Comédia - Comedy

Comedy (do grego : κωμῳδία , kōmōdía ) é um gênero da ficção que consiste em discursos ou obras pretende ser humorístico ou divertido por induzir o riso , especialmente em teatro , cinema , stand-up comedy , televisão , rádio , livros , ou qualquer outro meio de entretenimento. O termo teve origem na Grécia antiga : na democracia ateniense , a opinião pública dos eleitores era influenciada pela sátira política realizada por poetas cômicos nos cinemas . O gênero teatral da comédia grega pode ser descrito como uma performance dramática que coloca dois grupos, idades, gêneros ou sociedades um contra o outro em um agon ou conflito divertido . Northrop Frye descreveu esses dois lados opostos como uma "Sociedade da Juventude" e uma "Sociedade dos Antigos". Uma visão revisada caracteriza o agon essencial da comédia como uma luta entre um jovem relativamente impotente e as convenções sociais que colocam obstáculos às suas esperanças. Nessa luta, o jovem fica então constrangido por sua falta de autoridade social e fica sem escolha a não ser recorrer a artimanhas que engendram ironia dramática , que provoca risos.

A sátira e a sátira política usam a comédia para retratar pessoas ou instituições sociais como ridículas ou corruptas, alienando assim o público do objeto de seu humor. A paródia subverte gêneros e formas populares, criticando essas formas sem necessariamente condená-las.

Outras formas de comédia incluem a comédia maluca , cujo humor deriva em grande parte de situações ou personagens bizarros e surpreendentes (e improváveis), e a comédia negra , que é caracterizada por uma forma de humor que inclui aspectos mais sombrios do comportamento humano ou da natureza humana. Da mesma forma , o humor escatológico , o humor sexual e o humor racial criam a comédia ao violar as convenções ou tabus sociais de maneira cômica. Uma comédia de costumes normalmente tem como tema uma parte específica da sociedade (geralmente a sociedade da classe alta) e usa o humor para parodiar ou satirizar o comportamento e os maneirismos de seus membros. A comédia romântica é um gênero popular que retrata o romance florescente em termos humorísticos e se concentra nas fraquezas daqueles que estão se apaixonando.

Etimologia

Máscaras trágicas em quadrinhos do teatro grego antigo representadas no mosaico da Villa de Adriano

A palavra "comédia" é derivada do grego clássico κωμῳδία kōmōidía , que é um composto de κῶμος kômos (revel) e ᾠδή ōidḗ (cantando; ode). O adjetivo "cômico" (grego κωμικός kōmikós), que estritamente significa que se refere à comédia, é, no uso moderno, geralmente confinado ao sentido de "provocador de riso". Dela, a palavra entrou em uso moderno por meio do latim comoedia e italiano commedia e, ao longo do tempo, passou por vários matizes de significado.

Os gregos e romanos limitaram o uso da palavra "comédia" a descrições de peças de teatro com finais felizes. Aristóteles definia a comédia como uma imitação de homens pior do que a média (onde a tragédia era uma imitação de homens melhor do que a média). No entanto, os personagens retratados nas comédias não eram piores do que a média em todos os sentidos, apenas na medida em que são ridículos, que é uma espécie do Feio. O ridículo pode ser definido como um erro ou deformidade não produtiva de dor ou dano a outras pessoas; a máscara, por exemplo, que provoca o riso é algo feio e distorcido sem causar dor. Na Idade Média , o termo se expandiu para incluir poemas narrativos com finais felizes. É nesse sentido que Dante usou o termo no título de seu poema, La Commedia .

Com o passar do tempo, a palavra passou a ser cada vez mais associada a qualquer tipo de desempenho com a intenção de causar risos. Durante a Idade Média, o termo "comédia" tornou-se sinônimo de sátira e, posteriormente, de humor em geral.

A Poética de Aristóteles foi traduzida para o árabe no mundo islâmico medieval , onde foi elaborada por escritores árabes e filósofos islâmicos , como Abu Bishr e seus alunos Al-Farabi , Avicena e Averróis . Eles desassociaram a comédia da representação dramática grega e, em vez disso, identificaram-na com temas e formas poéticas árabes , como hija (poesia satírica). Eles viam a comédia simplesmente como a "arte da repreensão" e não faziam referência a eventos leves e alegres, ou aos começos preocupantes e finais felizes associados à comédia grega clássica.

Após as traduções para o latim do século 12 , o termo "comédia" ganhou um significado mais geral na literatura medieval .

No final do século 20, muitos estudiosos preferiram usar o termo riso para se referir a toda a gama do quadrinho, a fim de evitar o uso de gêneros ambíguos e problemáticos como o grotesco , a ironia e a sátira .

