Companhia (musical) - Company (musical)

Empresa
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Playbill original da Broadway
Música Stephen Sondheim
Letra da música Stephen Sondheim
Livro George Furth
Pré estreia 26 de abril de 1970 : Alvin Theatre ( 26/04/1970 )
Produções 1970 Broadway
1971 US Tour
1972 West End
1995 Revival da Broadway
1995 Revival do West End
2006 Revival da Broadway de
2018 Revival do West End
Prêmios 1971 Tony Award de Melhor Musical
1971 Tony Award de Melhor Livro de um Musical
1971 Tony Award de Melhor Trilha Sonora
1971 Tony Award de Melhor Letras
2006 Tony Award de Melhor Revival de um Musical
2019 Laurence Olivier Award de Melhor Musical Revival

Company é uma comédia musical de 1970com música e letra de Stephen Sondheim e livro de George Furth . A produção original foi indicada para um recorde de 14 prêmios Tony , e ganhou seis.

Originalmente intitulada Threes , sua história gira em torno de Robert (um homem solteiro incapaz de se comprometer totalmente com um relacionamento estável, quanto mais com o casamento), os cinco casais que são seus melhores amigos e suas três namoradas. Ao contrário da maioria dos livros musicais , que seguem um enredo claramente delineado, Company é um conceito musical composto por vinhetas curtas , apresentadas em nenhuma ordem cronológica particular, ligadas por uma celebração do 35º aniversário de Robert.

Company foi um dos primeiros musicais a tratar de temas e relacionamentos adultos. Como afirma Sondheim, "o teatro da Broadway foi por muitos anos apoiado por pessoas de classe média alta com problemas de classe média alta. Essas pessoas realmente querem escapar desse mundo quando vão ao teatro, e aqui estamos nós com Empresa falando sobre como vamos trazer isso de volta na cara ".

Fundo

George Furth escreveu 11 peças de um ato planejadas para Kim Stanley como cada uma das protagonistas. Anthony Perkins estava interessado em dirigir e pediu a Sondheim que lesse o material. Depois que Sondheim leu as peças, ele pediu a opinião de Harold Prince ; Prince achou que as peças serviriam de base para um musical. O tema seria os casamentos em Nova York com um personagem central para examinar esses casamentos.

Sinopse

No início da década de 1990, Furth e Sondheim revisaram o libreto, cortando e alterando o diálogo que havia se tornado datado e reescrevendo o final para o primeiro ato. Esta sinopse é baseada no libreto revisado.

Ato I

Robert é um homem solteiro muito querido que mora na cidade de Nova York, cujos amigos são todos casados ​​ou casais noivos: Joanne e Larry, Peter e Susan, Harry e Sarah, David e Jenny e Paul e Amy. É o aniversário de 35 anos de Robert e os casais se reuniram para fazer uma festa surpresa para ele. Quando Robert não apaga as velas de seu bolo de aniversário, os casais prometem a ele que seu desejo de aniversário ainda se tornará realidade, embora ele não tenha desejado nada, já que seus amigos são tudo de que ele precisa ("Companhia"). O que se segue é uma série de vinhetas desconexas em nenhuma ordem cronológica aparente, cada uma apresentando Robert durante uma visita a um dos casais ou sozinho com uma namorada.

A primeira delas mostra Robert visitando Sarah, uma foodie que supostamente está fazendo dieta, e seu marido, Harry, um alcoólatra que supostamente está na carruagem . Sarah e Harry provocam um ao outro por seus vícios, escalando para uma luta semelhante ao caratê e surras que podem ou não ser divertidas. A cáustica Joanne, a mais velha, mais cínica e mais frequentemente divorciada dos amigos de Robert, comenta sarcasticamente para o público que são as pequenas coisas que fazem um casamento dar certo ("The Little Things You Do Together"). Harry então explica, e os outros homens casados ​​concordam, que uma pessoa sempre é grata e arrependida por se casar, e que o casamento muda tudo e nada sobre a maneira como vivem ("Desculpe - Grato").

Robert é o próximo com Peter e Susan, no terraço do apartamento. Peter é da Ivy League e Susan é uma beldade sulista ; os dois parecem ser um casal perfeito, mas surpreendem Robert com a notícia de seu divórcio próximo. Na casa do tenso Jenny e do chique David, Robert trouxe um pouco de maconha que eles dividem. O casal começa a interrogar Robert sobre por que ele ainda não se casou. Robert afirma que não é contra a ideia, mas três mulheres com quem ele está brincando - Kathy, Marta e April - aparecem e procedem, no estilo Andrews Sisters , para castigar Robert por sua relutância em se comprometer ("You Could Drive a Pessoa Louca "). David tenta dizer a Robert em particular que Jenny não gostou da maconha, depois que ela pede outro baseado.

Todos os amigos do sexo masculino de Robert estão profundamente invejosos de seu status livre de compromissos, e cada um encontrou alguém que acham perfeito para Robert ("Tenho uma garota para você"), mas Robert está esperando por alguém que reúna as melhores características de todas suas amigas casadas ("Alguém está esperando"). Robert encontra suas três amigas em um pequeno parque em três ocasiões distintas, enquanto Marta canta sobre a cidade: lotada, suja, indiferente, mas de alguma forma maravilhosa ("Outras Cem Pessoas"). Robert conhece April, uma comissária de bordo de raciocínio lento. Robert então passa um tempo com Kathy; eles haviam namorado anteriormente e ambos admitem que eles haviam considerado secretamente se casar um com o outro. Eles riem dessa coincidência antes que Robert subitamente considere a ideia seriamente; no entanto, Kathy revela que está partindo para Cape Cod com um novo noivo. Finalmente, Robert se encontra com Marta; ela adora Nova York e tagarela sobre tópicos tão diversos quanto a verdadeira sofisticação, a diferença entre o centro da cidade e o centro de Nova York e como ela sempre consegue distinguir um nova-iorquino pela bunda. Robert fica atordoado.

