Quadrinhos -Comics

Quadrinhos é um meio usado para expressar ideias com imagens, muitas vezes combinadas com texto ou outras informações visuais. Ele normalmente assume a forma de uma sequência de painéis de imagens. Dispositivos textuais como balões de fala , legendas e onomatopeias podem indicar diálogo, narração, efeitos sonoros ou outras informações. Não há consenso entre teóricos e historiadores sobre uma definição de quadrinhos; alguns enfatizam a combinação de imagens e texto, alguma sequencialidade ou outras relações de imagem, e outros aspectos históricos como a reprodução em massa ou o uso de personagens recorrentes. Caricaturas e outras formas de ilustração são os meios de criação de imagens mais comuns nos quadrinhos; fumetti é uma forma que utiliza imagens fotográficas. Formas comuns incluem histórias em quadrinhos , desenhos animados editoriais e engraçados e histórias em quadrinhos . Desde o final do século 20, volumes encadernados como histórias em quadrinhos , álbuns de quadrinhos e tankōbon tornaram-se cada vez mais comuns, enquanto os webcomics online proliferaram no século 21.

A história dos quadrinhos seguiu caminhos diferentes em diferentes culturas. Os estudiosos postularam uma pré-história desde as pinturas rupestres de Lascaux . Em meados do século 20, os quadrinhos floresceram, particularmente nos Estados Unidos , Europa Ocidental (especialmente França e Bélgica ) e Japão . A história dos quadrinhos europeus geralmente remonta às tiras de desenho animado de Rodolphe Töpffer da década de 1830 e tornou-se popular após o sucesso na década de 1930 de tiras e livros como As aventuras de Tintim . Os quadrinhos americanos emergiram como mídia de massa no início do século 20 com o advento das histórias em quadrinhos de jornal; histórias em quadrinhos no estilo de revista surgiram na década de 1930, na qual o gênero de super-heróis se tornou proeminente depois que Superman apareceu em 1938. As histórias dos quadrinhos japoneses e dos desenhos animados ( mangá ) sugerem origens já no século XII. As histórias em quadrinhos modernas surgiram no Japão no início do século 20, e a produção de revistas e livros de quadrinhos se expandiu rapidamente na era pós-Segunda Guerra Mundial (1945–) com a popularidade de cartunistas como Osamu Tezuka . Os quadrinhos tiveram uma reputação de baixo nível durante grande parte de sua história, mas no final do século 20 começaram a encontrar maior aceitação do público e dos acadêmicos.

O termo inglês quadrinhos é usado como um substantivo singular quando se refere ao próprio meio (por exemplo, " Quadrinhos é uma forma de arte visual."), mas torna-se plural quando se refere a trabalhos coletivos (por exemplo, " Quadrinhos são material de leitura popular.").

Origens e tradições

As tradições dos quadrinhos europeus, americanos e japoneses seguiram caminhos diferentes. Os europeus viram sua tradição começando com o suíço Rodolphe Töpffer desde 1827 e os americanos viram a origem deles na tira de jornal The Yellow Kid de Richard F. Outcault de 1890 , embora muitos americanos tenham reconhecido a precedência de Töpffer. O Japão tem uma longa história de desenhos satíricos e quadrinhos que antecederam a era da Segunda Guerra Mundial. O artista ukiyo-e Hokusai popularizou o termo japonês para quadrinhos e desenhos animados, mangá , no início do século XIX. Na década de 1930, Harry "A" Chesler abriu um estúdio de quadrinhos, que eventualmente empregou 40 artistas trabalhando para 50 editoras diferentes que ajudaram a fazer o meio de quadrinhos florescer na "Era de Ouro dos Quadrinhos" após a Segunda Guerra Mundial. Na era do pós-guerra, os quadrinhos japoneses modernos começaram a florescer quando Osamu Tezuka produziu uma obra prolífica. No final do século 20, essas três tradições convergiram em uma tendência para os quadrinhos em formato de livro: o álbum de quadrinhos na Europa, o tankōbon no Japão e a história em quadrinhos nos países de língua inglesa.

