Conlon Nancarrow - Conlon Nancarrow

Conlon Nancarrow em 1987

Samuel Conlon Nancarrow ( / n æ n k ær / ; 27 de outubro de 1912 - 10 de agosto de 1997) foi um compositor norte-americano nascido que viveu e trabalhou no México durante a maior parte de sua vida. Ele se tornou um cidadão mexicano em 1956.

Nancarrow é mais lembrado por seus Studies for Player Piano , sendo um dos primeiros compositores a usar instrumentos musicais de execução automática, percebendo seu potencial para tocar muito além da capacidade de desempenho humana. Ele viveu a maior parte de sua vida em relativo isolamento e não se tornou amplamente conhecido até a década de 1980.

Biografia

Primeiros anos

Nancarrow nasceu em Texarkana, Arkansas . Ele tocou trompete em uma banda de jazz em sua juventude antes de estudar música primeiro em Cincinnati, Ohio e depois em Boston, Massachusetts com Roger Sessions , Walter Piston e Nicolas Slonimsky . Ele conheceu Arnold Schoenberg durante a breve estada do compositor em Boston em 1933.

Em Boston, Nancarrow ingressou no Partido Comunista . Quando a Guerra Civil Espanhola estourou, ele viajou para a Espanha para se juntar à Brigada Abraham Lincoln na luta contra Francisco Franco . Ele foi internado pelos franceses no campo de internamento de Gurs em 1939. Ao retornar aos Estados Unidos em 1939, ele soube que seus colegas da Brigada estavam encontrando dificuldades para renovar seus passaportes americanos . Depois de passar algum tempo na cidade de Nova York , Nancarrow mudou-se em 1940 para o México, a fim de escapar de assédio semelhante.

Ele visitou os Estados Unidos brevemente em 1947 e tornou-se cidadão mexicano em 1956. Sua próxima aparição nos Estados Unidos foi em San Francisco para o festival New Music America em 1981. Ele viajou regularmente nos anos seguintes e morou na atual Casa Estudio Conlon Nancarrow (desenhado por Juan O'Gorman ) em Las Águilas, Cidade do México , até sua morte aos 84. Ele era amigo de alguns compositores mexicanos, mas era amplamente desconhecido no estabelecimento musical local.

Como compositor

Foi no México que Nancarrow fez o trabalho pelo qual é mais conhecido hoje. Ele já havia escrito algumas músicas nos Estados Unidos, mas as exigências técnicas extremas de suas composições exigiam grande proficiência do intérprete, o que resultou em raras apresentações satisfatórias. Essa situação não melhorou no ambiente musical do México. Tendo poucos músicos disponíveis que pudessem executar suas obras, sua necessidade de encontrar uma forma alternativa de ter suas peças executadas tornou-se premente. Seguindo uma sugestão do livro New Musical Resources de Henry Cowell , que ele comprou em Nova York em 1939, Nancarrow encontrou a resposta no piano mecânico , com sua capacidade de produzir padrões rítmicos extremamente complexos em uma velocidade muito além da capacidade humana.

Cowell sugeriu que, assim como existe uma escala de frequências de altura, também pode haver uma escala de tempos. Nancarrow se comprometeu a criar uma música que sobrepusesse os tempi em peças convincentes e, em sua vigésima primeira composição para pianola, ele começou a "deslizar" (aumentando e diminuindo) os tempi dentro dos estratos. (Ver William Duckworth , Talking Music .) Nancarrow disse mais tarde que estava interessado em explorar os recursos eletrônicos , mas que os rolos de piano, em última análise, lhe deram mais controle temporal sobre sua música.

Estimulado temporariamente por uma herança, Nancarrow viajou para a cidade de Nova York em 1947 e comprou uma máquina de perfuração manual feita sob medida para permitir que ele perfurasse os rolos de piano. A máquina era uma adaptação de uma usada na produção comercial de rolos, e seu uso era muito trabalhoso e muito lento. Ele também adaptou os pianos reprodutores, aumentando seu alcance dinâmico mexendo em seu mecanismo e cobrindo os martelos com couro (em um piano) e metal (no outro) para produzir um som mais percussivo . Nesta viagem a Nova York, ele conheceu Cowell e ouviu um desempenho de John Cage 's Sonatas e Interlúdios para piano preparado (também influenciado pela estética de Cowell), que mais tarde levar a Nancarrow está modestamente experimentando com piano preparado em seu estudo No. 30 .