A cena muda para o dia do casamento de Amy e Paul; eles moram juntos há anos, mas só agora vão se casar. Amy está em um estado de pânico opressor e, enquanto o otimista Paul se harmoniza com entusiasmo, Amy pensa em sua hesitação (" Getting Married Today "). Robert, o padrinho, e Paul observam enquanto ela reclama e se autodestrói por todas as coisas mesquinhas em que pode pensar e, finalmente, simplesmente cancela o casamento explicitamente. Paul desanimadamente sai para a chuva e Robert tenta confortar Amy, mas emocionalmente acaba oferecendo uma proposta improvisada para ela ("What Did I Just Do?"). Suas palavras trazem Amy de volta à realidade, e com as palavras de despedida "você precisa se casar com algum corpo, não apenas com algum corpo ", ela corre atrás de Paul, finalmente pronta para se casar com ele. O cenário volta à cena da festa de aniversário, onde Robert recebe seu bolo e tenta soprar as velas novamente. Ele deseja algo desta vez ("Marry Me A Little")

Ato II

A cena da festa de aniversário é reiniciada e Robert vai soprar as velas. Desta vez, ele os tira cerca de metade, e o resto tem que ajudá-lo. Os casais compartilham suas opiniões sobre Robert um com o outro, comentários que variam de elogiosos a pouco lisonjeiros, enquanto Robert reflete sobre ser a quinta roda ("Side By Side By Side"), logo seguido pelo elogio acelerado ao papel de Robert como o amigo perfeito ("O que faríamos sem você?"). Em uma pausa de dança no meio do número, ou como no caso do revival da Broadway de 2006 em uma seção de solo musical, cada homem, por sua vez, dá um passo de dança, ou como no revival, toca um solo em seu instrumento , respondido por sua esposa. Então, Robert da mesma forma dá um passo, ou como no caso do revival da Broadway de 2006, toca duas notas ruins em um kazoo , mas ele não tem parceiro para responder.

Robert traz April para seu apartamento para uma última bebida, depois de um encontro. Ela fica maravilhada e enjoada com o quão aconchegante é a casa dele, e ele casualmente a leva para a cama, sentando ao lado dela e trabalhando para colocá-la nela. Ela fala com seriedade sobre uma experiência de seu passado, envolvendo a morte de uma borboleta; ele responde com uma lembrança bizarra de sua autoria, obviamente fabricada, e projetada para colocá-la no clima de sucumbir à sedução. Enquanto isso, as mulheres casadas se preocupam com o status de solteira e solteira de Robert (como elas o vêem), e particularmente com as qualidades inadequadas que encontram nas mulheres com quem ele namora, perguntando: "Ela não é um pouco, bem - burra? ? Vulgar? Velha? Alta? Agressiva? De onde ela é? ... Ela é alta o suficiente para ser sua mãe .... "(" Pobre Bebê "). Quando o sexo inevitável acontece, ouvimos os pensamentos de Robert e April, intercalados com música que expressa e reflete sua crescente excitação ("Tick-Tock"). Essa música frequentemente, como na produção original da Broadway, acompanha um solo de dança de Kathy, transmitindo as emoções e a dinâmica de fazer amor; também foi encenado como um pas de deux , um número de grupo, ou foi totalmente cortado em várias produções. Na manhã seguinte, abril levanta-se cedo para se apresentar ao serviço a bordo de um vôo com destino a Barcelona ("Barcelona"). Robert tenta fazer com que ela fique, a princípio de todo o coração, evitando seus protestos apologéticos de que ela não pode, com súplicas e insistência brincalhonas. Enquanto April continua a resistir relutantemente às suas súplicas, e a sonolência o toma de volta, Bobby parece perder a convicção, concordando que ela deveria ir; essa mudança aparentemente a atinge, e ela declara alegremente que, afinal de contas, vai ficar. Isso pega Robert de surpresa, e seu espantado e lamentoso "Oh, Deus!" está impregnado não de triunfo, nem mesmo de ambivalência, mas de medo e pesar evidentes.

Na cena seguinte, Robert leva Marta para visitar Peter e Susan, em seu terraço. Aparentemente, Peter voou para o México para se divorciar, mas ligou para Susan e ela se juntou a ele nas férias. Estranhamente, eles ainda vivem juntos, alegando que têm muitas responsabilidades para realmente deixarem a vida um do outro, e que seu relacionamento foi realmente fortalecido pelo divórcio. Susan leva Marta para fazer o almoço e Peter pergunta a Robert se ele já teve uma experiência homossexual. Ambos admitem que sim, e Peter sugere a possibilidade de que Robert e ele pudessem ter tal encontro, mas Robert desconfortavelmente ri da conversa como uma piada.