Fora dessas genealogias, os teóricos e historiadores dos quadrinhos viram precedentes para os quadrinhos nas pinturas rupestres de Lascaux na França (algumas das quais parecem ser sequências cronológicas de imagens), hieróglifos egípcios , a Coluna de Trajano em Roma, a Tapeçaria Norman Bayeux do século XI , a xilogravura bois Protat de 1370, o Ars moriendi do século XV e os livros de blocos , O Juízo Final na Capela Sistina de Michelangelo e as gravuras sequenciais do século XVIII de William Hogarth , entre outros.

Um pano bordado extremamente longo representando eventos que levaram à conquista normanda da Inglaterra.
Os teóricos debatem se a Tapeçaria de Bayeux é uma precursora dos quadrinhos.

quadrinhos em inglês

"Um rosnado raivoso entre relações amistosas" - Impressão satírica sobre a política em torno do Caso Caroline (1840-1841)
Na casa do porco escritor .
The Upside Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo , quadrinhos de Gustave Verbeek contendo figuras reversíveis e sentenças ambigramas (março de 1904).

Periódicos ilustrados de humor eram populares na Grã-Bretanha do século 19, o primeiro dos quais foi o The Glasgow Looking Glass, de curta duração, em 1825. O mais popular foi Punch , que popularizou o termo cartoon por suas caricaturas humorísticas. Ocasionalmente, os cartoons dessas revistas apareciam em sequência; o personagem Ally Sloper apareceu na primeira história em quadrinhos serializada quando o personagem começou a aparecer em sua própria revista semanal em 1884.

Os quadrinhos americanos desenvolveram-se a partir de revistas como Puck , Judge e Life . O sucesso dos suplementos de humor ilustrado no New York World e mais tarde no New York American , particularmente The Yellow Kid de Outcault , levou ao desenvolvimento de histórias em quadrinhos de jornal. As primeiras tiras de domingo eram de página inteira e muitas vezes coloridas. Entre 1896 e 1901, cartunistas experimentaram sequencialidade, movimento e balões de fala. Um exemplo é Gustave Verbeek , que escreveu sua série de quadrinhos "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" entre 1903 e 1905. Esses quadrinhos foram feitos de forma que se pudesse ler o quadrinho de 6 painéis, virar o livro e continue lendo. Ele fez 64 desses quadrinhos no total. Em 2012, um remake de uma seleção de quadrinhos foi feito por Marcus Ivarsson no livro 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen'. ( ISBN  978-91-7089-524-1 )

Tira de quadrinhos de cinco painéis.
Bud Fisher 's Mutt and Jeff (1907–1982) foi a primeira história em quadrinhos diária de sucesso (1907).

Tiras diárias mais curtas em preto e branco começaram a aparecer no início do século 20 e se estabeleceram nos jornais após o sucesso em 1907 de Mutt and Jeff de Bud Fisher . Na Grã-Bretanha, a Amalgamated Press estabeleceu um estilo popular de uma sequência de imagens com texto abaixo delas, incluindo fichas ilustradas e cortes em quadrinhos . As tiras de humor predominaram no início e, nas décadas de 1920 e 1930, tiras com histórias contínuas em gêneros como aventura e drama também se tornaram populares.

Periódicos finos chamados histórias em quadrinhos apareceram na década de 1930, inicialmente reimprimindo tiras de quadrinhos de jornal; no final da década, o conteúdo original começou a dominar. O sucesso em 1938 de Action Comics e seu herói principal, Superman, marcou o início da Era de Ouro dos Quadrinhos , na qual o gênero super-herói era proeminente. No Reino Unido e na Commonwealth , Dandy (1937) e Beano (1938), criados pela DC Thomson , tornaram-se títulos baseados em humor de sucesso, com uma circulação combinada de mais de 2 milhões de cópias na década de 1950. Seus personagens, incluindo " Dennis the Menace ", " Desperate Dan " e " The Bash Street Kids " foram lidos por gerações de crianças britânicas. Os quadrinhos originalmente experimentaram super-heróis e histórias de ação antes de se decidirem por tiras humorísticas apresentando uma mistura dos estilos de quadrinhos da Amalgamated Press e dos EUA.

Os super-heróis têm sido um elemento básico das histórias em quadrinhos americanas ( Wonderworld Comics # 3, 1939; capa: The Flame de Will Eisner ).