As primeiras peças de Nancarrow combinavam a linguagem harmônica e os motivos melódicos dos primeiros pianistas de jazz como Art Tatum com esquemas métricos extraordinariamente complicados . Os primeiros cinco rolos que ele fez são chamados de Suíte Boogie-Woogie (posteriormente designada pelo nome de Estudo No. 3 ae ). Seus trabalhos posteriores foram abstratos, sem referências óbvias a qualquer música além da sua.

Muitas dessas peças posteriores (que ele geralmente chama de estudos ) são cânones em aumento ou diminuição (isto é, cânones de prolação ). Enquanto a maioria dos cânones que usam esse dispositivo, como os de Johann Sebastian Bach , têm os tempos das várias partes em proporções bastante simples, como 2: 1, os cânones de Nancarrow estão em proporções muito mais complicadas. O Estudo nº 40, por exemplo, tem suas partes na proporção e : pi , enquanto o Estudo nº 37 tem doze versos melódicos individuais, cada um movendo-se em um andamento diferente.

Tendo passado muitos anos na obscuridade, Nancarrow se beneficiou do lançamento em 1969 de um álbum inteiro de seu trabalho pela Columbia Records como parte de um breve flerte da divisão clássica da gravadora com a música de vanguarda moderna.

Da esquerda para a direita: György Ligeti , Lukas Ligeti , Vera Ligeti (esposa de György Ligeti), Conlon Nancarrow e Michael Daugherty no ISCM World Music Days em Graz, Áustria , 1982

Vida posterior

Em 1976-77, Peter Garland começou a publicar as partituras de Nancarrow em seu jornal Soundings , e Charles Amirkhanian começou a lançar gravações das obras para pianistas no selo 1750 Arch. Assim, aos 65 anos, Nancarrow começou a chamar a atenção do grande público. Ele se tornou mais conhecido na década de 1980 e foi elogiado por muitos, incluindo György Ligeti , como um dos compositores mais significativos do século.

Em 1982, ele recebeu o Prêmio MacArthur que lhe pagou $ 300.000 em 5 anos. Este interesse crescente em seu trabalho o levou a escrever para instrumentos convencionais, e ele compôs várias obras para pequenos conjuntos.

Nancarrow era casado com Annette Margolis (avó do escritor Bret Stephens ).

Em 2 de março de 1971, Nancarrow casou-se com Yoko Sugiura Yamamoto na Cidade do México.

Nancarrow morreu em 1997 na Cidade do México. O conteúdo completo de seu estúdio, incluindo os rolos de pianola, os instrumentos, as bibliotecas e outros documentos e objetos, estão agora na Fundação Paul Sacher em Basel .

Recepção

O compositor György Ligeti descreveu a música de Conlon Nancarrow como "a maior descoberta desde Webern e Ives ... algo grande e importante para toda a história da música! Sua música é totalmente original, agradável, perfeitamente construída, mas ao mesmo tempo emocional. .. para mim é a melhor música de qualquer compositor vivo hoje. "

O músico experimental eletrônico e pop AG Cook credita à música de Conlon Nancarrow a inspiração para "95-98%" de suas produções. Cook elogia as composições de Nancarrow como sendo "música de computador antes dos computadores".

Legado

Em 1995, o compositor e crítico Kyle Gann publicou um estudo completo da produção de Nancarrow, The Music of Conlon Nancarrow (Cambridge University Press, 1995, 303 pp.). Jürgen Hocker, outro especialista em Nancarrow, publicou Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Mainz 2002, 284 pp.)

Alguns dos estudos de Nancarrow para pianola foram arranjados para músicos tocarem outros instrumentos.

O músico alemão Wolfgang Heisig há muito faz apresentações ao vivo dos rolos de Nancarrow, assim como Jürgen Hocker até sua morte em 2012. Ambos usaram instrumentos acústicos semelhantes aos de Nancarrow.

Outros intérpretes das obras de Nancarrow (geralmente em arranjos para músicos ao vivo) incluem Thomas Adès , Alarm Will Sound e o ensemble Calefax da Holanda, que também gravou os Estudos para piano, chamado de 'Melhor CD de 2009' pelo jornal holandês Het Parool . O clarinetista e compositor americano Evan Ziporyn adaptou vários estudos de piano de Nancarrow para que o Bang on a Can All-Stars se apresentasse ao vivo.