Joanne e Larry levam Robert a uma boate, onde Larry dança, e Joanne e Robert ficam sentados assistindo, ficando completamente bêbados. Ela culpa Robert por sempre ser um estranho, apenas observando a vida em vez de vivê-la, e também insiste em repreender Larry. Ela levanta a taça em um brinde zombeteiro, julgando vários tipos de mulheres ricas de meia-idade que estão desperdiçando suas vidas com atividades sem sentido ("The Ladies Who Lunch"). A sua crítica mais dura é reservada a quem, como ela, "apenas vê", conclui com a observação de que todas estas senhoras estão unidas por um terror que vem com o conhecimento de que "toda a gente morre". Larry retorna da pista de dança, ouvindo o discurso bêbado de Joanne sem reclamar e explica a Robert que ele ainda a ama muito. Quando Larry sai para pagar a conta, Joanne convida Robert sem rodeios para começar um caso com ela, garantindo-lhe que ela "cuidará dele". A resposta que isso provoca nele: "Mas de quem cuidarei?" parece surpreendê-lo e parecer a Joanne um avanço profundo de sua parte, "... uma porta se abrindo que está travada há muito tempo". Robert insiste que não, que ele estudou e foi aberto a casamentos e compromissos, mas questiona "O que você ganha?" Após o retorno de Larry, Robert pergunta novamente, com raiva: "O que você ganha?" Joanne declara, com alguma satisfação: "Acabei de fazer um grande favor a alguém". Larry e ela vão para casa, deixando Robert perdido em uma contemplação frustrada.

O motivo musical recorrente dos casais começa mais uma vez, com todos eles focados novamente em seu "Bobby Bubbi", "Robert querido" ou "Bobby baby", e novamente convidando-o para "Passar a qualquer hora ...". Em vez do tom alegre e indulgente com que respondeu nas cenas anteriores, Robert de repente, desesperadamente, grita "PARE!" Em seu silêncio atordoado, ele os desafia com intensidade silenciosa: "O que você ganha?" Ele canta, enumerando abertamente as muitas armadilhas e perigos que percebe no casamento; falando de suas divergências, seus amigos rebatem suas idéias, um por um, encorajando-o a ousar tentar o amor e o compromisso. Por fim, as palavras de Bobby mudam, expressando um desejo, cada vez mais urgente, de intimidade amorosa, mesmo com todos os seus problemas, e o desejo de encontrar alguém com quem enfrentar o desafio de viver ("Estar Vivo"). A festa de abertura reinicia uma última vez; Os amigos de Robert esperaram duas horas, sem nenhum sinal dele. Por fim, todos se preparam para partir, expressando uma nova esperança sobre as chances de realização amorosa do amigo ausente e desejando-lhe um feliz aniversário, onde quer que esteja, ao partirem. Robert então aparece sozinho, sorri e apaga suas velas ("Finale").

Personagens

Personagem Descrição
Robert O personagem central (referido por outros personagens como "Bobby"); seu 35º aniversário reúne o grupo.
Sarah Aprende caratê e tem problemas com comida e dieta, casada com Harry.
atormentar Amigável e afável, mas tem problemas para beber, casado com Sarah.
Susan Uma graciosa beldade sulista que sofre de desmaios, casada com Peter.
Peter Anteriormente Ivy League, possivelmente gay, mas casado com Susan.
Jenny Doce, mas quadrada , casada com David.
David Chique e um pouco controladora, casada com Jenny.
Amy Católica neurótica que fica com medo no dia do casamento, noiva de Paul.
Paulo O noivo de Amy, judeu, aprendeu a suportar seus feitiços maníacos.
Joanne Cínico, mais velho do que os outros amigos de Robert e muito amargo; casado com Larry.
Larry O terceiro marido de Joanne; doce e compreensivo.
abril Uma ingênua comissária de bordo, autodenominada "burra", uma das namoradas de Robert.
Marta Hip e vulgar; adora Nova York, uma das namoradas de Robert.
Kathy Uma garota de cidade pequena que se sente deslocada em Nova York; A namorada de longa data de Robert.