A popularidade dos quadrinhos de super-heróis diminuiu após a Segunda Guerra Mundial, enquanto as vendas de quadrinhos continuaram a aumentar à medida que outros gêneros proliferavam, como romance , faroeste , crime , terror e humor. Após um pico de vendas no início dos anos 1950, o conteúdo das histórias em quadrinhos (particularmente crimes e terror) foi submetido ao escrutínio de grupos de pais e agências governamentais, o que culminou em audiências no Senado que levaram ao estabelecimento do órgão de autocensura da Comics Code Authority . . O Código foi acusado de atrofiar o crescimento dos quadrinhos americanos e manter seu baixo status na sociedade americana durante grande parte do restante do século. Os super-heróis se restabeleceram como o gênero de quadrinhos mais proeminente no início dos anos 1960. Underground comix desafiou o Código e os leitores com conteúdo adulto e contracultural no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. O underground deu origem ao movimento de quadrinhos alternativos na década de 1980 e seu conteúdo maduro, muitas vezes experimental em gêneros não-super-heróis.

Os quadrinhos nos Estados Unidos têm uma reputação de baixo-brejo decorrente de suas raízes na cultura de massa ; as elites culturais às vezes viam a cultura popular como uma ameaça à cultura e à sociedade. Na segunda metade do século 20, a cultura popular ganhou maior aceitação e as linhas entre alta e baixa cultura começaram a se confundir. Os quadrinhos, no entanto, continuaram a ser estigmatizados, pois o meio era visto como entretenimento para crianças e analfabetos.

A história em quadrinhos — quadrinhos do tamanho de um livro — começou a ganhar atenção depois que Will Eisner popularizou o termo com seu livro A Contract with God (1978). O termo tornou-se amplamente conhecido do público após o sucesso comercial de Maus , Watchmen e The Dark Knight Returns em meados da década de 1980. No século 21, as histórias em quadrinhos se estabeleceram nas principais livrarias e bibliotecas e os webcomics se tornaram comuns.

Quadrinhos franco-belgas e europeus

O suíço francófono Rodolphe Töpffer produziu histórias em quadrinhos a partir de 1827 e publicou teorias por trás da forma. Os desenhos animados apareceram amplamente em jornais e revistas do século XIX. O sucesso de Zig et Puce em 1925 popularizou o uso de balões de fala nos quadrinhos europeus, após o que os quadrinhos franco-belgas começaram a dominar. The Adventures of Tintin , com seu estilo de linha clara característico , foi serializado pela primeira vez em suplementos de quadrinhos de jornal a partir de 1929 e se tornou um ícone dos quadrinhos franco-belgas.

Após o sucesso de Le Journal de Mickey (est. 1934), revistas de quadrinhos dedicadas como Spirou (est. 1938) e Tintin (1946-1993) e álbuns de quadrinhos coloridos se tornaram a principal saída para os quadrinhos em meados do século XX. . Como nos Estados Unidos, na época os quadrinhos eram vistos como infantis e uma ameaça à cultura e à alfabetização; comentaristas afirmaram que "nenhum resiste à menor análise séria" e que os quadrinhos eram "a sabotagem de toda arte e toda literatura".

Na década de 1960, o termo bandes dessinées ("tiras desenhadas") passou a ser amplamente utilizado em francês para denotar o meio. Os cartunistas começaram a criar quadrinhos para o público maduro, e o termo "Nona Arte" foi cunhado, pois os quadrinhos começaram a atrair a atenção do público e da academia como uma forma de arte. Um grupo que incluía René Goscinny e Albert Uderzo fundou a revista Pilote em 1959 para dar aos artistas maior liberdade sobre seu trabalho. As Aventuras de Asterix, de Goscinny e Uderzo , apareceu nele e se tornou a série de quadrinhos em língua francesa mais vendida. A partir de 1960, o Hara-Kiri satírico e quebra de tabu desafiou as leis de censura no espírito contracultural que levou aos eventos de maio de 1968 .

A frustração com a censura e a interferência editorial levou um grupo de cartunistas do Pilote a fundar o L'Écho des savanes somente para adultos em 1972. Os quadrinhos experimentais e voltados para adultos floresceram na década de 1970, como na ficção científica experimental de Mœbius e outros em Com o passar do tempo , até mesmo os editores convencionais começaram a publicar quadrinhos adultos em formato de prestígio .