O trabalho de Nancarrow também foi visto como o predecessor analógico do Black MIDI , um gênero de música eletrônica .

Nancarrow foi uma das primeiras inspirações do cientista da computação e compositor americano Jaron Lanier .

Gravações

Columbia Records MS 7222 (lançado em 1969, excluído em 1973) Estudos Nos. 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Gravado no estúdio do compositor sob sua supervisão. Inclui a versão original do Estudo # 10.

New World Records "Sound Forms for Piano" (LP lançado em 1976, CD lançado em 1995) inclui os Estudos Nos. 1, 27 e 36, que foram gravados no estúdio do compositor em 1973 usando seus dois pianos Ampico e equipamento de gravação descrito como " antiquado, mas bem conservado. "

1750 Arch Records (gravado em 1977) produzido por Charles Amirkhanian e originalmente lançado em 4 LPs entre 1977 e 1984. Estas são as únicas gravações disponíveis usando os instrumentos originais de Nancarrow: dois pianos de 1927 Ampico, um com martelos de feltro revestidos de metal e outro com tiras de couro nos martelos, representando a reprodução mais fiel do que Nancarrow ouviu em seu próprio estúdio.

Toda a produção de Nancarrow para pianola foi gravada e lançada pelo selo alemão Wergo em 1989-91.

Em 1993, o BMG lançou um CD (090262611802) de obras de Nancarrow (Estudos para Piano, Tango, Tocata, Peça No.2 para Pequena Orquestra, Trio, Sarabande & Scherzo) interpretado pelo Ensemble Modern , regido por Ingo Metzmacher.

Em julho de 2008, a Other Minds Records lançou uma nova versão remasterizada das gravações da Arch Records de 1750 em 4 CDs. O conjunto de 4 CDs inclui um livreto de 52 páginas com as notas do encarte originais de James Tenney , um ensaio do produtor Charles Amirkhanian e 24 ilustrações.

Uma gravação de "Study # 7", arranjada para orquestra, foi executada pela London Sinfonietta e incluída em seu CD de 2006 Warp Works & Twentieth Century Masters .

Um arranjo de "Player Piano Study # 6" para piano e marimba foi gravado por Alan Feinberg e Daniel Druckman no álbum de 1994 de Feinberg, Fascinating Rhythm .

Lista de trabalhos

  • Nota: Para obter uma lista detalhada dos estudos de pianola, consulte: Conlon Nancarrow de Kyle Gann : Lista anotada de trabalhos .
  • Nota: Para uma lista atualizada (Jan 2008) de TODAS as obras, arranjos e edições incluídas, ver: Monika Fürst-Heidtmann "Lista datada e comentada das obras, estreias e arranjos da música de Conlon Nancarrow".

Piano player

  • Studies # 1–30 , (1948–1960) (# 30 para pianola preparada)
  • Estudos nº 31–37, nº 40–51 , (1965–1992) (nº 38 e nº 39 renumerados como nº 43 e nº 48)
  • Para Yoko (1990)
  • Contraption # 1 para piano preparado dirigido por computador (1993)

Piano

  • Blues (1935)
  • Prelúdio (1935)
  • Sonatina (1941)
  • 3 estudos de duas partes (1940)
  • Tango? (1983)
  • 3 cânones para Ursula (1989)

Câmara

  • Sarabande e Scherzo para oboé, fagote e piano (1930)
  • Tocata para violino e piano (1935)
  • Septeto (1940)
  • Trio para clarinete, fagote e piano, # 1, (1942)
  • Quarteto de cordas # 1 (1945)
  • Quarteto de cordas # 2 (final dos anos 1940) incompleto
  • Quarteto de cordas # 3 (1987)
  • Trio para oboé, fagote e piano, # 2 (1991)
  • Estudo de Piano Player # 34 organizado para trio de cordas

Orquestral

  • Peça # 1 para pequena orquestra (1943)
  • Peça # 2 para pequena orquestra (1985)
  • Studio for Orchestra, cânone 4: 5: 6, (1990–91), Orquestração CN original: 3fl., 3ob., 3Bb cl., 2bsn., 3 F.Hrn., 3 trp., 3tbn., Tuba, 2Vib ., Xil., Mar., um piano controlado por computador, Pf., 6 vln., 2vc., 3 db. Em dois movimentos. Com base no Estudo 49 ac.

Referências

Leitura adicional

links externos

Ouvindo