Elenco principal

Personagem Broadway
(1970)
Tour Nacional dos Estados Unidos
(1971)
West End
(1972)
First Broadway Revival
(1995)
Primeiro renascimento do West End
(1996)
Kennedy Center
(2002)
Second Broadway Revival
(2006)
Austrália
(2007)
Concerto da Filarmônica de Nova York
(2011)
Segundo renascimento do West End
(2018)
Terceiro Revivificação da Broadway
(2021)
Robert Dean Jones George Chakiris Larry Kert Boyd Gaines Adrian Lester John Barrowman Raúl Esparza David Campbell Neil Patrick Harris Rosalie Craig
(renomeada para Bobbie)
Katrina Lenk
(renomeado para Bobbie)
Larry Kert
Sarah Barbara Barrie Marti Stevens Kate Burton Rebecca Front Keira Naughton Kristin Huffman Katrina Retallick Martha Plimpton Mel Giedroyc Jennifer Simard
atormentar Charles Kimbrough Charles Braswell Kenneth Kimmins Robert Westenberg Clive Rowe David Pittu Keith Buterbaugh Simon Burke Stephen Colbert Gavin Spokes Christopher Sieber
Susan Merle Louise Milly Ericson Joy Franz Patricia Ben Peterson Clare Burt Christy Baron Amy Justman Natalie Alexopoulos Jill Paice Daisy Maywood Rashidra Scott
Peter John Cunningham Gary Krawford JT Cromwell Jonathan Dokuchitz Gareth Snook Dan Cooney Matt Castle James Millar Craig Bierko Ashley Campbell Greg Hildreth
Jenny Teri Ralston Diana Canova Liza Sadovy Emily Skinner Leenya Rideout Pippa Grandison Jennifer Laura Thompson Jennifer Saayeng Nikki Renée Daniels
David George Coe Lee Goodman John Hillner Teddy Kempner Marc Vietor Fred rose Rodney Dobson Jon Cryer Richard Henders Christopher Fitzgerald
Amy Beth Howland Veanne Cox Sophie Thompson Alice Ripley Heather Laws Chelsea Plumley Katie Finneran Jonathan Bailey
(renomeado para Jamie)
Matt Doyle
(renomeado para Jamie)
Paulo Steve Elmore Del Hinkley Steve Elmore Danny Burstein Michael Simkins Matt Bogart Robert Cunningham Scott Irwin Aaron Lazar Alex Gaumond Etai Benson
Joanne Elaine Stritch Debra Monk Sheila Gish Lynn Redgrave Barbara Walsh Anne Looby Patti LuPone
Larry Charles Braswell Robert Goss Timothy Landfield Paul Bentley Walter Charles Bruce Sabath William Zappa Jim Walton Ben Lewis Terence Archie
abril Susan Browning Bobbi Jordan Carol Richards Jane Krakowski Hannah James Kim Diretor Elizabeth Stanley Christie Whelan Christina Hendricks Richard Fleeshman
(renomeado para Andy)
Claybourne Elder
(renomeado para Andy)
Marta Pamela Myers LaChanze Anna francolini Marcy Harriel Angel Desai Tamsin Carroll Anika Noni Rose George Blagden
(renomeado para PJ)
Bobby Conte Thornton
(renomeado para PJ)
Kathy Donna McKechnie Charlotte d'Amboise Kiran Hocking Elizabeth Zins Kelly Jeanne Grant Trisha Crowe Chryssie Whitehead Matthew Seadon-Young
(renomeado para Theo)
Manu Narayan
(renomeado para Theo)

Lista de musicas

Produções

Produção original da Broadway

Empresa abriu em Boston em eliminatórias de fora da cidade, recebendo críticas mistas, que vão desde o de noite Globe Boston "Brilhante", a Variety 's observações : 'As músicas são na maioria das vezes indistinguíveis' e "Tal como está agora é para matinês de senhoras, homos e misóginas ".

Dirigido por Hal Prince , o musical estreou na Broadway, no Alvin Theatre, em 26 de abril de 1970, e encerrou em 1º de janeiro de 1972, após 705 apresentações e sete prévias. O elenco de abertura incluiu Dean Jones , que substituiu Anthony Perkins no início do período de ensaio quando Perkins partiu para dirigir uma peça, Donna McKechnie , Susan Browning , George Coe , Pamela Myers , Barbara Barrie , Charles Kimbrough , Merle Louise , Beth Howland e Elaine Stritch . A encenação musical ficou a cargo de Michael Bennett , assistido por Bob Avian . A cenografia de Boris Aronson consistia em dois elevadores de trabalho e várias plataformas verticais que enfatizavam o tema do isolamento do musical.

Dean Jones deixou o show em 28 de maio de 1970. Ele foi substituído por seu substituto, Larry Kert , que havia criado o papel de Tony em West Side Story . De acordo com Prince, a partida de Jones foi planejada. Em 2001, ele lembrou das circunstâncias. Jones estava lutando com um casamento problemático - que Prince não conhecia na época - e a cidade de Nova York, nas palavras de Prince, "o assustou". Ele foi até Jones e disse: “Você não suporta estar na cidade de Nova York, enfrentando um show que pode mantê-lo aqui por um ano”. Jones respondeu: "Oh, você está tão certo." Prince pediu que se prometesse substituir Jones muito rapidamente, ele lhe daria a noite de abertura “que nós merecemos e que você é capaz de dar”. Prince avisou Kert, e algumas semanas depois: “Cumprimos nossa promessa. Dean Jones foi para casa. ” Mark Evanier está entre aqueles que também relataram esta versão dos eventos.

Em seu obituário de 2 de setembro de 2015 para Jones no The New York Times , Mike Flaherty relatou que “ele saiu da produção, citando estresse e depressão relacionados ao recente colapso de seu próprio casamento”. Flaherty cita a autobiografia de Jones de 1982, Under running laughter , na qual escreveu sobre a Company : “Foi um show inteligente e brilhante na superfície, mas sua mensagem subjacente declarava que o casamento era, na melhor das hipóteses, um compromisso insípido, insolúvel e finalmente destrutivo . ”

Kert recebeu ótimas críticas por sua atuação, e o comitê do Tony Awards decidiu que ele era elegível para concorrer ao prêmio de Melhor Ator em Musical, uma honra geralmente reservada ao ator que origina o papel.

Os membros do elenco substituto original incluíam John Cunningham (o Peter original) como Bobby, e Vivian Blaine e Jane Russell , como Joanne.

Álbum do elenco original: Companhia

A produção da gravação original do elenco foi capturada pelo premiado documentarista DA Pennebaker , logo após o show ter estreado na Broadway, como um piloto de uma série de TV destacando as diferentes maneiras de conduzir uma sessão de gravação de um álbum com elenco. Foi exibido no Festival de Cinema de Nova York em setembro de 1970 e foi elogiado por unanimidade e viu muitas pessoas se afastarem quando o auditório estava lotado. O documentário estava programado para ser transmitido em Nova York em 25 de outubro de 1970. No entanto, uma semana após a exibição original, todos os produtores originais da série proposta foram contratados para ir a Hollywood e chefiar a produção na MGM . Como não sobrou ninguém em Nova York para liderar o projeto, a série foi descartada. Resta apenas este filme piloto solitário, de uma ideia nunca concretizada.

