Constant Nieuwenhuys - Constant Nieuwenhuys

Constant Nieuwenhuys (1974)
Parte da série Política em
Situacionismo
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Constant Anton Nieuwenhuys (21 de julho de 1920 - 1 de agosto de 2005), mais conhecido como Constant , foi um pintor, escultor, artista gráfico, autor e músico holandês.

Período inicial

Constant nasceu em Amsterdã em 21 de julho de 1920 como o primeiro filho de Pieter Nieuwenhuijs e Maria Cornelissen. Seu segundo filho, Jan Nieuwenhuys , nasceu um ano depois. Ambos os filhos se tornaram artistas, embora seus pais não tivessem nenhum interesse aparente em arte.

Quando criança, Constant desenhava com paixão e mostrava grande talento. Ele lia literatura com uma preferência especial pela poesia e tocava instrumentos musicais. Durante sua adolescência, ele aprendeu a cantar e ler música enquanto estava no coro da igreja em uma escola jesuíta . Em seus últimos anos, muito inspirado pela música cigana , ele tocou apenas música improvisada. Tocava violão, violino e aos 45 anos também dominou o cimbalon .

Constant pintou sua primeira pintura a óleo, De Emmaüsgangers , aos dezesseis anos. Ele retratava a revelação de Jesus a dois de seus seguidores em Emaús . Sem dinheiro para comprar materiais, ele pintou esta pintura em um saco de açúcar de juta com pigmentos que comprou de um pintor de paredes . Muitos dos primeiros desenhos e pinturas de Constant são de inspiração religiosa, devido à sua escolaridade jesuíta. No entanto, com a idade de vinte, Constant deu as costas ao catolicismo.

Após um ano estudando na Kunstnijverheidsschool (Escola de Artes e Ofícios), Constant frequentou a Rijksakademie voor Beeldende Kunst (Academia Estadual de Belas Artes) de 1939 a 1941. Essa educação em artesanato foi utilizada especialmente durante seu período de "Nova Babilônia", quando Constant construiu muitas construções e modelos.

Constant viveu e trabalhou em Bergen de 1941 a 1943. Através da Escola Bergense conheceu a obra de Paul Cézanne , que o impactou profundamente, como fica evidente em Zelfportret (Autorretrato), 1942. Em 13 de julho de 1942 casou-se com Matie van Domselaer , filha do compositor Jakob van Domselaer .

A cidade de Bergen foi evacuada pelos alemães em 1943 e Constant e Matie voltaram para Amsterdã. Durante este período, Constant escondeu-se e absteve-se de se registrar na Kulturkammer (Câmara de Cultura nazista) para evitar o Arbeitseinsatz (fornecimento de trabalho para os alemães). Por causa disso, ele não conseguia exercer seu ofício de maneira convencional ou comprar materiais de arte. Para pintar Constant usou toalhas de mesa e roupa de cama e teve que enxaguá-las para começar de novo.

Durante a guerra, o cunhado de Constant, Jaap van Domselaer, mudou-se para o apartamento para se esconder do 'Arbeitseinsatz'. Ele apresentou Constant a Platão , Spinoza , Descartes , Kant , Hegel e Marx . Especialmente o último forneceu grande inspiração para Constant a respeito de suas idéias posteriores sobre arte e sociedade.

Durante a fome de inverno de 1944 , nasceu o primeiro filho de Constant, Victor Nieuwenhuys. Após a guerra, Constant, sua esposa e filho voltaram para Bergen apenas para voltar para Amsterdã em 1946, onde moraram em um apartamento em frente ao zoológico Artis . Quando a guerra terminou, Constant foi capaz de se expandir e crescer como artista após anos de cativeiro e limitações. Ele se libertou artisticamente e experimentou várias técnicas de criação de arte. Ele se inspirou no cubismo , especialmente em Georges Braque . Em 1946 nasceu sua filha Martha, seguida por sua filha Olga em 1948.

CoBrA

Em 1946, Constant viajou para Paris pela primeira vez, onde conheceu o jovem pintor dinamarquês Asger Jorn . A amizade entre Jorn e Constant posteriormente serviu de base para o movimento de vanguarda CoBrA.