A partir da década de 1980, as sensibilidades do mainstream foram reafirmadas e a serialização tornou-se menos comum à medida que o número de revistas de quadrinhos diminuiu e muitos quadrinhos começaram a ser publicados diretamente como álbuns. Editoras menores, como a L'Association , que publicavam obras mais longas em formatos não tradicionais de criadores autorais , também se tornaram comuns. Desde a década de 1990, as fusões resultaram em menos editoras grandes, enquanto as editoras menores proliferaram. As vendas em geral continuaram a crescer, apesar da tendência de encolhimento do mercado de impressão.

quadrinhos japoneses

Rakuten Kitazawa criou a primeira história em quadrinhos japonesa moderna. ( Tagosaku para Mokube no Tōkyō Kenbutsu , 1902)

Os quadrinhos e desenhos animados ( mangá ) japoneses têm uma história que remonta aos personagens antropomórficos dos livros de imagens Chōjū-jinbutsu-giga do século XII a XIII, toba-e e kibyōshi do século XVII e xilogravuras estampas como ukiyo-e, que foram populares entre os séculos XVII e XX. O kibyōshi continha exemplos de imagens sequenciais, linhas de movimento e efeitos sonoros.

Revistas ilustradas para expatriados ocidentais introduziram desenhos satíricos de estilo ocidental no Japão no final do século XIX. Novas publicações nos estilos ocidental e japonês tornaram-se populares e, no final da década de 1890, suplementos de quadrinhos de jornal no estilo americano começaram a aparecer no Japão, bem como algumas histórias em quadrinhos americanas. 1900 viu a estreia do Jiji Manga no jornal Jiji Shinpō - o primeiro uso da palavra "manga" em seu sentido moderno e onde, em 1902, Rakuten Kitazawa começou a primeira história em quadrinhos japonesa moderna. Na década de 1930, as histórias em quadrinhos eram serializadas em revistas mensais para meninos e meninas de grande circulação e reunidas em volumes de capa dura.

A era moderna dos quadrinhos no Japão começou após a Segunda Guerra Mundial, impulsionada pelo sucesso dos quadrinhos serializados do prolífico Osamu Tezuka e da tirinha Sazae-san . Gêneros e públicos se diversificaram nas décadas seguintes. As histórias geralmente são serializadas primeiro em revistas que geralmente têm centenas de páginas e podem conter mais de uma dúzia de histórias; eles são posteriormente compilados em livros no formato tankōbon . Na virada dos séculos 20 e 21, quase um quarto de todo o material impresso no Japão eram quadrinhos. As traduções tornaram-se extremamente populares nos mercados estrangeiros - em alguns casos, igualando ou superando as vendas dos quadrinhos domésticos.

Formas e formatos

As histórias em quadrinhos são geralmente histórias em quadrinhos curtas e com vários painéis que tradicionalmente apareciam mais comumente nos jornais. Nos Estados Unidos, as tiras diárias normalmente ocupam um único nível, enquanto as tiras de domingo recebem vários níveis. No início do século 20, as tiras diárias eram tipicamente em preto e branco e os domingos eram geralmente em cores e muitas vezes ocupavam uma página inteira.

Os formatos de periódicos especializados em quadrinhos variam muito em diferentes culturas. As histórias em quadrinhos , principalmente um formato americano, são periódicos finos geralmente publicados em cores. Quadrinhos europeus e japoneses são frequentemente serializados em revistas - mensais ou semanais na Europa, e geralmente em preto e branco e semanais no Japão. A revista de quadrinhos japonesa normalmente tem centenas de páginas.

Uma comparação de formatos de livro para quadrinhos em todo o mundo. O grupo da esquerda é do Japão e mostra os formatos tankōbon e bunkobon menores . Aqueles no grupo intermediário de quadrinhos franco-belgas estão no formato de álbum de quadrinhos padrão A4 . O grupo certo de histórias em quadrinhos é de países de língua inglesa, onde não há formato padrão.