Em 15 de junho de 2020, para grande aclamação, a Criterion começou a transmitir o documentário, junto com um comentário gravado em 2001 por Pennebaker, Prince e Stritch, que oferecem uma visão sobre a criação da produção original da Broadway, bem como o próprio documentário. Prince compartilha seu relato sobre a experiência de Dean Jones e os desafios de interpretar o papel principal. (Veja acima sobre a partida de Jones.) Prince observa que ninguém foi melhor na parte muito difícil do que Jones.

As resenhas do filme incluem um longo artigo na edição de 10 de julho de 2020 da The New Yorker de Richard Brody , The Unstrung Power of Elaine Stritch , e uma breve rave no The New York Times em outubro de 2014, quando foi programado para ser exibido em um teatro.

O filme de 1970, Original Cast Album: Company , está repleto de cenas dos bastidores do processo de gravação da maratona no estúdio de gravação da Columbia Records 30th Street na East 30th Street e Third Avenue no primeiro domingo de maio, completo com grande parte do musical direção e visão do próprio Sondheim. Vários dos números do show foram capturados no filme - incluindo "Another Hundred People", "Getting Married Today" e "Being Alive" - ​​tudo gravado com uma orquestra ao vivo, feito em várias tomadas, ao longo de várias horas.

Eventualmente, apenas "The Ladies Who Lunch" restou para ser gravado. Já passava bem da meia-noite e Stritch, Sondheim e a orquestra estavam todos claramente sofrendo com os efeitos da maratona de gravação do dia. Stritch lutou repetidamente para gravar uma versão satisfatória da música, chegando ao ponto de deixar cair um pouco o tom em algumas tomadas. Sua voz continuou a degradar e sua energia continuou a diminuir. Enquanto ela lutava, algum conflito foi visto entre Stritch, o produtor, Thomas Z. Shepard , e Sondheim.

Antes do amanhecer, todos concordaram em parar. Eles gravaram um último take da orquestra sozinhos e concordaram em ter Stritch de volta no início da semana e gravar o vocal sobre a faixa da orquestra gravada anteriormente. O final do filme apresenta um Stritch revitalizado, com o cabelo cheio e maquiado em preparação para uma performance na matinê de quarta-feira do show, realizando com sucesso "The Ladies Who Lunch".

O filme e o musical foram a inspiração para o Documentário Agora! paródia, Álbum do elenco original: Co-Op. O mockumentary segue a gravação do álbum de elenco de um musical ficcional no estilo Company , sobre os moradores e funcionários de um apartamento cooperativo. O musical é tão mal avaliado que fecha após o primeiro dia, e o elenco é informado disso durante a sessão de gravação. O episódio foi escrito por John Mulaney e Seth Meyers . Apresenta Mulaney como um análogo de Stephen Sondheim, Paula Pell como uma personagem no estilo Stritch lutando por várias tomadas de seu número, além de Taran Killam , James Urbaniak , Alex Brightman , Richard Kind e Renée Elise Goldsberry . Uma conversa sobre a paródia, gravada em 2020, também está disponível no Criterion.

Em fevereiro de 2019, The New York Times ' crítico de televisão Mike Hale entrevistados Meyers, Mulaney, Pennebaker e Sondheim por um pedaço manchete John Mulaney e Seth Meyers Carinhosamente enviar até Sondheim. Ele está se divertindo.

Em 17 de agosto de 2021, a The Criterion Collection lançou uma edição especial em DVD e Blu-ray do documentário. O lançamento inclui uma transferência 4K restaurada do filme, junto com recursos especiais recém-produzidos e de arquivamento, incluindo um comentário recém-gravado com Sondheim.

Primeira turnê nacional

A primeira turnê nacional foi inaugurada em 20 de maio de 1971, no Ahmanson Theatre em Los Angeles, Califórnia, com George Chakiris como Bobby, e encerrada em 20 de maio de 1972, no National Theatre em Washington, DC

Produção original de Londres

A primeira produção do West End estreou em 18 de janeiro de 1972, no Her Majesty's Theatre , onde foi encerrada em 4 de novembro de 1972, após 344 apresentações. O elenco original, dirigido por Harold Prince com coreografia de Michael Bennett, contou com Larry Kert , Elaine Stritch , Joy Franz (Susan), Beth Howland (Amy) e Donna McKechnie (Kathy). Dilys Watling (Amy) e Julia McKenzie (abril) foram substituições, mais tarde na corrida.

Produção original australiana

The Sydney Theatre Company apresentou a primeira produção australiana no Sydney Opera House 's Drama Theatre em janeiro e fevereiro de 1986. Dirigido por Richard Wherrett , apresentou John O'May como Bobby, Geraldine Turner como Joanne, com outros membros do elenco, incluindo Tony Sheldon , Simon Burke , Terence Donovan e Barry Quin .

Concertos de reunião de 1993

A maioria dos membros do elenco original da Broadway reuniu-se na Califórnia para um concerto em benefício das instituições de caridade Actors Fund of America contra a AIDS e da Long Beach Civic Light Opera. Angela Lansbury foi a anfitriã da apresentação de 23 de janeiro de 1993 no Terrace Theatre , com narração de George Hearn. O concerto de reunião foi repetido em duas apresentações em Nova York em abril de 1993, no Vivian Beaumont Theatre, dirigido por Barry Brown e Patti Lupone como apresentadora. A emoção dos shows de reunião ressoou, mesmo em comparação com os reavivamentos posteriores em grande escala.