História

História ocidental

Origens dionisíacas, Aristófanes e Aristóteles

Mosaico da era romana representando uma cena da comédia de Menandro , Samia ("A Mulher de Samos")

A partir de 425 aC, Aristófanes , um dramaturgo cômico e autor satírico do Teatro da Grécia Antiga , escreveu 40 comédias, 11 das quais sobreviveram. Aristófanes desenvolveu seu tipo de comédia a partir de peças de sátiros anteriores , que muitas vezes eram altamente obscenas . Os únicos exemplos sobreviventes das peças de sátiro são de Eurípides , que são exemplos muito posteriores e não representativos do gênero. Na Grécia antiga, comédia originou na obscenas e vulgares músicas ou recitações propósito de procissões fálicos e festivais de fertilidade ou reuniões.

Por volta de 335 aC, Aristóteles , em sua obra Poética , afirmou que a comédia se originou em procissões fálicas e no tratamento leve do que de outra forma seria vil e feio. Ele também acrescenta que as origens da comédia são obscuras porque não foi tratada com seriedade desde o início. No entanto, a comédia tinha sua própria musa : Thalia .

Aristóteles ensinava que a comédia geralmente era positiva para a sociedade, pois traz felicidade, que para Aristóteles era o estado ideal, o objetivo final de qualquer atividade. Para Aristóteles, uma comédia não precisava envolver humor sexual. Uma comédia é sobre a afortunada ascensão de um personagem simpático. Aristóteles divide a comédia em três categorias ou subgêneros: farsa , comédia romântica e sátira . Por outro lado, Platão ensinou que a comédia é uma destruição para o eu. Ele acreditava que isso produz uma emoção que supera o autocontrole racional e o aprendizado. Em A República , ele diz que os guardiões do estado devem evitar o riso, "porque normalmente quando alguém se abandona ao riso violento, sua condição provoca uma reação violenta". Platão diz que a comédia deve ser rigidamente controlada se alguém deseja atingir o estado ideal.

Também na Poética , Aristóteles definiu a comédia como um dos quatro gêneros originais da literatura . Os outros três gêneros são tragédia , poesia épica e poesia lírica . A literatura, em geral, é definida por Aristóteles como uma mimese , ou imitação da vida. A comédia é a terceira forma de literatura, sendo a mais divorciada de uma verdadeira mimese. A tragédia é a mimese mais verdadeira, seguida pela poesia épica, comédia e poesia lírica. O gênero da comédia é definido por um certo padrão de acordo com a definição de Aristóteles. As comédias começam com personagens baixos ou mesquinhos buscando objetivos insignificantes e terminam com alguma realização dos objetivos que ou ilumina a baixeza inicial ou revela a insignificância dos objetivos.

Commedia dell'arte e Shakespeare, comédia elisabetana

Página de título do primeiro quarto de Sonho de uma noite de verão de Shakespeare (1600)

"Comédia", em seu uso elisabetano , tinha um significado muito diferente da comédia moderna. Uma comédia de Shakespeare é aquela que tem um final feliz, geralmente envolvendo casamentos entre personagens solteiros, e um tom e estilo mais alegre do que as outras peças de Shakespeare.

O show Punch and Judy tem raízes na commedia dell'arte italiana do século 16 . A figura de Punch deriva do personagem estoque napolitano de Pulcinella . A figura que mais tarde se tornou o Sr. Punch fez sua primeira aparição gravada na Inglaterra em 1662. Punch e Judy são representados no espírito de uma comédia ultrajante - muitas vezes provocando risos chocados - e são dominados pela palhaçada anárquica do Sr. Punch. Aparecendo em um período significativo da história britânica, o professor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] se deu muito bem com o público britânico da Restauração, faminto por diversão após anos de puritanismo . Logo mudamos o nome de Punch, transformando-o de uma marionete em um fantoche de mão , e ele se tornou, realmente, um espírito da Grã-Bretanha - um rebelde subversivo que desafia a autoridade, uma espécie de fantoche equivalente aos nossos cartuns políticos . "

19 ao início do século 20

Na Inglaterra do início do século 19, a pantomima adquiriu sua forma atual, que inclui a comédia pastelão e apresentava o primeiro palhaço mainstream Joseph Grimaldi , enquanto as rotinas de comédia também figuravam fortemente no teatro musical britânico que se tornou popular na década de 1850. Os comediantes britânicos que aprimoraram suas habilidades em esboços de music hall incluem Charlie Chaplin , Stan Laurel e Dan Leno . O comediante de music hall e empresário teatral inglês Fred Karno desenvolveu uma forma de comédia de esquetes sem diálogo na década de 1890, e Chaplin e Laurel estavam entre os comediantes que trabalharam para sua companhia. Karno foi um pioneiro do pastelão , e em sua biografia, Laurel afirmou: "Fred Karno não ensinou a Charlie [Chaplin] e a mim tudo o que sabemos sobre comédia. Ele apenas nos ensinou a maior parte dela". O produtor de cinema Hal Roach afirmou: "Fred Karno não é apenas um gênio, ele é o homem que originou a comédia pastelão. Nós em Hollywood devemos muito a ele." O vaudeville americano surgiu na década de 1880 e permaneceu popular até a década de 1930, e apresentava comediantes como WC Fields , Buster Keaton e os irmãos Marx .

