escritos do geólogo da Nova Zelândia Sir Charles A. Cotton em The Geomorphology of New Zealand (3ª ed. 1942), um texto científico que examinou formas e processos de paisagem, ilustrado com esboços, diagramas e fotografias. Esses diagramas ignoraram características construídas, árvores e objetos irrelevantes para seus temas científicos enquanto ele tentava reduzir a paisagem à sua base geológica. Esses desenhos precisos informariam McCahon em seus esforços para encontrar a base espiritual da paisagem.

Depois de retornar à Nova Zelândia de uma visita à América em 1958, houve uma mudança significativa no trabalho de McCahon. Em vez de usar molduras, ele trabalhou com telas não esticadas e não emolduradas e outras mudanças incluíram um aumento considerável na escala; a criação de séries de obras em contraste com pinturas individuais; e "uma nova liberdade gestual em sua pincelada". Essas diferenças eram aparentes em Northland Panels e The Wake.

Tematicamente, sua arte às vezes preocupava-se em desenvolver um nacionalismo pictórico. O próprio McCahon explorou questões do cristianismo e do pacifismo dentro e fora dessa identidade nacional.

O trabalho de design gráfico de McCahon em teatro , pôsteres e joias é menos conhecido, embora seja considerado uma influência em sua prática artística.

Sobre sua pintura Jump , McCahon escreveu em 1971:

Não estou pintando fotos de protesto. Estou pintando sobre o que ainda está lá e o que posso ver antes que o céu se torne negro de fuligem e o mar se transforme em um aterro de lixo que lentamente se levanta. Estou pintando o que temos agora e nunca mais teremos. Esta é uma forma ou forma, tem sido o tema da minha pintura por muito tempo.

Ele sentiu que:

A maior parte do meu trabalho tem como objetivo relacionar o homem ao homem com este mundo, a uma aceitação dos belos e terríveis mistérios dos quais fazemos parte. Pretendo uma declaração muito direta e peço uma resposta simples e direta. De qualquer outra forma a mensagem se perde.

Minha pintura é quase totalmente autobiográfica - diz a você onde estou em qualquer ponto do tempo, onde estou morando e a direção para a qual estou apontando. Atualmente é muito difícil pintar para outras pessoas - pintar além de sua seus próprios fins e apontam direções como os pintores faziam. Uma vez que o pintor estava fazendo sinais e símbolos para as pessoas viverem; agora ele faz coisas para pendurar nas paredes em exposições.

Influências

Na Dunedin School of Art, McCahon conheceu Rodney Eric Kennedy , Doris Lusk , Anne Hamblett e Patrick Hayman , um grupo cujos membros se tornaram notáveis artistas da Nova Zelândia. JD Charlton Edgar e Arthur Gordon Tovey estavam entre seus professores.

Ele conheceu Mary Cockburn-Mercer em 1953 em uma viagem a Melbourne, que reacendeu seu interesse pelo cubismo . Durante uma visita aos Estados Unidos em 1958, McCahon viu pinturas de Barnett Newman , Kazimir Malevich , Jackson Pollock , Mark Rothko , Piet Mondrian e Willem de Kooning . Antes dessa viagem, ele só tinha visto essas obras reproduzidas em livros. Ele ficou impressionado com a fisicalidade das obras de Pollock e as descreveu como "fotos pelas quais as pessoas podem passar". Ele também foi influenciado pelas instalações de Allan Kaprow e pela sensação de caminhar por uma obra de arte em vez de passar por ela. McCahon visitou o estúdio de Kaprow e também viu o trabalho de Kaprow exibido em Nova York na Hansa Gallery.

Após essa viagem, o uso de escala e espaço de McCahon mudou, mais notavelmente em The Northland Panels , seu trabalho consistia em oito painéis, monocamada sobre tela. Outro trabalho concluído em 1958, após o retorno de McCahon da América, foi The Wake , que foi exibido na The Gallery em Symonds Street, Auckland. The Wake consistiu em dezesseis painéis e incorporou palavras de poemas de John Caselberg. McCahon usou o termo "ambiente" de Allan Kaprow quando descreveu o trabalho em uma palestra em 1963 como tendo sido planejado para "criar um ambiente completo".

Panorama

Um tema constante em toda a arte de McCahon é sua exploração do religioso. Suas paisagens, em particular, estão imbuídas de um sentido espiritual. Ainda mais abertamente, McCahon freqüentemente define cenas bíblicas na paisagem contemporânea da Nova Zelândia. Sua Península de Otago (1949), atualmente no acervo da Biblioteca Pública de Dunedin , foi a realização de uma visão escolar inspirada em Otago .