Reavivamento da Broadway de 1995

Após 43 prévias, o revival de 1995 do Roundabout Theatre , dirigido por Scott Ellis e coreografado por Rob Marshall , estreou em 5 de outubro de 1995, no Criterion Center Stage Right, onde teve 60 apresentações. O elenco incluiu Boyd Gaines (Bobby), Kate Burton , Robert Westenberg , Diana Canova , Debra Monk (Joanne), LaChanze , Charlotte d'Amboise , Jane Krakowski , Danny Burstein (Paul) e Veanne Cox (Amy). Esta produção foi indicada para o Tony Award, Best Revival Of A Musical.

Reavivamento de Londres em 1995

O revival de 1995 em Londres foi dirigido por Sam Mendes no Donmar Warehouse . As prévias começaram em 1º de dezembro, com estréia em 13 de dezembro e encerramento em 2 de março de 1996. A produção foi transferida para o Albery Theatre , com pré-estreias a partir de 7 de março, estreia em 13 de março e encerramento em 29 de junho. O elenco incluiu Adrian Lester , como o primeiro ator negro a interpretar Bobby em uma grande produção do show.

Uma gravação em vídeo da produção de Donmar Warehouse foi transmitida pela BBC Two em 1 de março de 1997. No domingo, 7 de novembro de 2010, um show único da Company , estrelando a maior parte do elenco de revival de 1995 de Londres, incluindo Adrian Lester como Bobby, foi realizado no Queen's Theatre na Shaftesbury Avenue, para comemorar o 80º aniversário do compositor, Stephen Sondheim.

Produção do Kennedy Center

Uma produção do Kennedy Center (Washington, DC), apresentada como parte de uma apresentação de longo verão de musicais de Sondheim, inaugurada em 17 de maio de 2002, para uma temporada de 17 apresentações. Dirigido por Sean Mathias, o elenco incluiu John Barrowman como Robert, Emily Skinner , Alice Ripley e Lynn Redgrave . A produção usou o livro da produção original da Broadway, não a revisão de 1995.

Renascimento da Broadway de 2006

Um novo revival teve testes no Cincinnati Playhouse in the Park , Robert S. Marx Theatre, de março a abril de 2006. O elenco contou com Raúl Esparza (Bobby) e Barbara Walsh (Joanne), com direção e coreografia de John Doyle .

Esta produção estreou na Broadway em 29 de novembro de 2006, no Ethel Barrymore Theatre . Os próprios atores forneceram o acompanhamento orquestral. Por exemplo, Esparza toca percussão, Walsh toca sinos de orquestra e percussão e Heather Laws (Amy) toca trompa, trompete e flauta. A produção ganhou o prêmio Tony de Melhor Revivificação de um Musical . O musical encerrou no dia 1º de julho de 2007, após 34 pré-estreias e 246 apresentações.

Foi gravado e transmitido no programa Great Performances da PBS em 2007. Esse vídeo foi lançado em DVD em 2008.

Produção australiana de 2007

O Kookaburra Musical Theatre montou uma produção dirigida por Gale Edwards , em Sydney em junho de 2007, estrelando David Campbell como Bobby, com um elenco que incluiu Simon Burke , Anne Looby , James Millar , Pippa Grandison , Katrina Retallick , Tamsin Carroll e Christie Whelan . O show foi bem recebido e Sondheim viajou para a Austrália pela primeira vez em trinta anos para participar da noite de estreia. No entanto, a produção causou grande polêmica quando Whelan estava doente por uma performance e (sem substituto) o chefe executivo do Kookaburra, Peter Cousens, insistiu que o show fosse apresentado de qualquer maneira, mas sem o personagem de abril. Isso envolveu o corte de vários números e cenas sem explicação, e a apresentação daquela noite terminou vinte minutos mais cedo. Após reclamações do público, houve considerável atenção negativa da imprensa à decisão, e Sondheim ameaçou revogar os direitos de produção do programa.

Concerto da Filarmônica de Nova York de 2011

Em abril de 2011, Lonny Price dirigiu uma produção de concerto encenado, com Neil Patrick Harris como Robert, Stephen Colbert como Harry, Craig Bierko como Peter, Jon Cryer como David, Katie Finneran como Amy, Christina Hendricks como abril, Aaron Lazar como Paul, Jill Paice como Susan, Martha Plimpton como Sarah, Anika Noni Rose como Marta, Jennifer Laura Thompson como Jenny, Jim Walton como Larry, Chryssie Whitehead como Kathy e Patti LuPone como Joanne. Paul Gemignani conduziu uma orquestra de 35 peças, que usou orquestrações semelhantes à primeira produção da Broadway. Este concerto seguiu uma longa tradição de produções de concertos de Stephen Sondheim na Filarmônica de Nova York , incluindo Sweeney Todd e Passion . O elenco se reuniu em 12 de junho de 2011 para apresentar "Side by Side by Side" no 65º Tony Awards , apresentado por Harris.

Uma apresentação filmada da produção do show de três noites teve lançamento limitado nos cinemas em 15 de junho de 2011, com lançamentos em DVD e Blu-ray em 13 de novembro de 2012.