Os quadrinhos do tamanho de um livro assumem formas diferentes em diferentes culturas. Os álbuns de quadrinhos europeus são mais comumente impressos em volumes coloridos de tamanho A4 . Em países de língua inglesa, o formato de brochura comercial originário de histórias em quadrinhos coletadas também foi escolhido para material original. Caso contrário, volumes encadernados de histórias em quadrinhos são chamados de histórias em quadrinhos e estão disponíveis em vários formatos. Apesar de incorporar o termo "romance" - um termo normalmente associado à ficção - "graphic novel" também se refere à não-ficção e coleções de obras curtas. Os quadrinhos japoneses são coletados em volumes chamados tankōbon após a serialização da revista.

Gag e cartoons editoriais geralmente consistem em um único painel, muitas vezes incorporando uma legenda ou balão de fala. As definições de quadrinhos que enfatizam a sequência geralmente excluem piadas, editoriais e outros cartoons de painel único; eles podem ser incluídos em definições que enfatizam a combinação de palavra e imagem. Os cartoons gag começaram a proliferar em jornais publicados na Europa nos séculos 18 e 19, e o termo "cartoon" foi usado pela primeira vez para descrevê-los em 1843 na revista de humor britânica Punch .

Webcomics são histórias em quadrinhos disponíveis na internet. Eles são capazes de atingir grandes audiências e novos leitores geralmente podem acessar as parcelas arquivadas. Os webcomics podem fazer uso de uma tela infinita , o que significa que não são limitados pelo tamanho ou dimensões de uma página.

Alguns consideram storyboards e romances sem palavras como quadrinhos. Os estúdios de cinema, especialmente em animação, costumam usar sequências de imagens como guias para sequências de filmes. Esses storyboards não pretendem ser um produto final e raramente são vistos pelo público. Romances sem palavras são livros que usam sequências de imagens sem legenda para entregar uma narrativa.

estudos de quadrinhos

"Quadrinhos... às vezes têm quatro patas e às vezes bípedes e às vezes voam e às vezes não... ..."

RC Harvey , 2001

Semelhante aos problemas de definição de literatura e cinema, nenhum consenso foi alcançado sobre uma definição do meio de quadrinhos, e as tentativas de definições e descrições foram vítimas de inúmeras exceções. Teóricos como Töpffer, RC Harvey , Will Eisner , David Carrier, Alain Rey e Lawrence Grove enfatizam a combinação de texto e imagens, embora existam exemplos proeminentes de quadrinhos de pantomima ao longo de sua história. Outros críticos, como Thierry Groensteen e Scott McCloud, enfatizaram a primazia das sequências de imagens. No final do século 20, as descobertas de diferentes culturas sobre as tradições de quadrinhos umas das outras, a redescoberta de formas esquecidas dos primeiros quadrinhos e o surgimento de novas formas tornaram a definição dos quadrinhos uma tarefa mais complicada.

Os estudos de quadrinhos europeus começaram com as teorias de Töpffer sobre seu próprio trabalho na década de 1840, que enfatizavam as transições de painéis e a combinação visual-verbal. Nenhum outro progresso foi feito até a década de 1970. Pierre Fresnault-Deruelle então adotou uma abordagem semiótica para o estudo dos quadrinhos, analisando as relações texto-imagem, relações de imagem no nível da página e descontinuidades de imagem, ou o que Scott McCloud mais tarde apelidou de "fechamento". Em 1987, Henri Vanlier introduziu o termo multicadre , ou "multiframe", para se referir à página de quadrinhos como uma unidade semântica. Na década de 1990, teóricos como Benoît Peeters e Thierry Groensteen voltaram a atenção para as escolhas criativas poéticas dos artistas . Thierry Smolderen e Harry Morgan mantiveram visões relativistas da definição de quadrinhos, um meio que assumiu várias formas igualmente válidas ao longo de sua história. Morgan vê os quadrinhos como um subconjunto de " les littératures dessinées " (ou "literaturas desenhadas"). A teoria francesa passou a dar atenção especial à página, em distinção às teorias americanas, como a de McCloud, que se concentra nas transições de painel a painel. Em meados dos anos 2000, Neil Cohn começou a analisar como os quadrinhos são entendidos usando ferramentas da ciência cognitiva, indo além da teoria usando experimentos reais de psicologia e neurociência. Este trabalho argumentou que as imagens sequenciais e os layouts de página usam "gramáticas" separadas por regras para serem entendidas, que se estendem além das transições de painel a painel e distinções categóricas de tipos de layouts, e que a compreensão do cérebro dos quadrinhos é semelhante à compreensão outros domínios, como linguagem e música.