Julho de 1948 Constant fundou a Reflex Experimentele Groep na Holanda  [ nl ] com Corneille , Karel Appel e seu irmão Jan Nieuwenhuys . A primeira edição da revista Reflex foi publicada com um manifesto escrito por Constant. Para Constant, a arte tinha que ser experimental. Ele deduziu isso da palavra francesa 'expérience' e acreditava que a arte nasce da experiência do artista e está em constante mudança. No manifesto, ele afirmou que o processo de criação é mais importante para o artista experimental do que a própria obra; é um meio para alcançar o enriquecimento espiritual e mental. Além disso, o trabalho de artistas experimentais é uma imagem espelhada das mudanças na percepção geral da beleza.

Constant, Corneille e Appel, três personagens e artistas totalmente diferentes, estavam unidos em sua busca pela inovação. Eles exibiram seus trabalhos juntos e muitas vezes foram vistos juntos no cenário artístico europeu. A sede de viajar dos três é especialmente notória.

Mais tarde, no ano de 1948, no terraço do café Notre Dame em Paris, a Experimentele Groep na Holanda se uniu a Christian Dotremont e Joseph Noiret da Bélgica e Asger Jorn da Dinamarca para formar CoBrA , um nome que foi feito por Dotremont, formado pelo primeiro cartas de suas cidades natais: Copenhague, Bruxelas e Amsterdã. Os membros se opunham à estética na pintura e à arte burguesa em geral.

Constant já havia esboçado suas idéias em seu manifesto na revista Reflex . Este manifesto contém outra de suas famosas citações: "Uma pintura não é uma estrutura de cores e linhas, mas um animal, uma noite, um grito, um homem, ou tudo isso junto".

Constant foi produtivo durante o período CoBrA. White Bird (1948), Ladder (1949) e Scorched Earth I (1951) são algumas de suas obras notáveis ​​desse período. Nessa época, o CoBrA publicou um boletim de artistas adicionais de várias disciplinas diferentes que se juntaram às suas fileiras. Em 1948 Constant, junto com o poeta Gerrit Kouwenaar , publicou um álbum de poesia Goede Morgen Haan . Além disso, houve duas grandes exposições do CoBrA, uma em Amsterdã em 1949 e outra em Liège em 1951.

O diretor do Stedelijk Museum Amsterdam (Museu Municipal de Amsterdam), Willem Sandberg , apoiou muito os jovens artistas e apoiou totalmente o grupo CoBrA, dando-lhes sete grandes salas para expor seus trabalhos. A maioria das obras CoBrA eram bastante pequenas devido à falta de dinheiro, Sandberg deu aos artistas um adiantamento para criar algumas obras maiores na semana anterior à exposição. Constant, Corneille, Appel e Eugène Brands criaram várias grandes peças de arte que se tornaram icônicas para o movimento. O arquiteto Aldo van Eyck foi contratado para moldar a exposição. As obras de arte, bem como a forma como foram apresentadas, suscitam duras críticas da imprensa e do público. Um crítico de Het Vrije Volk escreveu: "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, twaddle and mess in Municipal Museum"). Os artistas do CoBrA eram considerados escrevinhadores e vigaristas.

Na exposição Liège em 1951, ainda maior que a exposição Stedelijk, o grupo CoBrA se dissolveu e com a publicação do seu boletim de décima edição. Como Christian Dotremont, o secretário internacional, declarou no Museum News em 1962, o grupo prefere "mourir en beauté" (morrer em beleza) do que se tornar um grupo de interesse artístico regular.

Situacionista Internacional

O vereador Van der Berg recebeu a escultura em arame de Constant Nieuwenhuis, 1956

Após a CoBrA Constant, o trabalho de Constant tornou-se mais abstrato. De volta a Amsterdã, no verão de 1952, ele desenvolveu um interesse por arquitetura espacial e obras tridimensionais. Com Aldo van Eyck, que conheceu durante a época do CoBrA, criou um espaço para a exposição 'Man and House' no Urban Museum Amsterdam de 1952-1953. Em 1954 ele trabalhou em um projeto com Gerrit Rietveld . Juntos, eles criaram uma casa modelo para armazéns de Bijenkorf .

Em 1952, Constant recebeu uma bolsa do Arts Council of Great Britain para estudar em Londres por três meses. Lá conheceu, entre outros, Henry Moore , Anthony Hill , Kenneth Martin , Ben Nicholson , Barbara Hepworth , Roger Hilton e Victor Pasmore . Ele achou o clima da arte em Londres muito acolhedor. Ao contrário de Paris, Constant sentia que a arte era julgada de forma mais objetiva.