Renascimento do West End de 2018

Um revival do West End foi encenado no Gielgud Theatre em pré-estréias de 26 de setembro de 2018, e oficialmente, em 17 de outubro. A produção fez parte da temporada de estreia da Elliott & Harper Productions, uma produtora formada pela diretora Marianne Elliott e pelo produtor Chris Harper . O revival / remake apresentou mudanças nos gêneros de vários personagens. O personagem de Bobby foi mudado para Bobbie, um papel feminino, e foi interpretado por Rosalie Craig . Além disso, a produção apresentou um casal do mesmo sexo pela primeira vez, com Jonathan Bailey como o cavalheiro Jamie (originalmente escrito como a personagem feminina Amy) e Alex Gaumond como seu dedicado noivo Paul. Sondheim aprovou ambas as mudanças e trabalhou nas revisões do roteiro com a diretora Marianne Elliott.

Company liderou a lista de nomeações para o Olivier Award de 2019, ao lado de Come From Away , com nove indicações, incluindo Best Musical Revival. A produção encerrou em 30 de março de 2019.

Renascimento da Broadway de 2021

A transferência da Broadway do revival do West End de 2018 estava originalmente programada para estrear em 22 de março de 2020, coincidindo com o 90º aniversário de Sondheim. A produção começou as prévias no Bernard B. Jacobs Theatre em 2 de março, mas após nove apresentações, foi suspensa (junto com todos os outros shows da Broadway) devido à pandemia do coronavírus . Nenhuma apresentação da Broadway foi agendada de 12 de março a 12 de abril. O fechamento do teatro foi subsequentemente estendido, primeiro para 6 de setembro, depois para o início de 2021 e novamente até maio de 2021. Naquele mês, a produção anunciou seu retorno à Broadway em 20 de dezembro de 2021, com uma noite de estreia agendada para 9 de janeiro de 2022. Em julho de 2021, foi anunciado que a produção retomaria as apresentações um mês antes do anunciado anteriormente, com pré-visualizações marcadas para começar em 15 de novembro de 2021 e uma noite de estreia marcada para 9 de dezembro.

LuPone repete seu papel como Joanne, com Katrina Lenk como Bobbie; a produção é dirigida por Marianne Elliott , com coreografia de Liam Steel, supervisão e direção musical de Joel Fram, cenografia e figurinos de Bunny Christie , design de iluminação de Neil Austin , design de som de Ian Dickinson (para Autograph Sound) e ilusões de Chris Fisher.

Produções internacionais

  • Uma produção de 1997 foi encenada nas Filipinas pelo Repertory Filipinas como parte de sua 55ª temporada. A produção estrelou Cocoy Laurel como Bobby e Menchu ​​Lauchengco-Yulo como Joanne.
  • Uma produção brasileira estreou em 8 de fevereiro de 2001, no Teatro Villa-Lobos no Rio de Janeiro , encerrou 22 de abril, estreou em 27 de abril no Teatro Alfa em São Paulo , depois voltou ao Teatro Villa-Lobos no Rio.
  • Uma produção de 2010 estreou na Noruega , no The National Venue of Norway (Den Nationale Scene) em Bergen . O elenco incluiu Jon Bleiklie Devik, Karoline Krüger / Ragnhild Gudbrandsen, Wenche Kvamme e Monica Hjelle, entre outros.
  • Uma produção israelense de 2011 estreou em 28 de maio de 2011, no Beersheba Theatre .
  • Uma produção de 2011 da Sheffield Theatres estreou no Crucible Theatre , estrelando Daniel Evans (ator) como Bobby e Rosalie Craig como Marta, entre outros.
  • Uma produção de 2012 estreou em Lima , Peru , dirigida por Alberto Ísola. O elenco incluiu Rossana Fernández-Maldonado , Marco Zunino , Tati Alcántara e Paul Martin.
  • Uma produção de 2012 em Cingapura , dirigida por Hossan Leong , foi encenada no Drama Center , de 1 a 16 de novembro de 2012. O elenco incluiu Peter Ong, Seong Hui Xuan, Mina Ellen Kaye, Tan Kheng Hua e Petrina Kow.
  • Uma produção de 2013 estreou em Buenos Aires , Argentina , no Teatro La Comedia. Os membros do elenco incluem Alejandro Paker, Cecilia Milone e Natalia Cociuffo.
  • Uma produção de 2019 na Eslovênia , traduzida para o esloveno e dirigida por Nejc Lisjak, estreou em 27 de setembro de 2019, no Kulturni Dom em Radomlje . Estrelou Lisjak como Robert, Anja Strajnar como Joanne e Špela Prenar como Amy, entre outros.
  • Uma produção de 2019 no Brasil , dirigida por João Fonseca , foi encenada no Teatro Sesc Ginástico. Foi inaugurado em 30 de agosto e encerrado em 29 de setembro.
  • Uma produção de 2019 nas Filipinas , dirigida por Topper Fabregas, foi encenada no Maybank Theatre, BGC Arts Center. A produção estrelou OJ Mariano como Bobby e Menchu ​​Lauchengco-Yulo, reprisando seu papel como Joanne. A produção foi de 13 a 22 de setembro.

Gravações

O álbum original do elenco da Broadway apresenta Jones, porque foi gravado antes de Kert assumir o papel de Bobby. No entanto, quando o elenco viajou para Londres para reprisar seus papéis, a Columbia Records levou Kert ao estúdio para gravar novas faixas vocais, e teve os vocais originais de Jones mixados das faixas originais de apoio. Esta gravação com os novos vocais de Kert colocados sobre as faixas de apoio da Broadway foi lançada como a gravação Original London Cast. Depois que a Sony Music adquiriu os catálogos da Columbia, um CD remasterizado da gravação original do elenco da Broadway foi lançado em 1998, apresentando a versão de Kert de "Being Alive" como faixa bônus.