Teatro e arte do século 20

O humor surreal (também conhecido como 'humor absurdo'), ou 'comédia surreal', é uma forma de humor baseada em violações deliberadas do raciocínio causal , produzindo eventos e comportamentos que são obviamente ilógicos . Construções de humor surreal tendem a envolver justaposições bizarras, incongruência, não sequiturs , situações irracionais ou absurdas e expressões de absurdo . O humor surge de uma subversão das expectativas do público, de forma que a diversão se funda na imprevisibilidade , separada de uma análise lógica da situação. O humor derivado obtém seu apelo do ridículo e da impropriedade da situação. O gênero tem raízes no surrealismo nas artes.

Edward Lear, de 73 anos e meio e seu gato Foss, de 16 anos , uma litografia de 1885 de Edward Lear

O humor surreal é o efeito da ilógica e do absurdo sendo usado para o efeito humorístico. Sob tais premissas, as pessoas podem identificar precursores e os primeiros exemplos de humor surreal, pelo menos desde o século 19, como Lewis Carroll 's Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho , que tanto para uso ilógico e absurdo ( hookah para fumadores lagartas , partidas de croquet usando flamingos vivos como marretas, etc.) para efeito humorístico. Muitas das histórias e poemas infantis de Edward Lear contêm absurdos e são basicamente surreais na abordagem. Por exemplo, A história das quatro criancinhas que deram a volta ao mundo (1871) está repleta de afirmações contraditórias e imagens estranhas destinadas a provocar diversão, como as seguintes:

Depois de algum tempo, eles avistaram um terreno distante; e quando chegaram lá, descobriram que era uma ilha feita de água, rodeada de terra. Além disso, era cercado por istmos evanescentes com uma grande corrente do Golfo correndo por toda parte, de modo que era perfeitamente belo e continha apenas uma única árvore de 503 pés de altura.

No início do século 20, vários movimentos de vanguarda , incluindo os dadaístas , surrealistas e futuristas , começaram a defender uma arte que era aleatória, chocante e ilógica. Os objetivos desses movimentos eram, em certo sentido, sérios, e eles estavam comprometidos em minar a solenidade e a auto-satisfação do estabelecimento artístico contemporâneo . Como resultado, grande parte de sua arte era intencionalmente divertida.

Um exemplo famoso é a Fonte de Marcel Duchamp (1917), um mictório invertido assinado "R. Mutt". Esta se tornou uma das peças de arte mais famosas e influentes da história e um dos primeiros exemplos do movimento de objetos encontrados . É também uma brincadeira, contando com a inversão da função do item expressa pelo título e também com sua presença incongruente em uma exposição de arte.

Filmes, discos, rádio e televisão do século 20

Charlie Chaplin como " The Tramp " (1921)
Canecas Jim Carrey para a câmera
Jordan Peele no prêmio Peabody.

O advento do cinema no final do século XIX e, posteriormente, do rádio e da televisão no século XX ampliaram o acesso dos comediantes ao público em geral. Charlie Chaplin , através do cinema mudo, tornou-se um dos rostos mais conhecidos da Terra. A tradição silenciosa sobreviveu até o final do século 20 por meio de mímicos como Marcel Marceau , e da comédia pastelão de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean ). A tradição do palhaço de circo também continuou, como Bozo the Clown nos Estados Unidos e Oleg Popov na Rússia. O rádio ofereceu novas possibilidades - com a Grã-Bretanha produzindo o influente humor surreal do Goon Show após a Segunda Guerra Mundial. A influência dos Goons se espalhou para o rádio americano e a trupe de gravações Firesign Theatre . O cinema americano produziu um grande número de artistas de comédia mundialmente renomados, de Laurel e Hardy , os Três Patetas , Abbott e Costello , Dean Martin e Jerry Lewis , Bob Hope e Phyllis Diller em meados do século 20, a artistas como George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams e Eddie Murphy no final do século. Hollywood atraiu muitos talentos internacionais como os quadrinhos britânicos Peter Sellers , Dudley Moore e Sacha Baron Cohen , os quadrinhos canadenses Dan Aykroyd , Jim Carrey e Mike Myers , e o comediante australiano Paul Hogan , famoso por Crocodile Dundee . Outros centros da atividade criativa dos quadrinhos foram o cinema de Hong Kong , Bollywood e a farsa francesa .