Naquela época, Constant morava perto dos Jardins de Kensington e enquanto caminhava pela cidade bombardeada todos os dias, ele começou a se perguntar como as pessoas viviam e como as cidades deveriam ser construídas. Sua estada em Londres aumentou sua consciência de como as construções que nos cercam nos influenciam. Ele sentiu que as construções de sua época eram principalmente práticas, imensamente monótonas e não forneciam espaço para desenvolver estilos de vida lúdicos e criativos.

No verão de 1956, Asger Jorn convidou Constant para ir a Alba, Piemonte , Itália, para um congresso dedicado à 'Indústria e Belas Artes', iniciado por 'Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste' ( Movimento Internacional para uma Bauhaus Imaginista ). Nesse congresso, Constant apresentou sua palestra Demain la poésie logera la vie, na qual defendia uma arquitetura livre que pudesse estimular um estilo de vida criativo em vez de impedi-lo. Em 1952, Debord fundou a Lettrist International, da qual era escritor, cineasta e estratégico ativista. A 'Lettrist International' também esteve no congresso de Alba e defendeu um urbanismo unitário (a síntese da arte e da tecnologia). Mais tarde naquele ano, Constant visitou Debord em Alba, o que provou ser uma inspiração para ambos.

Debord queria estabelecer um movimento ainda mais radical que abandonasse totalmente a arena das belas-artes enquanto se concentrava exclusivamente nas questões da psicogeografia , uma dissolução total das fronteiras entre arte e vida. Em 1957, ele e Asger Jorn reuniram o Movimento Internacional por uma Bauhaus Imaginista e a Internacional Lettrista, estabelecendo a Internacional Situacionista . Eles negaram especificamente seu status como movimento artístico.

Constant não se juntou ao SI naquele momento. Ele se opôs à IS com base no fato de que o movimento parecia ter sido estabelecido principalmente por artistas que têm seus próprios interesses em mente, mais do que um objetivo comum. Quando a SI defendeu abertamente o " urbanismo unitário ", conforme definido por Constant e Debord, Constant aderiu. Seguiu-se uma intensa correspondência entre ele e Debord. Constant escreveu vários artigos teóricos para o jornal francês SI e encenou eventos em vários museus em Paris, bem como no Museu Stedelijk em Amsterdã, onde mostrou sua série Nova Babilônia em 1959.

O sucesso da mostra da Nova Babilônia em 1959 levou a SI a planejar uma exposição coletiva lá em abril-maio ​​de 1960. Esta exposição nunca aconteceria. Desentendimentos no grupo resultaram em divisão e várias expulsões. Em 1960, Constant deixou o grupo pelo mesmo motivo pelo qual inicialmente se opôs à adesão. Em 1961, ninguém permaneceu do núcleo ou tendência artística original, exceto o próprio Debord. embora os membros mais aliados à tendência política da SI permanecessem.

Nova Babilônia

Artigo principal: Nova Babilônia (Constant Nieuwenhuys)

De volta a Amsterdã após sua estada em Londres, Nieuwenhuys começou a se concentrar principalmente na arquitetura e no ambiente urbano. O ponto focal de seu trabalho foi descobrir o potencial de valor agregado que a arte pode proporcionar na intensificação do cotidiano, no qual há espaço para a expressão criativa. Ele abandonou a pintura para trabalhar exclusivamente em seu projeto da Nova Babilônia de 1956 a 1974.

Com a Nova Babilônia, Nieuwenhuys imaginou uma "cidade mundial para o futuro", onde a terra é propriedade coletiva, o trabalho é totalmente automatizado e a necessidade de trabalhar substituída por uma vida nômade de diversão criativa. A Nova Babilônia é habitada por homo ludens , que, liberto do trabalho, não terá que fazer arte, pois pode ser criativo na prática diária de sua vida.

Nas próprias palavras de Nieuwenhuys:

O projeto da Nova Babilônia pretende apenas dar as condições mínimas para um comportamento que deve permanecer o mais livre possível. Qualquer restrição à liberdade de movimento, qualquer limitação no que diz respeito à criação de clima e atmosfera, deve ser evitada. Tudo deve permanecer possível, tudo deve acontecer, o ambiente deve ser criado pela atividade da vida, e não inversamente.