As gravações do elenco de revival para as produções da Broadway e de Londres de 1995 foram lançadas; gravações também foram lançadas para o elenco de ator e orquestra da Broadway de 2006 e o ​​elenco de Londres de 2018, que mudou de gênero.

Gravações de vídeo foram lançadas para os revivals da Filarmônica de Londres, 2006, Broadway e 2011 de Nova York.

Prêmios e indicações

Prêmios de produção original da Broadway

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
1971 Prêmio Drama Desk Excelente livro de um musical George Furth Ganhou
Excelente Diretor de Musical Harold Prince Ganhou
Letras excelentes Stephen Sondheim Ganhou
Excelente música Ganhou
Excelente cenografia Boris Aronson Ganhou
Theatre World Award Susan Browning Ganhou
Prêmio Tony Melhor musical Ganhou
Melhor Livro de Musical George Furth Ganhou
Melhor trilha sonora (música) (pela única vez, os prêmios Tony de música e letras foram divididos em duas categorias. Sondheim ganhou os dois prêmios.) Stephen Sondheim Ganhou
Melhores letras Stephen Sondheim Ganhou
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Larry Kert Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Elaine Stritch Nomeado
Susan Browning Nomeado
Melhor desempenho de um ator em destaque em um musical Charles Kimbrough Nomeado
Melhor desempenho de uma atriz em destaque em um musical Barbara Barrie Nomeado
Pamela Myers Nomeado
Melhor Direção de Musical Harold Prince Ganhou
Melhor Coreografia Michael Bennett Nomeado
Melhor Desenho Cênico Boris Aronson Ganhou
Melhor Design de Iluminação Robert Ornbo Nomeado

Prêmios de revivificação da Broadway de 1995

Fonte: banco de dados da Internet Broadway

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
1996 Prêmio Drama Desk Atriz em destaque em um musical Veanne Cox Nomeado
Prêmio Tony Melhor Revival de um Musical Nomeado
Melhor desempenho de uma atriz em destaque em um musical Veanne Cox Nomeado

Prêmios de reavivamento em Londres em 1995

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
1996 Prêmio Laurence Olivier Melhor Ator em Papel Principal em Musical Adrian Lester Ganhou
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical Sheila Gish Ganhou
Sophie Thompson Nomeado
Melhor diretor Sam Mendes Ganhou

Prêmios de revivificação da Broadway de 2006

Fonte: Internet Broadway Database

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
2007 Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Ganhou
Ator de destaque em um musical Raúl Esparza Ganhou
Atriz em destaque em um musical Barbara Walsh Nomeado
Excelente Diretor de Musical John Doyle Nomeado
Orquestrações proeminentes Mary Mitchell Campbell Ganhou
Prêmio Tony Melhor Revival de um Musical Ganhou
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Raúl Esparza Nomeado
Melhor Direção de Musical John Doyle Nomeado

Renascimento do West End de 2018

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
2018 Prêmio Evening Standard Theatre Melhor musical Nomeado
Melhor Performance Musical Rosalie Craig Ganhou
Melhor diretor Marianne Elliott Ganhou
Melhor Design Bunny Christie Nomeado
Prêmio de Teatro do Círculo da Crítica Melhor musical Ganhou
Melhor designer Bunny Christie Ganhou
2019 Prêmio Laurence Olivier Melhor Revivificação Musical Ganhou
Melhor Atriz em Papel Principal em Musical Rosalie Craig Nomeado
Melhor atriz coadjuvante em musical Patti LuPone Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante em Musical Jonathan Bailey Ganhou
Richard Fleeshman Nomeado
Melhor diretor Marianne Elliott Nomeado
Melhor Cenografia Bunny Christie Ganhou
Melhor Design de Iluminação Neil Austin Nomeado
Melhor coreógrafo de teatro Liam Steel Nomeado
Prêmio South Bank Sky Arts Teatro Nomeado

Versão cinematográfica

Sondheim certa vez perguntou a William Goldman se ele estaria interessado em escrever um roteiro para uma versão cinematográfica do musical. Goldman respondeu:

Company é um daqueles grandes shows, junto com Gypsy e Pal Joey , que considero os musicais maiores, essenciais e amados. Lembro-me de ter visto Company cinco vezes e adorei, e tive um grande ... problema que era o personagem principal obviamente ser gay, mas eles não falam sobre isso. Hal, George e Steve afirmam que é sobre um cara hetero com problemas de compromisso. Enfim, adorei o show. E descobri uma maneira de mudar isso, manter a pontuação, mas dar um pouco de narrativa.

Herbert Ross deveria dirigir, mas Goldman diz que o diretor convenceu Sondheim a não fazer o filme.

Em 2010, especulou-se que Neil LaBute dirigiria uma versão cinematográfica.

Notas

Referências

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

  • Ilson, Carol. Harold Prince: A Director's Journey (2004), Limelight Editions, ISBN  0-87910-296-9 .
  • Mandelbaum, Ken. A Chorus Line and the Musicals of Michael Bennett (1990), St Martins Press, ISBN  0-312-04280-9 .
  • Príncipe, Harold. Contradições: Notas sobre vinte e seis anos no teatro (1974), Todd, Mead, ISBN  0-396-07019-1 .
  • Rico, Frank. The Theatre Art of Boris Aronson (1987), Knopf. ISBN  0-394-52913-8 .

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