Um perfil de McCahon em Te Papa descreveu suas paisagens como "muitas vezes nuas e vazias (em vez de pitorescas), levantando questões sobre as histórias humanas dessas paisagens aparentemente despovoadas".

Pinturas de Muriwai

A colônia de gannet na costa de Muriwai que foi uma musa para McCahon

Na série "Proteção necessária", McCahon representa o litoral de Muriwai como um local de nutrição espiritual.

Pinturas de palavras

As 'pinturas de palavras' de grande formato de McCahon combinam suas tendências religiosas e abstratas. Suas primeiras pinturas religiosas criaram uma conexão muito literal entre os eventos e locais da Bíblia e seu solo nativo. Ele começou a incorporar palavras em suas pinturas na década de 1940, um movimento muitas vezes criticado pelo público, mas que ele sentiu ser necessário para se comunicar diretamente com os espectadores de sua arte. As primeiras pinturas religiosas são um testemunho do objetivo de McCahon em 1939 de conectar Deus e a terra em prol da paz.

Legado

Museu em casa de família e residência de artistas

A casa da família McCahon em French Bay, Titirangi , Auckland, agora serve como um pequeno museu sobre Colin McCahon e sua família. A casa é cercada por árvores Kauri .

Há uma casa e um estúdio mais contemporâneos no mesmo pedaço de terreno que serve de base para a residência artística da McCahon House . A casa contemporânea acolhe três artistas durante três meses todos os anos.

Retrospectivas

Uma grande retrospectiva de seu trabalho no Museu Stedelijk em Amsterdã em 2002 apresentou McCahon como "o primeiro pintor moderno da Nova Zelândia de grande importância internacional".

Obras roubadas

Urewera Mural de McCahon, concluído em maio de 1976. Foi famosamente roubado em 1997.

Em junho de 1997, o Urewera Mural , um tríptico , foi roubado da recepção do Centro de Visitantes do Departamento de Conservação de Āniwaniwa no Lago Waikaremoana .

Foi finalmente determinado que a pintura havia sido roubada pelo ativista Tuhoe , Te Kaha, e uma associada Laurie Davis. Depois de sumir por 15 meses, ele foi devolvido em agosto de 1998, após negociações envolvendo a patrona das artes Jenny Gibbs , Te Kaha e o membro de Tuhoe, Tame Iti . Ele exigiu mais de US $ 5.000 em reparos, uma vez que foi devolvido. Finalmente, ele foi devolvido ao centro de visitantes em setembro de 1999. Quando foi roubado, o mural foi considerado valendo $ 1,2 milhão, mas esse número foi posteriormente revisado para $ 2 milhões.

Imagem da capa do documentário de McCahon

No final de 2006, manuscritos, incluindo sete poemas de Colin McCahon, junto com uma pintura de Charles Goldie e uma cópia não encadernada da Bíblia de Oxford Púlpito , foram roubados da Biblioteca da Universidade de Auckland durante as férias de Natal. Acredita-se que os ladrões invadiram uma sala segura da Biblioteca abrindo uma janela trancada. Especialistas em arte e a polícia disseram na época que seria difícil vender as pinturas na Nova Zelândia ou no exterior, pois qualquer pessoa que conhecesse os artistas ficaria muito desconfiada. Em outubro de 2007, todos os itens roubados, avaliados em mais de $ 200.000, foram devolvidos. As negociações entre a polícia e um homem que conhecia os ladrões encerraram o caso. Após este incidente, a segurança foi aumentada na biblioteca.

Na cultura popular

"Canoe Song", de Tobias Cummings & The Long Way Home, refere-se a vários trabalhos de McCahon em seu álbum de estreia, Join the Dots .

McCahon foi o tema de um documentário biográfico de 2004 intitulado Colin McCahon: I Am , produzido pela Television New Zealand e dirigido por Paul Swadel .

Referências

Leitura adicional

Ivan Bootham , "The Message As Art: Um Catecismo Exploratório de McCahon Word Painting" em Art Words Ho! 1989, pp. 22-34.
Gordon H. Brown, Colin McCahon: Artista . Reed Books, rev. ed. 1993.
Gordon H. Brown, Rumo a uma terra prometida: Sobre a vida e a arte de Colin McCahon . Auckland University Press, 2010.
Agnes Wood , Colin McCahon: O Homem e o Artista . David Ling Publishing Ltd, 1997.
Butler, Rex (25 de julho de 2012). "Vitória sobre a morte: O evangelho segundo Colin McCahon" . Australian Broadcasting Corporation . Retirado em 7 de novembro de 2014 .
Alderton, Zoe (2015). O Espírito de Colin McCahon . Newcastle Upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1443872324.

Languages

In other projects