As narrativas históricas do mangá tendem a se concentrar em sua história recente pós-Segunda Guerra Mundial ou em tentativas de demonstrar raízes profundas no passado, como o pergaminho de imagens Chōjū-jinbutsu-giga dos séculos XII e XIII ou início do século XIX. século Hokusai Mangá . A primeira visão histórica dos quadrinhos japoneses foi Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara em 1924. A crítica japonesa no início do pós-guerra era principalmente de natureza política de esquerda até a publicação de 1986 de Modern Manga: The Complete Picture de Tomofusa Kure , que enfatizou política em favor de aspectos formais, como estrutura e uma "gramática" dos quadrinhos. O campo dos estudos de mangá cresceu rapidamente, com inúmeros livros sobre o assunto aparecendo na década de 1990. As teorias formais do mangá se concentraram no desenvolvimento de uma "teoria da expressão do mangá", com ênfase nas relações espaciais na estrutura das imagens na página, distinguindo o meio do filme ou da literatura, em que o fluxo do tempo é o elemento organizador básico. Os cursos de estudos em quadrinhos proliferaram nas universidades japonesas, e a Japan Society for Studies in Cartoon and Comics ( ja ) foi criada em 2001 para promover bolsas de estudos em quadrinhos. A publicação do Mangá de Frederik L. Schodt ! Mangá! The World of Japanese Comics em 1983 levou à disseminação do uso da palavra mangá fora do Japão para significar "quadrinhos japoneses" ou "quadrinhos de estilo japonês".

Um homem careca idoso usando óculos.
Um homem de meia idade sentado atrás de uma mesa, de frente para a câmera.
Will Eisner (topo) e Scott McCloud propuseram definições influentes e controversas de quadrinhos.

Coulton Waugh tentou a primeira história abrangente dos quadrinhos americanos com The Comics (1947). Comics and Sequential Art (1985), de Will Eisner, e Understanding Comics (1993), de Scott McCloud, foram as primeiras tentativas em inglês de formalizar o estudo dos quadrinhos. The Aesthetics of Comics (2000) , de David Carrier , foi o primeiro tratamento completo dos quadrinhos de uma perspectiva filosófica. Tentativas americanas proeminentes de definições de quadrinhos incluem Eisner, McCloud e Harvey. Eisner descreveu o que chamou de " arte sequencial " como "o arranjo de figuras ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia"; Scott McCloud definiu os quadrinhos como "imagens pictóricas justapostas e outras imagens em sequência deliberada, com a intenção de transmitir informações e/ou produzir uma resposta estética no espectador", uma definição estritamente formal que separava os quadrinhos de suas armadilhas históricas e culturais. RC Harvey definiu os quadrinhos como "narrativas ou exposições pictóricas nas quais as palavras (geralmente escritas na área da imagem dentro dos balões de fala) geralmente contribuem para o significado das imagens e vice-versa". Cada definição teve seus detratores. Harvey viu a definição de McCloud como excluindo desenhos animados de painel único e se opôs à ênfase de elementos verbais de McCloud, insistindo que "a característica essencial dos quadrinhos é a incorporação de conteúdo verbal". Aaron Meskin viu as teorias de McCloud como uma tentativa artificial de legitimar o lugar dos quadrinhos na história da arte.

O estudo intercultural dos quadrinhos é complicado pela grande diferença de significado e escopo das palavras para "quadrinhos" em diferentes idiomas. O termo francês para quadrinhos, bandes dessinées ("tira desenhada") enfatiza a justaposição de imagens desenhadas como um fator definidor, o que pode implicar na exclusão até mesmo de quadrinhos fotográficos. O termo mangá é usado em japonês para indicar todas as formas de quadrinhos, cartoons e caricaturas.

Terminologia

O termo quadrinhos refere-se ao meio de quadrinhos quando usado como um substantivo incontável e, portanto, assume o singular: "quadrinhos é um meio" em vez de "quadrinhos são um meio". Quando cômico aparece como um substantivo contável, refere-se a instâncias do meio, como histórias em quadrinhos individuais ou histórias em quadrinhos: "Os quadrinhos de Tom estão no porão".