O projeto da Nova Babilônia consistia em uma série de modelos, construções, maquetes , colagens , desenhos, gráficos e textos que expressavam as teorias de Constant sobre desenvolvimento urbano e interação social. Alguns exemplos de construções espaciais para as quais ele usou materiais modernos como aço inoxidável, alumínio e perspex são Het Ruimtecircus (1956) (Spatial Circus) e Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).

Em 1974, o projeto da Nova Babilônia foi oficialmente encerrado com uma grande exposição no Gemeentemuseum Den Haag . Por não ter espaço para guardar a vasta coleção de construções, maquetes, mapas e estruturas, ele os vendeu ao museu. Em 1999, Constant's New Babylon: City for Another Life , foi inaugurado no Drawing Center em Nova York. Foi sua primeira exposição individual nos Estados Unidos e teve curadoria de Mark Wigley . Houve um simpósio realizado em conjunto com a exposição.

Segundo o arquiteto holandês Rem Koolhaas , Nieuwenhuys fez muitos arquitetos pensarem com sua Nova Babilônia: "Ele foi um exemplo de coragem".

Colorismo

Constant voltou à pintura, aquarela e gráfica em 1969. Até meados da década de 1970, os temas de seu mundo imaginário Nova Babilônia ainda lotavam sua obra. No entanto, cada vez mais, ele se inspirava em questões contemporâneas e políticas, incluindo coisas como a Guerra do Vietnã, a fome na África e os refugiados de Kosovo. O marxismo foi uma forte influência. Rudi Fuchs disse em seu prefácio ao Catálogo de pinturas constantes em 1995: "há pessoas que consideram o trabalho posterior de Constant como um retorno à tradição. Eu, no entanto, não compartilho dessa opinião. Porque considero seu desenvolvimento posterior a partir dos anos 1970 como maior penetração no jardim da pintura. "

Na tradição dos pintores da Renascença veneziana, Ticiano e Tintoretto , Constant aplicou-se à técnica do colorismo. Seguindo essa técnica, o artista não faz uso de desenhos a carvão ou lápis, mas aplica a cor diretamente na tela com o pincel, construindo transições suaves em vez de contornos nítidos. A característica mais importante desta técnica é a forma como a luz é expressa na pintura, integrando-a na cor. Essa técnica é trabalhosa. A pintura ganha vida camada por camada. Constant pintou com óleo sobre tela e todas as camadas que aplicou precisaram secar. Nesse período, Constant produzia apenas três a quatro pinturas por ano.

Espaço público

Fonte Constant Nieuwenhuis - 1970, Kooiplein em Leiden

Em 1949, Constant decorou um muro de jardim em Tibirkelunde, Sjelland , Dinamarca.

Em 1963, o Portão de Constant foi colocado na entrada de um parque esportivo no lado oeste de Amsterdã. Constant projetou a estrutura de concreto de 12 metros de altura como uma comissão para o Município de Amsterdã . Por quase três décadas a estrutura enfeitou a entrada no anonimato até que Rita Doets, uma ex-funcionária do município, deixou dinheiro em seu legado para construir uma placa informativa ao lado do portão. A viúva de Constant, Trudy Nieuwenhuijs, esteve presente na inauguração.

Em 1966, Constant projetou uma fonte para o Kooiplein em Leiden. Durante anos, a estrutura não funcionou e foi murchando lentamente. Quando a praça foi redesenhada em 1999, a fonte foi reparada. Novos equipamentos garantiam que os clientes não fossem incomodados pela água.

Morte

Constant morreu em 1 de agosto de 2005 e deixou seu filho e suas três filhas, sua viúva e sua filha.

Filmes

Gyromorphosis (1958), 7 min - Em Gyromorphosis, o cineasta Hy Hirsh se esforça para mostrar as qualidades cinéticas das estruturas da Nova Babilônia de Constant Nieuwenhuys. Um a um, ele coloca partes das estruturas em movimento e filma os detalhes com luzes coloridas fazendo com que eles se sobreponham, apareçam e desapareçam. Ele cria uma sensação de aceleração e suspense sugerida pela própria obra.

Acompanhando Simon Vinkenoog à Nova Babilônia de Constant (1962), 15 min - Lies Westenburg visita Constant em seu estúdio com o escritor Simon Vinkenoog . Simon Vinkenoog e Constant discutem as idéias por trás do projeto da Nova Babilônia.