A televisão americana também tem sido uma força influente na comédia mundial: com séries americanas como M * A * S * H , Seinfeld e Os Simpsons alcançando muitos seguidores em todo o mundo. A comédia da televisão britânica também continua influente, com obras essenciais, incluindo Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder e The Office . O satírico australiano Barry Humphries , cujas criações em quadrinhos incluem a dona de casa e a "gigastar" Dame Edna Eoting , por sua entrega de humor dadaísta e absurdo a milhões, foi descrito pela biógrafa Anne Pender em 2010 não apenas como "a figura teatral mais significativa de nosso tempo ... [mas] o comediante mais significativo a surgir desde Charlie Chaplin ".

História oriental

Estética e drama indianos

Em 200 aC, no antigo teatro sânscrito , Bharata Muni 's Natya Shastra definido humor ( hāsyam ) como um dos nove rasas nava , ou princípio rasas (respostas emocionais), que pode ser inspirada na audiência pelo bhavas , as imitações de emoções que os atores desempenham. Cada rasa estava associada a um bhavas específico retratado no palco. No caso do humor, foi associado à alegria ( hasya ).

Estudos sobre teoria dos quadrinhos

Os fenômenos ligados ao riso e aquilo que o provoca foram cuidadosamente investigados por psicólogos. Eles concordam que as características predominantes são incongruência ou contraste no objeto e choque ou ataque emocional por parte do sujeito. Também foi afirmado que o sentimento de superioridade é um fator essencial: assim, Thomas Hobbes fala do riso como uma "glória repentina". Os investigadores modernos prestaram muita atenção à origem do riso e do sorriso, bem como ao desenvolvimento do "instinto lúdico" e sua expressão emocional.

George Meredith disse que "Um excelente teste da civilização de um país ... Considero o florescimento da idéia e da comédia em quadrinhos, e o teste da verdadeira comédia é que ela despertará o riso pensativo." O riso é considerado a cura para a doença. Estudos mostram que as pessoas que riem com mais frequência adoecem menos.

O teórico literário americano Kenneth Burke escreve que o "quadro cômico" na retórica "não é totalmente eufemístico, nem totalmente desmascarador - portanto, fornece a atitude caridosa para com as pessoas que é necessária para fins de persuasão e cooperação, mas ao mesmo tempo mantém nossa astúcia a respeito da simplicidade de 'lucrar com'. "O objetivo do quadro cômico é satirizar uma dada circunstância e promover a mudança ao fazê-lo. O quadro cômico zomba de situações e pessoas, ao mesmo tempo em que provoca o pensamento. O quadro cômico não pretende difamar em sua análise, mas antes repreender a estupidez e a tolice dos envolvidos nas circunstâncias. Por exemplo, no The Daily Show , Jon Stewart usa o "quadro cômico" para intervir em argumentos políticos, muitas vezes oferecendo humor bruto em contraste repentino com notícias sérias. Em um segmento sobre a viagem do presidente Obama à China, Stewart comenta sobre a dívida dos Estados Unidos com o governo chinês, embora tenha um relacionamento fraco com o país. Depois de descrever esta situação sombria, Stewart muda para falar diretamente com o presidente Obama, conclamando-o a "iluminar esse excremento". Para Stewart e seu público, introduzir uma linguagem grosseira no que de outra forma seria um comentário sério sobre o estado das relações internacionais serve para enquadrar o segmento comicamente, criando um tom sério subjacente à agenda cômica apresentada por Stewart.

Formulários

A comédia pode ser dividida em vários gêneros com base na fonte do humor, no método de apresentação e no contexto em que é apresentada. As diferentes formas de comédia muitas vezes se sobrepõem, e a maioria das comédias pode se encaixar em vários gêneros. Alguns dos subgêneros da comédia são farsa , comédia de maneiras , burlesco e sátira .

Algumas comédias imitam certas formas culturais: por exemplo, a paródia e a sátira muitas vezes imitam as convenções do gênero que estão parodiando ou satirizando. Por exemplo, nos Estados Unidos, paródias de jornais e notícias de televisão incluem The Onion e The Colbert Report ; na Austrália, programas como Kath & Kim , Utopia e Mad As Hell de Shaun Micallef desempenham o mesmo papel.

A autodepreciação é uma técnica de comédia usada por muitos comediantes que se concentram em seus infortúnios e fraquezas para entreter.

Artes performáticas

Formas históricas

Tocam

Ópera

Comédia de improvisação

Piadas

Comédia em Pé

O stand-up comedy é um modo de performance cômica em que o performer se dirige ao público diretamente, geralmente falando em sua própria pessoa, em vez de como um personagem dramático .

Eventos e prêmios

Listas de comediantes

Mídia de massa

Literatura

Filme

Gravação de áudio

Televisão e rádio

Redes de comédia

Veja também

Notas de rodapé

Notações

Leitura adicional

links externos