Painéis são imagens individuais contendo um segmento de ação, muitas vezes cercado por uma borda. Os momentos principais de uma narrativa são divididos em painéis por meio de um processo chamado encapsulamento. O leitor junta as peças por meio do processo de fechamento, usando conhecimento prévio e uma compreensão das relações do painel para combinar os painéis mentalmente em eventos. O tamanho, a forma e a disposição dos painéis afetam o tempo e o ritmo da narrativa. O conteúdo de um painel pode ser assíncrono, com eventos representados na mesma imagem não ocorrendo necessariamente ao mesmo tempo.

Um painel de quadrinhos.  No canto superior esquerdo, uma legenda com fundo amarelo diz: "De repente, a rua está cheia de gente furiosa!"  No painel principal, personagens antropomórficos lotam uma calçada.  Um macaco, parado à esquerda na estrada ao lado do meio-fio, diz: "Puxa! De onde vêm todas essas pessoas?"  Um homem obeso na calçada no meio, voltado para a direita, diz a um policial: "Ei! Meu relógio desapareceu da minha sala!"  Uma mulher no canto inferior direito diz a um homem no canto inferior direito: "Meu colar! Ele sumiu da mesa!!"
Uma legenda (a caixa amarela) dá voz ao narrador. Os diálogos dos personagens aparecem em balões de fala . A cauda do balão indica o orador.

O texto é frequentemente incorporado aos quadrinhos por meio de balões de fala , legendas e efeitos sonoros. Balões de fala indicam diálogo (ou pensamento, no caso dos balões de pensamento ), com caudas apontando para seus respectivos falantes. As legendas podem dar voz a um narrador, transmitir diálogos ou pensamentos dos personagens ou indicar lugar ou tempo. Os próprios balões de fala estão fortemente associados aos quadrinhos, de modo que a adição de um a uma imagem é suficiente para transformar a imagem em quadrinhos. Efeitos sonoros imitam sons não vocais textualmente usando palavras sonoras onomatopéias .

O desenho animado é usado com mais frequência na produção de quadrinhos, tradicionalmente usando tinta (especialmente nanquim ) com canetas de imersão ou pincéis de tinta; mídia mista e tecnologia digital tornaram-se comuns. Técnicas de desenho animado, como linhas de movimento e símbolos abstratos, são frequentemente empregadas.

Embora os quadrinhos sejam muitas vezes o trabalho de um único criador, o trabalho de fazê-los é frequentemente dividido entre vários especialistas. Pode haver escritores e artistas separados , e os artistas podem se especializar em partes da obra de arte, como personagens ou planos de fundo, como é comum no Japão. Particularmente nas histórias em quadrinhos de super-heróis americanos, a arte pode ser dividida entre um desenhista , que expõe a arte a lápis; um arte-finalista , que finaliza a arte a tinta; um colorista ; e um letterer , que adiciona as legendas e balões de fala.

Etimologia

O termo em inglês comics deriva do trabalho humorístico (ou " cômico ") que predominava nas primeiras tiras de quadrinhos dos jornais americanos, mas o uso do termo também se tornou padrão para trabalhos não humorísticos. A ortografia alternativa comix – cunhada pelo movimento underground comix – às vezes é usada para resolver essas ambiguidades. O termo "história em quadrinhos" tem uma história igualmente confusa, pois na maioria das vezes não são humorísticos e são periódicos, não livros comuns. É comum em inglês referir-se aos quadrinhos de diferentes culturas pelos termos usados ​​em seus idiomas, como mangá para quadrinhos japoneses ou bandes dessinées para quadrinhos franco-belgas de língua francesa .

Muitas culturas adotaram a palavra para quadrinhos do inglês, incluindo o russo ( комикс , komiks ) e o alemão ( comic ). Da mesma forma, o termo chinês manhua e o coreano manhwa derivam dos caracteres chineses com os quais o termo japonês mangá é escrito.

Veja também

Veja também listas

Notas

Referências

Trabalhos citados

livros

Revistas acadêmicas

Rede

Leitura adicional

links externos

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