Constant oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 min - Por dez anos Constant trabalhou em seu projeto New Babylon como uma reação à realidade arquitetônica e social. O cineasta Carlheinz Caspari segue Constant e suas visões.

Cobra, uma revolta contra a ordem (1986), 50 min - Documentário de Jan Vrijman sobre o significado e a influência do grupo COBRA, então e agora.

Constant, Avant le Départ (2005), 82 min - Constant morreu no verão de 2005. Thomas Doebele e Maarten Schmidt filmaram o artista durante os últimos meses de sua vida. Eles seguiram ele e seu cachorro, Tikus, em sua caminhada diária até o estúdio do artista, onde ele terminou sua última pintura Le Piège .

New Babylon de Constant (2005), 13 min - New Babylon capturada visualmente pelo filho de Constant, Victor Nieuwenhuijs e Maartje Seyfert.

Exposições

Esta é uma lista incompleta das exposições de Constant ao longo dos anos:

Coleções públicas

As obras de arte de Constant podem ser encontradas nas seguintes coleções públicas.

Museus holandeses

Museus europeus

Museus fora da Europa

Prêmios

Esta é uma lista de prêmios concedidos a Constant.

  • Prêmio Sikkens de 1960 (junto com Aldo van Eyck)
  • 1966 Premio Cardazzo na Bienal de Veneza
  • 1971 Decoração real de ' Cavaleiro da Ordem de Orange-Nassau ' (recusada)
  • 1974 Prêmio David Röell por seu trabalho como desenhista
  • Prêmio Singer de 1985 por todo o seu trabalho
  • Prêmio Resistance de 1991 da Fundação Artist Resistance 1942-1945
  • Prêmio Oeuvre de 1994 do Foundation Fund for Fine Arts, Design & Engineering

Leitura adicional

Esta lista não inclui os escritos do próprio Constant.

  • Klee e Cobra. Brincadeira de criança. Michael Baumgartner en Kirsten Degel, Ludion, Amsterdã, 2012
  • Constante. O período tardio. Trudy van der Horst, editora BnM, 2008
  • Em Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. The Situationist International (1957–1972). JRP | Ringier, Zurique, 2006
  • Constante. Grafics. Waanders uitgevers / Editions Cercle d'Art, Zwolle / Paris, 2004
  • CoBrA. A cor da liberdade. A coleção Schiedam. Editores NAi, Rotterdam, 2003
  • Après nous la Liberté. Constant e a vanguarda artística em 1946-1960. Marcel Hummelink, tese acadêmica publicada em particular, 2002
  • O Desenho Ativista Retraçando. Arquiteturas Situacionistas da Nova Babilônia de Constant ao Além. Editado por Catherine de Zegher e Mark Wigley, The Drawing Center , Nova York, 2001
  • Constante. Une rétrospective. Musée Picasso, Antibe, 2001
  • Constante. L'atelier d'Amsterdam. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 2000
  • A Criança na Cobra. Museu Cobra de arte moderna, Amstelveen, 2000
  • Nova Babilônia de Constant. A hiperarquitetura do desejo. Mark Wigley, Zero, Rotterdam, 1998
  • O A de COBRA em palavra e imagem. 50 anos Cobra. Jaski Art Gallery, Amsterdam, 1998
  • Cobra. Copenhague. Bruxelles. Amsterdam. Art éxperimental 1948-1951. Musée cantonal des Beaux-Arts et Hirmer Verlag, Munique, 1997
  • Constante. Schilderijen / Paintings 1948-195. Museu Stedelijk de Amsterdã, 1996
  • Constante. Aquarellen / Watercolors 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996
  • Constante. Les Aquarelles. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1994
  • Cobra. Richard Miller, Nouvelles Éditions Françaises, Paris, 1994
  • Constante. Les trois escpaces. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1992
  • Nova Babilônia. Constante. Art et Utopie. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1992
  • Documentos Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948-1957. Éditions Allia, Paris, 1985
  • Cobra 1948-1951. Éditions Jean-Michel Place, Paris, 1980
  • Cobra. História, preliminares e significado de um movimento na arte após a segunda guerra mundial. Willemijn Stokvis , De Bezige Bij , Amsterdã, 1980

Referências

links externos